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Barreras de la sociedad

Barreras de la sociedad es unapelícula muda estadounidense de drama romántico de 1916 [ 1 ] dirigida por Lloyd B. Carleton . Universal basó la película en la historia escrita po...

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Barreras de la sociedad es unapelícula muda estadounidense de drama romántico de 1916 [ 1 ] dirigida por Lloyd B. Carleton . Universal basó la película en la historia escrita por Clarke Irvine y adaptada para la pantalla por Fred Myton . Dorothy Davenport y Emory Johnson encabezan un elenco estelar de actores contratados por Universal en este largometraje.

La película comienza con el rescate de una joven adinerada varada en una pequeña isla por el hijo de un humilde vendedor de pescado. Salvarla despierta en él sentimientos de afecto. Su posición social le impide siquiera considerar tales pensamientos.

Años después, el destino los reúne. Se encuentran a bordo de un yate; ella es invitada del dueño, mientras que él es miembro de la tripulación. Sin que ellos lo sepan, el dueño del yate ha tramado un plan para ganarse el afecto de la mujer. Pretende crear una emergencia falsa, obligándolos a abandonar el barco en una isla cercana inexplorada. El dueño espera que, mientras estén varados en la isla, se enamoren. Una vez que esté seguro de su amor, el dueño hará una señal a un barco de rescate cercano.

La trama da un giro inesperado cuando el dueño, la joven y el hijo del pescador naufragan en la isla. Como era de esperar, descubrimos que ambos hombres comparten el mismo amor. Tras una serie de giros inesperados, la joven de la alta sociedad y el hijo del pescador finalmente descubren su amor mutuo. A pesar de los numerosos obstáculos, el destino los unió y, al final, superaron las barreras sociales.

Universal Film Manufacturing Company estrenó la película el 16 de octubre de 1916. [ 2 ] [ 3 ]

Trama

Martha Gorham atrapada en una roca.

Westie Phillips es hijo de un humilde pescador y su esposa. Un día, mientras remaba en su canoa por el océano, encuentra a una hermosa joven varada en una roca. Aprovechando la marea alta, la rescata y la pone a salvo. La joven resulta ser Martha Gorman, hija del acaudalado Silas Gorman. En ese instante, Westie se enamora. Martha le da las gracias y lo olvida.

Harry Arnold es un hombre próspero, mucho mayor que Martha. Harry también está enamorado. Constantemente coquetea con Martha, con la esperanza de ganar su mano en matrimonio. A pesar de las insistentes súplicas de Arnold, Martha las rechaza todas. El padre de Martha, Silas Gorman, no se opone a la boda, pero prefiere no pronunciarse al respecto. Silas desea que su hija tome sus propias decisiones sobre su matrimonio.

Llega el momento en que todo joven debe buscar fortuna y aventurarse en el mundo. Ese día llega para Westie, quien abandona su hogar para emprender un viaje. Mientras busca trabajo, Westie es reclutado a la fuerza. Despierta a bordo de un barco rumbo a Oriente. Lo tratan como a la mayoría de los marineros, obligándolo a trabajar a bordo. De alguna manera, Westie logra escapar y llegar a Honolulu.

Harry Arnold ha tramado un plan insidioso para ganarse la mano de Martha. Primero, invita a Martha y a su padre a un crucero en su yate. La idea de ir de fiesta a bordo les atrae a ambos, y aceptan la invitación de Arnold. Una vez en alta mar, uno de los tripulantes se vuelve problemático. Arnold obliga al capitán a dirigirse a puerto y desembarcarlo. Ya en puerto, buscan un reemplazo. Contratan al ambicioso Westie Phillips para sustituir al marinero. Westie sube a bordo y reconoce a Martha. Ella no sabe quién es Westie, ya que el rescate ocurrió hace mucho tiempo y lo ha olvidado. Tras asumir sus funciones, ve cómo Martha rechaza los avances lascivos de Arnold.

Westie mata a Arnold para salvar a Martha.

Ha llegado el momento de que Harry Arnold ponga en marcha la siguiente fase de su plan. Arnold hará que el capitán de su yate simule un naufragio cerca de una isla inexplorada. La tripulación y los invitados saltarán a los botes salvavidas. Arnold colocará uno de los botes en el agua con Martha y él a bordo. Se dirigirán a la remota isla. Arnold cree que, por las buenas o por las malas, podrá convencer a Martha de que lo ame y se case con él. Un mes después, el capitán del yate regresará y los rescatará.

Los acontecimientos se desarrollan y Westie presiente que Martha está en peligro. Westie se entera del plan de Arnold. Corre hacia el bote salvavidas de Arnold y pide ir con ellos. En ese preciso instante, el capitán lo golpea en la nuca, dejándolo inconsciente. Arnold y Martha reman en su bote auxiliar hacia la isla. Westie recupera la consciencia y se da cuenta de que el bote ya no está. Nada hacia un bote salvavidas vacío y comienza a remar hacia la orilla. Oye el grito de una mujer.

Cuando Westie llega a la playa, descubre que Arnold está intentando abusar de Martha. La salva y Arnold accede a portarse bien. Dos hombres dominantes y mujeres hermosas deciden intentarlo mientras esperan ser rescatados. Arnold se enfurece al ver que su plan fracasa. Aparta a Westie y le ofrece una fortuna si se muda al otro lado de la isla. Westie no abandonará a la mujer de sus sueños. Arnold está furioso. Más tarde, esa misma noche, Arnold decide que si él no puede tener a Martha, nadie la tendrá. Intenta asesinarla. Una vez más, Westie acude en su ayuda. Se desata una batalla épica y Westie mata a Arnold.

Pasa el tiempo, aparece un barco de rescate y la pareja le hace señas para que se detenga. Antes de que llegue el barco, se miran y se dan cuenta de que están enamorados.

Elenco

Producción

Preproducción

Carl Laemmle en 1918

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Logotipo Universal 1915

En el libro "La era de transición del cine estadounidense", los autores señalan que los años entre 1908 y 1917 presenciaron la que pudo haber sido la transformación más significativa en la historia del cine estadounidense. Durante esta "era de transición", cambios generalizados afectaron la forma y los géneros cinematográficos, las prácticas de realización cinematográfica y la estructura de la industria, los lugares de exhibición y la demografía de la audiencia. [ 4 ] Un aspecto de esta transición fue la mayor duración de las películas. Los largometrajes [ a ] ​​se estaban convirtiendo lentamente en el estándar para los productores de Hollywood. Antes de 1913, se podían contar los largometrajes anuales con los dedos de las dos manos. [ 7 ] Entre 1915 y 1916, el número de largometrajes aumentó dos veces y media, de 342 películas a 835. [ 7 ] Hubo una afirmación recurrente de que Carl Laemmle fue el jefe de estudio que más tiempo se resistió a la producción de largometrajes. [ 8 ] Universal no estaba dispuesta a reducir su negocio de cortometrajes porque los cortometrajes eran más baratos, más rápidos y más rentables de producir que los largometrajes. [ b ]

Laemmle continuaría desafiando esta tendencia mientras aumentaba lentamente su producción de largometrajes. En 1914, Laemmle publicó un ensayo titulado - Se predice la perdición de los largometrajes. [ 10 ] En 1916, Laemmle publicó un anuncio elogiando las películas de Bluebird y agregando el siguiente vocabulario en la parte superior del anuncio. [ c ] Universal produjo 91 largometrajes en 1916, incluyendo 44 producciones de Bluebird y 47 de Red Feather . [ 12 ]

Esta película fue etiquetada con la marca Red Feather de Universal , lo que indica que se trataba de un largometraje de bajo presupuesto.

Fundición

  • Dorothy Davenport (1895–1977) era una estrella consagrada de Universal cuando, a los 21 años, interpretó a Martha Gorham. Para entonces, ya había participado en cientos de películas. La mayoría eran cortometrajes de dos rollos, como era habitual en los inicios de Hollywood. Llevaba haciendo películas desde 1910. Empezó a salir con Wally Reid cuando apenas tenía 16 años y él 20. Se casaron en 1913. Tras la muerte de su marido en 1923, utilizó el nombre de "Sra. Wallace Reid" en los créditos de todos los proyectos en los que participó. [ 13 ] Además de actriz, con el tiempo se convertiría en directora, productora y guionista de cine. [ 14 ]
  • Emory Johnson (1894–1960) tenía 22 años cuando actuó en esta película como Westie Phillips. En enero de 1916, Emory firmó un contrato con Universal Film Manufacturing Company . Carl Laemmle, de Universal Film Manufacturing Company, vio un gran potencial en Johnson, así que lo eligió como el nuevo protagonista de Universal. La esperanza de Laemmle era que Johnson se convirtiera en otro Wallace Reed . Una parte importante de su plan era crear una pareja cinematográfica que deslumbrara en la pantalla grande. Laemmle pensó que Dorothy Davenport y Emory Johnson podían crear la química que buscaba. Johnson y Davenport completaron 13 películas juntos. Comenzaron con la exitosa producción de Doctor Neighbor en mayo de 1916 y terminaron con The Devil's Bondwoman en noviembre de 1916. Después de completar la última película, Laemmle pensó que Johnson no tenía la presencia en pantalla que deseaba. Decidió no renovar su contrato. [ 15 ] [ 14 ] Johnson haría 17 películas en 1916, incluyendo 6 cortometrajes y 11 dramas de larga duración. 1916 se convertiría en el segundo año con mayor producción cinematográfica de toda su carrera como actor. Emory actuó en 25 películas para Universal, principalmente dramas con algunas comedias y westerns.
  • Richard Morris (1862-1924) era un actor de 54 años cuando interpretó al malvado propietario de yates Harry Arnold. Era un actor de carácter y antiguo cantante de ópera, conocido por Granny (1913). Posteriormente participó en numerosos proyectos de Johnson, entre ellos In the Name of the Law (1922), The Third Alarm (1922), The West-Bound Limited (1923), The Mailman (1923) y The Spirit of the USA (1924), hasta su prematura muerte en 1924.
  • Frederick (Fred) Montague ( c. 1864-1919 ) era un actor de 52 años cuando interpretó a Silas Gorham, el adinerado padre de Martha Gorham. Fue un actor de cine inglés y apareció en 59 películas entre 1912 y 1919.
  • Alfred Allen (1866–1947) tenía 50 años cuando fue seleccionado para interpretar a John Phillips. Allen era un hombre culto, con una presencia imponente, medía 1,83 metros y pesaba 91 kilos. Comenzó su carrera cinematográfica en Universal City en 1913. Consiguió su primer papel en 1915. Sus papeles eran de carácter, y solía interpretar a padres, villanos o dueños de ranchos. Alfred Allen apareció en 69 largometrajes entre 1916 y 1929. Después de Heartaches , participó en cuatro proyectos más de Davenport-Johnson: A Yoke of Gold , The Unattainable , The Human Gamble y Barriers of Society . [ 16 ]

Director

Director Lloyd B. Carleton

Lloyd B. Carleton ( c. 1872 –1933) comenzó a trabajar para Carl Laemmle en el otoño de 1915. [ 17 ] Carleton llegó con credenciales impecables, habiendo dirigido unas 60 películas para figuras como Thanhouser , Lubin , Fox y Selig . [ 18 ]

Entre marzo y diciembre de 1916, Lloyd Carleton, de 44 años, dirigió 16 películas para Universal, comenzando con The Yaqui y terminando con The Morals of Hilda, estrenada el 11 de diciembre de 1916. Emory Johnson actuó en las 16 películas. De la producción total de Carleton en 1916, 11 fueron largometrajes y el resto, cortometrajes de dos rollos. Después de que Emory Johnson firmara su contrato con Universal a principios de 1916, Carl Laemmle , propietario de Universal Pictures, creyó haber encontrado a su nuevo protagonista . Laemmle buscaba un actor principal como Wallace Reid . También quería crear una pareja cinematográfica que cautivara al público.

Johnson se convirtió en la elección de Laemmle para su nuevo protagonista. Laemmle escogió a Dorothy Davenport para que creara química en pantalla con Johnson. Ella era una actriz contratada por Universal y esposa de Wallace Reid. El director estrella de Universal, Lloyd B. Carleton , fue el encargado por Laemmle de dirigir todas las películas de esta pareja.

La colaboración entre Johnson y Davenport dio como resultado 13 películas, comenzando con el estreno de Doctor Neighbor en mayo de 1916. La última película de la serie fue The Devil's Bondwoman , estrenada en noviembre de 1916. La mayoría de las películas fueron largometrajes. En todas ellas, Johnson y Davenport fueron los protagonistas.

Davenport quedó embarazada en octubre de 1916, y su producción cinematográfica disminuyó drásticamente a principios de 1917. [ 19 ] Al final, Laemmle consideró que Johnson no tenía el talento ni el carisma suficientes. No sería la versión de Wally Reid para Universal. Laemmle opinaba que las películas necesitaban más química en pantalla, incluso si generaban ganancias. En junio de 1918, Universal no renovó el contrato de Emory Johnson. [ 20 ]

La tabla que aparece a continuación enumera las 13 películas en las que colaboraron Johnson y Davenport.

Después de terminar esta película, Carleton dirigiría dos películas más para Universal, y luego rompería sus vínculos. [ 34 ]

Temas

El tema central de Barreras de la Sociedad es el papel del destino en la vida de los personajes. Un anuncio de la película publicado en la edición del 12 de octubre de 1916 de The Seattle Star lo resume así:

La historia es un apasionante relato romántico de dos almas unidas por el destino en una isla desierta. Dos personas de estratos sociales completamente diferentes se enamoran, y su mutua atracción supera todas las barreras que la sociedad les impone. El amor que el destino había predestinado finalmente se consuma. [ 35 ]

Un eslogan de película que no tenía relación con el destino era: "Los millones de un hombre contra la voluntad de una mujer".

Guión

Esta película se basó en una obra de teatro de Clarke Irvine. La adaptación cinematográfica estuvo a cargo de Frederick Myton (1885-1955). Myton tenía 30 años cuando se estrenó la película. También escribiría el guion de la siguiente y última película de la serie de Davenport-Johnson: La esclava del diablo .

Rodaje

Exteriores

La historia destaca el yate de Harry Arnold y sus tácticas manipuladoras para ganarse el afecto de Martha. Para filmar las escenas del barco, Lloyd Carleton y su equipo decidieron alquilar un gran buque de vapor. El viaje planeado era navegar 400 millas náuticas desde Los Ángeles hasta San Francisco. En el barco, filmarían todas las escenas que, según su guion, transcurrían en el "yate de Arnold". Durante el viaje, la compañía podía hacer escala en Santa Bárbara y sus alrededores para filmar escenas de la isla, tal como se especificaba en la película. El grupo partió de Los Ángeles con gran entusiasmo, con Dorothy Davenport, Emory Johnson, Richard Morris y otros miembros del reparto. Su júbilo inicial pronto se convirtió en un estado de ánimo más sombrío. [ 36 ]

Tras zarpar, la productora se enfrentó a fuertes vientos y mar agitado en lo que se convertiría en una travesía de tres días. Con las olas rompiendo por todas partes, el constante balanceo del barco hacía imposible rodar escenas. Además de todo lo demás, varios actores sufrieron mareo. El rodaje comenzó en serio una vez que la tripulación se recuperó y el tiempo se calmó. [ 37 ]

Interiores

El 15 de marzo de 1915, [ 38 ] Laemmle inauguró el complejo de producción cinematográfica más grande del mundo, Universal City Studios . [ 39 ] Cualquier toma interior, que no se filmara en exteriores, se realizaría en el complejo de estudios de Universal City. [ 40 ]

Cronograma

Según información publicada recientemente, esta película se filmó entre agosto y septiembre de 1916. Su estreno oficial tuvo lugar el 16 de octubre de 1916.

Título provisional

Durante el desarrollo de esta película, el título provisional figuraba como El camino del destino . [ 42 ] El 29 de septiembre de 1916, esta película fue registrada oficialmente con el título Barreras de la sociedad . [ 44 ]

Postproducción

El número del 3 de marzo de 1917 de The Moving Picture Weekly incluye un artículo sobre una actriz emergente llamada Roberta Wilson. El artículo destaca: "Ha hecho muchas cosas importantes, como protagonizar Red Feathers, como 'Barriers of Society' y 'The Heritage of Hate'. [ 45 ] La afirmación hecha en el artículo sobre su papel protagónico en Barriers of Society era incorrecta.

Como se indica en este artículo, Barriers of Society fue una producción de Universal Red Feather de cinco rollos protagonizada por Dorothy Davenport y Emory Johnson. El rodaje tuvo lugar entre agosto y septiembre de 1916, y su estreno oficial fue el 16 de octubre de 1916.

La película « Heritage of Hate» se planeó inicialmente como un cortometraje de tres rollos, pero posteriormente se estrenó como una producción de cinco rollos de Universal Red Feather protagonizada por Roberta Wilson y William Quinn. La fecha oficial de estreno fue el 13 de noviembre de 1916. El rodaje comenzó en julio de 1916 y estaba «casi terminado» en agosto de 1916. [ 46 ]

Dado que las películas se grabaron casi al mismo tiempo en lugares diferentes, era imposible que ella hubiera tenido un papel protagonista en ambas.

Liberación y recepción

Comunicado oficial

Los derechos de autor se registraron en la Oficina de Derechos de Autor de los Estados Unidos el 29 de septiembre de 1916. [ 44 ] y se inscribieron en el registro como se muestra: [ d ]

La fecha de estreno del lunes 16 de octubre de 1916 fue citada en varias revistas de cine. [ 47 ] Sin embargo, la película se anuncia en varios periódicos el viernes 6 de octubre (Chicago Tribune) [ 48 ] y el sábado 7 de octubre (Brooklyn, Nueva York) [ 49 ]

Las películas de Red Feather Photo Plays siempre se estrenaban los lunes en 1916. [ 50 ] Estas primeras proyecciones eran simplemente proyecciones previas al estreno en grandes recintos.

Publicidad

La publicidad desempeña un papel fundamental en el éxito de una película, atrayendo espectadores a las salas. Al proporcionar detalles sobre la trama, el reparto, las fechas de estreno y otra información clave, una campaña de marketing eficaz genera entusiasmo entre los posibles interesados. Este conocimiento permitió a los propietarios de salas de cine tomar decisiones de programación más acertadas en un mercado competitivo. Además de la campaña publicitaria, Carl Laemmle añadió un elemento adicional para ayudar a los posibles interesados ​​a decidir si ver o reservar una nueva película.

En 1916, Universal se convirtió en el primer estudio de Hollywood en clasificar los largometrajes según su costo de producción. Una de las razones de esta decisión fue que los cinco grandes estudios cinematográficos poseían sus propias salas de cine, lo que les garantizaba puntos de venta para sus productos de entretenimiento. A diferencia de los grandes estudios, Universal no poseía cines ni cadenas de cines. El hecho de que todos los largometrajes producidos por Universal llevaran una marca propia les daría a los dueños de los cines otra herramienta para evaluar las películas que iban a alquilar y ayudaría a los fanáticos a decidir qué películas querían ver. [ e ]

En 1916, Universal produjo 91 largometrajes de marca, que consistían en 44 producciones de Bluebirds y 47 de Red Feather . [ 12 ] El sistema de marca tuvo una existencia breve y, para 1920, había desaparecido.

Reseñas

En general, a la crítica le gustó esta película.

Respuesta crítica

En el número del 14 de octubre de 1916 de The Moving Picture World , el crítico de cine Robert C. McElravy señala: [ 54 ]

Este cortometraje de cinco rollos debe gran parte de su atractivo a dos factores de interés universal en su planteamiento argumental, más que a una presentación especialmente lograda. Todas las escenas iniciales poseen un agradable toque alegórico que mantiene el interés del espectador. Si bien la película presenta algunas debilidades en su estructura, narra una historia entretenida. Carece de momentos de gran dramatismo, pero logra mantener el interés sin ellos.

En el número del 21 de octubre de 1916 de The Moving Picture World , la reseña del personal: [ 55 ]

La historia tiene una trama sencilla y resulta bastante atractiva. Si bien la estructura es algo irregular en algunos momentos, posee un buen toque aventurero y mantiene el interés a pesar de ciertas debilidades.

Respuesta del público

Lincoln, Nebraska población 18.498 [ 56 ]

Quiero agradecerles el artículo que me enviaron, "Las barreras de la sociedad", y debo decir que es una de las mejores películas que he visto en mucho tiempo. El primer día que la proyecté fue el lunes, y durante las escenas más emocionantes, pensé que el público iba a enloquecer. Sin embargo, salieron del teatro con una gran sonrisa de satisfacción en sus rostros, y anoche (martes) tuve la mayor afluencia de público en una noche de martes en la historia del teatro. Nathan Dix, Teatro Lily

Estado de conservación

Muchas películas de la era del cine mudo no sobrevivieron y se consideran películas perdidas . [ f ] En 1978, se realizó un descubrimiento extraordinario en Dawson City, ubicada en el Territorio del Yukón de Canadá. La ciudad de Dawson utilizó una gran reserva de películas mudas para reforzar una pista de hockey deteriorada en 1929. El permafrost preservó las películas. El depósito de películas fue descubierto en 1978. El descubrimiento produjo 533 rollos de película de nitrato que contenían numerosas películas perdidas . La historia fue narrada en la película - Dawson City: Frozen Time . Entre las películas preservadas en el hallazgo de películas de Dawson se encontraba la producción de 5 rollos bluebird de The Unattainable , estrenada en septiembre de 1916. El permafrost también preservó esta película. En ambos casos, solo se pudo recuperar un rollo de cada una de las películas de 5 rollos. Los rollos rescatados fueron donados a la Biblioteca del Congreso . [ 60 ]

El documento de derechos de autor de esta película, disponible públicamente, se encuentra en la Biblioteca del Congreso. [ 61 ]

Notas

  1. ↑ Un largometraje es una película narrativa (película o filme) con una duración suficiente para ser considerada la presentación principal o única en un programa de entretenimiento comercial. Una película puede distribuirse como largometraje si iguala o supera una duración mínima especificada y cumple con otros criterios definidos. La duración mínima depende del organismo regulador. El American Film Institute [ 5 ] y el British Film Institute [ 6 ] exigen que las películas tengan una duración mínima de cuarenta minutos o más. Otros organismos cinematográficos, por ejemplo, el Screen Actors Guild , exigen que la duración de una película sea de 60 minutos o más. Actualmente, la mayoría de los largometrajes tienen una duración de entre 70 y 210 minutos.
  2. ↑ "Cortometraje" - No existen parámetros definidos para un cortometraje , excepto una regla inmutable: su duración máxima. La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas define un cortometraje como "una película original con una duración de 40 minutos o menos, incluyendo los créditos". [ 9 ]
  3. ↑ El negocio del cine llegó para quedarse. Hay que admitirlo, a pesar de los críticos mordaces y los cabezas huecas, es cierto que algunos exhibidores han tenido mucho éxito últimamente, pero si analizamos los hechos y buscamos la razón, hay una probabilidad de 100 a 1 de que estén, y lleven tiempo, experimentando con largometrajes. Algunos de estos sabios te dirán que el negocio ha mejorado desde que empezaron con los largometrajes, pero pregúntales si se refieren a la recaudación neta o bruta. Descubrirán que tienen una cita inmediata y zanjarán tus preguntas sin contemplaciones. Es curioso cómo nos gusta engañarnos a nosotros mismos, ¿verdad? El hombre que llena las salas y pierde dinero con los largometrajes es envidiado por su competidor, que ahorra un poco cada día y tiene una clientela buena, constante y confiable, pero admite que hay algunos asientos vacíos en algunas funciones. Cuando este tipo despierte, se dará cuenta de que tiene una mina de oro y que una buena publicidad la hará producir a pleno rendimiento. La moraleja es que si puedes unirte al Programa Universal, HAZLO. Si no puedes AHORA, aprovecha tu primera oportunidad. Hazle saber al público lo que tienes y deja que el productor se arruine si quiere. ¡Deberías preocuparte! Noticias de Cine - 6 de mayo de 1916 [ 11 ]
  4. ↑ Los derechos de autor se registraron en la Oficina de Derechos de Autor de los Estados Unidos y se incluyeron en el registro como se muestra.
    BARRERAS DE LA SOCIEDAD, Red Feather 1916. 5 rollos. Créditos: Director, Lloyd B. Carleton; Historia, Clarke Irvine; Guion, Fred Myton © Universal Film Mfg. Co., Inc.; 29 de septiembre de 2016; LP9216
  5. ↑ Universal creó un sistema de marca de tres niveles para sus largometrajes basado en el tamaño de su presupuesto y estatus. En el libro "The Universal Story", el autor Clive Hirschhorn describe la marca de largometrajes como: [ 51 ]
    • Red Feather Photoplays – largometrajes de bajo presupuesto
    • Bluebird Photoplays : estrenos de largometrajes comerciales y producciones más ambiciosas.
    • Jewel: películas de prestigio con altos presupuestos y actores destacados.
    En 1917, se introdujo la línea Butterfly, una categoría intermedia entre Red Feather y Bluebird. Durante los dos años siguientes, la mitad de la producción cinematográfica de Universal se encontraba en las categorías Red Feather y Butterfly. [ 52 ] Sin embargo, esto ocurrió en una época en la que las estrellas acaparaban cada vez más la atención en la publicidad. Las etiquetas de marca parecían ignorar que el público que compraba entradas acudía al cine para ver a sus estrellas favoritas, no el medio que les permitía actuar. [ 53 ]
  6. ↑ El cine es historia. Con cada pie de película que se pierde, perdemos un vínculo con nuestra cultura, el mundo que nos rodea, los demás y nosotros mismos. – Martin Scorsese , cineasta, director. Junta Directiva de la NFPF [ 57 ] Un informe del historiador y archivista de cine de la Biblioteca del Congreso, David Pierce, estima que:
    • Alrededor del 75% de las películas originales de la era del cine mudo han desaparecido;
    • El 14% de las 10.919 películas mudas estrenadas por los grandes estudios existen en su formato original de 35  mm u otros formatos;
    • El 11% sobrevive únicamente en versiones extranjeras completas o en formatos de película de menor calidad de imagen. [ 58 ] [ 59 ]

Referencias

  1. ↑ Hirschhorn 1983 , pág. 22.
  2. ↑ "Barreras de la sociedad" . catalog.afi.com .
  3. ↑ "Barreras de la sociedad" . Turner Classic Movies . Archivado del original el 16 de abril de 2019.
  4. ↑ Keil & Stamp 2004 , pág. 1.
  5. ↑ "AFI-FAQ" . afi.com . American Film Institute . Consultado el 23 de noviembre de 2022 .
  6. ↑ "Preguntas frecuentes" . bfi.org.uk. Instituto Británico de Cine . Consultado el 24 de noviembre de 2022 .
  7. 1 2 Keil & Stamp 2004 , pág. 80.
  8. ↑ Brouwers, Anke (4 de julio de 2015). "Only Whoop Dee Do Songs. Bluebird Photoplays Light(en) Up the Cinema Ritrovato — Photogénie" . Cinea . Archivado del original el 11 de abril de 2022. Recuperado el 19 de noviembre de 2022 .
  9. ↑ "Regla diecinueve: Premios al cortometraje" . AMPAS . Consultado el 25 de noviembre de 2022 .
  10. ↑ "Se predice el fin de los largometrajes" . Moving Picture World . Nueva York, Chalmers Publishing Company. 11 de julio de 1914. pág. 185. Archivado del original el 9 de agosto de 2011. Consultado el 25 de febrero de 2023. Escrito por Carl Laemmle . 
  11. ↑ "El Programa Universal" . Motion Picture News . Motion Picture News, Inc. 6 de mayo de 1916. pág. 2704. Consultado el 7 de febrero de 2021 . 
  12. 1 2 Hirschhorn 1983 , págs. 20–23.
  13. ↑ "Dorothy Davenport" . Catálogo de largometrajes del AFI . American Film Institute . Consultado el 20 de enero de 2021 .
  14. 1 2 Fleming 2010 .
  15. ↑ "Obras de teatro y actores" . Exhibitors Herald . Chicago, Exhibitors Herald. 1 de junio de 1918. pág. 1050. 
  16. ↑ Katchmer 2015 , págs. 4–5.
  17. ↑ "CARLETON, Lloyd B." www.thanhouser.org . Preservación de películas de Thanhouser Company. Marzo de 1994 . Consultado el 19 de febrero de 2021 . Thanhouser Company, Thanhouser Films: Una enciclopedia e historia Versión 2.1 por Q. David Bowers, Volumen III: Biografías
  18. ^ Página de Wikipedia Lloyd Carleton
  19. ↑ EJ Fleming (27 de julio de 2010). Wallace Reid: La vida y la muerte de un ídolo de Hollywood . McFarland. ISBN 978-0-7864-8266-5.
  20. ↑ "Los contratos de los actores de Universal Players expiran" . Motion Picture World . Nueva York, Chalmers Publishing Company. 1 de junio de 1918. pág. 675. Consultado el 17 de diciembre de 2025 . 
  21. ↑ Braff 1999 , pág. 120.
  22. ↑ Braff 1999 , pág. 213.
  23. ↑ Braff 1999 , pág. 206.
  24. ↑ Braff 1999 , pág. 518.
  25. ↑ Braff 1999 , pág. 215.
  26. ↑ El camino del mundo en el catálogo de largometrajes del AFI
  27. ↑ Braff 1999 , pág. 349.
  28. ↑ Un yugo de oro en el catálogo de largometrajes del AFI
  29. ↑ Lo inalcanzable en el catálogo de largometrajes del AFI
  30. ↑ Viernes Negro en el Catálogo de Largometrajes del AFI
  31. ↑ Braff 1999 , pág. 238.
  32. ↑ Barreras de la sociedad en el catálogo de largometrajes del AFI
  33. ↑ La mujer de Devilsbond en el catálogo de largometrajes del AFI
  34. ↑ "NOTAS DE LA COSTA DEL PACÍFICO" . Motografía . Electricity Magazine Corp. 9 de diciembre de 1916. pág. 1307. Archivado del original el 10 de julio de 2012. Recuperado el 20 de abril de 2024 . 
  35. ↑ "REX - El último lanzamiento de Red Feather. Barreras de la sociedad" . The Seattle Star . 12 de octubre de 1916. pág. 3. Recuperado el 17 de marzo de 2021 – vía Newspapers.com . 
  36. ↑ "Dorothy Davenport - Estadounidense" . 14 de diciembre de 1916, pág. 2. Consultado el 24 de abril de 2024 a través de Newspapers.com . Muchas de las escenas tuvieron que filmarse a bordo de un yate. 
  37. ↑ "Princess Theatre - Barreras de la sociedad" . Dixon Evening Telegraph . 25 de junio de 1916. pág. 5. Consultado el 24 de abril de 2024 a través de Newspapers.com . La mayoría de las escenas de esta película se filmaron en el Océano Pacífico. 
  38. ↑ Hirschhorn 1983 , pág. 8.
  39. ↑ "Universal Studios Lot | Universal Studios" . Universal Studios Lot . Consultado el 28 de marzo de 2024 .
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Fuentes

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Lecturas adicionales

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