Sinfonía nº 9 (Beethoven)

La Sociedad Filarmónica de Londres encargó originalmente la sinfonía en 1817. ^{[ 8 ]} Beethoven realizó bocetos preliminares de la obra a finales de ese año, con la tonalidad fijada en re menor y la participación vocal prevista. El trabajo principal de composición se realizó entre el otoño de 1822 y la finalización del autógrafo en febrero de 1824. ^{[ 9 ]} La sinfonía surgió de otras piezas de Beethoven que, si bien son obras completas por derecho propio, también son en cierto sentido precursoras de la futura sinfonía. La Fantasía Coral , Op. 80, compuesta en 1808, básicamente un extenso movimiento de concierto para piano , incorpora un coro y solistas vocales para el clímax. Las fuerzas vocales cantan un tema interpretado primero instrumentalmente, y este tema recuerda al tema correspondiente de la Novena Sinfonía.

Remontándonos aún más atrás, una versión anterior del tema de la Fantasía Coral se encuentra en la canción " Gegenliebe " ("Amor correspondido") para piano y voz aguda, que data de antes de 1795. ^{[ 10 ]} Según Robert W. Gutman, el Ofertorio en re menor de Mozart , "Misericordias Domini", K. 222, escrito en 1775, contiene una melodía que presagia la "Oda a la alegría". ^{[ 11 ]}

Aunque la mayoría de las obras principales de Beethoven se habían estrenado en Viena, el compositor planeaba que sus últimas composiciones se interpretaran en Berlín lo antes posible, pues creía haber caído en desgracia entre los vieneses y que el gusto musical actual estaba dominado por compositores de ópera italianos como Rossini . ^{[ 12 ]} Cuando sus amigos y patrocinadores se enteraron de esto, le rogaron a Beethoven que celebrara el concierto en Viena, mediante una petición firmada por varios mecenas y artistas musicales vieneses de renombre. ^{[ 12 ]}

Beethoven, halagado por la adoración de los vieneses, estrenó la Novena Sinfonía el 7 de mayo de 1824 en el Theater am Kärntnertor de Viena, junto con la obertura La consagración de la casa ( Die Weihe des Hauses ) y tres partes (Kyrie, Credo y Agnus Dei) de la Missa solemnis . Esta fue la primera aparición de Beethoven en escena desde 1814, y la sala estaba repleta de un público entusiasta y curioso, entre el que se encontraban varios músicos y figuras destacadas de Viena, como Franz Schubert , Carl Czerny y el canciller austriaco Klemens von Metternich . ^{[ 13 ] [ 14 ]}

El estreno de la Novena Sinfonía contó con una orquesta casi el doble de grande de lo habitual ^{[ 13 ]} y requirió el esfuerzo conjunto de la orquesta de la Kärntnertor, la Sociedad de Música de Viena ( Gesellschaft der Musikfreunde ) y un selecto grupo de aficionados talentosos. Si bien no existe una lista completa de los intérpretes del estreno, se sabe que muchos de los intérpretes más destacados de Viena participaron. ^{[ 15 ] [ 14 ]}

Las partes de soprano y contralto fueron cantadas por dos famosas jóvenes cantantes de la época, ambas reclutadas personalmente por Beethoven: Henriette Sontag y Caroline Unger . La soprano alemana Henriette Sontag tenía 18 años cuando Beethoven le pidió que actuara en el estreno de la Novena. ^{[ 16 ]} La contralto Caroline Unger, de 20 años y natural de Viena, había obtenido elogios de la crítica en 1821 al aparecer en Tancredi de Rossini . Después de actuar en el estreno de Beethoven en 1824, Unger alcanzó la fama en Italia y París. Se sabe que los compositores de ópera italianos Bellini y Donizetti escribieron papeles específicamente para su voz. ^{[ 17 ]} Anton Haizinger y Joseph Seipelt cantaron las partes de tenor y bajo / barítono , respectivamente.

Aunque la representación fue dirigida oficialmente por Michael Umlauf , el maestro de capilla del teatro , Beethoven compartió el escenario con él. Sin embargo, dos años antes, Umlauf había presenciado el desastroso intento del compositor de dirigir un ensayo general para una revisión de su ópera Fidelio . Para el estreno de la Novena, instruyó a los cantantes y músicos que ignoraran a un Beethoven casi completamente sordo . Al comienzo de cada parte, Beethoven, sentado junto al escenario, marcaba los tempos. Pasaba las páginas de su partitura y marcaba el ritmo para una orquesta a la que no podía oír. ^{[ 18 ]}

Existen varias anécdotas sobre el estreno de la Novena. Según el testimonio de algunos participantes, se sugiere que la sinfonía no se ensayó lo suficiente (solo se realizaron dos ensayos completos) y que su ejecución fue algo irregular. ^{[ 19 ]} Por otro lado, el estreno fue un gran éxito. En cualquier caso, Beethoven no tuvo la culpa, como recordó el violinista Joseph Böhm :

El propio Beethoven dirigía, es decir, se paraba frente a un atril y se movía de un lado a otro como un loco. En un momento se estiraba hasta alcanzar su altura máxima, al siguiente se agachaba hasta el suelo, agitaba las manos y los pies como si quisiera tocar todos los instrumentos y cantar todas las partes del coro. – La dirección real estaba en manos de [Louis] Duport ^{[ n 1 ]} ; nosotros, los músicos, solo seguíamos su batuta. ^{[ 20 ]}

Según se cuenta, el scherzo fue interrumpido por completo en un momento dado por los aplausos. Ya sea al final del scherzo o al final de la sinfonía (los testimonios difieren), Beethoven se había desfasado varios compases y seguía dirigiendo; la contralto Caroline Unger se acercó y con delicadeza lo hizo girar para que recibiera los vítores y aplausos del público. Según el crítico del Theater-Zeitung , «el público recibió al héroe musical con el máximo respeto y simpatía, escuchó sus maravillosas y gigantescas creaciones con la más absorta atención y prorrumpió en un aplauso jubiloso, a menudo durante las secciones, y repetidamente al final de las mismas». ^{[ 21 ]} El público lo aclamó con cinco ovaciones de pie ; había pañuelos en el aire, sombreros y manos alzadas, de modo que Beethoven, que sabían que no podía oír los aplausos, al menos pudo ver las ovaciones. ^{[ 22 ]}

La Novena Sinfonía de Beethoven fue interpretada en Estados Unidos por primera vez el 20 de mayo de 1846 por la Filarmónica de Nueva York en Castle Clinton, Nueva York. ^{[ 23 ]}

La primera edición alemana fue impresa por B. Schott's Söhne (Mainz) en 1826. La edición de Breitkopf & Härtel, que data de 1864, ha sido ampliamente utilizada por orquestas. ^{[ 24 ]} En 1997, Bärenreiter publicó una edición de Jonathan Del Mar. [ ^{25 ] Según} Del Mar, esta edición corrige casi 3000 errores en la edición de Breitkopf, algunos de los cuales eran «notables». ^{[ 26 ]} Sin embargo, David Levy criticó esta edición, afirmando que podría crear tradiciones «muy posiblemente falsas». ^{[ 27 ]} Breitkopf también publicó una nueva edición de Peter Hauschild en 2005. ^{[ 28 ]}

El primer movimiento está en forma sonata sin repetición de exposición . Comienza con quintas abiertas (A y E) tocadas en pianissimo por cuerdas en trémolo . La apertura, con su quinta justa emergiendo suavemente, se asemeja al sonido de una orquesta afinando , ^{[ 34 ]} aumentando gradualmente hasta el primer tema principal en re menor en el compás 17. ^{[ 35 ]}

Antes de que comience el desarrollo, regresa la introducción temblorosa. El desarrollo se puede dividir en cuatro subdivisiones, que se adhieren estrictamente al orden de los temas. La primera y la segunda subdivisión son el desarrollo de los compases 1-2 del primer tema (compases 17-18 del primer movimiento). ^{[ 36 ]} La tercera subdivisión desarrolla los compases 3-4 del primer tema (compases 19-20 del primer movimiento). ^{[ 37 ]} La cuarta subdivisión que sigue desarrolla los compases 1-4 del segundo tema (compases 80-83 del primer movimiento) tres veces: primero en La menor, luego en Fa mayor dos veces. ^{[ 38 ]}

Al comienzo de la recapitulación (que repite los temas melódicos principales) en el compás 301, el tema regresa, esta vez interpretado fortissimo y en re mayor , en lugar de re menor . El movimiento termina con una coda monumental que ocupa casi una cuarta parte del mismo, como en las Sinfonías Tercera y Quinta de Beethoven . ^{[ 39 ]}

La interpretación del primer movimiento suele durar unos 15 minutos.

El segundo movimiento es un scherzo y trío . Al igual que el primer movimiento, el scherzo está en re menor, con una introducción que guarda cierta semejanza con el tema inicial del primer movimiento, un patrón que también se encuentra en la sonata para piano Hammerklavier , escrita unos años antes. En ocasiones, durante la pieza, Beethoven especifica un tiempo fuerte cada tres compases —quizás debido al tempo rápido— con la indicación ritmo di tre battute (ritmo de tres tiempos) y un tiempo fuerte cada cuatro compases con la indicación ritmo di quattro battute (ritmo de cuatro tiempos). Normalmente, un scherzo está en compás ternario . Beethoven escribió esta pieza en compás ternario, pero la puntuó de tal manera que, junto con el tempo, hace que suene como si estuviera en compás cuaternario . ^{[ 40 ]}

Si bien se adhiere al diseño ternario compuesto estándar (estructura de tres partes) de un movimiento de danza (scherzo-trío-scherzo o minueto-trío-minueto), la sección del scherzo tiene una estructura interna elaborada; es una forma sonata completa. Dentro de esta forma sonata, el primer grupo de la exposición (la presentación de los temas melódicos principales) comienza con una fuga en re menor sobre el tema que se indica a continuación. ^{[ 40 ]}

Para el segundo tema, modula a la inusual tonalidad de do mayor . La exposición se repite antes de una breve sección de desarrollo , donde Beethoven explora otras ideas. La recapitulación (repetición de los temas melódicos escuchados al comienzo del movimiento) desarrolla aún más los temas de la exposición, incluyendo también solos de timbales. Una nueva sección de desarrollo conduce a la repetición de la recapitulación, y el scherzo concluye con una breve codetta . ^{[ 40 ]}

La sección contrastante del trío está en re mayor y en compás binario. El trío es la primera vez que tocan los trombones. Tras el trío, la segunda aparición del scherzo, a diferencia de la primera, se desarrolla sin repetición, después de la cual hay una breve repetición del trío, y el movimiento termina con una coda abrupta. ^{[ 40 ]}

La duración del segundo movimiento completo es de aproximadamente 14 minutos cuando se interpretan dos repeticiones que se omiten con frecuencia.

El tercer movimiento es lírico y lento, en si bemol mayor —la subdominante de la tonalidad mayor relativa de re menor, fa mayor— . Tiene forma _de doble variación , ^{[ 41 ]} donde cada par de variaciones desarrolla progresivamente el ritmo y las ideas melódicas. La primera variación, al igual que el tema, está en compás _{de 4/4} ^, la segunda en ^12/8 . Las variaciones están separadas por pasajes en ^3/4 , el primero en re mayor, el segundo en sol mayor , el tercero en mi bemol mayor y el cuarto en si mayor . La variación final se interrumpe dos veces por episodios en los que fuertes fanfarrias de toda _la orquesta son respondidas por octavas de los primeros violines. Un destacado solo de trompa está asignado al cuarto intérprete. ^{[ 42 ]}

Una interpretación típica del tercer movimiento dura alrededor de 15 minutos.

El final coral es la representación musical que hace Beethoven de la fraternidad universal, basada en el tema de la " Oda a la alegría ", y está estructurado en forma de tema y variaciones .

El movimiento comienza con una introducción en la que se presenta sucesivamente material musical de cada uno de los tres movimientos anteriores —aunque ninguno es una cita literal de música previa ^{[ 43 ]} — y luego se despide con recitativos instrumentales interpretados por las cuerdas graves. A continuación, los violonchelos y contrabajos introducen finalmente el tema de la "Oda a la alegría". Tras tres variaciones instrumentales sobre este tema, la voz humana se presenta por primera vez en la sinfonía a cargo del barítono solista, quien canta palabras escritas por el propio Beethoven: " O Freunde, nicht diese Töne!' Sondern laßt uns angenehmere anstimmen, und freudenvollere . " ("¡Oh, amigos, no estos sonidos! ¡Entonemos otros más agradables y alegres!").

Con una duración aproximada de 25 minutos, el final es el más largo de los cuatro movimientos. De hecho, es más largo que varias sinfonías completas compuestas durante la época clásica . Su forma ha sido objeto de debate entre los musicólogos, como explica Nicholas Cook :

El propio Beethoven tuvo dificultades para describir el final; en cartas a los editores, dijo que era como su Fantasía Coral , Op. 80, solo que a una escala mucho mayor. Podríamos llamarlo una cantata construida en torno a una serie de variaciones sobre el tema de la "Alegría". Pero esta es una formulación bastante vaga, al menos en comparación con la forma en que muchos críticos del siglo XX han intentado codificar la forma del movimiento. Así, ha habido interminables discusiones sobre si debe considerarse una especie de forma sonata (con la música "turca" del compás 331, que está en Si bemol mayor, funcionando como una especie de segundo grupo), o una especie de forma de concierto (con los compases 1-207 y 208-330 juntos formando una doble exposición), o incluso una fusión de cuatro movimientos sinfónicos en uno (con los compases 331-594 representando un Scherzo, y los compases 595-654 un movimiento lento). La razón por la que estos argumentos son interminables es que cada interpretación aporta algo a la comprensión del movimiento, pero no representa la historia completa. ^{[ 44 ]}

Cook proporciona la siguiente tabla que describe la forma del movimiento: ^{[ 45 ]}

En consonancia con las observaciones de Cook, Charles Rosen caracteriza el movimiento final como una sinfonía dentro de una sinfonía, interpretada sin interrupción. ^{[ 46 ]} Esta "sinfonía interior" sigue el mismo patrón general que la Novena Sinfonía en su conjunto, con cuatro "movimientos":

1. Tema y variaciones con introducción lenta. El tema principal, interpretado primero por violonchelos y contrabajos, es posteriormente retomado por voces.
2. Scherzo en un estilo militar ⁶ _8. Comienza en Alla marcia (compases 331–594) y concluye con una variación ⁶ ₈ del tema principal con coro .
3. Sección lenta con un nuevo tema sobre el texto "Seid umschlungen, Millionen!" Comienza en Andante maestoso (compases 595–654).
4. Fugato final sobre los temas del primer y tercer "movimiento". Comienza en Allegro energico (compases 655–762), y dos cánones sobre el tema principal y "Seid unschlungen, Millionen!" respectivamente. Comienza en Allegro ma non tanto (compases 763–940).

Rosen señala que el movimiento también puede analizarse como un conjunto de variaciones y, simultáneamente, como una forma de sonata de concierto con doble exposición (donde el fugato actúa tanto como sección de desarrollo como segundo tutti del concierto). ^{[ 46 ]}

Texto del cuarto movimiento

El texto está tomado en gran parte de la " Oda a la alegría " de Friedrich Schiller , con algunas palabras introductorias adicionales escritas específicamente por Beethoven (mostradas en cursiva. ^{[ 47 ] [ 48 ]} El texto, sin repeticiones, se muestra a continuación, con una traducción al inglés. La partitura incluye muchas repeticiones.

En las dos últimas secciones del texto, Beethoven regresa a la tradición de la música sacra medieval : ^{[ 49 ]} el compositor evoca un himno litúrgico , más específicamente una salmodia , utilizando el octavo modo del canto gregoriano , el hipomixolidio . ^{[ 49 ]} Las preguntas religiosas, simultáneamente con las afirmaciones y exhortaciones, se caracterizan musicalmente por momentos arcaicos, verdaderos «fósiles gregorianos» insertados en una estructura «cuasi-litúrgica» basada en la secuencia primer versículo (coro masculino) – respuesta (coro completo) – segundo versículo (coro masculino) – respuesta (coro completo) – himno principal. ^{[ 49 ]} El empleo de este estilo de música sacra por parte de Beethoven tiene el efecto de atenuar la naturaleza interrogativa del texto cuando se menciona la postración ante el ser supremo. ^{[ 49 ]}

Hacia el final del movimiento, el coro canta las últimas cuatro líneas del tema principal, concluyendo con "Alle Menschen" antes de que los solistas canten por última vez la canción de alegría a un tempo más lento. El coro repite partes de "Seid umschlungen, Millionen!", luego canta suavemente "Tochter aus Elysium" y, finalmente, "Freude, schöner Götterfunken, Götterfunken!". ^{[ 50 ]}

Directores del movimiento de interpretación históricamente informada , en particular Roger Norrington , ^{[ 54 ]} han utilizado los tempos sugeridos por Beethoven, con opiniones encontradas. Benjamin Zander ha defendido el uso de las indicaciones de metrónomo de Beethoven , tanto por escrito ^{[ 26 ]} como en interpretaciones con la Orquesta Filarmónica de Boston y la Orquesta Filarmónica de Londres. ^{[ 55 ] [ 56 ]} El metrónomo de Beethoven aún existe y fue probado y se comprobó su precisión, ^{[ 57 ]} pero falta el peso original (cuya posición es vital para su precisión) y muchos músicos han considerado que sus indicaciones de metrónomo son inaceptablemente altas. ^{[ 58 ]}

Varios directores de orquesta han realizado modificaciones en la instrumentación de la sinfonía. En particular, Richard Wagner duplicó muchos pasajes de viento-madera, una modificación que Gustav Mahler extendió ampliamente , ^{[ 59 ]} quien revisó la orquestación de la Novena para que sonara como él creía que Beethoven la habría querido si se la hubiera dado una orquesta moderna. ^{[ 60 ]} La interpretación de Wagner en Dresde en 1864 fue la primera en colocar al coro y a los cantantes solistas detrás de la orquesta, como se ha convertido desde entonces en estándar; los directores anteriores los colocaban entre la orquesta y el público. ^{[ 59 ]}

Una leyenda cuenta que el disco compacto fue diseñado deliberadamente para tener una duración de 74 minutos, de modo que pudiera contener la Novena Sinfonía de Beethoven. ^{[ 81 ]} Kees Immink , ingeniero jefe de Philips , quien desarrolló el CD, recuerda que una disputa comercial entre los socios de desarrollo, Sony y Philips, llevó a un acuerdo en un formato neutro de 12 cm de diámetro. La interpretación de la Novena Sinfonía de 1951 dirigida por Furtwängler se presentó como la excusa perfecta para el cambio, ^{[ 82 ] [ 83 ]} y se expuso en un comunicado de prensa de Philips que celebraba el 25.º aniversario del disco compacto como la razón de la duración de 74 minutos. ^{[ 84 ]}

El programa The Huntley–Brinkley Report utilizó el inicio del segundo movimiento como su tema musical durante su emisión en NBC desde 1956 hasta 1970. El tema se tomó de la grabación de 1952 de RCA Victor de la Novena Sinfonía interpretada por la Orquesta Sinfónica de la NBC dirigida por Arturo Toscanini . ^{[ 85 ]} Una versión sintetizada de los primeros compases del segundo movimiento también se utilizó como tema para Countdown with Keith Olbermann en MSNBC y Current TV . ^{[ 86 ]} Una versión de guitarra rock del tema "Oda a la alegría" se utilizó como tema para Suddenly Susan en su primera temporada. ^{[ 87 ]}

Durante la división de Alemania en la Guerra Fría , el segmento "Oda a la alegría" de la sinfonía se interpretó en lugar del himno nacional en los Juegos Olímpicos para el Equipo Unificado de Alemania entre 1956 y 1968. En 1972, el acompañamiento musical (sin la letra) fue adoptado como Himno de Europa por el Consejo de Europa y posteriormente por las Comunidades Europeas (ahora la Unión Europea ) en 1985. ^{[ 88 ]} La "Oda a la alegría" se utilizó como himno nacional de Rodesia entre 1974 y 1979, como " Rise, O Voices of Rhodesia ". ^{[ 89 ]} A principios de la década de 1990, Sudáfrica utilizó una versión instrumental de la "Oda a la alegría" en lugar de su himno nacional de entonces, " Die Stem van Suid-Afrika ", en eventos deportivos, aunque nunca fue adoptada oficialmente como himno nacional. ^{[ 90 ]}

En 1907, el pastor presbiteriano Henry van Dyke Jr. escribió el himno « Joyful, Joyful, we adore thee » durante su estancia en Williams College . ^{[ 91 ]} El himno se canta habitualmente en iglesias de habla inglesa con la melodía de la «Oda a la alegría» de esta sinfonía. ^{[ 92 ]}

Se le atribuye a Josephine Daskam Bacon ^{[ 93 ] [ 94 ]} el poema que se convirtió en la letra de Hymn for Nations (también llamado Hymn to Nations ) con el tema melódico de Ode to Joy del Finale del Cuarto Movimiento, tal como lo grabaron Paul Robeson , Pete Seeger y otros.

El movimiento obrero alemán inició en 1918 la tradición de interpretar la Novena Sinfonía en la víspera de Año Nuevo. Las interpretaciones comenzaban a las 23:00 para que el final de la sinfonía se tocara al inicio del nuevo año. Esta tradición continuó durante el período nazi y también se mantuvo en Alemania Oriental después de la guerra. ^{[ 95 ]}

La Novena Sinfonía se interpreta tradicionalmente en todo Japón a finales de año . En diciembre de 2009, por ejemplo, se realizaron 55 interpretaciones de la sinfonía a cargo de diversas orquestas y coros importantes en Japón. ^{[ 96 ]} Fue introducida en Japón durante la Primera Guerra Mundial por prisioneros alemanes recluidos en el campo de prisioneros de guerra de Bandō . ^{[ 97 ]} Las orquestas japonesas, en particular la Orquesta Sinfónica NHK , comenzaron a interpretar la sinfonía en 1925 y durante la Segunda Guerra Mundial; el gobierno imperial promovió las interpretaciones de la sinfonía, incluso en Nochevieja. En un esfuerzo por capitalizar su popularidad, las orquestas y coros que atravesaban dificultades económicas durante la reconstrucción de Japón interpretaron la obra a finales de año. En la década de 1960, estas interpretaciones de la sinfonía a finales de año se generalizaron e incluyeron la participación de coros y orquestas locales, estableciendo firmemente una tradición que continúa hasta hoy. Algunas de estas representaciones incluyen coros masivos de hasta 10.000 cantantes. ^{[ 98 ] [ 97 ]}

WQXR-FM , una emisora ​​de radio de música clásica que presta servicio al área metropolitana de Nueva York , finaliza cada año con una cuenta regresiva de las piezas de música clásica más solicitadas en una encuesta realizada cada diciembre; aunque cualquier pieza podría ganar el lugar de honor y así dar la bienvenida al Año Nuevo, es decir, sonar hasta la medianoche del 1 de enero, el Coral de Beethoven ha ganado todos los años registrados. ^{[ 99 ]}

Antes de la Novena Sinfonía de Beethoven, las sinfonías no utilizaban coros, y esta obra estableció así el género de la sinfonía coral . Posteriormente, numerosos compositores, entre ellos Felix Mendelssohn , Gustav Mahler , Ralph Vaughan Williams y Charles Ives , escribieron sinfonías corales numeradas como parte de un ciclo de obras instrumentales .

La magnitud e influencia de la novena de Beethoven llevaron a compositores posteriores a atribuir un significado especial a sus propias novenas sinfonías, lo que pudo haber contribuido al fenómeno cultural conocido como la maldición de la novena . Varias novenas sinfonías de otros compositores también emplean un coro, como las de Kurt Atterberg , Mieczysław Weinberg , Edmund Rubbra , Hans Werner Henze y Robert Kyr . Anton Bruckner no había previsto originalmente que su novena sinfonía inconclusa incluyera coro, pero el uso de su Te Deum coral en lugar del Finale incompleto fue supuestamente autorizado por el compositor. ^{[ 100 ]} Dmitri Shostakovich había previsto originalmente que su Novena Sinfonía fuera una obra extensa con coro y solistas, aunque la sinfonía tal como apareció finalmente fue una obra relativamente corta sin voces. ^{[ 101 ]}

Sobre su propia Novena Sinfonía, George Lloyd escribió: «Cuando un compositor ha escrito ocho sinfonías, puede que descubra que el horizonte se ha oscurecido ante la abrumadora imagen de Beethoven y su única Novena. Hay otras muy buenas Sinfonías n.º 5 y n.º 3, por ejemplo, pero ¿cómo puede alguien tener la osadía de intentar escribir otra Novena Sinfonía?» ^{[ 102 ]} Niels Gade compuso solo ocho sinfonías, a pesar de vivir veinte años más después de completar la octava. Se cree que, cuando le preguntaron por qué no había compuesto otra sinfonía, respondió: «Solo hay una novena», en referencia a Beethoven. ^{[ 103 ]}