
Rowan & Martin's Laugh-In (a menudo llamado simplemente Laugh-In ) es un programa de televisiónestadounidense de comedia de sketches que se emitió durante seis temporadas, desde el 22 de enero de 1968 hasta el 23 de julio de 1973, en la cadena NBC . El programa, presentado por los comediantes Dan Rowan y Dick Martin , se emitió originalmente como un especial único el 9 de septiembre de 1967 y tuvo tanto éxito que se reestrenó como serie, reemplazando a The Man from UNCLE los lunes a las 8 pm (hora del este). Rápidamente se convirtió en el programa de televisión más popular de Estados Unidos.
El título del programa era un juego de palabras con los términos « love-ins » o « be -ins » de la cultura hippie de los años 60 , derivados de las « sit-ins » comunes en las protestas asociadas con los derechos civiles y las manifestaciones contra la guerra de la época. En el episodio piloto, Dan Rowan explicó el enfoque del programa: «Buenas noches, damas y caballeros, y bienvenidos al primer Laugh-In de la televisión. En los últimos años, hemos oído hablar mucho de los distintos "ins". Ha habido be-ins, love-ins y sleep-ins. Esto es un laugh-in, y un laugh-in es una mentalidad. Durante la próxima hora, simplemente queremos que se relajen, se rían y se olviden de los demás "ins"».
Laugh-In tenía sus raíces en el humor del vodevil y el burlesque, pero sus influencias más directas fueron las comedias de Olsen y Johnson (como la revista de Broadway de formato libre Hellzapoppin' ), los innovadores trabajos televisivos de Ernie Kovacs (la esposa de George Schlatter, Jolene Brand, apareció en los programas de Kovacs) y la sátira televisiva de actualidad That Was the Week That Was . El programa se caracterizaba por una serie vertiginosa de gags y sketches, muchos de los cuales tenían una carga política o contenían insinuaciones sexuales. Los copresentadores continuaron con el dúo cómico del hombre serio exasperado (Rowan) y el tipo tonto (Martin) que habían establecido como cómicos de clubes nocturnos. [ 1 ]
El programa contaba con Gary Owens como locutor de radio en pantalla y un elenco coral. Ruth Buzzi apareció a lo largo de los seis años de emisión del programa, mientras que otros aparecieron en al menos tres temporadas, entre ellos Judy Carne , Henry Gibson , Goldie Hawn , Arte Johnson , Jo Anne Worley , Alan Sues , Lily Tomlin , Dennis Allen y Richard Dawson .
En 2002, Rowan & Martin's Laugh-In ocupó el puesto número 42 en la lista de los 50 mejores programas de televisión de todos los tiempos de TV Guide . [ 2 ]
Episodios

Laugh-In fue diseñado para tener una estructura ligera y consistía principalmente en sketches cómicos cortos. Algunos de estos se repetían varias veces a lo largo de un episodio con variaciones sobre un mismo tema, mientras que otros involucraban personajes recurrentes creados por el elenco. En otros, los miembros del elenco y las estrellas invitadas simplemente aparecían como ellos mismos, contando chistes o reaccionando a un sketch anterior. Además de la estrella o estrellas invitadas anunciadas de la noche, algunas estrellas invitadas recurrentes aparecían sin previo aviso varias veces a lo largo de la temporada (lo cual era fácil de lograr dadas las sesiones de grabación no lineales del programa). Una característica distintiva de la serie eran sus sketches de apagón (aún más cortos), que a menudo implicaban cortes rápidos entre dos o más escenas o ángulos de cámara, con una melodía de seis notas (o, a veces, una versión extendida de dieciséis notas). Estos se usaban como transiciones para entrar y salir de los comerciales, entre otros usos.
Cada programa comenzaba con una serie de sketches que daban paso a la presentación de Gary Owens, en la que el elenco y los invitados especiales anunciados aparecían tras las puertas abiertas del icónico "Muro de Chistes" del programa, pintado con colores psicodélicos . Owens también insertaba frases ingeniosas con su tono monótono e inexpresivo, tanto en las presentaciones como ocasionalmente a lo largo del episodio, generalmente con un micrófono a su lado y una mano ahuecada alrededor de la oreja. (El personaje de Owens se relajó y se volvió más moderno en temporadas posteriores).
Tras varios sketches cortos que precedían y seguían la primera pausa publicitaria, Rowan y Martin caminaban frente al plató principal del programa para presentarlo y mantenían un diálogo que, por lo general, consistía en que Martin frustraba a Rowan al descarrilar su intento de hacer una presentación adecuada mediante malentendidos o digresiones.
Finalmente, Rowan concluía la introducción e invitaba al público a la "Fiesta de Cócteles". Este segmento, grabado en directo, mostraba a todos los miembros del reparto y a algunas celebridades invitadas bailando frente a un telón de fondo de estilo " mod " de los años 60, contando chistes cortos intercalados con algunos compases de música bailable. (Este formato era similar al de los segmentos "Word Dance" de A Thurber Carnival , y posteriormente sería imitado en The Muppet Show ).
Otro segmento semanal era "Laugh-In Looks at the News", que comenzaba con las integrantes del elenco femenino cantando el tema de apertura en un escenario con vestuario diferente cada semana, a menudo con la ayuda de la estrella invitada. La presentación de las noticias varió a lo largo de los años, pero en las primeras temporadas comenzaba con Martin leyendo las "Noticias del Presente", con Rowan presentando las "Noticias del Futuro" y sketches que representaban las "Noticias del Pasado". Alan Sues, en su personaje de "Big Al", presentaba un informe deportivo típicamente despistado.
"Mod, Mod World" era una serie de sketches presentados por Rowan y Martin que giraban en torno a una temática anunciada. Este segmento se caracterizaba por intercalar fragmentos de vídeo de algunas de las integrantes femeninas del reparto (principalmente Carne y Hawn) bailando go-go en bikini al ritmo de la música burlesca del segmento, con la cámara haciendo zoom periódicamente en chistes o imágenes pintadas sobre sus cuerpos. El segmento también solía incluir un número musical adicional relacionado con la temática, interpretado por las integrantes del reparto al principio y al final, así como en breves interludios entre los sketches.
Al final de cada programa, después de un diálogo final, Rowan se giraba hacia su copresentador y decía: "Buenas noches, Dick", a lo que Martin respondía: "¡Buenas noches, Dick!", dando paso al segmento final del Muro de Chistes. El elenco salía de sus habitaciones y contaba chistes a la cámara, entre ellos, o a Rowan y Martin, que estaban al frente, o simplemente gritaba: "¡Buenas noches, Dick!". Esto daba paso a los créditos finales y continuaba durante ellos. Había una última tanda de sketches, incluyendo una aparición final de Owens. Hasta el final de la cuarta temporada, el último chiste era el personaje de Arte Johnson, Wolfgang, el soldado alemán. Se levantaba lentamente de entre unas plantas, miraba a la cámara y decía con un marcado acento alemán: "¡Muuuuuy interesante!". Esto ponía fin al episodio, casi. Lo último que escuchaba la audiencia televisiva era un breve aplauso de varias personas, y luego una persona continuaba aplaudiendo varios segundos después de que hubieran aparecido todos los créditos. Así concluyeron casi todos los episodios hasta el final de la quinta temporada. En la sexta temporada, la audiencia televisiva escuchó la risa de una mujer (Ruth Buzzi) mucho después de que terminaran los créditos.
temporadas de producción

Especial de 1967
El 9 de septiembre de 1967, se suponía que sería un especial, patrocinado por Timex , con estrellas invitadas: Pamela Austin , Ken Berry , Judy Carne , Barbara Feldon , y con la participación de Ruth Buzzi , Henry Gibson , Larry Hovis , Arte Johnson , Monte Landis , Jo Anne Worley y Paul Weston y su orquesta . [ 3 ]
Temporadas 1-3
La primera temporada se emitió de enero a abril de 1968 con 14 episodios. Gary Owens se unió al elenco en el primer episodio junto con los actores habituales de la serie Pamela Austin , Eileen Brennan , Judy Carne , Ruth Buzzi , Henry Gibson , Larry Hovis , Arte Johnson y Jo Anne Worley . Goldie Hawn se unió al elenco en el tercer episodio. En el momento del piloto, tenía contrato con Good Morning World . Eileen Brennan , Barbara Feldon y Jack Riley aparecieron con frecuencia tanto en la primera como en la segunda temporada. Riley solía hacer sketches como el presidente Lyndon Johnson .
Ian Bernard (1930–2020) fue el director musical durante las 6 temporadas. Compuso el tema principal de la serie, además de muchas otras piezas.
Billy Barnes compuso canciones cómicas y de actualidad para el elenco y los artistas invitados del programa. Se le veía con frecuencia tocando un piano de cola dorado para acompañar los solos de miembros del elenco como Ruth Buzzi, Alan Sues y Jo Anne Worley, y de artistas invitados como Dinah Shore y Lena Horne .
Reparto que abandona la competición: todos, excepto Hovis, continuaron en la segunda temporada.
Temporada 2 (1968–1969): Entre los nuevos miembros del reparto habitual se encontraban Chelsea Brown , Dave Madden y Alan Sues .
Arte Johnson insistió en aparecer como protagonista, separado del resto del reparto. El productor lo apaciguó haciendo que el locutor de radio en pantalla , Gary Owens, leyera el nombre de Johnson en una frase aparte: "¡Protagonizada por Dan Rowan y Dick Martin! ¡ Y Arte Johnson! Con Ruth Buzzi...". Esta maniobra le dio a Johnson el protagonismo que deseaba, pero también implicaba que seguía formando parte del reparto coral.
Reparto que se marcharon: Chelsea Brown y Dave Madden abandonaron la serie al final de la segunda temporada. Judy Carne dejó oficialmente el programa después del episodio 11, pero regresó para algunas apariciones en la tercera temporada.
Tercera temporada (1969-1970): Entre los nuevos miembros del reparto se encontraban Johnny Brown , Byron Gilliam, Teresa Graves , Jeremy Lloyd , Pamela Rodgers y Lily Tomlin . Gilliam fue bailarín en las temporadas 1 y 2 y fue ascendido a miembro del elenco en esta temporada. Tanto Brown como Tomlin se unieron al final de la temporada.
Cambios y salidas del reparto: Tras el final de temporada, Gilliam volvió a ser bailarín habitual en la escena de la fiesta de cócteles y en algunos sketches. Permaneció hasta el final de la serie. Graves, Hawn, Lloyd y Worley se marcharon tras el final de la tercera temporada. Tomlin permaneció hasta que la serie terminó en 1973.
Temporadas 4-6
Cuarta temporada (1970-1971): Hubo cambios importantes en la escenografía y nuevas incorporaciones al reparto. La estética psicodélica general fue reemplazada por un ambiente más vanguardista . El decorado de Cocktail Party ahora consistía en recortes gigantes de celebridades y figuras históricas. El programa comenzó a alejarse tanto de su "ambiente" y humor hippie como de su inclinación hacia la contracultura de la década de 1960. Ahora había muchos menos chistes, menos comentarios sobre las relaciones raciales y menos sentimiento antibélico contra la guerra de Vietnam .
Nuevos miembros del reparto: Nancie Phillips, Dennis Allen , la escritora y actriz Ann Elder y la bailarina de claqué Barbara Sharma .
Reparto que abandona la serie: Gibson se marchó tras el episodio 10 y Johnson tras el final de la cuarta temporada.
Visitas destacadas de la cuarta temporada: Goldie Hawn hizo una aparición especial en el episodio 3. Tras su salida de Laugh-In, participó en dos películas, There's a Girl In My Soup y Cactus Flower , por la que ganó un premio Óscar . Teresa Graves hizo dos apariciones consecutivas hacia el final de la cuarta temporada.
Temporada 5 (1971–1972): Se introdujo un nuevo diseño de escenario que combinaba arte abstracto con sensibilidades vanguardistas . El escenario de Cocktail Party ahora consistía en una pared principal cubierta de azulejos espejados. Los chistes, los comentarios y el humor en general se volvieron aún más convencionales en la Temporada 5, y hubo más números musicales de estilo vodevil y de comedia . Los pocos chistes políticos estaban dirigidos principalmente a la administración Nixon . Hacia mediados de temporada, el programa comenzó a emitir breves mensajes antidrogas al final de cada episodio. En consonancia con la naturaleza innovadora de Laugh-In , estos mensajes se parecían mucho a los GIF del siglo XXI .
Nuevos miembros del reparto: Richard Dawson y Larry Hovis , ambos exmiembros de Hogan's Heroes ; ambos habían participado en la primera temporada. También se unió el actor infantil Moosie Drier , quien hizo cameos cómicos en solitario.
Tras el final de la quinta temporada, el reparto abandonó la serie: Brown, Elder, Hovis, Sharma y Sues. Dawson permaneció hasta el final de la serie.
Durante la quinta temporada, el programa también celebró su episodio número 100. Los actores habituales Carne, Gibson, Graves, Johnson y Worley regresaron para la celebración. Los invitados frecuentes Tiny Tim y John Wayne también estuvieron presentes. Esta fue la primera aparición de Wayne como invitado desde 1968.
Temporada 6 (1972–1973): Esta fue la última temporada de Laugh-In . Rowan y Martin asumieron los roles de productores ejecutivos de George Schlatter y Ed Friendly . Se diseñó un nuevo plató que mezclaba arte abstracto con colores psicodélicos apagados . Volvió a haber público visible en el estudio. Ian Bernard, el director musical del programa, y otros cinco músicos se convirtieron en participantes de las escenas de la fiesta de cóctel como la banda de la casa conocida como "Ian Bernard and His Band at Large". Owens a menudo los presentaba incorrectamente como "Ian Bernard and His Band of Irvine Quickies", "...His Band of Lard" o "...His Band of Lies". También fue nuevo en los primeros episodios un grupo de seis bailarinas llamado "The Downtown Beauties", en referencia a la broma recurrente del programa sobre el "hermoso centro de Burbank". Las integrantes de este grupo aparecían en las escenas de la fiesta de cóctel y el grupo era protagonista en muchos de los números musicales. Los nombres conocidos de estas bailarinas son Janice Pennington, Mary Rowan (hija de Dan) y Adele Yoshioko.
Elenco (veteranos que regresan): Allen, Buzzi, Dawson, Owens y Tomlin. (Nuevos miembros): el actor infantil Moosie Drier (ascendido a miembro del elenco y emparejado con el actor infantil Tod Bass), el comediante de personajes Brian Bressler (hasta el episodio 10), la comediante Patti Deutsch , la modelo alemana Lisa Farringer (episodios 13-24), Sarah Kennedy , el cantante y comediante de folk Jud Strunk , el acto de ventrílocuo Willie Tyler y Lester, y Donna Jean Young. La ex miembro regular Jo Anne Worley regresó para dos apariciones especiales, incluyendo el final de la serie.
Duración del reparto
* Indica que se trata de un artista invitado de duración prolongada y no de un miembro del elenco regular.
- Todas las temporadas : Dan Rowan , Dick Martin , Gary Owens y Ruth Buzzi
- Especial (1967): Pamela Austin , Ken Berry , Judy Carne , Barbara Feldon , Henry Gibson , Larry Hovis , Arte Johnson , Monte Landis , Jo Anne Worley y Paul Weston y su orquesta [ 3 ]
- Temporada 1 (1968): Eileen Brennan , Judy Carne , Henry Gibson , Goldie Hawn (a partir del episodio 3), Larry Hovis , Arte Johnson , Roddy Maude-Roxby , Jo Anne Worley
- Temporada 2 (1968–69): Chelsea Brown , Judy Carne , Arte Johnson , Henry Gibson , Goldie Hawn , Jo Anne Worley , Dave Madden , Alan Sues , "Sweet Brother" Dick Whittington * (hasta el episodio 14), Charlie Brill y Mitzi McCall – "The Fun Couple"* (hasta el episodio 11), Pigmeat Markham * (hasta el episodio 14), Jack Riley * (episodios 4, 7, 12, 13, 16), JJ Barry (episodios 15–19)* , Byron Gilliam* (bailarín), Barbi Benton * (bailarina)
- Temporada 3 (1969–70): Johnny Brown (episodios 22 y 24, presentado originalmente como "John Brown"), Judy Carne (hasta el episodio 12), Henry Gibson , Byron Gilliam (hasta el episodio 13, pero continuó como bailarín y en cameos ocasionales), Stu Gilliam * (episodios 14, 16, 19, 20, 26), Goldie Hawn , Teresa Graves , Jeremy Lloyd , Arte Johnson , Pamela Rodgers, Alan Sues , Lily Tomlin (desde el episodio 15), Jo Anne Worley
- Temporada 4 (1970–71): Dennis Allen , Johnny Brown , Ann Elder , Henry Gibson (hasta el episodio 10), Arte Johnson , Nancie Phillips (hasta el episodio 17), Alan Sues , Barbara Sharma , Lily Tomlin , Byron Gilliam* (bailarín). En posible apoyo al "AIM" – Movimiento Indígena Americano que comenzó en 1968 – los productores contrataron a Betty Ann Carr , de ascendencia cherokee , Sandra Ego, de ascendencia apache mescalero , y Linda Redfearn , de ascendencia cherokee y anglo, como bailarinas en la escena semanal de la fiesta de cócteles.
- Temporada 5 (1971–72): Dennis Allen , Johnny Brown , Richard Dawson , Ann Elder , Larry Hovis , Barbara Sharma , Alan Sues , Lily Tomlin, Moosie Drier * (niño), Mona Tera * (niña, 6 episodios), Byron Gilliam* (bailarín). Aparentemente, como medida económica, los productores Rowan y Martin les daban a los artistas una semana libre ocasional, por lo que no todos los miembros del elenco aparecen en todos los episodios de esta temporada ni de la siguiente. Aparte de Dan y Dick, solo Ruth Buzzi, Alan Sues, Lily Tomlin y Gary Owens aparecieron en todos los episodios.
- Temporada 6 (1972–73): Dennis Allen , Moosie Drier (junto al actor infantil Tod Bass hasta el episodio 10), Brian Bressler, Richard Dawson , Patti Deutsch , Lisa Farringer (episodios 13–24), Sarah Kennedy , Jud Strunk , Lily Tomlin , Willie Tyler y Lester , Donna Jean Young. Al igual que en la temporada anterior, no todos los miembros del reparto aparecen en todos los episodios. Solo Ruth Buzzi y Gary Owens fueron considerados esenciales para el programa y, por lo tanto, aparecieron en todos los episodios.
- Bailarines – Las 6 temporadas (esta lista está incompleta): Terri Alexander, Jeanine Barrat, Barbi Benton , Sandahl Bergman , Betty Ann Carr, Pat Doty, Sandra Ego, Byron Gilliam, Jayne Kennedy , Millie Knight, Connie Kreski , Lisa Moore, Janice Pennington , Dolly Read ( Dolly Martin ), Linda Redfearn, Beverly Reed, Mary Rowan, Carol Richards, Adele Yoshioko.
Artistas invitados habituales
- Jack Benny (temporadas 2-4, 6)
- Johnny Carson (temporadas 1-6)
- Carol Channing (temporadas 3-5)
- Tony Curtis (temporadas 2-3, 5)
- Sammy Davis Jr. (temporadas 1-4, 6)
- Phyllis Diller (temporadas 2-4, 6)
- Barbara Feldon (temporadas 1-2)
- Zsa Zsa Gabor (temporadas 2-3)
- Bob Hope (temporadas 1-2, 4)
- Peter Lawford (temporadas 1-4; Lawford se convirtió en yerno de Dan Rowan en 1971)
- Rich Little (temporadas 2, 4, 6)
- Jill St. John (temporadas 1, 3, 5-6)
- Tiny Tim (temporadas 1-3, 5)
- John Wayne (temporadas 1-2, 5-6)
- Flip Wilson (temporadas 1-4)
- Henny Youngman (temporadas 2, 5-6)
Los guionistas de Laugh-In fueron: George Schlatter, Paul W. Keyes ( guionista principal ), [ 4 ] [ 5 ] Larry Hovis (solo piloto), Digby Wolfe , Hugh Wedlock Jr. y Allan Manings , Chris Bearde (acreditado como Chris Beard), Phil Hahn y Jack Hanrahan , Coslough Johnson [ 6 ] (hermano gemelo de Arte Johnson), Marc London y David Panich, Dave Cox, Jim Carlson , Jack Mendelsohn y Jim Mulligan, Lorne Michaels (antes de convertirse en productor de Saturday Night Live ) [ 7 ] y Hart Pomerantz , Jack Douglas , Jeremy Lloyd , John Carsey, Dennis Gren, Gene Farmer, John Rappaport y Stephen Spears, Jim Abell y Chet Dowling, Barry Took , E. Jack Kaplan, Larry Siegel , Jack S. Margolis , Don Reo y Allan Katz , Richard Goren (también acreditado como Rowby Greeber y Rowby Goren ), Winston Moss, Gene Perret y Bill Richmond , Jack Wohl, Bob Howard y Bob DeVinney. Los supervisores de guion de Laugh-In incluyeron a Digby Wolfe (consultor de comedia, temporada 1), Phil Hahn y Jack Hanrahan (temporada 2), Allan Manings (temporada 3), Marc London y David Panich (temporadas 3-6) y Jim Mulligan (temporada 6).
Dirección musical, números de producción y postproducción.
El director musical de Laugh-In fue Ian Bernard. [ 8 ] Escribió la música del tema de apertura, "Inquisitive Tango" (utilizada en la temporada 1 y de forma permanente a partir de la temporada 4), además del infame número "What's the news across the nation". Escribió todos los "juegos musicales" que introducían los sketches cómicos, como el personaje de Lily Tomlin, Edith Ann, la niña que se sentaba en una mecedora gigante, y el personaje del anciano de Arte Johnson, Tyrone, que siempre recibía un golpe con un bolso. También apareció en muchas de las escenas de Cocktail Party, principalmente en la temporada 6, donde dirigía a su banda mientras se detenían y comenzaban entre chistes. El compositor y letrista Billy Barnes escribió todos los números musicales originales de la producción del programa, y a menudo aparecía en cámara, acompañando a Johnson, Buzzi, Worley o Sues, en un piano de cola dorado. Barnes fue el creador de la Billy Barnes Revue de 1959 y 1960. Para toda la serie de 141 episodios de Laugh-In , incluido el piloto, el coordinador musical del programa fue el pianista y compositor de jazz bebop de la Costa Oeste, Russ Freeman .
El programa se grabó en las instalaciones de NBC en Burbank utilizando cinta de vídeo cuádruple de dos pulgadas . Dado que la edición en línea controlada por ordenador aún no se había inventado, la edición de vídeo de la postproducción del montaje se realizó mediante el método, propenso a errores, de visualizar la pista grabada con ferrofluido y cortarla con una cuchilla o guillotina , y empalmarla con cinta adhesiva, de forma similar a la edición cinematográfica. Esto tuvo la ventaja incidental de garantizar la conservación de la cinta maestra, ya que una cinta empalmada no podía reciclarse para su posterior uso . El editor de Laugh-In, Arthur Schneider, ganó un premio Emmy en 1968 por su uso pionero del " corte de salto ", un estilo de edición único en el que se realizaba un corte repentino de una toma a otra sin fundido a negro. [ 9 ]
Bocetos y personajes recurrentes
Entre los sketches de Laugh-In que se repetían con frecuencia se incluían:
- " Cocktail Party " – un segmento grabado en directo en el que todos los miembros del reparto y algunas celebridades invitadas ocasionalmente bailaban con un telón de fondo de fiesta "mod" de los años 60, contando chistes de una o dos líneas intercalados con algunos compases de música bailable. (Este formato era similar al de los segmentos "Word Dance" de A Thurber Carnival , y posteriormente sería imitado en The Muppet Show ).
- " Mod, Mod World " – un grupo de sketches presentados por Rowan y Martin que se ajustaban a un tema anunciado. Este segmento se caracteriza por estar intercalado con clips de algunas de las integrantes femeninas del elenco ( Judy Carne , Ruth Buzzi , Goldie Hawn , Chelsea Brown y otras [ 10 ] ) bailando go-go en bikini al ritmo del tema burlesco del segmento, con la cámara haciendo zoom periódicamente en juegos de palabras, chistes e imágenes pintadas en sus cuerpos. El segmento también solía incluir un número musical adicional basado en el tema, interpretado por las integrantes del elenco al principio y al final del segmento, así como en breves transiciones entre sketches.
- "¡ Dale con todo !" – A Judy Carne la solían engañar para que dijera la frase ("¡Para ti puede ser vino de arroz , pero para mí es sake !"), lo que invariablemente resultaba en que ella (u otros miembros del reparto) cayeran por una trampilla, fueran rociados con agua o agredidos juguetonamente de otras maneras ridículas. La frase también la pronunciaron muchos de los actores invitados que hicieron cameos, sobre todo Richard Nixon, aunque casi nunca fueron sometidos al mismo trato que Carne. La frase fue "retirada" después de que Carne dejara la serie. En la última temporada en la que Alan Sues era un personaje regular, era él quien recibía el agua cuando sonaba un despertador.
- La familia Farkel —una pareja con numerosos hijos, todos con gafas redondas, cabello rojo brillante y grandes pecas— era sorprendentemente parecida a su "buen amigo y vecino de confianza" Ferd Berfel (Dick Martin). El sketch empleaba humor de distracción, prestando más atención a las líneas dichas por cada actor, usando trabalenguas aliterativos ("Esa es una hermosa Farkel lancera que encontraste ahí, Frank"). Dan Rowan interpretó al padre, Frank Farkel III; Jo Anne Worley, Barbara Sharma y Patti Deutsch interpretaron a su esposa, Fanny Farkel; Goldie Hawn interpretó a Sparkle Farkel; y Arte Johnson interpretó a Frank Farkel IV. Ruth Buzzi interpretó a Flicker Farkel, quien vestía un vestido con volantes y se contorsionaba, rodaba por el suelo y decía a gritos "¡HIIIIII!" con una voz muy aguda. Dos de los niños eran gemelos llamados Simon y Gar Farkel , interpretados por actores de diferentes razas (Teresa Graves y Pamela Rodgers en la tercera temporada; Johnny Brown y Dennis Allen en la cuarta). Para la última temporada, la familia Farkel se había reducido a solo dos hijos, interpretados por Ruth Buzzi y el títere Lester. Todos los sketches de los Farkel fueron escritos o coescritos por David Panich.
- " Aquí viene el juez " – El juez, interpretado originalmente por el cómico británico Roddy Maude-Roxby , era un magistrado estirado con una toga negra y una peluca de juez enorme . Cada sketch presentaba al juez intercambiando pullas con un acusado que comparecía ante él. Al soltar el remate, golpeaba al acusado con un globo inflado atado a la manga de su toga. Los invitados especiales Flip Wilson o Sammy Davis Jr. presentaban el sketch diciendo "¡Aquí viene el juez!", una frase popular del cómico de clubes nocturnos Pigmeat Markham . Sorprendido de que su marca registrada hubiera sido apropiada, Markham le pidió al productor George Schlatter que le permitiera interpretar al juez él mismo; Schlatter accedió y Markham presidió la primera mitad de la segunda temporada. Después de que Markham se fue, el sketch se retiró brevemente hasta que Sammy Davis Jr. se puso la toga y la peluca de juez durante sus apariciones especiales, haciendo suyo el papel. El personaje fue presentado como "El Muy Honorable Samuel Davis, Junior" (o "Muy Honorable" para abreviar). Davis presentaba cada sketch con un verso hablado como "Si tu abogado está dormido, ¡mejor despiértalo! ¡Todos despiertos porque aquí viene el juez!". Luego, Davis salía del escenario pavoneándose y gritando "¡Aquí viene el juez! ¡Aquí viene el juez!".
- " Laugh-In Looks at the News " – una parodia de los noticieros de televisión . Apareció por primera vez en el episodio piloto con un formato ligeramente diferente, concebido para mostrar cómo se desarrollaría un noticiero si se presentara como un programa de variedades semanal. El segmento era introducido por las integrantes femeninas del elenco, quienes cantaban el tema de apertura en una escenografía diferente cada semana, a menudo con la ayuda de la estrella invitada, de una manera muy poco periodística, con ingeniosos números de producción que incluían coreografías complejas y un diseño de vestuario asombroso. El sketch se llamaba originalmente "Rowan and Martin Report" (una parodia de " Huntley-Brinkley Report" , ya que Hovis había imitado a Brinkley en el piloto/especial). El sketch presentaba a Martin leyendo las "Noticias del Presente", informando humorísticamente sobre los eventos actuales, lo que luego daba paso a Dan informando sobre las "Noticias del Futuro" (20 años después), y sketches que representaban las "Noticias del Pasado". Los segmentos de "Noticias del Futuro", en al menos dos ocasiones, predijeron correctamente eventos futuros, uno de ellos que Ronald Reagan sería presidente en 1988, y otro que el Muro de Berlín finalmente caería en 1989 ( T2 E23 ). Este segmento estuvo influenciado por That Was the Week That Was de la BBC , y a su vez inspiró los segmentos " Weekend Update " de Saturday Night Live ( el creador de SNL , Lorne Michaels, fue guionista de Laugh-In al principio de su carrera). Los segmentos de noticias fueron seguidos por "Big Al" (Sues) y su informe deportivo en las temporadas 2 a 5. Después de que Sues dejó el programa, Jud Strunk se hizo cargo del segmento deportivo ("informando desde la capital deportiva de Farmington, Maine ") presentando videos de eventos con nombres extraños que eran películas deportivas reales reproducidas al revés. Un ejemplo es "Cannonball Catch", que muestra una grabación al revés de un torneo de bolos donde las "bolas de cañón" (bolas de bolos) son atrapadas con una sola mano por el receptor (el jugador) después de rodar por la pista.
- " New Talent Time ", también llamado "Discovery of the Week" en temporadas posteriores, presentaba números de variedades extravagantes (a veces personajes interpretados por miembros habituales del elenco). El guionista de Laugh-In, Chris Beard (más tarde conocido como Chris Bearde), tomó el concepto de "New Talent" y posteriormente lo desarrolló en The Gong Show .
- El músico de Tin Pan Alley, Tiny Tim , tuvo una actuación memorable en el episodio 1 que lo catapultó a la fama. Regresó en el final de la primera temporada, hizo varias apariciones especiales posteriormente y estuvo presente en el último episodio de la serie.
- El actor Paul Gilbert (padre adoptivo de la actriz Melissa Gilbert ) apareció en tres episodios como un malabarista francés inepto, presentado como "Paul Jill- bare ".
- The Holy Modal Rounders , 14 de octubre de 1968
- La actriz Inga Neilsen, de 1,88 m de estatura, apareció como una intérprete de corneta y kazoo que solo podía tocar una nota de "Tiger Rag" y tuvo que lidiar con los avances de Martin. Martin, quien mostró poco interés en la mayoría de los nuevos talentos, la animó con entusiasmo a pesar de su evidente falta de talento.
- El ventrílocuo Paul Winchell apareció tres veces como "Lucky Pierre", cuyos títeres se deshacían o morían en sus manos.
- Arte Johnson aparecería interpretando a su personaje Pyotr Rosmenko, buscando su gran oportunidad en Estados Unidos, cantando incoherencias con acento ruso.
- Murray Langston hizo acto de presencia. Más tarde alcanzaría la fama como el "Cómico Desconocido" del programa Gong Show.
- El premio « El Dedo Volador Inconstante del Destino » reconocía sarcásticamente logros dudosos de individuos o instituciones públicas, siendo los galardonados más frecuentes miembros o ramas del gobierno. El trofeo consistía en una mano izquierda dorada montada sobre una base, con el dedo índice extendido adornado con dos pequeñas alas. El premio fue creado por Paul Keyes y Jack Hanrahan ; a Keyes se le atribuye el nombre y a Hanrahan el diseño del trofeo. [ 11 ]
- El premio " El Maravilloso Mundo del Whoopee " era el equivalente al premio "El Dedo Volador Inconstante del Destino"; Rowan lo describió como una distinción "para el hombrecito que logra vencer o burlar a la burocracia"; la estatua era similar al Dedo del Destino, solo que era una mano derecha (sin alas en el dedo índice) apuntando hacia arriba, y con un mecanismo oculto que, al activarse, movía el dedo en un movimiento circular.
- " The CFG Automat " – una máquina expendedora cuyo nombre era una broma interna entre los miembros del elenco que se referían al productor Schlatter como "Crazy Fucking George". La máquina expendedora distribuía artículos extraños que jugaban con el nombre. Por ejemplo: el "pastel de carne" producía una nube de humo al abrirse la puerta; luego el pastel salía flotando. Los "dedos de dama" eran la mano de una mujer que se extendía y le hacía cosquillas en la cara a Arte mientras otra puerta con forma de "dedos de dama" se abría y le robaba la cartera.
- Muchos episodios se intercalaban con una breve y recurrente broma sin diálogos en la que un actor intentaba repetidamente realizar alguna tarea sencilla, como entrar en un ascensor, abrir una ventana o una puerta, regar una planta, etc., que fracasaba cada vez de una manera diferente y sorprendente (el objeto se movía inesperadamente, otra parte de la pared o de la habitación se movía, el objeto salpicaba agua en la cara del actor, etc.).
- Otro gag recurrente sin diálogos consistía en que uno o más actores caminaban por la calle de forma espasmódica (utilizando la técnica de stop-motion o filmación con baja velocidad de obturación) sosteniendo y girando un volante desnudo, como si estuvieran conduciendo un coche o fueran realmente un coche, con varios efectos de sonido para simular bocinazos, marcha atrás, colisiones entre sí, etc.
- A partir de la cuarta temporada, diversos sketches y chistes utilizaron la palabra "Foon", generalmente como parte del nombre de productos o personas imaginarias (por ejemplo, detergente Foon, Sr. Foonman). Los nombres "Nern" y "Wacker" se habían utilizado de forma similar desde la primera hasta la tercera temporada.
- " Preguntas del público / Los disfraces de Dick " – En la sexta temporada, Dan Rowan preguntaba al público si alguien tenía alguna pregunta sobre el programa o cualquier otro tema. Mientras lo hacía (y nadie del público respondía), Dick Martin salía con un disfraz extravagante sobre el que Rowan preguntaba, dando pie a un intercambio humorístico acerca del tema del disfraz.
- Dan Rowan , además de ser el presentador, proporcionó las "Noticias del Futuro" y también apareció como el General Bull Right, un representante de extrema derecha del estamento militar y un vehículo para el humor político.
- Dick Martin , además de ser el presentador, también interpretaría al borracho Leonard Swizzle, esposo de una igualmente borracha Doris Swizzle (Ruth Buzzi); y a un personaje que siempre llamaba a un ascensor cuyas puertas nunca se cerraban de forma normal.
- Gary Owens interpreta a un locutor de radio en pantalla que aparece regularmente en un estudio de radio antiguo (con paneles acústicos y un micrófono grande), con la mano ahuecada sobre la oreja, haciendo anuncios, a menudo con poca relación con el resto del programa, como por ejemplo (con voz exageradamente dramática): "Esa misma noche...".
- Arte Johnson :
- Wolfgang, el soldado alemán de la Segunda Guerra Mundial que no sabía que la guerra había terminado, Wolfgang solía asomarse desde detrás de una palmera en maceta y comentar el chiste anterior diciendo, con un marcado acento alemán, "Verrry in-te-res-tink", a veces con comentarios como "... ¡pero shtupid !". Finalmente, cerraba cada programa hablando con Lucille Ball y su esposo Gary Morton , así como con el elenco de Gunsmoke —ambos programas se emitían al mismo tiempo que Laugh-In en CBS— y con lo que estuviera en ABC . Johnson repitió más tarde la frase mientras interpretaba al supervillano de temática nazi Virman Vundabar en un episodio de Justice League Unlimited . Johnson también retomó su personaje de Wolfgang en una serie de sketches para la segunda temporada de Sesame Street (1970-1971), y en 1980 para una serie de pequeños sketches introductorios con una planta en 3-2-1 Contact , durante la semana de "Crecimiento/Decadencia".
- Tyrone F. Horneigh (pronunciado "hor-NIGH", presumiblemente para complacer a los censores) era un "viejo verde" que siempre andaba detrás de la solterón Gladys Ormphby (Ruth Buzzi). Cuando ella se sentaba en un banco del parque, él intentaba sentarse justo a su lado, hasta que finalmente la empujaba hacia el borde del banco. Gladys siempre rechazaba los avances de Tyrone y lo golpeaba varias veces con su bolso hasta que él hacía un último comentario sobre su bienestar y rodaba lentamente fuera del banco. Tanto Tyrone como Gladys se convirtieron más tarde en personajes animados (con las voces de Johnson y Buzzi) en los segmentos de "The Nitwits" del programa de televisión animado de los sábados por la mañana de 1977, Baggy Pants and the Nitwits .
- Pyotr Rosmenko, un ruso, se mantiene rígido y nervioso con un traje de raya diplomática de los años 40, pasado de moda y que le queda mal, mientras comenta las diferencias entre Estados Unidos y "el viejo país", como por ejemplo: "Aquí en Estados Unidos, todo el mundo ve la televisión. ¡En el viejo país, la televisión te ve a ti!". Este tipo de chiste se conoce como la inversión rusa .
- El rabino Shankar (un juego de palabras con Ravi Shankar ) era un gurú indio que vestía una chaqueta Nehru y dispensó pseudomística sabiduría oriental plagada de chistes malos. Levantaba dos dedos en señal de paz cada vez que hablaba.
- Un personaje sin nombre, vestido con un impermeable y un sombrero amarillos, montaba un triciclo y luego se caía, y servía de enlace entre los sketches. El personaje fue interpretado por muchas personas además de Johnson, incluyendo a su hermano Coslough (guionista del programa), Alan Sues y Johnny Brown.
- El Cuentacuentos Escandinavo hablaba sin sentido, incluyendo chistes absurdos de «Toc, toc» en el Muro de Chistes. Nadie podía entenderlo. Posiblemente sirvió de inspiración para el personaje del Chef Sueco de los Muppets.
- El psiquiatra, un médico de pelo negro y vestido de negro que suele asistir a la fiesta cóctel durante la cuarta temporada y habla de sus experimentos y pacientes con un marcado acento freudiano.
- Ruth Buzzi :
- Gladys Ormphby – Una solterona joven y de aspecto desaliñado , en los segmentos de Close-up , incluyendo los segmentos de Cocktail Party , se la retrata como desesperada por encontrar hombres. En los segmentos de Arte Johnson, es el blanco eterno de Tyrone , interpretado por Arte Johnson , a quien reprende y luego ataca. Cuando Johnson dejó la serie, Gladys se refugió en fantasías recurrentes, a menudo relacionadas con matrimonios con figuras históricas, como Cristóbal Colón y Benjamín Franklin (ambos interpretados por Alan Sues). Solía golpear repetidamente a la gente con su bolso. El personaje fue recreado, junto con Tyrone, en Baggy Pants and the Nitwits . Buzzi también interpretó a Gladys en Sesame Street y The Dean Martin Show , sobre todo en Celebrity Roasts.
- Doris Swizzle – Una asidua de los bares, está emparejada con su marido, Leonard Swizzle, interpretado por Dick Martin.
- Kim Hither: una prostituta sumamente amigable, a quien se suele ver en sketches o en el programa Cocktail Party haciendo proposiciones a la gente mientras se apoya en una farola.
- Busy Buzzi: una columnista de chismes de Hollywood fría y despiadada, al estilo de la vieja escuela de Hedda Hopper .
- Kathleen Pullman: una parodia mordaz de la telepredicadora Kathryn Kuhlman . Esta mujer, siempre dispuesta a ayudar pero exagerada, siempre está ansiosa por brindar su apoyo.
- Laverne Blossom: una antigua estrella del cine mudo (un homenaje a Alla Nazimova como Marguerite Gautier en Camille ) con maquillaje oscuro alrededor de los ojos. Suele asistir a la fiesta de cóctel en las últimas temporadas.
- Florence Lawrence, una aspirante a secretaria tímida con dientes enormes, también asiste a la fiesta de cóctel durante la segunda mitad de la cuarta temporada.
- Alice Capone cuenta chistes durante el segmento de noticias del Sindicato en la temporada 6. Lleva algodón metido en la boca para parecerse a Marlon Brando en El Padrino .
- Henry Gibson :
- El poeta se situaba frente a una flor de gran tamaño, o la sostenía en sus manos, y recitaba nerviosamente poemas poco convencionales. (El nombre artístico del actor era un juego de palabras con el nombre del dramaturgo Henrik Ibsen ).
- El párroco: un personaje que hace comentarios ingeniosos sobre temas eclesiásticos. En 1970, ofició una ceremonia que casi terminó en matrimonio para Tyrone y Gladys.
- Con frecuencia aparecía de repente y pronunciaba la frase " Marshall McLuhan , ¿qué estás haciendo?".
- También interpretó a una joven reportera para Busy Buzzi. Mientras ella buscaba una primicia, Gibson aparecía con una (normalmente sobre Steve McQueen ) que Buzzi distorsionaba por completo para que sonara como algo totalmente descabellado.
- Goldie Hawn es conocida principalmente por su papel de la " rubia tonta " risueña, que se trababa al recitar sus diálogos, sobre todo al presentar las "Noticias del Futuro" de Dan. En los primeros episodios, recitaba sus diálogos con coherencia y con su propia voz, pero a medida que avanzaba la serie, adoptó un personaje similar al de Dora la Exploradora , con una risita más aguda y una expresión inexpresiva, lo que la hizo muy querida por los espectadores. Con frecuencia imitaba la voz del Pato Donald en momentos inoportunos, como cuando se esperaba que cantara o bailara ballet.
- Lily Tomlin :
- Ernestine/Señorita Tomlin – Una operadora telefónica odiosa, no se preocupa en absoluto por sus clientes y constantemente pronuncia mal sus nombres. Su amiga íntima es también operadora telefónica, Phenicia, y su novio, Vito. Se jactaba de ser graduada de la escuela secundaria. Tomlin interpretó a Ernestine más tarde en Saturday Night Live y Happy New Year, America . También interpretó al personaje de Ernestine para un álbum de comedia titulado This Is a Recording y también hizo apariciones especiales como el personaje en programas y especiales de televisión, como Sesame Street , The Electric Company , Free to Be... a Family y Sesame Street Stays Up Late!, en el último de los cuales Oscar llama a la operadora y la acosa para que lo ponga en contacto con cinco de sus parientes Gruñones . Por sugerencia de CFG, Ernestine comenzó a marcar con su dedo medio en la temporada 4, a veces haciendo un gesto obsceno a la cámara como resultado. Los censores nunca se dieron cuenta: "¡Sabemos que está haciendo algo mal, pero no podemos dar con la clave !"
- Edith Ann – Una niña de 5 años y medio , termina cada uno de sus breves monólogos con: "Y esa es la verdad", seguido de un sonido de burla . Tomlin realiza sus sketches en una mecedora gigante que la hace parecer pequeña. Posteriormente, Tomlin interpretó a Edith Ann en programas infantiles como Sesame Street y The Electric Company .
- La señora Earbore (la "dama de buen gusto") – Una remilgada dama de la alta sociedad, la señora Earbore expresaba su silenciosa desaprobación ante un chiste o comentario de mal gusto, y luego se levantaba de su silla con las piernas abiertas, recibiendo un balde de agua o con el sonido de su falda rasgándose.
- Dotty: una cajera de supermercado grosera y maleducada que solía molestar a los clientes de la tienda donde trabajaba.
- Lula – Una mujer ruidosa y bulliciosa con un peinado al estilo de María Antonieta a la que siempre le encantaban las fiestas.
- Suzie Sorority de la Mayoría Silenciosa: una estudiante universitaria de una hermandad femenina, despistada y que terminaba cada frase con "¡Rah!".
- El Charlatán – Un personaje que habla con exuberancia y durante mucho tiempo, divagando cada pocas palabras y sin ceñirse nunca a un solo tema, produciendo un monólogo ininterrumpido e incomprensible. [ 12 ] [ 13 ]
- Judy Carne tenía dos personajes conocidos por su habla y movimientos robóticos:
- La Sra. Robot en "Robot Theater" – Una compañera femenina del "Sr. Robot" de Arte Johnson.
- La muñeca parlante Judy: Arte Johnson suele jugar con ella, pero nunca hace caso a su advertencia: "¡Si tocas mi cuerpecito, te pego!".
- La chica del "Sock-It-To-Me" en la que normalmente acababa salpicada de agua, o cayendo por una trampilla, o recibiendo un golpe en la cabeza con un gran garrote o mazo, o quedando inconsciente por un guante de boxeo enganchado a un resorte.
- Jo Anne Worley a veces canta canciones extravagantes usando su potente voz operística o mostrando un avanzado estado de embarazo, pero es más recordada por su fingida indignación ante los "chistes de pollos" y su melodioso grito de "¡Qué aburrido!". En las fiestas, hablaba de su novio/amante casado, "Boris", al que nunca veía (y que, según ella en un episodio de la tercera temporada, finalmente fue descubierto por su esposa).
- Alan Sues :
- Big Al, un presentador deportivo despistado y amanerado, adora hacer sonar su campanilla de "Featurette", a la que llama su "tintineo".
- Se vestía de mujer como su antigua compañera de reparto, Jo Anne Worley, incluyendo sketches donde aparecía como un "hada madrina", imitando la risa bulliciosa de Worley y ofreciendo ayuda o consejos a un personaje tipo Cenicienta, en una conversación llena de dobles sentidos.
- El tío Al, el amigo de los niños: un presentador de mal genio de un programa infantil, suele salir al aire con resaca: "¡Ay, niños, el tío Al tomó mucha medicina anoche!". Cuando se ponía muy nervioso, gritaba: "¡Pónganle el teléfono a la señorita Twinkle!".
- Grabowski, un jugador de fútbol americano suplente que obviamente no sirve para este deporte. Algunos ejemplos de sus frases son: "¡Me empujó! ¡Me empujó!... ¡ Todos me empujaron!" y "¡No, no puedes usar tus zapatillas de ballet en el campo, Grabowski!".
- Boomer – Un "deportista" egocéntrico que presume de sus hazañas atléticas.
- Cliente de salón de orientación sexual ambigua : mientras Dan y Dick pedían whisky, él se acercaba a la barra y pedía un ponche de frutas o un daiquiri helado.
- En la última temporada, donde era un habitual, era él a quien le echaban agua encima después de que sonara un despertador (reemplazando a Judy Carne como la que siempre acababa empapada).
- Pamela Rodgers, "su hombre en Washington", solía dar "informes" desde el Capitolio que generalmente contenían dobles sentidos para dar la impresión de que los congresistas estaban bromeando con ella.
- Jeremy Lloyd se transformó en un personaje ultrabajo al estilo de Toulouse-Lautrec .
- Dennis Allen :
- La teniente Peaches de la policía, una agente de policía torpe y desaliñada.
- El capellán Bud Homily es un clérigo ingenioso que a menudo cae víctima de sus propios sermones.
- Eric Clarified (un juego de palabras con el comentarista de noticias Eric Sevareid ) es un corresponsal de Laugh-In Looks at the News que complica aún más las declaraciones gubernamentales ambiguas que se le pide que aclare. Rowan solía acudir a otro corresponsal (interpretado por Sues) para analizar las declaraciones de Eric Clarified.
- Bárbara Sharma :
- La agente de parquímetros de Burbank: una agente de parquímetros bailarina que multa a cualquier cosa, desde árboles hasta cochecitos de bebé.
- Una aspirante a actriz que a menudo hace de contrapunto en segmentos de cócteles a otro personaje de la "alta sociedad" (Tomlin).
- En la cuarta temporada, aparece una bailarina al estilo de Ruby Keeler (y archienemiga de Wolfgang, el personaje de Johnson) que a menudo elogia al vicepresidente Spiro Agnew .
- Johnny Brown prestó sus imitaciones de Ed Sullivan , Alfred Hitchcock , Ralph Kramden y el Kingfish de Amos 'n' Andy .
- Ann Elder interpreta a Pauline Rhetoric (un juego de palabras con el nombre de la reportera de NBC, Pauline Frederick ), la entrevistadora principal de los segmentos de Laugh-In News.
- Moosie Drier y Todd Bass: Drier presentaba el segmento de "noticias para niños" del noticiero Laugh-In. Bass se unió a Drier en la sexta temporada para leer cartas desde una casa en un árbol.
- Larry Hovis – el senador, el tejano, David Brinkley , Padre Tiempo
- Richard Dawson – WC Fields , Groucho Marx , Hawkins el mayordomo, que siempre comenzaba su pieza preguntando "¿Permiso para...?" y procedía a caerse.
- Roddy Maude-Roxby , Pigmeat Markham – Here Come Da Judge (Roxby en la temporada 1, Markham en la temporada 2)
- Dave Madden siempre lanzaba confeti después de tener "un pensamiento travieso", generalmente un chiste con doble sentido. Una vez, mientras besaba a Carne, una lluvia de confeti lo rodeó.
- Jud Strunk – segmento de noticias deportivas ("informando desde la capital deportiva de Farmington, Maine "), Vidal Bassoon (juego de palabras con Vidal Sassoon ) con Bald News (quien se quita una peluca para revelar una calva postiza cada vez).
- Patti Deutsch – Hermana Mary Youngman (una monja que cuenta chistes al estilo de Henny Youngman ); Heavy Helen, que presenta las noticias hippies.
Productos derivados y productos relacionados

Una revista de humor relacionada, Laugh-In Magazine , se publicó durante un año (12 números: de octubre de 1968 a octubre de 1969; no se publicó ningún número en diciembre de 1968), y una tira cómica diaria y dominical sindicada entre 1968 y 1972 [ 14 ] fue dibujada, sin la semejanza de los actores , por Roy Doty , [ 15 ] y finalmente recopilada para una reimpresión en rústica. [ 16 ] [ 17 ] [ 18 ]
En 1969, General Aniline and Film (GAF) lanzó un paquete de View-Master de Laugh-In ; el paquete incluía 21 imágenes en 3D del programa. [ 19 ]
En 1969, el Pontiac GTO Hardtop de 2 puertas "The Judge" de 1969 era un paquete de opciones: alerón trasero, pintura de carrocería a rayas y calcomanías "The Judge", y motores: Ram Air III de 366 hp o Ram Air IV de 370 hp. [ 20 ] [ 21 ] [ 22 ]
En 1969, Sears, Roebuck and Company produjo un cortometraje de 15 minutos, Freeze-In , protagonizado por los actores habituales de la serie Judy Carne y Arte Johnson. Creado para aprovechar la popularidad de la serie, el corto se realizó para que los vendedores de Sears presentaran la nueva campaña de congeladores Kenmore . Carne, bailando en bikini y luciendo tatuajes en su cuerpo, proporcionó los títulos de apertura. [ 23 ]
Medios domésticos
El 24 de junio de 2003 y el 24 de febrero de 2004, Rhino Entertainment Company (bajo su marca de entretenimiento clásico Rhino Retrovision ), con licencia del entonces titular de los derechos, SFM Entertainment , lanzó dos recopilaciones de la serie, cada una con seis episodios presentados en su versión original sin cortes. En 2003, Rhino, a través de la empresa de marketing de respuesta directa Guthy-Renker , también lanzó una serie de DVD subtitulada The Sock-It-To-Me Collection , cada DVD con dos episodios.
El 19 de junio de 2017, Time Life , otra empresa de marketing de respuesta directa, lanzó Rowan & Martin's Laugh-In: The Complete Series en DVD en la Región 1, en un acuerdo con el actual titular de los derechos, Proven Entertainment. [ 24 ] El set de 38 discos contiene los 140 episodios de la serie, completos y sin cortes, restaurados y remasterizados, así como muchos extras y un libro especial de coleccionista de 32 páginas.
El 5 de septiembre de 2017, Time Life comenzó a lanzar temporadas completas individuales en DVD, comenzando con la primera temporada. [ 25 ] A esta le siguió la segunda temporada el 9 de enero de 2018, [ 26 ] y la tercera temporada el 6 de marzo de 2018. [ 27 ] La cuarta temporada se lanzó el 8 de mayo de 2018. [ 28 ] La quinta temporada se lanzó el 10 de julio de 2018. Finalmente, la sexta temporada se lanzó el 4 de septiembre de 2018. [ 29 ]
Calificaciones y críticas retrospectivas
Temporada televisiva, clasificación, cuota de audiencia promedio por episodio
- 1967–1968: #21 (21.3) [ 30 ]
- 1968–1969: #1 (31.8) [ 31 ]
- 1969–1970: #1 (26.3) [ 32 ]
- 1970–1971: #13 (22.4) [ 33 ]
- 1971–1972: #22 (21.4) [ 34 ]
- 1972–1973: #51 (16.7) [ 35 ]
Las opiniones de los críticos en retrospectiva, si bien señalan que el programa fue innovador y único, también han indicado que no ha envejecido bien. [ 36 ] Varios aspectos del programa ahora se reconocen como racistas y otras representaciones estereotipadas de personas homosexuales y mujeres. [ 37 ] Si bien el programa incluyó actores negros y hizo comentarios ocasionales sobre el racismo, al mismo tiempo también presentó actores blancos interpretando a personas asiáticas con maquillaje para simular rasgos asiáticos y representaciones ofensivas de nativos americanos. [ 38 ] El humor del programa fue generalmente apreciado en su momento y algunos sketches y chistes fueron incluso bastante progresistas; sin embargo, otros aspectos a menudo no se consideran graciosos según los estándares actuales. [ 39 ]
Renacimiento
En 1977, Schlatter y NBC revivieron brevemente la propiedad como una serie de especiales, titulada simplemente Laugh-In , con un nuevo elenco. El más destacado fue un entonces desconocido Robin Williams , cuyo papel protagónico en Mork & Mindy de ABC un año después impulsó a NBC a retransmitir los especiales como una serie de verano en 1979. También aparecieron Wayland Flowers y Madame (así como su otra marioneta, "Jiffy"), el ex evangelista infantil Marjoe Gortner , la ex actriz de Barney Miller June Gable , el actor de Good Times Ben Powers , Bill Rafferty de Real People y el comediante Ed Bluestone . [ 40 ] Barry Goldwater apareció en tres episodios. [ 41 ] Rowan y Martin, quienes poseían parte de la franquicia Laugh-In , no participaron en este proyecto. Demandaron a Schlatter por usar el formato sin su permiso y ganaron una sentencia de $4.6 millones en 1980.
En 1987, George Schlatter intentó revivir el programa llamado George Schlatter's Comedy Club , el programa semanal de media hora que se emitió en sindicación a través de King World Productions durante la temporada televisiva de 1987-1988. Con rutinas de comedia en vivo junto con sketches cómicos rápidos similares a Laugh-In , la serie fue presentada por el propio Schlatter. [ 42 ]
En 2019, Netflix produjo un tributo especial a la serie original titulado Still Laugh-In: The Stars Celebrate . [ 43 ] Tomlin, Buzzi y Worley aparecieron en el especial.
Retransmisiones internacionales y estadounidenses
Las primeras cuatro temporadas se emitieron en BBC2 desde enero de 1969 hasta noviembre de 1971. [ 44 ] Algunos episodios de las temporadas 1, 2 y 3 se retransmitieron a finales de 1983 y principios de 1984. Las primeras emisiones tuvieron que mostrarse con un borde negro, ya que no existía la tecnología necesaria para convertir la grabación de vídeo NTSC de 525 líneas en una imagen PAL de 625 líneas a pantalla completa . Este problema se solucionó en las emisiones posteriores.
La serie se emitió en RTÉ One .
La serie se emitió originalmente en la cadena 0-10 Network durante las décadas de 1960 y 1970. Posteriormente, se retransmitió en la cadena Seven Network a principios de la década de 1980.
CTV emitió la serie al mismo tiempo que NBC.
En 1983 se emitieron los primeros 70 programas de una hora a través de emisoras de televisión (el episodio piloto, las tres primeras temporadas y los cuatro primeros episodios de la cuarta temporada). En 1983, Lorimar Television distribuyó programas alternativos de media hora, con nuevos montajes (temporadas 1 a 5, sin incluir el piloto), a emisoras locales, y posteriormente , desde 1987 hasta agosto de 1990, se emitieron en Nick at Nite .
La cadena de cable Trio , propiedad de Vivendi Universal y dedicada al entretenimiento cultural y artístico popular, comenzó a emitir el programa en su formato original de una hora a principios de la década de 2000; posteriormente se emitió la versión abreviada de 70 episodios.
En septiembre de 2016, la subred digital Decades comenzó a emitir la serie dos veces al día en su formato original de una hora, con la introducción de NBC Peacock y el cierre con la serpiente. Proven Entertainment produjo las seis temporadas completas.
En 2018, la serie original estuvo disponible completa en Amazon Prime Video .
En 2020, la serie, parcialmente completa, estuvo disponible bajo demanda en Tubi .
A partir de 2023Se emiten cuatro episodios por noche entre semana en el canal Z Living .
Referencias
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Enlaces externos
- Rowan & Martin's Laugh-In - Entrevistas con la Academia de Televisión
- La guía de Rowan & Martin para programas de radio, libros y audio en laughlog.com
- Rowan & Martin 's Laugh-In en IMDb
- Archivos del FBI del programa de televisión Rowan and Martins Laugh-In Biblioteca FOIA
- Rowan & Martins Laugh-In , temporada 1, incluyendo el especial de 1967, en YouTube Movies & TV.
- Estreno de una serie de televisión estadounidense en 1968.
- Finales de series de televisión estadounidenses de 1973
- Serie de televisión estadounidense de comedia de sketches de la década de 1960
- Serie de variedades de televisión estadounidense de la década de 1960
- Serie de televisión estadounidense de comedia de sketches de la década de 1970
- Serie de variedades estadounidense de la década de 1970
- Artistas de Atco Records
- programas de televisión estadounidenses en inglés
- Artistas de Epic Records
- Programación original de NBC
- Ganadores de las calificaciones de Nielsen
- Ganadores del premio Emmy en horario estelar a la mejor serie de variedades
- Series de televisión adaptadas a cómics