Hermosa basura

Beautiful Garbage (estilizado como beautifulgarbage ) es el tercer álbum de estudio de labanda de rock estadounidense Garbage . Fue lanzado el 1 de octubre de 2001 por Mushroom Records a nivel mundial, con el lanzamiento en Norteamérica por Interscope Records al día siguiente. Marcando un cambio con respecto al sonido que la banda había establecido en sus primeros lanzamientos, el álbum fue escrito y grabado a lo largo de un año, durante el cual la vocalista Shirley Manson documentó sus esfuerzos semanalmente en línea, convirtiéndose en una de las primeras músicas de alto perfil en tener un blog en Internet. El álbum amplió la variedad musical de la banda, con melodías más fuertes, letras más directas y sonidos que mezclan rock con electrónica , new wave , hip hop y grupos femeninos .

El álbum sufrió por la falta de promoción y el fracaso de su sencillo principal " Androgyny " para alcanzar posiciones altas en las listas. ^{[ 2 ]} Beautiful Garbage debutó en el número 13 en el Billboard 200 , mientras que encabezó la lista de álbumes en Australia y alcanzó el top 10 en varios países europeos, y fue nombrado uno de los "10 mejores álbumes del año" por Rolling Stone .

Una edición remasterizada y ampliada del álbum fue lanzada el 5 de noviembre de 2021 para conmemorar su vigésimo aniversario. ^{[ 3 ]} El set de triple CD incluía dos CD adicionales, que contenían caras B, versiones alternativas, grabaciones inéditas y remezclas. ^{[ 4 ]}

Los orígenes de Beautiful Garbage se remontan a una sesión de grabación de tres días en septiembre de 1999 durante la gira mundial de Garbage en apoyo de su segundo álbum, Version 2.0 . ^{[ 5 ]} De estas sesiones surgieron "Silence Is Golden" y "Til the Day I Die", escritas para un álbum de caras B propuesto . ^{[ 6 ] [ 7 ]} Ambas canciones eran sueltas y orgánicas, contrastando con la producción densamente elaborada que se presenta en Version 2.0 . "Silence Is Golden" en particular fue escrita con una estructura métrica inusual para una canción de Garbage: un ritmo shuffle de 6/8 que progresa a un ritmo recto de 4/4 . ^{[ 8 ]}

La venta del sello discográfico independiente norteamericano de la banda, Almo Sounds, a Universal Music Group a principios del año 2000 puso en pausa el álbum de caras B; Garbage decidió simplemente comenzar a trabajar en la grabación de su tercer álbum. ^{[ 9 ]} Garbage comenzó a escribir y grabar el álbum en sus propios estudios Smart Studios en Madison, Wisconsin, en abril de ese año. "La única visión que teníamos era que queríamos que sonara diferente", recordó el guitarrista Duke Erikson sobre la influencia que habían ejercido los dos nuevos temas, añadiendo que la banda deseaba desarrollar la química que habían creado durante las giras de los dos años anteriores. ^{[ 10 ]}

Más diverso que sus dos primeros álbumes de estudio, musicalmente más melódico y líricamente más directo, Beautiful Garbage presentaba electrónica fusionada con hip hop contemporáneo , con influencias que iban desde la new wave de los 80 hasta los grupos femeninos de los 60. Garbage reconocía la amplia gama de sonidos y estilos, que incluían a Prince , The Rolling Stones , Blondie y Phil Spector . ^{[ 11 ]} Respecto a las letras melancólicas, Manson declaró que surgieron porque después de dos años de gira "estábamos muy aislados y alejados de nuestras vidas", así que al escribir las letras, "sentí una abrumadora sensación de que necesitaba volver a invertir en mis 'relaciones'". ^{[ 12 ]}

El baterista Butch Vig afirmó que el álbum es "un disco mucho más sencillo que Version 2.0 ": "Todas las canciones surgieron de nuestras sesiones en vivo abajo [en Smart Studios] con guitarra, bajo y batería... Esa fue la única decisión consciente que tomamos: hacer las canciones más sencillas. Algunas canciones aún tienen capas en algunos puntos; en comparación con el disco anterior, hay aproximadamente la mitad de pistas. En cuanto a los sonidos, básicamente son batería, bajo, algunas guitarras potentes y Shirley cantando". Erikson coincidió en que un sonido más orgánico y un enfoque más simple con respecto a la producción se plasman en la mezcla final del álbum. "Muchas canciones tomaron forma en tan solo unas horas, a diferencia de los meses que nos llevó el disco anterior... Obviamente, algunas canciones requirieron mucho tiempo, de lo contrario no habríamos estado en el estudio durante un año entero. Pero muchas surgieron muy rápidamente. 'Silence Is Golden' la grabamos prácticamente en tres días y listo. 'So Like a Rose', en su mayor parte, se grabó en tres horas. Creo que dedicamos mucho tiempo a resistir la tentación de añadir cosas al nuevo álbum, porque esa era nuestra tendencia en los otros dos discos." Sobre el contenido lírico de las canciones, Vig comentó que "[las letras de Manson] no son específicamente respuestas a la industria, pero podrían interpretarse de esa manera. Shirley ha dicho que, por ejemplo, 'Shut Your Mouth' trata sobre todas las tonterías que hay por ahí, pero también es una especie de recordatorio para que se calle, porque dice que es la persona más bocazas y con más opiniones de todas. Así que funcionan en varios niveles." ^{[ 14 ]}

Garbage decidió que la mejor manera de empezar a escribir el álbum era montar su equipo de grabación , guitarras, teclados, batería y un sampler y " improvisar " como grupo. ^{[ 10 ]} Su improvisación inspiró algunas canciones como " Shut Your Mouth ", donde la banda tocó durante tres horas mientras Manson componía espontáneamente la melodía y la letra, mientras que " Breaking Up the Girl " surgió de Erikson y Vig tocando guitarras acústicas en la sala del estudio. ^{[ 15 ]} La banda sintió que era primordial que las nuevas canciones funcionaran a nivel emocional con la voz y la letra de Manson. ^{[ 10 ]} Las sesiones iniciales dieron como resultado alrededor de 32 ideas de canciones para desarrollar más a fondo. ^{[ 5 ]}

Smart Studios había actualizado su mesa de mezclas a un modelo Trident A-Range , que la banda utilizó ampliamente. La banda grababa directamente en cinta analógica con una grabadora Studer , que luego se importaba a la estación de trabajo de audio digital Pro Tools . Las sobregrabaciones y la mezcla se realizaban en Pro Tools. ^{[ 10 ]}

Vig mantuvo la batería y la percusión más simples que antes. Las pistas de percusión se grabaron a través de un compresor Roger Meyer de 30 años para colorear el sonido (Vig: "Está realmente saturado y distorsionado, pero de una manera muy musical"). ^{[ 10 ]} Sin embargo, algunas pistas fueron examinadas con bastante detalle: un interludio instrumental en "Til the Day I Die" incorporó efectos de cinta inversa . ^{[ 10 ]} Vig no estaba satisfecho con su " swing " en un ritmo de 6/8 escrito para una voz en falsete que Manson había grabado en "Can't Cry These Tears", así que reclutó a Matt Chamberlain para que tocara la parte. La secuencia grabada incorporó la contribución de Chamberlain, parte de la interpretación de Vig y algo de programación ligera . ^{[ 16 ]} Chamberlain también interpretó un patrón de batería "troceado" para "Cup of Coffee" y un "ritmo funk genial" en " Confidence ". ^{[ 17 ]}

Gran parte del trabajo de guitarra grabado fue procesado intensamente , la banda usó un Line 6 Pod para partes melódicas y adornos : por ejemplo, para el medio de "So Like a Rose", Erikson tocó una Les Paul con un E-bow a través del Pod, mientras que la introducción tipo sintetizador de "Parade" se creó superponiendo una parte de guitarra acústica con una guitarra eléctrica limpia. Un efecto de trémolo en "Can't Cry These Tears" se inspiró en las técnicas de producción de la década de 1960. [ ^{10 ] Los} modeladores de amplificador se usaron para pre-efectos en la grabación antes de Pro Tools, para evitar el phasing . Para la grabación de guitarra eléctrica, la banda utilizó microfonía de gabinete : cuatro micrófonos grabaron la salida de un amplificador Marshall . Las partes acústicas se grabaron usando un solo micrófono Blue Bottle . ^{[ 10 ]} Daniel Shulman , quien había tocado el bajo en Version 2.0 y en las dos giras mundiales de la banda, pasó dos semanas separadas grabando partes de bajo. Shulman tuvo libertad para componer y ser creativo, creando nuevas líneas de bajo en los versos de " Androgyny " y "Nobody Loves You". ^{[ 18 ]} Shulman revisó "Silence Is Golden", rompiendo las corcheas rectas de la coda para hacerla más interesante. ^{[ 18 ]}

Debido a la creciente confianza y habilidad técnica de Manson, la banda decidió que sus voces no requerían mucho tratamiento; "Shirley estaba cantando mucho mejor, y estaba creando melodías más largas y con más rango... no tenía sentido hacer mucho con eso. En algo como 'Nobody Loves You' canta muy bajo en el verso, casi en el fondo de su rango, y luego y al final está cantando tres octavas y media más arriba, casi en falsete, mientras la canción se convierte en una gran pared de sonido", comentó Vig. ^{[ 10 ]} Las voces guía originales de Manson se usaron en las mezclas finales de varias canciones; la voz en "So Like a Rose" se grabó en la primera toma . ^{[ 10 ]} En algunas canciones, sin embargo, la voz de Manson fue sometida a complementos de Pro Tools y efectos posteriores. "Til the Day Die" presentó un efecto digital de " scratch ", creado al imprimir su voz en DAT y usar cualquier toma editada que sonara bien. En "Can't Cry These Tears", las cuatro partes vocales se grabaron en triple pista usando diferentes micrófonos, mientras que un riff de guitarra se ajustó a su voz para una sección de "Breaking Up the Girl". En " Cherry Lips ", toda su voz se aceleró y se ecualizó fuertemente. ^{[ 10 ]} En canciones más lentas como "Drive You Home", Garbage no se preocupó demasiado por el fraseo y el tono , dándole "una calidad más cruda". ^{[ 17 ]} Manson mejoró sus habilidades con la guitarra y tocó más guitarra en el estudio y en vivo en el escenario para la gira posterior. ^{[ 19 ] [ 20 ]}

Garbage terminó de grabar Beautiful Garbage a finales de abril de 2001 y pasó un mes completando la mezcla final (algunas canciones habían pasado por hasta 40 mezclas preliminares). ^{[ 10 ]} La ecualización final, la compresión y la secuenciación del álbum fueron manejadas por Scott Hull de Classic Sound en Nueva York. ^{[ 10 ]} A pesar de haber organizado un concurso en su sitio web para nombrar el álbum, el título provisional del propio Manson, inspirado en una letra de " Celebrity Skin " de Hole , ganó. ^{[ 21 ]} Shirley explicó: "Tomamos el título de "Celebrity Skin" porque cuando escuché a Courtney cantar "beautiful garbage", es como una gran dicotomía y lo tomamos prestado. Sí, ella lo sabe y tenemos su bendición". ^{[ 22 ]} La portada del álbum surgió del deseo de Garbage de que fuera "algo orgánico"; la banda ideó la rosa fracturada , pensando que funcionaba bien con el título del álbum. Garbage contrató a los diseñadores londinenses Me Company para crear los elementos visuales . ^{[ 23 ]} La obra de arte para Beautiful Garbage costó 75.000 dólares. ^{[ 24 ]}

Antes del lanzamiento mundial, el 27 de septiembre de 2001, Beautiful Garbage se lanzó anticipadamente en Japón a través de Sony Music , con dos pistas adicionales exclusivas : "Begging Bone", la cara B de "Androgyny", y " The World Is Not Enough ", su tema de James Bond de la película del mismo nombre . ^{[ 25 ]} En Australia y Nueva Zelanda, el álbum fue lanzado por su sello FMR . ^{[ 26 ]}

El 1 de octubre de 2001, Beautiful Garbage fue lanzado mundialmente, con el lanzamiento en Norteamérica al día siguiente. Mushroom Records publicó el álbum en cinco formatos dentro del Reino Unido: un CD de edición estándar, un CD de edición limitada empaquetado especialmente (en un soporte desplegable en forma de rosa y estuche de plástico ), doble LP , casete y MiniDisc . ^{[ 27 ] [ 28 ] [ 29 ] [ 30 ]} Mushroom licenció el álbum a PIAS Recordings para su lanzamiento en Europa Occidental y a través de su distribuidor Playground Music en Escandinavia; ^{[ 31 ]} PIAS prensó sus propios formatos de CD estándar, CD "rose-pack" y doble LP para el continente. En Estados Unidos, Almo Sounds e Interscope Records lanzaron Beautiful Garbage en CD, doble LP y casete. ^{[ 32 ]} La empresa matriz de Interscope, Universal Music Group, lanzó el álbum en Canadá.

Garbage celebró el lanzamiento de Beautiful Garbage con una presentación en la tienda Virgin Megastore de Chicago el 2 de octubre de 2001. ^{[ 35 ]} Garbage comenzó la gira del álbum como teloneros en la tercera etapa del Elevation Tour de U2 desde el 12 de octubre en Notre Dame, Indiana , hasta Canadá y hasta el 24 de octubre en la ciudad de Nueva York. ^{[ 36 ]} Antes del último concierto, Vig se desplomó debido a los efectos de una intoxicación alimentaria y contrajo hepatitis A. [ ^{37 ] En} lugar de cancelar los conciertos programados, Garbage reclutó a Matt Chamberlain para reemplazar a Vig durante el resto del año. ^{[ 38 ]} Garbage realizó una serie de conciertos como cabeza de cartel en Europa durante noviembre, comenzando en Trondheim , Noruega y terminando en Londres, Inglaterra, el 14 de noviembre. ^{[ 39 ]} Garbage luego regresó a Norteamérica para los últimos conciertos del Elevation Tour Southern State , desde Kansas City, Missouri , el 27 de noviembre hasta el último concierto en Miami el 2 de diciembre. ^{[ 40 ]} En el último concierto, el baterista de U2, Larry Mullen Jr., tocó la batería en " Only Happy When It Rains ". ^{[ 41 ]} Garbage cerró 2001 actuando en el festival de radio Not So Silent Night en Los Ángeles. ^{[ 42 ]}

La gira Beautiful Garbage comenzó en serio en enero de 2002 en Nueva Zelanda y Australia, cuando Garbage se unió al festival Big Day Out . ^{[ 43 ]} Entre los conciertos del festival, Garbage encabezó dos conciertos en Melbourne y Sídney . ^{[ 44 ]} Luego, Garbage pasó 10 días en Japón, ofreciendo cuatro conciertos como cabeza de cartel en Osaka y Tokio.

Garbage inició una gira como cabeza de cartel por el Reino Unido el 1 de abril de 2002, en Portsmouth , una serie que incluyó una actuación acústica en Edimburgo y ser cabeza de cartel en 5 Night Stand de MTV . ^{[ 45 ]} La banda fue apoyada en las fechas del Reino Unido por Kelli Ali . ^{[ 46 ] [ 47 ]} Fuera del Reino Unido, la serie se extendió a una serie de conciertos en Colonia , Ámsterdam y Bourges . El 19 de abril, Garbage regresó para tocar un itinerario de seis semanas de fechas en Norteamérica. Comenzando en Toronto , la gira se dirigió por la costa este de Estados Unidos , pasando por el Medio Oeste y luego por la costa oeste . La gira terminó con una serie de dos noches en Los Ángeles. ^{[ 48 ]} Garbage fue apoyado por Abandoned Pools y en algunos conciertos, por White Stripes ; durante la gira, Vig enfermó (luego se le diagnosticó parálisis de Bell ) y fue reemplazado nuevamente por Matt Chamberlain. ^{[ 49 ]} Garbage concluyó las fechas de su gira norteamericana el 6 de junio en la Ciudad de México .

Una gira europea de un mes de duración comenzó el 10 de junio en Madrid, abarcando importantes festivales como Glastonbury y Roskilde . Matt Walker sustituyó a Vig durante el resto del verano. ^{[ 49 ]} Garbage ofreció dos conciertos en Niza y Lyon como teloneros de Red Hot Chili Peppers , y otros dos conciertos como cabeza de cartel en Francia, en Lille y París, con Mercury Rev como teloneros. La etapa europea finalizó en el Espárrago Rock de España el 12 de julio. A lo largo de la gira, Manson sufrió problemas vocales, lo que provocó la cancelación de algunas actuaciones en festivales. Tras un descanso de seis semanas, Garbage regresó al Reino Unido para ofrecer sus últimos conciertos europeos del año: dos conciertos íntimos en clubes de Londres. ^{[ 50 ]}

Con Vig reincorporándose a la banda tras su periodo de recuperación, Garbage se dirigió a Australia para actuar en el festival M-One de cuatro fechas por todo el país a principios de octubre. ^{[ 51 ]} Luego se unieron a No Doubt , que estaba promocionando su álbum Rock Steady , para co-encabezar una gira por Estados Unidos; The Distillers fueron los teloneros . ^{[ 52 ]} La gira comenzó el 15 de octubre en West Kingston, Rhode Island , y recorrió la costa este y los estados del sur antes de dirigirse a la región del Pacífico Noroeste y al suroeste de Estados Unidos . ^{[ 53 ]} La gira finalizó el 27 de noviembre en Long Beach, California . Garbage ofreció un concierto más en Hell, Gran Caimán . ^{[ 54 ]}

Beautiful Garbage recibió críticas generalmente positivas de los críticos musicales. En Metacritic , que asigna una calificación normalizada de 100 a las reseñas de publicaciones convencionales, el álbum recibió una puntuación promedio de 69, basada en 17 reseñas. ^{[ 55 ]} Tanto la edición estadounidense como la australiana de Rolling Stone nombraron a Beautiful Garbage como uno de los "10 mejores álbumes del año" según la crítica. ^{[ 64 ] [ 65 ]}

Tom Laskin de Isthmus escribió que la significativa "manipulación sonora y el abundante muestreo" de Version 2.0 se descartan ya que las canciones se sustentan principalmente en "configuraciones de bajo, batería y guitarra". Observando un tema musical, es "el abandono por parte de la banda de la perfección manipulada digitalmente en favor de guitarras más crudas e interpretaciones vocales más inmediatas". Añadió que, en general, el álbum es "mucho menos comercial que cualquiera de los trabajos anteriores de la banda. No adopta ningún sonido o estilo en particular. Se presenta con ideas y comentarios que desafían en lugar de coaccionar, y la interpretación carece de la calidad pulida y artificial que es característica de tanta música orientada a los jóvenes en estos días". ^{[ 14 ]} Peter Robinson de NME escribió que el álbum era una "apartamiento del sonido que Garbage había establecido en sus primeros discos"; está "marcado por expandir la variedad musical, con melodías más fuertes, letras más directas y sonidos que mezclan rock con hip hop , electrónica , new wave y grupos femeninos ". ^{[ 21 ]} Sound on Sound describió el enfoque de la banda para grabar guitarras como "distintivo", observando los "crujidos distorsionados junto a acústicas delicadas y sonidos tratados que son casi irreconocibles". ^{[ 10 ]} Michael Paoletta de Billboard señaló que las audiencias que esperaban "más de lo mismo [ Versión 2.0 ] se llevarán una maravillosa sorpresa". La banda rechaza "bases electrónicas con influencias disco para un rock'npop más directo". "Historias modernas para tiempos modernos, cantadas por el versátil vocalmente Manson, hacen de uno de los mejores del año". ^{[ 66 ]} Q lo describió como "música aguda y seductora de una banda en su apogeo". ^{[ 60 ]} Uncut lo llamó "su álbum más logrado y convincente hasta la fecha". ^{[ 63 ]}

Stephen Thomas Erlewine, de AllMusic , comentó que la inclinación de Garbage por absorber elementos de diversos géneros y combinarlos hábilmente se hace más evidente en este álbum, en cómo "se aproximan al R&B contemporáneo con la sensual 'Androgyny', o al funk pop de la nueva ola de Minneapolis en 'Cherry Lips (Go Baby Go!)', o al ritmo blusero de PJ Harvey en 'Silence Is Golden'". Esta inclinación se ve realzada por un "revestimiento pop descarado, un elemento que Garbage disfruta claramente, y que el oyente también debería disfrutar". Lo describió como "tan atractivamente posmoderno como sus otros álbumes, y suena inconfundiblemente a Garbage" y, aunque los elementos de fusión son perceptibles, "parecen menos urracas, más ellos mismos, lo que significa que Beautiful Garbage es un disco más consistente". ^{[ 56 ]} David Browne de Entertainment Weekly observó la continua "agresividad mordaz" de Manson, complementada por "temas vibrantes como 'Till the Day I Die' y 'Shut Your Mouth'", así como la exposición de "aspectos tiernos" en canciones "sinceras" y "sutiles" como 'Cup of Coffee' y 'So Like a Rose'. Sin embargo, señaló que los "experimentos de la banda con la expansión sonora producen resultados más mixtos"; "Descongelan su sonido añadiendo elementos de trip-hop, lo cual funciona para 'Cup of Coffee' y el primer sencillo, 'Androgyny'... Pero en un disco que es más conscientemente variado que Version 2.0 de 1998 , otros intentos son artificiosos y menos exitosos. "Aun así, hay suficiente para rescatar de beautifulgarbage ". ^{[ 58 ]}

Beautiful Garbage debutó en el puesto número 13 de la lista Billboard 200 de EE. UU. con ventas de 73 000 copias en su primera semana. ^{[ 67 ]} También debutó en la cima de la lista Top Electronic Albums de Billboard , permaneciendo siete semanas consecutivas en la primera posición. ^{[ 68 ]} Hasta agosto de 2008, el álbum había vendido 405 000 copias en Estados Unidos. ^{[ 69 ]} El álbum alcanzó el puesto número seis en la lista Canadian Albums Chart , ^{[ 70 ]} y el 12 de octubre de 2001, fue certificado oro por la Canadian Recording Industry Association (CRIA). ^{[ 71 ]}

En el Reino Unido, Beautiful Garbage vendió 25.173 unidades y debutó en el número seis de la lista de álbumes del Reino Unido . ^{[ 72 ]} La Industria Fonográfica Británica (BPI) certificó el álbum como disco de oro el 19 de octubre de 2001, ^{[ 73 ]} y para julio de 2007, había vendido 121.397 copias en el Reino Unido. ^{[ 74 ]} Tuvo éxito comercial en el resto de Europa, alcanzando el top cinco en Finlandia, Francia e Irlanda, y el top 10 en Austria, Bélgica, Alemania, Italia, Noruega, España y Suiza. ^{[ 75 ] [ 76 ] [ 77 ]}

El álbum debutó en el número uno de la lista de álbumes ARIA de Australia y recibió una certificación de platino de la Asociación Australiana de la Industria Discográfica (ARIA). ^{[ 78 ] [ 79 ]} En Nueva Zelanda, debutó en el número dos de la lista de álbumes RIANZ y fue certificado oro por la Asociación de la Industria Discográfica de Nueva Zelanda (RIANZ). ^{[ 80 ] [ 81 ]} Para diciembre de 2001, Beautiful Garbage había vendido casi 1,2 millones de copias en todo el mundo. ^{[ 82 ]}

Créditos adaptados de las notas del álbum Beautiful Garbage . ^{[ 86 ]}

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