Danza del vientre

Al igual que ocurre con la mayoría de las danzas folclóricas, no existe un sistema de nomenclatura universal para los movimientos de la danza del vientre. Muchos bailarines y escuelas de danza han desarrollado sus propios sistemas de nomenclatura, pero ninguno de ellos es reconocido universalmente. El siguiente intento de categorización refleja las convenciones de nomenclatura más comunes: ^{[ 19 ]}

• Percusivo : Movimientos staccato, generalmente de las caderas, utilizados para puntuar la música o acentuar un compás. Elevaciones o descensos de las caderas, el pecho o la caja torácica, acentos de hombros, balanceos de cadera, golpes y giros.
• Fluidez : Movimientos fluidos y sinuosos en los que el cuerpo se encuentra en continuo movimiento, utilizados para interpretar líneas melódicas y secciones líricas en la música, o modulados para expresar improvisaciones instrumentales complejas. Estos movimientos requieren un gran control de los músculos abdominales. Los movimientos típicos incluyen figuras horizontales y verticales de ocho o bucles infinitos con las caderas, círculos horizontales o inclinados con las caderas, y ondulaciones de las caderas y el abdomen. Estas formas básicas pueden variarse, combinarse y embellecerse para crear una infinita variedad de movimientos complejos y texturizados.
• Shimmies, escalofríos y vibraciones : Pequeños, rápidos y continuos movimientos de las caderas o la caja torácica, que crean una impresión de textura y profundidad de movimiento. Los shimmies suelen superponerse a otros movimientos y se utilizan a menudo para interpretar redobles en la tablah o riq o rasgueos rápidos del oud o qanun . Hay muchos tipos de shimmy, que varían en tamaño y método de generación. Algunos shimmies comunes incluyen shimmies relajados de cadera hacia arriba y hacia abajo, shimmies con piernas rectas impulsados ​​por las rodillas, vibraciones rápidas y pequeñas de cadera, shimmies de cadera con torsión, shimmies de rebote tipo "terremoto" y shimmies relajados de hombro o caja torácica.

Además de estos movimientos del torso, los bailarines de muchos estilos utilizan cambios de nivel, pasos de desplazamiento, giros y piruetas. Los brazos se emplean para enmarcar y acentuar los movimientos de las caderas, para realizar gestos dramáticos y para crear bellas líneas y formas con el cuerpo. Otros movimientos pueden utilizarse como acentos ocasionales, como patadas bajas y arabescos, extensiones de espalda y movimientos de cabeza.

Se cree que la danza del vientre tiene una larga historia en Oriente Medio . ^{[ 2 ]} Varias fuentes griegas y romanas, incluyendo a Juvenal y Marcial, describen a bailarinas de Asia Menor y España que utilizan movimientos ondulantes, tocan castañuelas y se hunden en el suelo con "muslos temblorosos", descripciones que sin duda sugieren los movimientos que hoy se asocian con la danza del vientre. ^{[ 4 ] : 14} Más tarde, particularmente en los siglos XVIII y XIX, viajeros europeos en Oriente Medio como Edward Lane y Flaubert escribieron extensamente sobre las bailarinas que vieron allí, incluyendo a los Awalim y Ghawazi de Egipto. ^{[ 20 ]}

En su libro, Andrew Hammond señala que quienes practican esta forma de arte coinciden en que la danza del vientre tiene sus raíces especialmente en la cultura egipcia. Afirma: «El historiador griego Heródoto relató la notable capacidad de los egipcios para crear espontáneamente diversión, cantando, aplaudiendo y bailando en barcos por el Nilo durante numerosas fiestas religiosas. Es de esta gran y antigua tradición de alegría de donde surgió la danza del vientre». ^{[ 21 ]}

Los placeres cortesanos de los califas omeyas , abasíes y fatimíes incluían la danza del vientre, las veladas y el canto. La danza del vientre se consideraba una danza de cortejo normal en la que la mujer seducía al hombre que deseaba con movimientos sugerentes, pero siempre se realizaba en privado, ya que ninguna mujer libre podía actuar en público, pues dicha danza se consideraba indecente en el código moral islámico. Las bailarinas y cantantes de danza del vientre enviadas desde todas partes del vasto imperio para entretener a los ricos y poderosos eran casi siempre esclavas o prostitutas. ^{[ 22 ]} Durante esta época de esclavitud en el mundo musulmán , estas artistas eran entrenadas para entretener a los invitados masculinos con el canto y otras formas de arte, como las artistas esclavas qiyan , que se hicieron comunes durante la época de esclavitud en el Califato Omeya . ^{[ 23 ]} Durante la época de esclavitud en Egipto , las esclavas eran entrenadas en canto y danza y se ofrecían como regalos entre hombres. ^{[ 24 ]}

En el Imperio Otomano , la danza del vientre era interpretada por mujeres y, posteriormente, por niños, en el palacio del sultán. ^{[ 25 ]}

Aunque en Occidente la danza del vientre se conoce comúnmente como danza árabe o danza de Oriente Medio, gran parte del mundo árabe moderno y del Oriente Medio islámico la consideran una forma de arte muy deshonrosa; en ciertas regiones incluso está prohibida. ^{[ 26 ] [ 27 ]}

La danza del vientre sigue siendo común en Egipto, donde tiene dos contextos sociales distintos: como danza folclórica o social. Como danza social, la danza del vientre (también llamada Raqs Baladi o Raqs Shaabi en este contexto) se realiza en celebraciones y reuniones sociales por personas comunes (hombres y mujeres, jóvenes y mayores), con su ropa de diario. ^{[ 28 ]} En sociedades más conservadoras o tradicionales, estos eventos pueden estar segregados por género, con fiestas separadas donde hombres y mujeres bailan por separado. ^{[ 29 ]}

Históricamente, los bailarines profesionales eran los Awalim (principalmente músicos y poetas) y los Ghawazi . Las hermanas Maazin podrían haber sido las últimas intérpretes auténticas de danza Ghawazi en Egipto, y Khayreyya Maazin seguía enseñando y actuando en 2020. ^{[ 30 ] [ 31 ]} La danza del vientre forma parte de la cultura egipcia y de la cultura árabe en general. ^{[ 32 ] [ 33 ]} En todo Oriente Medio y la diáspora árabe , la danza del vientre está estrechamente asociada con la música árabe clásica moderna (conocida como "al-jadid"). ^{[ 34 ]}

El estilo moderno de danza del vientre egipcia y los trajes modernos de danza del vientre del siglo XIX fueron presentados por los Awalim . ^{[ 35 ]} Por ejemplo, muchas de las bailarinas de los Casinos de Badia aparecieron en películas egipcias y tuvieron una gran influencia en el desarrollo del estilo egipcio y se hicieron famosas, como Samia Gamal y Taheyya Kariokka , quienes ayudaron a atraer la atención hacia el estilo egipcio en todo el mundo ^{[ 36 ]} mientras que Hekmet Fahmy se hizo famoso en el período hasta la Segunda Guerra Mundial . ^{[ 37 ] [ 38 ]}

La danza del vientre profesional en El Cairo no ha sido exclusiva de las egipcias nativas, aunque el país prohibió a las bailarinas extranjeras obtener licencias para actuaciones en solitario durante gran parte de 2004 por temor a que las actuaciones potencialmente inauténticas diluyeran su cultura. (Otros géneros de artes escénicas no se vieron afectados). La prohibición se levantó en septiembre de 2004, pero persistió una cultura de exclusividad y selectividad. Las pocas egipcias no nativas a las que se les permitió actuar de forma auténtica revitalizaron el circuito de danza y contribuyeron a difundir el conocimiento mundial de esta forma de arte. ^{[ 39 ]} Layla Taj, nacida en Estados Unidos, es un ejemplo de bailarina de danza del vientre egipcia no nativa que ha actuado extensamente en El Cairo y en los centros turísticos del Sinaí. ^{[ 40 ]}

La danza del vientre egipcia se caracteriza por sus movimientos controlados y precisos. ^{[ 41 ]}

Aunque la danza del vientre se considera tradicionalmente un arte femenino, el número de bailarines de danza del vientre masculinos ha aumentado en los últimos años. ^{[ 42 ]}

La danza del vientre se conoce en Turquía como Oryantal Dans, o simplemente «Oryantal», que literalmente significa «oriental» . Muchos bailarines y músicos profesionales en Turquía siguen siendo de ascendencia romaní , y el pueblo romaní de Turquía ha ejercido una fuerte influencia en el estilo turco. ^{[ 43 ]}

Hoy en día, la danza del vientre es practicada por diversos artistas; sin embargo, su máxima representante es la cantante colombiana Shakira , ^{[ 44 ]} quien la convirtió en su sello distintivo con sus canciones Whenever Wherever y Ojos Así . Gracias a la canción Hips Don't Lie , sus habilidades en el baile de caderas se hicieron famosas en todo el mundo. Además, gracias a Whenever Wherever en 2001, la fiebre por la danza del vientre comenzó a popularizarse en gran parte de Latinoamérica y, posteriormente, llegó a Estados Unidos.

Con el tiempo, en sus presentaciones, Shakira incorporó este baile mezclándolo con bailes latinos, como la salsa ^{[ 45 ]} y afrocolombianos, y también expresó que comenzó a bailar estos movimientos desde pequeña gracias a su abuela libanesa. Hoy en día, la danza del vientre es un baile característico de esta cantante, quien presentó una variante con una cuerda que se enredaba en su cuerpo y bailaba al ritmo de Whenever Wherever. Shakira es la única artista en la industria musical que ha utilizado la danza del vientre en varias ocasiones en su carrera artística. ^{[ 46 ]} Inspiró a Beyoncé a explorar este tipo de baile en su colaboración Beautiful Liar, donde también actuó como coreógrafa. En el evento del espectáculo de medio tiempo del Super Bowl LIV, volvió a la danza del vientre con cuerda durante la transición de Ojos Así a Whenever Wherever . ^{[ 47 ]}

Aunque hubo bailarinas de este tipo en la Exposición del Centenario de Filadelfia de 1876, no fue hasta la Exposición Universal de Chicago de 1893 que alcanzó notoriedad nacional. El término "danza del vientre" se suele atribuir a Sol Bloom , director de entretenimiento de la Exposición, pero él se refería a la danza como " danse du ventre" , nombre que usaban los franceses en Argelia. En sus memorias, Bloom afirma: "Cuando el público supo que la traducción literal era 'danza del vientre', concluyeron con entusiasmo que debía ser lasciva e inmoral... Tenía una mina de oro". Bailarinas auténticas de varios países de Oriente Medio y el norte de África actuaron en la Exposición, incluyendo Siria, Turquía y Argelia, pero fueron las bailarinas del Teatro Egipcio de la exhibición "La Calle en El Cairo" las que alcanzaron mayor notoriedad. El hecho de que las bailarinas no llevaran corsé y movieran las caderas con tanta sensualidad resultó chocante para la sensibilidad victoriana. No había solistas, pero se dice que una bailarina apodada " Pequeña Egipto" se robó el espectáculo. Algunos afirman que la bailarina era Farida Mazar Spyropoulos , pero este hecho es discutido. ^{[ 49 ]}

La popularidad de estas bailarinas generó posteriormente docenas de imitadoras, muchas de las cuales afirmaban pertenecer a la compañía original. La sociedad victoriana continuó sintiéndose ofendida por el baile, y las bailarinas a veces eran arrestadas y multadas. ^{[ 50 ]} El baile fue apodado " hoochie coochie " o "shimmy and shake". Un cortometraje, "Fatima's Dance", se distribuyó ampliamente en los cines nickelodeon . Recibió críticas por su baile "inmodesto" y finalmente fue censurado. La danza del vientre atrajo a multitudes de hombres a los teatros de vodevil y a los recintos de carnaval y circo.

Thomas Edison realizó varias películas de bailarines en la década de 1890. Estas incluyeron una danza turca y Crissie Sheridan en 1897, ^{[ 51 ]} y la Princesa Rajah de 1904, ^{[ 52 ]} que presenta a una bailarina tocando címbalos , haciendo "trabajo de suelo" y equilibrando una silla sobre sus dientes.

Ruth St. Denis también utilizó danzas de inspiración de Oriente Medio en la película muda Intolerance de DW Griffith , con el objetivo de elevar la danza a una forma de arte respetable en una época en la que las bailarinas eran consideradas mujeres de moral relajada. Hollywood comenzó a producir películas como El jeque , Cleopatra y Salomé para sacar provecho de las fantasías occidentales sobre Oriente.

Cuando los inmigrantes de los estados árabes comenzaron a llegar a Nueva York en la década de 1930, los bailarines empezaron a actuar en clubes nocturnos y restaurantes. A finales de la década de 1960 y principios de la de 1970, muchos bailarines comenzaron a impartir clases. Las orquestas de Oriente Medio o de otras regiones del mundo llevaban bailarines de gira, lo que contribuyó a despertar el interés por este baile.

Aunque utiliza movimientos y música turcos y egipcios, la danza del vientre del cabaret americano ("AmCab") ha desarrollado su propio estilo distintivo, utilizando accesorios y fomentando la interacción con el público.

En 1987, se creó un estilo distintivamente estadounidense de danza grupal improvisada, la Danza del Vientre Tribal Americana (ATS), que representó una importante ruptura con los orígenes culturales de la danza. Un estilo único y completamente moderno, utiliza pasos de estilos de danza cultural existentes, incluyendo los de la India, Oriente Medio y África. ^{[ 53 ]} También se han desarrollado muchas formas de danza del vientre "Tribal Fusion" , que se apropian de elementos de muchos otros estilos de danza y música, incluyendo flamenco , ballet, burlesque , hula hoop e incluso hip hop . La "Danza del Vientre Gótica" es un estilo que incorpora elementos de la subcultura gótica . Siguiendo esta tradición, surgieron producciones teatrales itinerantes de danza del vientre como Belly Dance Evolution, producida por Jillina Carlano , e Invaders of the Heart, producida por Myra Krien, entre otras. ^{[ 54 ]}

En España y la península ibérica , la idea de la danza exótica existió durante toda la era islámica y, en ocasiones, estuvo ligada a la esclavitud. Cuando los omeyas árabes conquistaron España, enviaron cantantes y bailarines vascos a Damasco y Egipto para que se formaran en el estilo de Oriente Medio. Estos bailarines llegaron a ser conocidos como bailarines al-andalusíes. Se cree que la fusión del estilo al-andalusí con las danzas del pueblo gitano en España dio origen al flamenco .

La primera oleada de interés por la danza del vientre en Australia se produjo entre finales de los años 70 y los 80 con la llegada masiva de inmigrantes y refugiados que huían de los conflictos en Oriente Medio, entre ellos el libanés Jamal Zraika. Estos inmigrantes crearon un ambiente social con numerosos restaurantes libaneses y turcos, que ofrecieron empleo a las bailarinas de danza del vientre. Rozeta Ahalyea es considerada la "madre" de la danza del vientre australiana, ^{[ 55 ]} formando a pioneras como Amera Eid y Terezka Drnzik . Actualmente, la danza del vientre se ha extendido por todo el país, con comunidades en todas las capitales y en muchos centros regionales.

Estelle Asmodelle fue probablemente la primera bailarina de danza del vientre transgénero en Australia. Viajó extensamente por Asia y Japón trabajando como bailarina de danza del vientre desde la década de 1980 hasta finales de la de 1990. También protagonizó la película australiana ^{[ 56 ]} The Enchanted Dance ^{[ 57 ]} , producida y distribuida en Australia , que también tuvo distribución internacional.

En Asia y Filipinas

Filipinas fue sede de la danza del vientre del 9 al 14 de noviembre. En 2015, Eat Bulaga llegó a un acuerdo con Sexbomb Girls para que aparecieran en el programa, ya que se transmitió en noticias y televisión pública durante 6 semanas, incluyendo a las 5 bailarinas que avanzaron a la sexta semana de las finales. El 14 de noviembre de 2015, 5 bailarinas se enfrentaron en las finales regulares antes de ser incluidas en la semana de eliminación de la batalla de campeones en diciembre de 2015. Sin embargo, muchas bailarinas se enfrentaron a los jueces durante la última concursante, Louise Bolton, quien apareció en el escenario con un enorme vestido que simbolizaba un vestido gigante de quinceañera e interpretó Ojos Así (Eyes Like Yours) de Shakira, ya que sacudió el vestido en el escenario y reveló los pasos de baile y aterrizó en la pista de baile con 4 chicas más Louise usando telas aéreas y cuerda para saltar bailando. Además, Louise salta sobre una barra larga que sirve de poste de baile y gira porque era la verdadera ganadora antes de avanzar al segmento Batalla del Campeonato en Eat Bulaga. ^{[ 58 ]}

El 16 de enero de 2016, Eat Bulaga tuvo un episodio final del segmento Bulaga Pa More llamado "Batalla de los campeones: Gran final". Sin embargo, Filipinas hizo un experimento para alejarse de la danza del vientre tradicional porque la danza del vientre se consideraba fuera de Medio Oriente como Shakira y otras bailarinas internacionales de todo el mundo y ganar popularidad. Como Louise fue la última concursante nuevamente en la gran final, su actuación en solitario fue la canción real de Shakira que Louise interpretó es "Can't Remember to Forget You" mezclada con zumba en un ritmo de merengue diferente, alejándose de la música pop árabe tradicional que una actuación anterior como "Ojos Así" (Ojos como los tuyos) en diciembre de 2015 el 5/12/2015 en la ronda de eliminación con la bailarina de Gaya Gaya y cantante de Aegis Gladys Guevarra. ^{[ 59 ]} Una canción diferente de Shakira como "Waka Waka", "La, La, La", "La Tortura" y una canción más vista que interpreta fue "Can't Remember to Forget You" se considera su actuación para Louise están muy inspiradas en la simulación virtual como Zumba Fitness: Join the Party (2010) incluyendo algunos DVD instructivos de Zumba para la colección de ejercicios y revistas. Louise fue arrastrada por un palo de baile acrobático gigante por bailarines en la escalera y bailando en la plataforma para capturarla como la verdadera gran ganadora, luego cae en la plataforma y aterriza en la pista de baile aumentando el ritmo de percusión de tambores/merengue y volteada boca abajo mientras vitorea a la verdadera campeona y los fanáticos y el público están celosos e impresionados y haciendo algunos bailes acrobáticos de swing con postes de baile acrobático regulares 3 veces balanceándose y aterriza en la pista de baile nuevamente y baila y actúa con cintas rítmicas para mostrar a los fanáticos y al público que están muy apreciados. Durante los segmentos de baile, Louise volaba en el famoso movimiento de 360 ​​grados girando sobre sí misma con 15 bailarines y estaba en la cima del poste acrobático vertical gigante con cuerdas de colores tiradas por ella con sus bailarines de apoyo porque estaba muy feliz e impresionada de mostrar a los bailarines acrobáticos posteriormente hizo que varias bailarinas de danza del vientre internacionales fueran muy populares fuera de Medio Oriente. Como Louise fue la Gran Ganadora, se inspiró mucho en bailarines de Zumba como Beto Pérez y muchos otros de músicos de aeróbicos que tomaban de cintas de radio con diferentes ritmos como merengue y música salsa se considera un recuerdo del creador de Zumba Beto Pérez fue responsable de crear un programa de baile latino con instrucciones de baile paso a paso y simulación de la coreografía de cada latina. ^{[ 60 ] [ 61 ]}

La danza del vientre ha estado presente en el Reino Unido desde principios de la década de 1960. Durante las décadas de 1970 y 1980, hubo una próspera escena de clubes árabes en Londres, con música árabe en vivo y danza del vientre como elementos habituales, ^{[ 62 ]} pero el último de estos cerró a principios de la década de 1990. ^{[ 63 ]} Varias integrantes destacadas de la comunidad británica de danza del vientre comenzaron sus carreras de baile trabajando en estos clubes.

Actualmente, en el Reino Unido existen menos espacios tradicionales para la danza árabe; sin embargo, hay una gran comunidad de danza del vientre amateur. En Gran Bretaña se celebran varios festivales internacionales de danza del vientre, como el Congreso Internacional de Danza del Vientre, el Festival de Danza del Vientre de Londres y el Festival de Danza Majma. ^{[ 64 ] [ 65 ] [ 66 ]} Además, hay un número creciente de competiciones, cuya popularidad ha aumentado en los últimos años.

La escena de la danza del vientre en el Reino Unido se inclina fuertemente hacia el estilo egipcio/árabe, con poca influencia turca. El estilo tribal americano y la fusión tribal también son populares.

La danza del vientre griega se llama Tsifteteli , que en turco significa "doble cuerda". ^{[ 67 ]} Si bien algunos consideran que la antigua danza griega Cordax es el origen de la danza del vientre en Grecia y quizás en todo el mundo, aún no se ha establecido una conexión entre esta y la danza del vientre griega moderna. ^{[ 68 ]} En cambio, se acepta generalmente que la danza del vientre llegó a Grecia a través de refugiados de Asia Menor durante el intercambio de población greco-turco de 1923. ^{[ 69 ]} El Tsifteteli pronto se extendió por toda Grecia y se consolidó como la danza griega más popular junto con el Zeibekiko . ^{[ 70 ]} Se caracteriza por una forma libre de movimiento según el ritmo, sin reglas específicas. Es interpretada casi exclusivamente por parejas y mujeres. ^{[ 71 ]}

Cuando una mujer baila "sola", suele hacerlo sobre una mesa llena de platos (de modo que no puede dar pasos, sino solo mover el pecho, la cintura y las nalgas), mientras los espectadores la acompañan con palmas rítmicas. El ritmo característico es de 8/4, dispuesto como 3/3/2 corcheas seguidas de 2/2/2/xx (el último tiempo es silencioso), o a veces el primer compás se toca como 2/2/x1/1x. ^{[ 72 ]}

Aunque no existe un código de vestimenta oficial asociado con la danza en sí, las bailarinas de danza del vientre griegas profesionales suelen usar un atuendo completo de danza del vientre (Bedlah) para enfatizar sus movimientos y llamar la atención sobre su cuerpo en movimiento. ^{[ 73 ]}

A pesar de su popularidad en el país, existe un sector de griegos que se ofende por la existencia del Tsifteteli y exige que se prohíba su representación en Grecia. Consideran que no representa los ideales griegos y que es una reliquia de la opresión turca, argumentando que vincula a Grecia con Oriente Medio en general, en lugar de con Occidente, al que supuestamente pertenece el país. Estas afirmaciones, aunque controvertidas, no carecen de fundamento, dado que la danza suele ir acompañada de música de sonoridad árabe. A pesar de esta oposición, este estilo de danza sigue prosperando en Grecia y se representa con frecuencia en todas las ciudades importantes.