Articulo de referencia

Premio de la Academia a la Mejor Banda Sonora Original

''[[Sinners (2025 film)|Sinners]]'' ([[98th Academy Awards|2025]])"},"website":{"wt":"{{url|oscars.org}}"},"most_wins":{"wt":"[[Alfred Newman]] (9)"},"most_nominations":{"wt":"[...

El Premio de la Academia a la Mejor Banda Sonora Original es un premio que la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMPAS) otorga anualmente al mejor conjunto sustancial de música en forma de música incidental dramática escrita específicamente para la película por el compositor que la presenta. [ 1 ] Se permite algo de música preexistente, pero una película candidata debe incluir un mínimo de música original. Este mínimo desde 2021 se establece en el 35% de la música, que se eleva al 80% para secuelas y películas de franquicia . [ 2 ] Quince bandas sonoras son preseleccionadas antes de que se anuncien las nominaciones.

Historia

La Academia comenzó a premiar películas por sus bandas sonoras en 1935. La categoría se llamaba originalmente Mejor Banda Sonora . En ese momento, los ganadores y nominados eran una mezcla de bandas sonoras originales y adaptaciones de material preexistente. Tras la controvertida victoria de Charles Previn por Cien hombres y una chica en 1938 , una película sin compositor acreditado que presentaba música clásica preexistente, la Academia añadió una categoría de Mejor Banda Sonora Original en 1939. [ 3 ] En 1942 , la distinción entre las dos categorías de Banda Sonora cambió ligeramente , ya que se renombraron como Mejor Banda Sonora de una Película Dramática y Mejor Banda Sonora de una Película Musical . [ 4 ] Esta fue la primera vez que la categoría se dividió en géneros separados. De 1942 a 1985 , las bandas sonoras musicales tuvieron su propia categoría, con la excepción de 1958 , 1981 y 1982. Durante ese tiempo, ambas categorías tuvieron muchos cambios de nombre:

Después de las victorias de cuatro películas de Walt Disney Feature Animation en seis años de 1990 a 1995 ( La Sirenita , La Bella y la Bestia , Aladdin y El Rey León ) durante un período llamado el Renacimiento de Disney , se decidió una vez más dividir la categoría de Mejor Banda Sonora Original por géneros, esta vez combinando comedias y musicales. Como dijo Alan Bergman , presidente de la rama musical de la Academia, "La gente votaba por las canciones, no por la música incidental. Sentíamos que los miembros de la Academia fuera de la rama musical no distinguían entre los dos. Entonces, cuando una banda sonora como la de El Rey León compite contra un drama como Forrest Gump , son peras con manzanas, no en la calidad de la banda sonora, sino en la forma en que funciona en la película. Hay una gran diferencia". [ 5 ] Por lo tanto, la categoría se dividió en Mejor Banda Sonora Dramática Original y Mejor Banda Sonora Musical o de Comedia Original en 1996 . Este cambio resultó impopular en las otras ramas de la Academia, ya que Charles Bernstein , presidente del comité de reglas de la Academia, señaló que "ninguna otra categoría del Oscar dependía del género de una película" y "el trabajo de componer una banda sonora para una comedia romántica no es sustancialmente diferente de trabajar en un drama intenso". [ 5 ] Esta división se revirtió en 2000 .

En 2020 , se modificaron las reglas para exigir que la banda sonora de una película incluyera un mínimo del 60 % de música original. Las películas de franquicias y las secuelas deben incluir un mínimo del 80 % de música nueva. [ 6 ] En 2021 , las reglas se modificaron nuevamente, reduciendo el porcentaje mínimo de música original del 60 % al 35 % de la música total de la película. [ 7 ]

Premio de la Academia al Mejor Musical Original

El Premio de la Academia al Mejor Musical Original es una categoría que se restableció en el año 2000 tras la eliminación de la categoría de Mejor Banda Sonora Original de Musical o Comedia. Nunca se ha otorgado en su formato actual debido a una prolongada escasez de películas que cumplieran con los requisitos de elegibilidad. El Comité Ejecutivo de la Rama Musical de la Academia decide si hay suficientes candidaturas de calidad para justificar su activación. [ 8 ]

Según las reglas, el premio al Mejor Musical Original se define de la siguiente manera:

Un musical original consta de al menos cinco canciones originales del mismo autor o equipo de autores, ya sea utilizadas como voces en off o interpretadas visualmente. Cada una de estas canciones debe ser sustanciosamente interpretada, claramente audible e inteligible, y debe contribuir a la trama de la película. Un grupo arbitrario de canciones que no sean esenciales para la trama no se considerará elegible. [ 8 ]

Ganadores y nominados

A continuación se presenta la lista de compositores nominados, organizada por año, que incluye tanto las películas como los compositores. Los años que aparecen en la lista de ganadores corresponden a los años de producción; por lo tanto, una referencia a 1967 se refiere a los premios Óscar entregados en 1968 por películas estrenadas en 1967.

Louis Silvers fue el primer ganador de esta categoría, por su película Una noche de amor (1934).
Charles Previn ganó por Cien hombres y una niña (1937), siendo este el primer y único premio otorgado a un jefe de departamento y no al compositor.
Erich Korngold ganó por Las aventuras de Robin Hood (1938).
Alfred Newman es quien más premios ha ganado en esta categoría, con 9 galardones de entre 43 nominaciones. Ganó por Alexander's Ragtime Band (1938), Tin Pan Alley (1940), The Song of Bernadette (1940), Mother Wore Tights (1947), With a Song in My Heart (1952), Call Me Madam (1953), The King and I (1956) y Camelot (1967).
Richard Hageman ganó junto con W. Franke Harling , John Leipold y Leo Shuken por La diligencia (1939).
Bernard Herrmann ganó una vez de las cinco nominaciones por El diablo y Daniel Webster (1941).
Oliver Wallace ganó junto a Frank Churchill por Dumbo (1941).
Morris Stoloff ganó este premio dos veces: la primera junto a Carmen Dragon por Cover Girl (1944) y la segunda junto a Harry Sukman por Song Without End (1960).
Carmen Dragon ganó junto con Morris Stoloff por Cover Girl (1944).
Miklós Rózsa fue nominado 16 veces y ganó tres veces por Spellbound (1945), A Double Life (1947) y Ben-Hur (1959).
Aaron Copland ganó por La heredera (1949).
Johnny Green ganó cuatro veces en esta categoría: Easter Parade (1948) con Roger Edens , An American in Paris (1951) con Saul Chaplin , West Side Story (1961) junto a Saul Chaplin , Irwin Kostal y Sid Ramin , y Oliver! (1968).
Dimitri Tiomkin ganó tres veces de entre 14 nominaciones, por High Noon (1952), The High and the Mighty (1954) y The Old Man and the Sea (1958).
André Previn ganó cuatro veces de entre 11 nominaciones, por Gigi (1958), Porgy and Bess (1959), Irma la Douce (1963) y My Fair Lady (1964).
Henry Mancini ganó dos veces por Desayuno con diamantes (1961) y Víctor/Victoria (1982).
Elmer Bernstein fue nominado 10 veces, pero solo ganó una vez por Thoroughly Modern Millie (1967).
Burt Bacharach ganó por Butch Cassidy and the Sundance Kid (1969).
Los Beatles ganaron por Let It Be (1970).
Charlie Chaplin ganó por Candilejas (1971).
Ralph Burns ganó por Cabaret (1972).
Marvin Hamlisch ganó dos premios en el mismo año por " Tal como éramos" y "El golpe", ambos de 1973.
Nelson Riddle ganó por El gran Gatsby (1974).
Nino Rota ganó por El Padrino II (1974).
John Williams ha sido nominado un récord de 49 veces, ganando cinco veces por El violinista en el tejado (1971), Tiburón (1975), Star Wars (1977), E.T., el extraterrestre (1982) y La lista de Schindler (1993).
Jerry Goldsmith ganó por La Profecía (1976).
Vangelis ganó por Carros de fuego (1981).
Prince ganó por Purple Rain (1985).
Herbie Hancock ganó por Round Midnight (1986).
David Byrne ganó por El último emperador (1987).
Ryuichi Sakamoto ganó por El último emperador (1987).
Dave Grusin ganó por La guerra del campo de frijoles de Milagro (1988).
Alan Menken ganó cuatro veces por La Sirenita (1989), La Bella y la Bestia (1991), Aladdin (1992) y Pocahontas (1995).
Hans Zimmer ganó dos veces por El Rey León (1994) y Dune (2021).
Stephen Schwartz ganó por Pocahontas (1995).
James Horner ganó por Titanic (1997).
Anne Dudley ganó por The Full Monty (1997).
Nicola Piovani ganó por La vida es bella (1998).
Tan Dun ganó por Tigre y dragón (2000).
Howard Shore ganó dos veces por El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo (2001) y El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey (2003).
Elliot Goldenthal ganó por Frida (2002).
Jan AP Kaczmarek ganó por Finding Neverland (2004).
Gustavo Santaolalla ganó dos veces consecutivas por Brokeback Mountain (2005) y Babel (2006).
AR Rahman ganó por Slumdog Millionaire (2008).
Michael Giacchino ganó por Up (2009).
Trent Reznor y Atticus Ross ganaron dos veces por The Social Network (2010) y Soul (2020).
Ludovic Bource ganó por The Artist (2011).
Mychael Danna ganó por La vida de Pi (2012).
Steven Price ganó por Gravity (2013).
Ennio Morricone ganó por Los odiosos ocho (2015).
Justin Hurwitz ganó por La La Land (2016).
Alexandre Desplat ganó dos veces por El Gran Hotel Budapest (2014) y La forma del agua (2017).
Hildur Guðnadóttir ganó por Joker (2019).
Jon Batiste ganó junto a Trent Reznor y Atticus Ross por Soul (2020).
Volker Bertelmann ganó por Sin novedad en el frente (2022).
Ludwig Göransson ganó tres veces por Black Panther (2018), Oppenheimer (2023) y Sinners (2025).
Daniel Blumberg ganó por The Brutalist (2024).

década de 1930

década de 1940

década de 1950

década de 1960

década de 1970

década de 1980

década de 1990

década de 2000

década de 2010

2020s

Shortlisted finalists

Finalists for Best Score are selected by the Music Branch. Music Branch members shall vote in order of their preference for not more than 15 pictures to be considered for the Score award. The 15 motion pictures receiving the highest number of votes shall advance to the next round of voting. [13]

Records

Superlatives

These are only for nominations in the Scoring categories. Nominations in other categories, such as the Original Song category, are not included.

Age superlatives

Only one composer has won two Scoring Oscars the same year: in 1973, Marvin Hamlisch won Original Dramatic Score for The Way We Were and Best Adaptation Score, for The Sting. Hamlisch also won Best Song that year for The Way We Were, making him the only composer to win three music Oscars in the same year.

Only one composer has won Oscars three years in a row: Roger Edens won for Easter Parade (1948), On the Town (1949) and Annie Get Your Gun (1950).

Eight composers have won Oscars two years in a row:

  1. Ray Heindorf won for Yankee Doodle Dandy (1942) and This Is the Army (1943).
  2. Franz Waxman won for Sunset Boulevard (1950) and A Place in the Sun (1951).
  3. Alfred Newman won for With a Song in My Heart (1952) and Call Me Madam (1953). He won again two years in a row for Love Is a Many-Splendored Thing (1955) and The King and I (1956).
  4. Adolph Deutsch won for Seven Brides for Seven Brothers (1954) and Oklahoma! (1955).
  5. André Previn won for Gigi (1958) and Porgy and Bess (1959). He won again two years in a row for Irma la Douce (1963) and My Fair Lady (1964).
  6. Leonard Rosenman won for Barry Lyndon (1975) and Bound for Glory (1976).
  7. Alan Menken won for Beauty and The Beast (1991) and Aladdin (1992).
  8. Gustavo Santaolalla won for Brokeback Mountain (2005) and Babel (2006).

Female nominees

As of 2025, only 11 women have been nominated in music score categories: Ann Ronell, Tylwyth Kymry, Angela Morley, Marilyn Bergman, Rachel Portman, Anne Dudley, Lynn Ahrens, Hildur Guðnadóttir, Germaine Franco, Laura Karpman, and Camille. Kymry, Bergman, and Ahrens were nominated for their contribution as lyricists.

Four women have won in the scoring categories. Three are composers: Rachel Portman, who won for Emma (1996); Anne Dudley, who won for The Full Monty (1997); and Hildur Guðnadóttir, who won for Joker (2019). The fourth is lyricist Marilyn Bergman, who won for Yentl (1983) in the Original Song Score category, sharing the award with co-lyricist Alan Bergman (her husband) and composer Michel Legrand. Hildur is the only woman to win the award under no qualifications; Bergman won for Best Song Score while Portman and Dudley won for Best Musical or Comedy Score.

The female composers nominated for multiple Scoring Oscars are Rachel Portman, who was nominated for Emma (1996) (for which she won for Best Musical or Comedy Score), The Cider House Rules (1999), and Chocolat (2000); and Angela Morley, who was nominated twice in the Original Song Score or Adaptation Score category for The Little Prince (1974) and The Slipper and the Rose (1976).

Notable nominees

Dmitri Shostakovich and Duke Ellington were both nominated the same year but lost to the arrangers of West Side Story.

The scores of Midnight Express by Giorgio Moroder in 1979, Slumdog Millionaire by A.R. Rahman in 2009, and The Social Network by Trent Reznor and Atticus Ross in 2011 are the only scores with electronic-based music ever to win the award. In addition, the electronic-based scores of Witness by Maurice Jarre in 1986, Rain Man by Hans Zimmer in 1989, and Her by William Butler, and Owen Pallett in 2014 have also been nominated.

Noted nominated composers known for their music mostly outside the film world include: Aaron Copland, Kurt Weill, Gian Carlo Menotti, Philip Glass, John Corigliano, Peter Maxwell Davies, Randy Newman, Richard Rodney Bennett, Stephen Schwartz, Andrew Lloyd Webber, Artie Shaw, Trent Reznor, Quincy Jones, Herbie Hancock, Jon Batiste, and Jonny Greenwood.

Rock musicians and pop stars are most often nominated in the songwriting category. These popular performers were nominated in the Scoring categories: The Beatles, Prince, Pete Townshend, Rod McKuen, Isaac Hayes, Kris Kristofferson, Quincy Jones, Randy Newman, Anthony Newley, Paul Williams, Tom Waits, David Byrne, Ryuichi Sakamoto, Trent Reznor, and Matthew Wilder.

Record producers George Martin (The Beatles) and Jerry Wexler (Atlantic Records) also received nominations in the Scoring categories.

Multiple nominations

The following is a list of composers nominated more than once and winning at least one Academy Award (in this category). This list is sorted by number of awards, with the number of total nominations listed in parentheses. These do not include nominations (or awards) in the Best Original Song category.

The following composers have been nominated for a Best Original Score Oscar more than once but have yet to garner one. The number of nominations is listed in parentheses. These do not include nominations (or awards) in the Best Original Song category.

Deceased

Living

See also

Notes

  1. From 1934 until 1937, nominated films were represented by the head of the film studio's music department rather than the composer. Each film's actual composer(s) are listed in parentheses.
  2. Captain Blood was not officially nominated for this award, but appears in Academy records because it placed third in voting as a write-in candidate in 1935.
  3. From 1937 until 1945, film studios could submit one eligible film of their choosing, guaranteeing it a nomination.
  4. Blacklisted composer Larry Adler's name was removed from American prints of the British-made Genevieve. The film's arranger and orchestrator Muir Mathieson was credited instead and received an Oscar nomination. In 1986, the Academy's Board of Governors removed Mathieson's name from the nomination and gave it to Adler.
  5. In 1957, dramatic and comedy films competed with musicals in a combined category called Music – Scoring. Fifteen scores were shortlisted with ten from dramatic and comedy films and five from musicals. Voting resulted in no musical nominees.
  6. Limelight was originally released in 1952, but had never screened theatrically in Los Angeles until 1972, at which point it became eligible for Oscar consideration.
  7. Nino Rota was nominated for The Godfather in 1972, but the nomination was revoked after it was discovered Rota had reused music from the 1958 Italian film Fortunella. The Academy's entire music branch revoted for a fifth nominee. They could either renominate Rota for The Godfather or select one of the five other shortlisted scores: Ben by Walter Scharf, Fellini's Roma by Rota, The Life and Times of Judge Roy Bean by Maurice Jarre, The Other by Jerry Goldsmith, or Sleuth by John Addison. Sleuth received the most votes and became the fifth nominee.
  8. From 1995 until 1998, Best Original Score was split into Original Dramatic Score and Original Musical or Comedy Score. For musicals and comedies, songwriters and lyricists along with orchestral underscore composers were eligible for nomination.
  9. Lisa Gerrard and Klaus Badelt also received screen credit for the Gladiator score, but only Zimmer was deemed eligible for the nomination.
  10. The eligibility period for the 93rd ceremony was exceptionally extended through to February 28, 2021, due to the impact of the COVID-19 pandemic.
  11. Also received 5 nominations for Best Original Song, which brings his total to 54 – the most nominated person in all of the music categories combined, and the most nominated living individual in any Oscars category

References

  1. "Rule Sixteen: Special Rules for the Best Picture of the Year Award | Rules for the 85th Academy Awards | Academy of Motion Picture Arts & Sciences". Oscars.org. 2012-08-24. Archived from the original on 2013-12-11. Retrieved 2014-05-15.
  2. "94th Oscars Rules. Complete Rules. Rule Fifteen, Special Rules for the Music Awards"(PDF). Oscars.org. Academy of Motion Picture Arts and Sciences. 2021-06-30. p. 22. Archived(PDF) from the original on 2021-06-30.
  3. Lochner, Jim (18 May 2010). "1934: The Year Oscar Scored". filmscoreclicktrack.com. Archived from the original on 2017-11-24.
  4. "1944". Oscars.org. 5 October 2014. Retrieved 2020-01-28.
  5. 12Elias, Justine (12 March 2000). "Oscar Films/The Rules – Squeezing Music Into Pigeonholes". The New York Times.
  6. Hammond, Pete (April 28, 2020). "Oscars Keeping Show Date But Make Big News As Academy Lightens Eligibility Rules, Combines Sound Categories, Ends DVD Screeners and More". Deadline Hollywood.
  7. "Award rules and campaign regulations approved for 94th Oscars". oscars.org. 30 June 2021.
  8. 12"Rules & Eligibility". Oscars.org - Academy of Motion Picture Arts and Sciences. 28 July 2014.
  9. "The Official Academy Awards Database". Academy of Motion Picture Arts and Sciences. Archived from the original on February 27, 2009. Retrieved January 11, 2018.
  10. "1957 Academy Award Voting Rules". Academy of Motion Picture Arts and Sciences. 1957. Retrieved January 10, 2018.
  11. "Vote Settles Oscar Tunes". Billboard. March 17, 1973. Retrieved December 31, 2017.
  12. "Academy Awards 2017: Complete list of Oscar winners and nominees". Los Angeles Times. February 26, 2017. Retrieved January 8, 2018.
  13. "97th Academy Awards of Merit"(PDF). Academy of Motion Picture Arts and Sciences. 9 November 2024. Retrieved June 22, 2024.
  14. "Acad Screening Preliminary Picks in Oscar Derby". The Hollywood Reporter. January 10, 1966. ProQuest 3307455184. Retrieved June 10, 2026.
  15. "Sizing Up This Spring's Oscarcade". Los Angeles Times. January 22, 1969. ProQuest 962941007. Retrieved January 26, 2025.
  16. "Sizing Up This Spring's Oscarcade". Los Angeles Times. January 22, 1969. ProQuest 962941007. Retrieved January 26, 2025.
  17. "Preliminary Selections in Eight Oscar Races". Los Angeles Times. January 15, 1970. ProQuest 156340844. Retrieved January 25, 2025.
  18. "First Screenings in Oscar Races". Los Angeles Times. January 11, 1971. ProQuest 156692669. Retrieved January 23, 2025.
  19. Miller, Alice (January 16, 1972). "Preliminaries Start in Oscar Screenings". Abilene Reporter News. Retrieved January 21, 2025.
  20. "Oscar Contenders Set for Screening". The Hollywood Reporter. January 5, 1973. ProQuest 2920199679. Retrieved January 21, 2025.
  21. "5 Branches List Choices for Oscar Nominations". Los Angeles Times. January 14, 1974. ProQuest 2931982095. Retrieved January 20, 2025.
  22. "Screenings Open Oscar Bids". The Hollywood Reporter. January 10, 1975. ProQuest 2931982095. Retrieved January 20, 2025.
  23. Bettencourt, Scott (July 17, 2002). "The Oscar Finalists, Part Two". Film Score Monthly. Retrieved January 20, 2025.
  24. Bettencourt, Scott (July 31, 2002). "The Oscar Finalists Part Three: Adaptation". Film Score Monthly. Retrieved January 20, 2025.
  25. "Early Selections for Oscars Noted". Los Angeles Times. January 8, 1977. ProQuest 158174773. Retrieved January 20, 2025.
  26. "Films Eligible for Technical Oscars". Los Angeles Times. January 6, 1978. ProQuest 158545635. Retrieved January 20, 2025.
  27. Champlin, Charles (January 6, 1979). "'Grease' Tops Oscar Hopefuls". Los Angeles Times. ProQuest 158821566. Retrieved January 19, 2025.
  28. Champlin, Charles (January 5, 1980). "Oscar Prunes the Candidates". Los Angeles Times. ProQuest 162681439. Retrieved January 19, 2025.
  29. "91st Oscar Shortlists". Academy of Motion Picture Arts and Sciences. 22 January 2019. Retrieved Nov 9, 2024.
  30. "92nd Oscar Shortlists". Academy of Motion Picture Arts and Sciences. 7 January 2020. Retrieved Nov 9, 2024.
  31. "93rd Oscar Shortlists". Academy of Motion Picture Arts and Sciences. 9 February 2021. Retrieved Nov 9, 2024.
  32. "94th Oscar Shortlists". Academy of Motion Picture Arts and Sciences. 27 January 2022. Retrieved Nov 9, 2024.
  33. "95th Oscar Shortlists". Academy of Motion Picture Arts and Sciences. 21 December 2022. Retrieved Nov 9, 2024.
  34. "Listas de preseleccionados para la 96.ª edición de los Premios Oscar" . Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas . 21 de diciembre de 2023. Consultado el 9 de noviembre de 2024 .
  35. Davis, Clayton (17 de diciembre de 2024). "Se anuncia la lista de finalistas de los Oscar en 10 categorías: 'Emilia Pérez' y 'Wicked' lideran la lista; 'Dune 2' y 'Gladiator 2' obtienen buenos resultados"." . Variety . Consultado el 18 de diciembre de 2024 .
  36. Davis, Clayton (16 de diciembre de 2025). "Se anuncian las listas de finalistas de los Oscar en 12 categorías: 'Sinners' y 'Wicked: For Good' lideran, 'Sirât' tiene una fuerte presencia" . Variety . Consultado el 16 de diciembre de 2025 .
  • Oscars.org (sitio web oficial de la Academia)
  • Base de datos de los Premios de la Academia (sitio oficial)
  • Oscar.com (sitio web oficial de promoción de la ceremonia)