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Capitán Beefheart

Don Van Vliet ( / v æ n ˈ v l iː t / ; nacido Don Glen Vliet ; [ 2 ] 15 de enero de 1941 – 17 de diciembre de 2010), conocido por su nombre artístico Captain Beefheart , fue un ...

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Don Van Vliet ( / v æ n ˈ v l iː t / ; nacido Don Glen Vliet ; [ 2 ] 15 de enero de 1941 – 17 de diciembre de 2010), conocido por su nombre artístico Captain Beefheart , fue un cantante, compositor, multiinstrumentista y artista visual estadounidense. [ 3 ] Dirigiendo un conjunto rotativo conocido como Magic Band , grabó 13 álbumes de estudio entre 1967 y 1982. Su música fusionaba elementos de blues , free jazz , rock y composición vanguardista con ritmos idiosincrásicos, juegos de palabras absurdos y la voz ronca de Vliet con un amplio registro vocal . [ 4 ] [ 5 ]

Conocido por su personalidad enigmática, Beefheart frecuentemente construía mitos sobre su vida y era conocido por ejercer un control extremo y dictatorial sobre sus músicos acompañantes. [ 6 ] Aunque tuvo poco éxito comercial, mantuvo un grupo de seguidores de culto como influencia para diversos artistas de la era del rock experimental y el punk . [ 7 ]

Comenzó a actuar con su personaje de Capitán Beefheart en 1964, cuando se unió a la formación original de Magic Band. El álbum de 1969 del grupo, Trout Mask Replica, ocuparía el puesto 58 en la lista de 2003 de la revista Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos . [ 8 ] [ 9 ] [ 10 ]

Beefheart finalmente formó una nueva Magic Band con un grupo de músicos más jóvenes y recuperó el reconocimiento de la crítica con tres álbumes finales: Shiny Beast (1978), Doc at the Radar Station (1980) e Ice Cream for Crow (1982). En 1982, se retiró de la música y se dedicó al arte. Sus pinturas y dibujos expresionistas abstractos alcanzan precios elevados y se han exhibido en galerías de arte y museos de todo el mundo. [ 11 ] [ 12 ] [ 13 ] [ 14 ]

Primeros años de vida

Van Vliet nació como Don Glen Vliet en Glendale, California , [ 15 ] [ 16 ] el 15 de enero de 1941, hijo de Glen Alonzo Vliet, propietario de una gasolinera de Kansas , y Willie Sue Vliet ( de soltera Warfield), originaria de Arkansas . [ 2 ] Van Vliet afirmó ser descendiente del aventurero y autor Richard Halliburton y estar emparentado con el actor Slim Pickens , y recordó haber nacido. [ 17 ] [ 18 ]

Vliet comenzó a pintar y esculpir a los tres años. [ 19 ] Sus temas reflejaban su "obsesión" con los animales, en particular los dinosaurios , los peces, los mamíferos africanos y los lémures . [ 20 ] Considerado un niño prodigio, a los cuatro años apareció con sus esculturas de animales en un programa de televisión de Los Ángeles. A los nueve años, ganó un concurso de escultura infantil organizado para el Zoológico de Los Ángeles en Griffith Park por el tutor y escultor local, Agostinho Rodrigues. [ 21 ]

Durante la década de 1950, Vliet trabajó como aprendiz con Rodrigues, quien lo consideraba un prodigio. [ 4 ] [ 22 ] [ 23 ] Van Vliet dijo que fue profesor en el Instituto de Arte Barnsdall en Los Ángeles a la edad de once años, [ 24 ] aunque es probable que simplemente presentara una especie de disertación artística. [ 25 ] Dijo que sus padres desalentaron su interés por la escultura, debido a su percepción de los artistas como "maricas". Según Van Vliet, rechazaron varias ofertas de becas, incluida una de la lechería local Knudsen para viajar a Europa con seis años de matrícula pagada para estudiar escultura en mármol . [ 26 ] Su negativa a esta oportunidad lo amargó tanto que abandonó su arte hasta los veintitrés años. [ 27 ]

Cuando tenía 13 años, la familia se mudó al pueblo agrícola de Lancaster , en el desierto de Mojave , donde había una creciente industria aeroespacial apoyada por la cercana Base de la Fuerza Aérea Edwards . Fue un entorno que influiría enormemente en la creatividad de Vliet. [ 25 ] Siguió interesado en el arte; varias de sus pinturas se utilizaron más tarde como portadas de sus álbumes. [ 28 ] Desarrolló su gusto e interés por la música, escuchando el blues del Delta de Son House y Robert Johnson , artistas de jazz como Ornette Coleman , John Coltrane , Thelonious Monk y Cecil Taylor , y el blues de Chicago de Howlin' Wolf y Muddy Waters . [ 25 ] [ 29 ] [ 30 ] Vliet socializó con miembros de bandas locales como The Omens y The Blackouts. Los guitarristas de The Omens, Alexis Snouffer y Jerry Handley, que más tarde fundarían The Magic Band; el baterista de The Blackouts era Frank Zappa . [ 31 ] [ 32 ] [ 33 ] Van Vliet colaboró ​​con Zappa en sus guiones para "operetas para adolescentes", una de las cuales fue "Captain Beefheart & the Grunt People". [ 34 ] La grabación más antigua conocida tanto de Beefheart como de Zappa es "Lost in a Whirlpool", grabada alrededor de 1958-59 e incluida en el álbum póstumo de Zappa de 1996 , The Lost Episodes . [ 35 ]

Van Vliet afirmó que "medio día de jardín de infantes" fue todo su nivel de educación formal, pero su foto de graduación aparece en el anuario de la escuela secundaria Antelope Valley . [ 36 ] Sus negaciones sobre la educación podrían haber estado relacionadas con su dislexia que, aunque nunca fue diagnosticada oficialmente, era evidente para los miembros de Magic Band, John French y Denny Walley , quienes observaron su dificultad para leer tarjetas con indicaciones y su frecuente necesidad de que le leyeran. [ 37 ] [ 38 ]

Como Zappa recordaba de aquellos años: «Pasaba la mayor parte del tiempo en casa. Su novia vivía en la casa, su abuela vivía en la casa, y su tía y su tío vivían al otro lado de la calle. Y su padre había sufrido un infarto; su padre conducía un camión de reparto de pan de Helms ; parte del tiempo Don ayudaba haciéndose cargo de la ruta del camión de reparto [y] conduciendo hasta Mojave. El resto del tiempo simplemente se sentaba en casa a escuchar discos de rhythm and blues y a gritarle a su madre que le trajera una Pepsi». [ 38 ] Más tarde, Zappa compuso la canción « ¿Por qué nadie le da una Pepsi? ».

Carrera

Después de que Zappa comenzara a trabajar regularmente en el estudio PAL de Paul Buff en Cucamonga , él y Van Vliet comenzaron a colaborar como The Soots . Para cuando Zappa convirtió el lugar en Studio Z , ya habían completado las canciones "Cheryl's Canon", "Metal Man Has Hornet's Wings" y una versión al estilo de Howlin' Wolf de " Slippin' and Slidin' " de Little Richard . [ 31 ] [ 39 ] [ 40 ]

El nombre «Captain Beefheart» puede provenir del tío de Vliet, Alan, quien tenía la costumbre de exhibirse ante la novia de Don. Orinaba con la puerta del baño abierta y, si ella pasaba por allí, exclamaba que su pene parecía un gran corazón de res . [ 41 ]

Van Vliet se matriculó en Antelope Valley College como estudiante de arte, pero lo dejó después de un año. Trabajó como vendedor de aspiradoras a domicilio y le vendió una al escritor Aldous Huxley en su casa de Llano , señalándola y declarando: "Bueno, le aseguro, señor, que esta cosa aspira". [ 42 ] Después de administrar una zapatería Kinney's , se mudó a Rancho Cucamonga, California, para reconectarse con Zappa. Van Vliet era bastante tímido, pero finalmente pudo imitar la voz grave de Howlin' Wolf con su amplio registro vocal. [ 30 ] [ 43 ] Se sintió cómodo actuando en público y, después de aprender a tocar la armónica, comenzó a tocar en bailes y pequeños clubes en el sur de California.

Grabaciones iniciales, 1962–69

A principios de 1965, Snouffer invitó a Vliet a cantar con un grupo que estaba formando. Vliet se unió a la primera Magic Band y cambió su nombre a Don Van Vliet, mientras que Snouffer se convirtió en Alex St. Clair. Captain Beefheart y su Magic Band firmaron con A&M Records y, en 1966, lanzaron dos sencillos: una versión de " Diddy Wah Diddy " de Bo Diddley que se convirtió en un éxito regional en Los Ángeles, y "Moonchild" (escrita por David Gates , quien más tarde formaría parte de la banda Bread ). Ese año, la banda comenzó a tocar en locales más grandes de la Costa Oeste, como el Avalon Ballroom en San Francisco. [ 44 ]

Tan seguro como la leche

Después de cumplir su contrato para dos sencillos, la banda presentó demos a A&M para lo que se convertiría en el álbum Safe as Milk . Según se informa, Jerry Moss de A&M describió esta nueva dirección como "demasiado negativa" y rescindió el contrato con la banda. Gran parte de la grabación de los demos se realizó en el Original Sound Studio de Art Laboe , y luego con Gary Marker en Sunset Sound en 8 pistas. A finales de 1966, firmaron con Buddah Records y gran parte del trabajo de los demos se transfirió a 4 pistas, a petición de Bob Krasnow y Richard Perry en el RCA Studio de Hollywood, donde se finalizó la grabación. Para entonces, Doug Moon había dejado la banda y sus pistas fueron ocupadas por Ry Cooder , quien se había unido a la banda tras mucha presión de Van Vliet.

El baterista John French se había unido al grupo y su paciencia era fundamental para transcribir las ideas de Van Vliet (a menudo expresadas silbando o golpeando el piano) a forma musical para los demás miembros. Tras la partida de French, Bill Harkleroad asumió este papel para Lick My Decals Off, Baby . [ 45 ]

Muchas de las letras del álbum Safe as Milk fueron escritas por Van Vliet en colaboración con el escritor Herb Bermann , quien se hizo amigo de Van Vliet después de verlo actuar en un bar de Lancaster en 1966. La canción " Electricity " era un poema escrito por Bermann, quien le dio permiso a Van Vliet para adaptarlo a la música. [ 46 ] A diferencia del sonido predominantemente blues rock del álbum, canciones como "Electricity" ilustraban la instrumentación poco convencional de la banda y la voz inusual de Van Vliet.

Gran parte del material de Safe as Milk fue perfeccionado y arreglado por Cooder. La banda comenzó a grabar en la primavera de 1967 y el álbum se lanzó en septiembre de ese mismo año. Richie Unterberger, de Allmusic, lo describió como "blues-rock ligeramente desviado, con ritmos irregulares y fragmentados, la voz conmovedora y sinuosa de Van Vliet, y más influencias de doo wop, soul, blues puro y folk-rock de las que emplearía en sus trabajos más vanguardistas ".

John Lennon exhibió dos de las pegatinas promocionales del álbum, con forma de "parachoques de bebé", en el solárium de su casa. [ 47 ] Los Beatles planearon fichar a Beefheart para su sello experimental Zapple , planes que se desecharon después de que Allen Klein asumiera la gestión de los Beatles.

Van Vliet criticaba a menudo a los Beatles. Consideraba ridícula y presuntuosa la letra "Me encantaría excitarte" de " A Day in the Life ". Cansado de sus "canciones de cuna", los satirizó con la canción "Beatle Bones 'n' Smokin' Stones" de Strictly Personal , [ 48 ] con el estribillo sarcástico de "campos de fresas, todas las anguilas aladas se deslizan sobre los talones de los niños de hoy, campos de fresas para siempre ". Vliet habló mal de Lennon tras no obtener respuesta cuando le envió un telegrama de apoyo a él y a su esposa Yoko Ono durante su " Bed-in " de 1969. [ 48 ]

Para promocionar el lanzamiento de Safe as Milk , el grupo tenía previsto tocar en el Festival Pop de Monterey de 1967. Vliet sufría ataques de pánico severos y estaba convencido de que estaba teniendo un ataque al corazón, un miedo exacerbado por su fuerte consumo de LSD y el hecho de que su padre había muerto de insuficiencia cardíaca unos años antes. En una actuación crucial de calentamiento en el Fantasy Fair and Magic Mountain Music Festival (10 y 11 de junio) , poco antes del Festival de Monterey, la banda comenzó a tocar "Electricity" y Van Vliet se quedó paralizado, se arregló la corbata, luego bajó del escenario de 3 metros y aterrizó sobre el mánager Bob Krasnow . Más tarde dijo que había visto a una chica del público convertirse en pez, con burbujas saliendo de su boca. [ 50 ] Esto frustró cualquier oportunidad de éxito rotundo en Monterey, ya que Cooder decidió que ya no podía trabajar con Van Vliet y renunció. [ 38 ] No hubo tiempo para que la banda encontrara un reemplazo. El puesto de Cooder fue ocupado finalmente por Gerry McGee, quien había tocado con los Monkees . Según French, la banda dio dos conciertos con McGee, uno en The Peppermint Twist cerca de Long Beach , y el otro en el Auditorio Cívico de Santa Mónica , el 7 de agosto de 1967, como teloneros de The Yardbirds . [ 51 ]  

Estrictamente personal

En agosto de 1967, el guitarrista Jeff Cotton ocupó el lugar que dejaron Cooder y McGee. En octubre y noviembre de 1967, la formación Snouffer/Cotton/Handley/French grabó material para lo que se planeaba que fuera un álbum doble titulado It Comes to You in a Plain Brown Wrapper para el sello Buddah ; se publicó por partes en 1971 y 1995. Tras el rechazo de Buddah, Krasnow animó a la banda a regrabar cuatro de los temas más cortos, añadir dos más y hacer versiones más cortas de "Mirror Man" y "Kandy Korn". Krasnow creó una extraña mezcla llena de "fases" que, según la mayoría de las opiniones (incluida la de Beefheart), disminuyó la fuerza de la música. Esto se publicó en octubre de 1968 como Strictly Personal en el sello Blue Thumb de Krasnow . [ 52 ] Stewart Mason, en su reseña de Allmusic del álbum, lo describió como un "álbum magnífico" y un "lanzamiento fascinante y subestimado... a la altura de Safe as Milk y Trout Mask Replica ". [ 49 ] Langdon Winner de Rolling Stone calificó a Strictly Personal como "un excelente álbum... cuyas letras demuestran "la capacidad de Beefheart para yuxtaponer un humor delicioso con reflexiones aterradoras". [ 53 ]

Hombre espejo

En 1971, algunas de las grabaciones realizadas para Buddah se publicaron como Mirror Man , con una nota que indicaba que el material se había grabado en "una noche en Los Ángeles en 1965". Esto era una estratagema para eludir posibles problemas de derechos de autor . El material se grabó en noviembre y diciembre de 1967. Es un álbum de " jam ", descrito como que traspasa "los límites del blues-rock convencional, con la voz de Beefheart aquí y allá. Algunos pueden echar de menos la poesía surrealista de Beefheart, su voz áspera y/o su influencia del free jazz, mientras que otros pueden encontrar fascinante escuchar a la Magic Band simplemente dejándose llevar y desatando su creatividad". [ 54 ] Los "errores de crédito" del álbum también indican a los miembros de la banda como "Alex St. Clare Snouffer" (Alex St. Clare/Alexis Snouffer), "Antennae Jimmy Simmons" (Semens/Jeff Cotton) y "Jerry Handsley" (Handley).

Durante su primer viaje a Inglaterra en enero de 1968, Captain Beefheart estuvo representado brevemente por el ícono mod Peter Meaden , uno de los primeros managers de The Who . A Captain y a los miembros de su banda se les negó inicialmente la entrada al Reino Unido porque Meaden los había contratado para conciertos sin solicitar los permisos de trabajo necesarios . [ 55 ] La cobertura de prensa y la protesta pública dieron como resultado que se permitiera a la banda entrar al Reino Unido, donde grabaron material para el programa de radio de John Peel en la BBC y, el viernes 19 de enero, se presentaron en Middle Earth , donde tocaron temas de Safe as Milk y algunos de los temas experimentales de blues de Mirror Man . La banda fue recibida por una audiencia entusiasta; French recordó el evento como un momento de gran gloria: "Después del concierto, nos llevaron al camerino donde nos sentamos durante horas mientras una fila de lo que parecían cientos de personas entraban una por una para estrecharnos la mano o conseguir un autógrafo. Muchos trajeron importaciones de Safe as Milk para que las autografiáramos... Parecía que finalmente habíamos obtenido alguna recompensa... De repente, todas las críticas, la intimidación y las excentricidades parecían muy poco importantes. Fue un momento glorioso, uno de los pocos que he vivido". [ 56 ] Para entonces, la banda había terminado su asociación con Meaden. El 27 de enero de 1968, actuaron en el Festival de Música MIDEM en la playa de Cannes .

Las sesiones de 'Brown Wrapper'

Después de regresar a los EE. UU., el plan era que la banda dejara Buddah y firmara con MGM Records , y regrabaron parte del material de Buddah de las sesiones parciales de Mirror Man en Sunset Sound con Bruce Botnick . Beefheart estaba conceptualizando nuevos nombres para la banda, incluyendo 25th Century Quaker y Blue Thumb . [ 57 ] La idea de 25th Century Quaker era que sería un alias de "banda de blues" para el trabajo más vanguardista de Magic Band. Krasnow luego estableció su propio sello, Blue Thumb , que se lanzó con Strictly Personal . Así, "25th Century Quaker" se convirtió en una canción y un posible nombre de banda se convirtió en un sello. Dado que Krasnow había arrebatado a la banda de Buddah, había limitaciones en cuanto al material que se podía lanzar. La gran cantidad de material que quedó atrás se convirtió en I May Be Hungry, But I Sure Ain't Weird . Tanto Blue Thumb como los sellos de la portada de Strictly Personal tienen connotaciones relacionadas con el LSD, al igual que la canción "Ah Feel Like Ahcid".

Réplica de máscara de trucha

Victor Hayden (también conocido como la Serpiente de la Máscara ) en la casa donde se ensayó y grabó Trout Mask Replica en 1968.

Aclamado por la crítica como la obra maestra de Van Vliet , [ 58 ] Trout Mask Replica fue lanzado como un álbum doble de 28 pistas en junio de 1969 en el sello Straight Records recién formado por Frank Zappa .

Alex St. Clair había dejado la banda y, tras considerar a Elwood Madeo de los Blackouts, el puesto lo ocupó Bill Harkleroad . [ 59 ] El bajista Jerry Handley también se había marchado, y Gary Marker lo sustituyó poco después, siendo reemplazado por Mark Boston . Así comenzaron los largos ensayos para el álbum en la casa alquilada en Woodland Hills que se convertiría en la Magic Band House. [ 60 ]

La Magic Band comenzó las grabaciones de Trout Mask Replica en los estudios TTG ; [ 61 ] se completó en los estudios Whitney , con algunas grabaciones de campo hechas en la casa. Van Vliet asignó apodos a los miembros de su banda, así que Harkleroad se convirtió en Zoot Horn Rollo , Boston en Rockette Morton , John French asumió el nombre de Drumbo y Jeff Cotton se convirtió en Antennae Jimmy Semens . El primo de Van Vliet, Victor Hayden, la Serpiente de Máscara , tocaba el clarinete bajo. [ 62 ] La novia de Vliet, Laurie Stone, a quien se puede oír riendo al principio de "Fallin' Ditch", se convirtió en la mecanógrafa de audio .

Van Vliet quería que la banda "viviera" el álbum Trout Mask Replica . El grupo ensayó sus difíciles composiciones durante ocho meses, con todos viviendo en la casa de dos habitaciones. Van Vliet implementó su visión dominando por completo a sus músicos, artística y emocionalmente. Reprendía a un músico continuamente, a veces durante días, hasta que el músico se derrumbaba en lágrimas o en total sumisión. [ 63 ] Bill Harkleroad se quejó de que sus dedos eran un "desastre sangriento" como resultado de las órdenes de Beefheart de que usara cuerdas gruesas. [ 64 ] French describió la situación como "secta" [ 65 ] y un visitante dijo que "el ambiente en esa casa era positivamente mansoniano ". [ 66 ] Sus circunstancias materiales eran terribles. Sin más ingresos que la asistencia social y las contribuciones de familiares, el grupo apenas sobrevivió y algunos fueron arrestados por robar comida en tiendas. [ 67 ] French recordó haber vivido con no más que una pequeña taza de frijoles al día durante un mes. [ 38 ] Un visitante describió su aspecto como "cadavérico". A los miembros de la banda se les prohibía salir de la casa y ensayaban durante 14 horas o más al día.

En su libro de 2010 Through the Eyes of Magic , French describe cómo, cuando no terminaba las partes de batería lo suficientemente rápido, los miembros de la banda lo golpeaban, lo arrojaban contra las paredes, lo pateaban y lo atacaban con un palo de escoba afilado. [ 68 ] Beefheart lo golpeó en la cara y amenazó con tirarlo por una ventana. Admite su complicidad al atacar de manera similar a sus compañeros de banda durante las "charlas" de Beefheart dirigidas a ellos. Al final, después de la grabación del álbum, Beefheart expulsó a French de la banda arrojándolo por un tramo de escaleras y diciéndole que "se fuera" después de que French no respondiera adecuadamente a una petición de "tocar una fresa". Beefheart reemplazó a French con el baterista Jeff Burchell, un técnico de sonido sin experiencia en batería a quien Beefheart llamaba "Fake Drumbo". El nombre de French no aparece en los créditos del álbum.

Según Van Vliet, las 28 canciones del álbum fueron escritas en una sola sesión de 8 horas y media al piano, un instrumento que él no tocaba. Los miembros de la banda han declarado que las canciones fueron escritas a lo largo de un año, comenzando alrededor de diciembre de 1967. Les tomó ocho meses darles forma, siendo French el principal responsable de transponer y dar forma a los fragmentos de piano de Vliet en líneas de guitarra y bajo. [ 69 ] Harkleroad recordó: "Estamos tratando con una persona extraña, que venía de ser escultor/pintor, usando la música como su lenguaje . Se estaba adentrando más en esa parte de quién era en lugar de este cantante de blues. [ 70 ] La banda había ensayado las canciones tan minuciosamente que las pistas instrumentales de 21 de las canciones fueron grabadas en una sola sesión de cuatro horas y media. [ 69 ]

Trout Mask Replica incorporó una amplia variedad de estilos musicales, incluyendo blues, vanguardia/experimental y rock. La práctica constante previa a la grabación fusionó la música en un conjunto iconoclasta de ritmos contrapuntísticos , con guitarra slide , percusión polirrítmica (con la batería y los platillos de French cubiertos de cartón), saxofón estridente y clarinete bajo . La voz de Van Vliet abarca desde su característico gruñido inspirado en Howlin' Wolf hasta un falsete frenético y divagaciones lacónicas y desenfadadas.

La base instrumental se grabó en directo, mientras que Van Vliet superpuso la mayoría de las voces, sincronizándolas solo parcialmente con la música, al escuchar la leve fuga de sonido a través de la ventana del estudio. [ 71 ] Zappa dijo sobre el enfoque de Van Vliet: «[Era] imposible decirle por qué las cosas debían ser de tal o cual manera. Me parecía que si iba a crear un objeto único, lo mejor que podía hacer era callarme lo máximo posible y dejar que hiciera lo que quisiera, independientemente de si yo lo consideraba correcto o incorrecto». [ 38 ]

La portada de la funda desplegable del álbum muestra a Beefheart con un sombrero de peregrino modificado [ 72 ] y la cabeza cruda de una carpa convertida en máscara por el fotógrafo Cal Schenkel . [ 73 ] La fotografía " infrarroja " del interior es de Ed Caraeff , cuyas imágenes de Beefheart con aspiradora de esta sesión también aparecen en el lanzamiento de Hot Rats de Zappa para acompañar la letra de "Willie The Pimp" cantada por Vliet. La funda interior del álbum incluye un retrato de Van Vliet en su época escolar.

Van Vliet aprovechó la publicidad resultante, en particular una entrevista de 1970 con Langdon Winner para la revista Rolling Stone , para difundir varios mitos. El artículo de Winner afirmaba, por ejemplo, que ni Van Vliet ni los miembros de la Magic Band consumían drogas; Harkleroad lo desmintió. Van Vliet afirmó haber enseñado a Harkleroad y Boston a tocar sus instrumentos desde cero; de hecho, ambos eran músicos consumados antes de unirse a la banda. [ 71 ] Por último, Van Vliet afirmó haber pasado un año y medio sin dormir. Cuando se le preguntó cómo era posible, afirmó haber comido únicamente fruta. [ 18 ]

El crítico de AllMusic, Steve Huey, escribe que la influencia del álbum "se sintió más en espíritu que en una copia directa, como un catalizador más que como un punto de partida musical literal. Sin embargo, su inspiradora reinterpretación de lo que era posible en un contexto de rock sentó las bases para innumerables experimentos de surrealismo rock posteriores, especialmente durante la era del punk y la new wave ". [ 74 ] En 2003, el álbum fue clasificado en el puesto sesenta por Rolling Stone en su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos : "En la primera escucha, Trout Mask Replica suena como blues del Delta crudo", con Beefheart "cantando, despotricando y recitando poesía sobre licks de guitarra fragmentados. Temas como "Ella Guru" y "My Human Gets Me Blues" son los predecesores directos de primitivos musicales modernos como Tom Waits y PJ Harvey ". [ 8 ] El guitarrista Fred Frith señaló que durante este proceso "las fuerzas que suelen surgir en la improvisación se aprovechan y se vuelven constantes y repetibles". [ 75 ]

El crítico Robert Christgau le dio al álbum una B+, diciendo: "Me resulta imposible darle a este disco una A porque es demasiado extraño. Pero me gustaría. Es genial escucharlo a todo volumen cuando te sientes mal, porque nunca te sentirás tan mal como con este disco". [ 76 ] John Peel dijo del álbum: "Si ha habido algo en la historia de la música popular que pueda describirse como una obra de arte de una manera que las personas involucradas en otras áreas del arte entenderían, entonces Trout Mask Replica es probablemente esa obra". [ 77 ] Fue incluido en el Registro Nacional de Grabaciones de los Estados Unidos en 2011.

Lame mis calcomanías, nena

Lick My Decals Off, Baby (1970) continuó en una línea experimental similar. Un álbum con "una estructura muy coherente" en la "etapa más experimental y visionaria" de la Magic Band, [ 78 ] fue el más exitoso comercialmente de Van Vliet en el Reino Unido, permaneciendo veinte semanas en la lista de álbumes del Reino Unido y alcanzando el puesto número 20. Se realizó un video musical promocional temprano de su canción principal, y un extraño comercial de televisión incluía extractos de "Woe-Is-uh-Me-Bop", imágenes mudas de miembros enmascarados de la Magic Band usando utensilios de cocina como instrumentos musicales, y Beefheart pateando un tazón de lo que parece ser avena sobre una línea divisoria en medio de una carretera. El video rara vez se proyectó, pero fue aceptado en el Museo de Arte Moderno , donde se ha utilizado en varios programas relacionados con la música. [ 79 ] [ 80 ]

En este LP, Art Tripp III , anteriormente de Mothers of Invention , tocó la batería y la marimba, junto con el regreso de John French. Lick My Decals Off, Baby fue el primer disco en el que la banda fue acreditada como " The Magic Band", en lugar de " His Magic Band". El periodista Irwin Chusid interpreta este cambio como "una concesión a regañadientes de la humanidad al menos semiautónoma de sus miembros". [ 71 ] Robert Christgau le dio al álbum una A − , comentando: "El famoso rango de cinco octavas de Beefheart y las estructuras totalitarias encubiertas han adquirido un matiz juguetón, repulsivo y fascinante, y cómicamente divertido". [ 76 ] Debido a disputas de licencias, Lick My Decals Off, Baby no estuvo disponible en CD durante muchos años, aunque se mantuvo impreso en vinilo . Fue clasificado en segundo lugar en la lista de mayo de 2010 de la revista Uncut de Los 50 mejores álbumes perdidos . [ 81 ]

El niño estrella y el punto claro

Beefheart actuando en el Convocation Hall de Toronto en 1974.

Los dos siguientes discos, The Spotlight Kid (simplemente acreditado a "Captain Beefheart") y Clear Spot (acreditado a "Captain Beefheart and the Magic Band"), se publicaron en 1972. La atmósfera de The Spotlight Kid es, según un crítico, "definitivamente relajada y divertida, tal vez un paso más allá de una jam session". Y aunque "las cosas suenan tal vez un poco demasiado indiferentes", "Beefheart en su peor momento todavía tiene algo más que la mayoría de los grupos en su mejor momento". [ 82 ] La música es más simple y lenta que en los dos lanzamientos anteriores del grupo; esto fue en parte un intento de Van Vliet de convertirse en una propuesta comercial más atractiva, ya que la banda casi no había ganado dinero durante los dos años anteriores. [ 83 ] Van Vliet dijo que "se cansó de asustar a la gente con lo que estaba haciendo... Me di cuenta de que tenía que darles algo a lo que aferrarse, así que empecé a incorporar más ritmo a la música. Es más humano de esa manera". [ 84 ]

Los miembros de Magic Band dijeron que las interpretaciones más lentas se debían en parte a la incapacidad de Van Vliet para adaptar sus letras al acompañamiento instrumental del material más rápido de los álbumes anteriores, un problema que se vio exacerbado por el hecho de que casi nunca ensayaba con el grupo. [ 85 ] En el período previo a la grabación, la banda volvió a vivir en comunidad, primero en un complejo cerca de Ben Lomond, California , y luego en el norte de California, cerca de Trinidad . [ 86 ] La situación propició un retorno a la violencia física y la manipulación psicológica . Según John French, lo peor de esto se dirigió a Harkleroad. [ 87 ] En su autobiografía, Harkleroad recuerda haber sido arrojado a un contenedor de basura, un acto que interpretó como con una "intención metafórica". [ 88 ]

El crédito de producción de Clear Spot a Ted Templeman hizo que Ned Raggett de AllMusic se preguntara "por qué no tuvo más éxito comercial", y que si bien los fanáticos "del lado más extremo de Beefheart podrían encontrar que el resultado final no está del todo a la altura, aquellos menos preocupados por romper todos los límites todo el tiempo disfrutarán de su inesperada mezcla de todo atemperado con una nueva accesibilidad". La reseña calificó la canción "Big Eyed Beans from Venus" como "una pieza de agresión fantásticamente extraña". [ 89 ] Una canción de Clear Spot , "Her Eyes Are A Blue Million Miles", apareció en la banda sonora de la comedia de culto de los hermanos Coen de 1998, El gran Lebowski . En junio de 2026, CBS News incluyó la canción en su lista de las 250 canciones estadounidenses esenciales de los últimos 250 años. [ 90 ]

Garantizado incondicionalmente & Bluejeans & Moonbeams

En 1974, inmediatamente después de la grabación de Unconditionally Guaranteed , que continuó la tendencia hacia un sonido más comercial, los miembros originales de Magic Band se separaron. Trabajaron juntos durante un tiempo, tocando en Blue Lake y creando sus propias ideas y demos, con John French como vocalista. Estos conceptos finalmente se unieron en torno al núcleo de Art Tripp III , Harkleroad y Boston, con la formación de la banda Mallard , ayudada por dinero y estudios de grabación en el Reino Unido por Ian Anderson de Jethro Tull . [ 91 ] [ 92 ] Algunas de las composiciones de French se utilizaron en el trabajo de la banda, pero el cantante del grupo era Sam Galpin y el papel de teclista lo asumió John Thomas, quien compartía casa con French en Eureka . En ese momento, Vliet intentó reclutar tanto a French como a Harkleroad como productores para su siguiente álbum, pero sus súplicas cayeron en saco roto.

Vliet se vio obligado a formar una nueva Magic Band para completar las fechas de la gira de apoyo. Reclutó al cantante y tecladista Michael Smotherman, al bajista Paul Uhrig, al baterista Ty Grimes, al saxofonista Del Simmons y a los guitarristas Dean Smith y Robert 'Fuzzy' Fuscaldo . Estos eran músicos de sesión que nunca habían escuchado la música de Beefheart, así que improvisaron lo que pensaron que encajaría con cada canción, tocando versiones mucho más pulidas de "banda de bar". Una reseña describió esta encarnación de la Magic Band como la "Banda Trágica", un término que se mantuvo. [ 93 ] [ 94 ] Mike Barnes dijo que la descripción de la nueva banda "fluyendo agradablemente", era "...  una descripción apropiadamente banal de la música de un hombre que solo unos años antes había compuesto con la intención expresa de sacudir a los oyentes de su letargo". [ 95 ] El único álbum que grabó esta banda, Bluejeans & Moonbeams (1974), tiene un sonido completamente diferente, casi de soft rock . Ninguno de los dos fue bien recibido; el baterista Art Tripp recordó que cuando él y la Magic Band original escucharon Unconditionally Guaranteed , "quedaron horrorizados... cada canción era peor que la anterior". [ 96 ] Beefheart posteriormente renegó de ambos álbumes, calificándolos de "horribles y vulgares", pidiendo que no se consideraran parte de su producción musical e instando a los fans que los compraron a "devolver las copias para obtener un reembolso". [ 97 ]

Furia de Bongo y Tirador de Cadena de Murciélago

Para el otoño de 1975, la banda había completado una gira europea y añadió fechas en Estados Unidos a principios de 1976, teloneando a Zappa y Dr. John . Van Vliet se encontraba entonces atrapado en una red de problemas contractuales. Zappa le tendió una mano, y Vliet actuó de incógnito como "Bloodshot Rollin' Red" en One Size Fits All (1975) y luego se unió a él en el álbum Bongo Fury y su gira. Dos canciones compuestas por Vliet en Bongo Fury son "Sam with the Showing Scalp Flat Top" y "Man with the Woman Head". También canta "Poofter's Froth Wyoming Plans Ahead", hace armonías en "200 Years Old" y "Muffin Man", y toca la armónica y el saxofón.

Van Vliet sentado a la izquierda en el escenario con Zappa en 1975 durante su gira Bongo Fury .

La amistad entre Zappa y Van Vliet se expresó a veces en forma de rivalidad, ya que los músicos iban y venían entre sus grupos. [ 98 ] Van Vliet se embarcó en la gira Bongo Fury de 1975 con Zappa y los Mothers , [ 99 ] principalmente porque las obligaciones contractuales contradictorias le impedían girar o grabar de forma independiente. Su relación se volvió agria durante la gira hasta el punto de que se negaron a hablarse. Zappa se irritó con Van Vliet, quien dibujaba constantemente, incluso en el escenario, llenando uno de sus grandes cuadernos de bocetos con retratos ejecutados rápidamente y caricaturas distorsionadas de Zappa. Musicalmente, el estilo intuitivo de Van Vliet contrastaba marcadamente con la disciplina compositiva y la abundante técnica de Zappa. El baterista de Mothers of Invention, Jimmy Carl Black, describió la situación como "dos genios" en "viajes de ego". [ 38 ] Distanciados durante años, se reencontraron al final de la vida de Zappa, después de que le diagnosticaran cáncer de próstata terminal . [ 100 ]

Su trabajo colaborativo aparece en las colecciones de rarezas de Zappa The Lost Episodes (1996) y Mystery Disc (1996). Particularmente notable es su canción " Muffin Man ", incluida en Bongo Fury y el álbum recopilatorio de Zappa Strictly Commercial (1995). Zappa cerró sus conciertos con la canción durante muchos años después. Beefheart también proporcionó las voces para " Willie the Pimp " en el álbum instrumental de Zappa Hot Rats (1969). Van Vliet tocó la armónica en dos canciones de álbumes de Zappa: "San Ber'dino" en One Size Fits All (1975) y " Find Her Finer " en Zoot Allures (1976). [ 101 ] También es el vocalista en "The Torture Never Stops (Original Version)" en You Can't Do That on Stage Anymore, Vol. 4 de Zappa .

A principios de 1976, Zappa ofreció su estudio y financiación para producir el álbum de Vliet, Bat Chain Puller . La banda estaba formada por John French (batería), John Thomas (teclados) y los guitarristas Moris Tepper y Denny Walley . Gran parte del trabajo en este álbum estaba terminado y se habían distribuido algunas maquetas cuando, en mayo de 1976, la larga relación entre Zappa y su mánager y socio comercial, Herb Cohen, llegó a su fin. Esto provocó que las finanzas y las obras de Zappa se vieran envueltas en prolongadas negociaciones legales. El proyecto Bat Chain Puller quedó en suspenso y no se publicó oficialmente hasta 2012. [ 102 ] [ 103 ]

En 1977, Beefheart apareció en el álbum Now de The Tubes , tocando el saxofón en la canción "Cathy's Clone". [ 104 ] El álbum también incluía una versión de la canción de Clear Spot "My Head Is My Only House Unless It Rains". En 1978 apareció en la banda sonora de Jack Nitzsche para la película Blue Collar . [ 42 ]

Bestia Brillante (Tirador de Cadena de Murciélagos)

El Capitán Beefheart con su nueva Magic Band en 1978. De izquierda a derecha: Eric Drew Feldman, Richard Redus, Bruce Fowler, el Capitán Beefheart, Robert Arthur Williams, Jeff Moris Tepper.

Tras superar una maraña de dificultades contractuales, Beefheart lanzó en 1978 Shiny Beast (Bat Chain Puller) bajo el sello Warner Bros. Este álbum incluía nuevas versiones del disco Bat Chain Puller, que había sido archivado , y contaba con su guitarrista original, Moris Tepper. A él y a Vliet se les unieron Richard Redus (guitarra, bajo y acordeón), Eric Drew Feldman (bajo, piano y sintetizador), Bruce Lambourne Fowler (trombón y bajo eléctrico), Art Tripp (percusión y marimba) y Robert Arthur Williams (batería). El álbum fue coproducido por Vliet y Pete Johnson. Miembros de esta Magic Band y de los integrantes de "Bat Chain" participarían en los dos últimos álbumes de Beefheart.

Shiny Beast (Bat Chain Puller) fue descrito por Ned Raggett de Allmusic como "...  maná del cielo para aquellos que sentían que Beefheart se había perdido en sus dos álbumes de Mercury". [ 105 ] Tras la muerte de Vliet, John French afirmó que la pista hablada de 40 segundos "Apes-Ma" era una analogía del deterioro de la condición física de Van Vliet. [ 106 ] La portada del álbum presenta la pintura de Van Vliet de 1976, Green Tom .

Médico en la estación de radar

Don Van Vliet y Gary Lucas durante las sesiones de Doc at the Radar Station (mayo de 1980).

Doc at the Radar Station (1980) contribuyó al resurgimiento tardío de Beefheart. Publicado por Virgin Records durante laescena post-punk , su música era ahora accesible a un público más joven y receptivo. Fue entrevistado en un reportaje del noticiero Eyewitness News del Canal 7 de KABC-TV, donde fue aclamado como "el padre de la nueva ola , uno de los compositores estadounidenses más importantes de los últimos cincuenta años y un genio primitivo". Van Vliet afirmó que estaba "creando música no hipnótica para romper el estado catatónico ... y creo que existe uno ahora mismo". [ 107 ]

Steve Huey de Allmusic citó Doc at the Radar Station como "...  el álbum más fuerte de su regreso, y por algunos como el mejor desde Trout Mask Replica ", "incluso si la voz del Capitán no es exactamente lo que fue, Doc at the Radar Station es una excelente y enfocada consolidación del pasado y el presente de Beefheart". [ 108 ] El biógrafo de Van Vliet, Mike Barnes, escribe sobre "una renovación del trabajo construido sobre ideas esqueléticas y fragmentos que se habrían pudrido en las bóvedas si no hubieran sido exhumados y transformados en material nuevo completo y totalmente convincente". [ 109 ] Durante este período, Van Vliet hizo dos apariciones en Late Night With David Letterman y actuó en Saturday Night Live .

Helado para cuervo

El último disco de Beefheart, Ice Cream for Crow (1982), fue grabado con Gary Lucas (quien también era el mánager de Van Vliet), Moris Tepper, Richard Snyder y Cliff Martinez . Esta formación realizó un video para promocionar la canción principal, dirigido por Van Vliet y Ken Schreiber, con cinematografía de Daniel Pearl , que fue rechazado por MTV por ser "demasiado extraño". Sin embargo, el video fue incluido en una transmisión de Letterman y fue aceptado por el Museo de Arte Moderno. [ 110 ]

Ice Cream for Crow presenta interpretaciones instrumentales de Magic Band con lecturas de poesía escénica de Van Vliet. Ned Raggett llamó al álbum una "última explosión entretenida de excentricidad de uno de los pocos artistas verdaderamente independientes en la música pop de finales del siglo XX, con humor, habilidad y estilo aún intactos", con Magic Band "produciendo más ritmos entrecortados, líneas de guitarra inesperadas y arreglos extravagantes, Captain Beefheart deja que todo corra salvajemente como siempre, con resultados exitosos". [ 111 ] Barnes escribe que, "Las pistas más originales y vitales (del álbum) son las más nuevas", y que "se siente como un aperitivo para un plato principal que nunca llegó". [ 112 ] Michael Galucci de Goldmine elogió el álbum, describiéndolo como "la entrada única y más extraña en la larga y peculiar carrera de Van Vliet". [ 113 ] Van Vliet ahora se retiró de la música para comenzar una nueva carrera como pintor.

Carrera como artista

A mediados de la década de 1980, Van Vliet se volvió solitario y abandonó la música, afirmando que se había vuelto "demasiado bueno con la trompeta" [ 12 ] y que podía ganar mucho más dinero pintando. [ 114 ] Su primera exposición tuvo lugar en The Bluecoat , en Liverpool, durante la gira británica de la Magic Band en 1972. Fue entrevistado en la televisión regional Granada , de pie frente a sus audaces lienzos en blanco y negro. [ 38 ] Se sintió aún más inspirado cuando Julian Schnabel , quien admiraba el arte de las portadas de sus álbumes, le pidió comprarle un dibujo. [ 13 ] Su exposición debut como pintor serio fue en la Mary Boone Gallery de Nueva York en 1985 y, en un principio, se la consideró como la de "otro músico de rock que incursionaba en el arte por ego", [ 19 ] aunque su obra primitiva y anticonformista ha recibido desde entonces una atención más seria, con algunas ventas que se acercan a los 25.000 dólares. [ 13 ]

Cruz pinchada Sombra de un cuervo n.°  2 (1990)

A principios de la década de 1980, Van Vliet estableció una relación con la Galerie Michael Werner en Colonia . [ 115 ] Eric Drew Feldman dijo que Werner le comentó a Van Vliet que debía dejar de tocar música si quería ser respetado como pintor, o de lo contrario solo sería considerado un "músico que pinta". [ 38 ] Al hacerlo, se dijo que había logrado, en efecto, "dejar atrás su pasado". [ 13 ]

Van Vliet ha sido descrito como un modernista , un primitivista , un expresionista abstracto y, "en cierto sentido", un artista marginal . [ 13 ] Morgan Falconer de Artforum coincide, mencionando una "estética neoprimitivista" y afirmando que su obra está influenciada por los pintores de CoBrA . [ 116 ] El crítico de arte Roberto Ohrt también reconoce el parecido con los pintores de CoBrA, [ 28 ] mientras que otros han comparado sus pinturas con la obra de Jackson Pollock , Franz Kline , Antonin Artaud , [ 13 ] Francis Bacon , [ 28 ] Vincent van Gogh y Mark Rothko . [ 117 ]

El Dr. John Lane, director del Museo de Arte Moderno de San Francisco , afirmó que, si bien la obra de Van Vliet guarda vínculos con la pintura expresionista abstracta convencional, lo más importante es que fue un artista autodidacta y su pintura «posee ese mismo carácter transgresor que la música». El curador David Breuer sostiene que, a diferencia de la ajetreada vida urbana y bohemia de los expresionistas abstractos neoyorquinos, el entorno rural del desierto que influyó en Van Vliet es claramente naturalista , y que se trata de una figura destacada del arte contemporáneo cuya obra perdurará en el canon. [ 38 ] Van Vliet declaró sobre su propia obra: «Intento volcarme por dentro en el lienzo. Intento desnudar por completo lo que pienso en ese momento» [ 118 ] y «Pinto por la sencilla razón de que tengo que hacerlo. Siento una sensación de alivio después de hacerlo». [ 117 ] Cuando se le preguntó sobre sus influencias artísticas, afirmó que no tenía ninguna. «Simplemente pinto como pinto y eso es suficiente influencia». [ 19 ] Sin embargo, expresó su admiración por Georg Baselitz , [ 13 ] Piet Mondrian y Vincent van Gogh ; después de ver las pinturas de van Gogh, Van Vliet se citó a sí mismo diciendo: "El sol me decepciona tanto". [ 119 ]

En 2009 y 2010 se realizaron exposiciones de sus pinturas de finales de la década de 1990 en Nueva York. [ 120 ] Exhibió solo algunas de sus pinturas porque destruía inmediatamente cualquier obra que no le satisficiera. [ 12 ] Falconer afirmó que las exposiciones mostraban "evidencia de un artista serio y comprometido".

Publicaciones

En 1987, Van Vliet publicó Skeleton Breath, Scorpion Blush , una colección de su poesía, pinturas y dibujos. [ 121 ]

Se han publicado dos libros dedicados específicamente a la crítica y el análisis de su obra: Riding Some Kind of Unusual Skull Sleigh: On The Arts Of Don Van Vliet (1999) de WC Bamberger [ 122 ] y Stand Up To Be Discontinued , [ 123 ] publicado por primera vez en 1993, una colección de ensayos sobre la obra de Van Vliet que ahora es difícil de encontrar. La edición limitada del libro incluye un CD con Van Vliet recitando seis de sus poemas: Fallin' Ditch , The Tired Plain , Skeleton Makes Good , Safe Sex Drill , Tulip and Gill . En 1994 se publicó una edición de lujo; solo se imprimieron 60 ejemplares, con grabados de la firma de Van Vliet, a un precio de 180 libras esterlinas. [ 124 ]

En 2004, Rhino Handmade lanzó una edición limitada de 1500 copias de Riding Some Kind of Unusual Skull Sleigh . Se trata de una caja numerada y firmada que contiene un CD con poemas recitados por Vliet, la película de Anton Corbijn Vliet Some YoYo Stuff en DVD y dos libros de arte producidos por Artist Ink Editions. Splinters es un álbum visual que recopila la vida de Vliet. El segundo libro, que lleva su mismo título, está repleto de obras de arte de Vliet. Una funda de papel cebolla contiene una litografía de Vliet, numerada a juego, sobre papel enrollado a mano y firmada por el artista.

Vida y muerte posteriores

Van Vliet en Some Yo Yo Stuff de Anton Corbijn (1993)

Tras su retiro de la música, Van Vliet rara vez apareció en público. Vivía cerca de Trinidad, California , con su esposa Janet. [ 12 ] A principios de la década de 1990, su esclerosis múltiple había avanzado hasta el punto de que necesitaba una silla de ruedas. [ 125 ] [ 126 ] [ 127 ]

Una de las últimas apariciones públicas de Van Vliet fue en el cortometraje documental de 1993, Some Yo Yo Stuff, del cineasta Anton Corbijn , descrito como una "observación de sus observaciones". De unos 13 minutos de duración y filmado completamente en blanco y negro, con una aparición de David Lynch , la película mostraba a un Van Vliet notablemente debilitado y disártrico en su casa, leyendo poesía y discutiendo filosóficamente sobre su vida, su entorno, su música y su arte. [ 119 ] En 2000, apareció en el álbum Improve the Shining Hour de Gary Lucas y en Moth to Mouth de Moris Tepper , y habló sobre la canción de Tepper de 2004 "Ricochet Man" del álbum Head Off . Se le atribuye el título del álbum de Tepper de 2010, A Singer Named Shotgun Throat . [ 128 ]

Van Vliet apoyaba las causas y problemáticas medioambientales, en particular las relacionadas con el bienestar animal; se refería a la Tierra como «la pelota de golf de Dios». En 2003, participó en el álbum recopilatorio Where We Live: Stand for What You Stand On: A Benefit CD for EarthJustice , interpretando una versión de « Happy Birthday to You » titulada «Happy Earthday». La canción dura 34 segundos y fue grabada por teléfono. [ 129 ]

Van Vliet murió en un hospital de Arcata, California , el viernes 17 de diciembre de 2010, [ 1 ] por complicaciones de esclerosis múltiple. [ 130 ] Tom Waits y Kathleen Brennan comentaron sobre su muerte, diciendo que era "Maravilloso, reservado  ... y profundo, era un adivino del más alto orden". [ 131 ]

El día de su muerte, Dweezil Zappa dedicó la canción " Willie the Pimp " a Beefheart en el espectáculo " Zappa Plays Zappa " en el Beacon Theatre , mientras que Jeff Bridges exclamó "¡Descansa en paz, Capitán Beefheart!" al final del episodio del 18 de diciembre de 2010 de Saturday Night Live . [ 132 ]

Estilo musical

Captain Beefheart fue un pionero del art rock [ 25 ] y del rock experimental . [ 25 ] [ 133 ] Su música ha sido citada como una influencia en el punk rock , el post-punk y la new wave , [ 133 ] y ha sido clasificado como un músico protopunk . [ 134 ]

Rolling Stone escribió que "El problema crucial en la carrera de Beefheart ha sido que pocas personas han podido aceptarlo por lo que es, un músico de blues y rock ". [ 25 ] Su equipo de gestión se refería a él como "potencialmente el mejor cantante blanco de blues de todos los tiempos", [ 25 ] mientras que una combinación de managers, músicos, fans y críticos sentían que debería haber cantado más claro y suave, haber hecho música más comercial o haber tocado "canciones de blues que la gente pudiera entender y bailar". [ 25 ] Se adaptó a los géneros y amplió sus límites a lo largo de su carrera. [ 135 ] Según Entertainment Weekly , su música "se inspiró en el blues , el jazz , la psicodelia y otros mil subgéneros". [ 136 ] The Independent describió su música como una fusión de rhythm and blues y jazz de vanguardia. [ 137 ] La revista Far Out dijo que su "combinación de jazz, blues y rock psicodélico " desafiaba la categorización, y como resultado de su estilo difícil de ubicar, muchos simplemente lo denominaron vanguardista . [ 138 ] [ 139 ] Según Rolling Stone , "el estilo abrasivo de blues-rock de Beefheart fue una verdadera novedad para los jóvenes oyentes en 1964". [ 25 ] Popular Song in the 20th Century: Styles and Singers and What They Said About America lo incluyó entre los músicos de rock progresivo más destacados de las décadas de 1960 y 1970. [ 140 ]

John Parish describió la música de Captain Beefheart como una "combinación de blues crudo y jazz abstracto. Había humor, pero se notaba que no era una broma. Sentí que había una profundidad en lo que hacía que muy pocos otros artistas de rock han logrado". [ 141 ] Una biografía de Rolling Stone describió su trabajo como "una especie de música de cámara moderna para bandas de rock, ya que planifica cada nota y enseña a la banda sus partes de oído". [ 58 ] La Encyclopædia Britannica describe las canciones de Beefheart como portadoras de una "profunda desconfianza de la civilización moderna, un anhelo de equilibrio ecológico y la creencia de que todos los animales salvajes son muy superiores a los seres humanos". [ 142 ] Barret Hansen , en una reseña de Strictly Personal , describió al cantante como "la única voz blanca que se ha acercado a capturar la esencia de Charley Patton y Son House ". [ 143 ]

Legado

Van Vliet ha sido objeto de dos documentales : " The Artist Formerly Known as Captain Beefheart" de la BBC , de 1997 , narrado por John Peel , y la producción independiente de 2006 "Captain Beefheart: Under Review" .

Según Peel, «Si alguna vez ha existido un genio en la historia de la música popular, ese es Beefheart  ... Un chamán psicodélico que frecuentemente intimidaba a sus músicos y a veces alarmaba a sus fans, Don de alguna manera siguió siendo uno de los grandes inocentes del rock». [ 38 ] Mike Barnes se refirió a él como un «héroe icónico de la contracultura» que, con la Magic Band, «llegó a explorar nuevas y sorprendentes posibilidades para la música rock». Lester Bangs citó a Beefheart como «uno de los cuatro o cinco genios indiscutibles que surgieron de los invernaderos de la música estadounidense en los sesenta», [ 144 ] mientras que John Harris de The Guardian elogió los «pulsos de energía e ideas de la música, la extraña manera en que los instrumentos entrecortados se fusionan». [ 7 ] Una biografía de Rolling Stone decía que, debido a que su trabajo «rompe tantas convenciones del rock a la vez, la música de Beefheart siempre ha sido más influyente que popular». [ 58 ]

Muchos artistas han citado a Van Vliet como una influencia, comenzando con la Edgar Broughton Band , que versionó "Dropout Boogie" como " Apache Drop Out " en 1970, al igual que los Kills 32 años después. Los Minutemen eran fans de Beefheart y fueron de los pocos en sintetizar su música con la suya propia. Michael Azerrad describe la producción inicial de los Minutemen como "un Capitán Beefheart con mucha cafeína repasando canciones de James Brown ", [ 145 ] y señala que Beefheart era el "ídolo" del grupo. [ 146 ] Otros que transmitieron la misma influencia son John Cale de The Velvet Underground , [ 147 ] Jack White de The White Stripes , [ 148 ] Buzz Osborne de Melvins , [ 149 ] Little Feat , [ 150 ] Laurie Anderson , [ 151 ] The Residents y Henry Cow . [ 75 ] Los pioneros de la música industrial Genesis P-Orridge de Throbbing Gristle y Psychic TV , [ 152 ] y el poeta místico Z'EV , [ 153 ] citaron a Van Vliet y Zappa como influencias. Más notables fueron aquellos que surgieron durante los primeros días del punk rock , como The Clash [ 114 ] y John Lydon de los Sex Pistols . [ 154 ] Frank Discussion de la banda de punk rock The Feederz aprendió a tocar la guitarra escuchando Trout Mask Replica y Lick My Decals Off, Baby .

El dibujante y escritor Matt Groening vio por primera vez a Beefheart y a la Magic Band actuar en primera fila en el Arlene Schnitzer Concert Hall a principios de la década de 1970. [ 155 ] Más tarde declaró que Trout Mask Replica era el mejor álbum jamás creado. Consideraba que el atractivo de la Magic Band residía en que eran marginados, incluso "demasiado raros para los hippies ". [ 38 ] Groening fue el curador del festival All Tomorrow's Parties que reunió a la Magic Band posterior a Beefheart. [ 155 ] [ 156 ]

La influencia de Van Vliet en las bandas post-punk quedó demostrada por la grabación de Magazine de "I Love You You Big Dummy" en 1978 y Fast 'n' Bulbous – A Tribute to Captain Beefheart de 1988 , que contó con la participación de Dog Faced Hermans , The Scientists , The Membranes , Simon Fisher Turner , That Petrol Emotion , The Primevals , The Mock Turtles , XTC y Sonic Youth , quienes incluyeron una versión de "Electricity" de Beefheart que posteriormente se reeditó en su álbum Daydream Nation de 1988 . Otras bandas post-punk influenciadas por Beefheart incluyen Gang of Four , [ 7 ] Siouxsie and the Banshees , [ 157 ] Pere Ubu , Babe the Blue Ox y Mark E. Smith de The Fall , [ 158 ] quienes versionaron "Beatle Bones 'N' Smokin' Stones" en The Complete Peel Sessions 1978–2004 . También se considera que Beefheart influyó enormemente en artistas de la nueva ola, como David Byrne de Talking Heads , Blondie , Devo , [ 159 ] The Bongos y The B-52s . [ 151 ]

Tom Waits ha citado la música de Beefheart como una influencia, comenzando con su álbum de 1983, Swordfishtrombones.

El cambio de dirección artística de Tom Waits , que comenzó con Swordfishtrombones de 1983 , fue, según Waits, resultado de que su esposa Kathleen Brennan le presentara la música de Van Vliet. "Una vez que has escuchado a Beefheart", dijo Waits, "es difícil quitártelo de la cabeza. Deja huella, como el café o la sangre". [ 160 ] El guitarrista John Frusciante de los Red Hot Chili Peppers citó a Van Vliet como una influencia importante en el álbum de la banda de 1991, Blood Sugar Sex Magik, así como en su álbum debut en solitario, Niandra Lades and Usually Just a T-Shirt . Black Francis de los Pixies citó The Spotlight Kid de Beefheart como uno de los álbumes que escuchaba regularmente cuando empezó a escribir canciones para la banda, [ 161 ] y Kurt Cobain de Nirvana mencionó a Van Vliet entre su gama de influencias notoriamente eclécticas. [ 162 ]

En 2000, The White Stripes lanzaron " Party of Special Things to Do ", que contenía versiones de esa canción de Beefheart además de "China Pig" y "Ashtray Heart". The Kills incluyeron una versión de "Dropout Boogie" en su EP debut Black Rooster . En 2008, The Black Keys lanzaron una versión gratuita de "I'm Glad" de Beefheart de Safe as Milk . [ 163 ] La canción de LCD Soundsystem " Losing My Edge " tiene un verso en el que James Murphy dice: "Yo estaba allí cuando el Capitán Beefheart comenzó su primera banda". En 2005, Genus Records produjo Mama Kangaroos – Philly Women Sing Captain Beefheart . [ 164 ] Beck incluyó "Safe as Milk" y "Ella Guru" en la serie de canciones de su sitio web Planned Obsolescence que lo influyeron. [ 165 ] Franz Ferdinand citó Doc at the Radar Station como una fuerte influencia en su LP, You Could Have It So Much Better . [ 7 ] Placebo se llamó brevemente Ashtray Heart, por la canción de Doc at the Radar Station ; el álbum de la banda Battle for the Sun contiene la canción. Joan Osborne hizo una versión de "(His) Eyes Are a Blue Million Miles" de Beefheart, que aparece en Early Recordings . [ 166 ] Ty Segall hizo una versión de "Drop Out Boogie" en su álbum Lemons de 2009 . PJ Harvey escuchó la música de Beefheart por primera vez cuando era niña. Sus padres tenían todos sus álbumes; ella dijo que escucharlos la hacía "sentirse mal". A los 16 años, John Parish le presentó nuevamente la música de Beefheart . Ella lo citó como una de sus mayores influencias desde entonces. [ 141 ]

Discografía

Véase también

Referencias

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