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Don Hertzfeldt

Don Hertzfeldt (nacido el 1 de agosto de 1976) es un animador, escritor y cineasta independiente estadounidense. Ha sido nominado dos veces al Premio de la Academia y es conocid...

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Don Hertzfeldt (nacido el 1 de agosto de 1976) es un animador, escritor y cineasta independiente estadounidense. Ha sido nominado dos veces al Premio de la Academia y es conocido principalmente por las películas animadas It's Such a Beautiful Day , la serie World of Tomorrow , Paper Trail y Rejected . En 2014, su trabajo apareció en Los Simpson . Nueve de sus cortometrajes han competido en el Festival de Cine de Sundance , un récord para el festival. [ 1 ] [ 2 ] También es el único cineasta que ha ganado el Gran Premio del Jurado al Mejor Cortometraje del Festival de Cine de Sundance en dos ocasiones.

La obra de Hertzfeldt ha sido descrita como "una de las animaciones más influyentes jamás creadas", [ 3 ] "una de las animaciones más vitales y expresivas del milenio", [ 4 ] "uno de los cortometrajes más esenciales de los últimos 20 años", [ 5 ] y "películas de un tipo que nunca antes había existido". [ 6 ] En 2020, GQ describió su obra como "simultáneamente trágica e hilarante, filosófica, cruda, profundamente triste y fatalista, y sin embargo, obstinadamente, resueltamente esperanzadora". [ 7 ]

Las películas de Hertzfeldt, It's Such a Beautiful Day y World of Tomorrow, han sido consideradas por la crítica como dos de las mejores películas de animación de todos los tiempos. [ 8 ] [ 9 ] [ 10 ] [ 11 ] [ 12 ]

En su libro La historia mundial de la animación , el autor Stephen Cavalier escribe: «Hertzfeldt es un fenómeno único o quizás un ejemplo de un nuevo camino a seguir para los animadores individuales que sobreviven de forma independiente en sus propios términos... atrae el tipo de apoyo fanático del público estudiantil y alternativo que suele asociarse con las bandas de rock independiente». [ 13 ]

La última película de animación de Hertzfeldt, Paper Trail , se estrenó en el Festival de Cine de Sundance de 2026 y ganó el Premio Especial del Jurado a la Visión Creativa. [ 14 ] [ 15 ] En junio, Paper Trail ganó el Cristal de Annecy, la primera película estadounidense en 22 años en ganar el Gran Premio en el Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy . [ 16 ]

Vida personal

Hertzfeldt nació el 1 de agosto de 1976 en Fremont, California , hijo de un piloto de aerolínea y una empleada de biblioteca del condado. [ 17 ] Algunas publicaciones indican que nació en Fremont, mientras que otras mencionan Castro Valley, California . [ 17 ] [ 18 ] Es de ascendencia sueca por parte de padre. [ 19 ] Hertzfeldt asistió a la escuela secundaria Mission San Jose en Fremont. [ 18 ] En su infancia, Hertzfeldt dibujaba cómics caseros y, a los 15 años, comenzó a aprender animación por su cuenta con una cámara de video VHS. [ 20 ] Dos de los dibujos animados VHS de Hertzfeldt de su adolescencia se pueden ver en la colección de DVD "Bitter Films: Volume 1".

Durante su etapa en la escuela de cine, Hertzfeldt se sintió atraído por la animación, ya que era una forma de trabajar menos costosa. No podía permitirse comprar los numerosos rollos de  película de 16 mm necesarios para rodar con actores reales. Debido a su falta de formación formal en animación, ha declarado que se considera más bien un «cineasta que, por casualidad, dibuja». [ 21 ]

Hertzfeldt nunca ha tenido otro trabajo que no sea crear sus películas de animación. [ 22 ] Sus primeras animaciones en vídeo, realizadas durante su adolescencia, tuvieron repercusión en festivales de cine, y en la escuela de cine de la Universidad de California, Santa Bárbara, logró distribución internacional para cada uno de sus cortometrajes estudiantiles de 16 mm. Se graduó en 1998 [ 23 ] con una licenciatura en Estudios Cinematográficos. [ 24 ]

Hertzfeldt financia principalmente su obra mediante la autodistribución, como la venta de entradas para giras teatrales, DVD , vídeo bajo demanda y emisiones televisivas. Ha rechazado todo trabajo publicitario. [ 25 ]

Las influencias de Hertzfeldt incluyen a Steven Spielberg , [ 26 ] Stanley Kubrick , David Lynch , Edward Gorey , [ 27 ] Frank Mouris , Stan Brakhage , [ 28 ] Orson Welles , [ 29 ] Monty Python , [ 30 ] películas mudas (especialmente las de Charlie Chaplin y Buster Keaton ), y los cortos animados que vio en numerosos festivales de animación a una edad temprana, incluyendo los primeros trabajos de Aardman Animations y Bill Plympton . [ 31 ]

En 2022, para la encuesta de BFI Sight and Sound "Las mejores películas de todos los tiempos", Hertzfeldt enumeró las siguientes diez películas como títulos importantes que "me habían impactado profundamente en algún momento de mi vida y siguen haciéndolo": The Act of Killing , Citizen Kane , Close Encounters of the Third Kind , Gates of Heaven , The Godfather , Goodfellas , Harold and Maude , Monty Python's Life of Brian , The Pianist y 2001: A Space Odyssey . [ 32 ]

Técnica

La obra de Hertzfeldt suele presentar figuras de palitos dibujadas a mano, en historias de humor negro , surrealismo y tragicomedia . Algunas películas contienen temas existenciales y filosóficos, mientras que otras son más directamente cómicas y absurdas . Su animación se creó inicialmente de forma tradicional, con lápiz y papel, antes de pasar a la animación digital para su serie de cortometrajes World of Tomorrow  . Hertzfeldt inicialmente usó cámaras antiguas de 16 mm o 35 mm para fotografiar sus dibujos y a menudo emplea técnicas de efectos especiales  anticuadas como exposiciones múltiples , máscaras en la cámara y fotografía experimental. Si bien algunas de estas técnicas son tan establecidas como una secuencia ocasional de animación stop-motion o un universo de estrellas en movimiento creado por agujeros estenopeicos retroiluminados, otros efectos son innovaciones en métodos clásicos, como se ve con la composición en la cámara de múltiples ventanas de acción en pantalla dividida en It's Such a Beautiful Day . [ 33 ] [ 34 ] [ 35 ]

Los cortometrajes estudiantiles de Hertzfeldt en la década de 1990 fueron filmados en 16 mm. De 1999 a 2011, Hertzfeldt filmó sus películas en un soporte para cámara de animación Richardson de 35 mm, que se cree que es la misma cámara que se utilizó para filmar muchos de los dibujos animados de Peanuts en las décadas de 1960 y 1970. [ 36 ] Construida a finales de la década de 1940, era una de las últimas cámaras de su tipo que aún funcionaban en el mundo, y Hertzfeldt la consideró un elemento crucial en la creación de sus películas y sus imágenes. [ 37 ]

En 2015, Hertzfeldt estrenó su primer cortometraje de animación digital, World of Tomorrow , creado simultáneamente con otra pieza digital: una aparición animada en Los Simpson . Ambas piezas fueron dibujadas a mano por Hertzfeldt, pero en esta ocasión utilizó una tableta Cintiq en lugar de papel.

En una conversación con The New York Times en 2008 sobre cine y tecnología digital , Hertzfeldt señaló:

No entiendo por qué estas cosas siempre se plantean como una gran y tonta pelea en una jaula: dibujo a mano contra ordenadores, cine contra digital. Tenemos más de 100 años de tecnología cinematográfica asombrosa con la que trabajar, no entiendo por qué algún artista querría desechar sus herramientas. Mucha gente supone que, como filmo en película y animo en papel, debo estar haciendo las cosas de la manera difícil, cuando en realidad mis últimas cuatro películas habrían sido visualmente imposibles de producir digitalmente. Lo único que importa es lo que realmente termina en la gran pantalla, no cómo se llegó allí. Se podría hacer una caricatura con crayones sobre un cuadrado rojo que se enamora sin ser correspondido de un círculo azul, y no quedaría un solo ojo seco en la sala si se sabe contar una historia. [ 38 ]

No es raro que Hertzfeldt escriba, dirija, produzca, anime, fotografíe, edite, ponga voces, grabe y mezcle sonido, y/o componga música para una de sus películas, llegando a tardar años en completar un solo cortometraje trabajando solo. La animación de una de sus películas suele requerir decenas de miles de dibujos.

Hertzfeldt suele musicalizar sus películas con música clásica y ópera. La música de Tchaikovsky , Bizet , Smetana , Beethoven , Richard Strauss y Wagner ha aparecido en sus filmes. En ocasiones, Hertzfeldt también ha compuesto la música de algunas partes de sus películas, tocando la guitarra o el teclado.

Enfoque de la escritura

Hertzfeldt describió su proceso de escritura relajado en una sesión de preguntas y respuestas en Reddit en 2015:

Es como si estuvieras flotando en el océano y quisieras construir una balsa. Así que simplemente flotas ahí y esperas y esperas. Y eventualmente, un pequeño fragmento de algo pasa flotando, tal vez un recuerdo, y te aferras a él, y luego aparece otro pequeño fragmento, no tiene relación, tal vez sea una frase graciosa que escuchaste por ahí. Y sigues recolectando todas estas pequeñas cosas que simplemente flotan... un sueño, una hermosa frase en tu cabeza que apareció mientras lavabas los platos, una anécdota que robaste de tu viejo diario... y finalmente encuentras conexiones entre todas las cosas y con todas estas partes que has reunido ahora tienes suficiente material para construir una balsa. Y luego, una vez que tienes la balsa, puedes quitar todos los pedazos que ya no encajan del todo, las piezas sobrantes que después de todo no necesitabas, las tiras de vuelta o tal vez las guardas para otra balsa más adelante. Cuando escribo, no hay mucho esfuerzo activo ni nadar por ahí, ni cálculo... para mí eso puede ser muy venenoso para la creatividad. Las grandes ideas no surgirán de inmediato cuando te estreses mentalmente por ellas... es más bien una cuestión de tener paciencia y estar abierto a todas las cosas que simplemente van apareciendo. [ 39 ]

En otra sesión de preguntas y respuestas en Reddit, sobre el tema de la creatividad, Hertzfeldt sugirió lo siguiente:

...Debes intentar regresar a la época en que eras niño, creando cosas en una gran hoja de papel bajo un hermoso rayo de sol, sin preocuparte en absoluto por cómo podría ser recibida algún día. Es cuando los niños aprenden a pensar: "¿Esto es bueno?", que comienzan a paralizarse creativamente. Y por eso la mayoría de los adultos no dibujan, no escriben, no cantan, no bailan y se aterrorizan frente a las audiencias. [ 40 ]

Cortometrajes estudiantiles, 1995–1998

Hertzfeldt realizó cuatro cortometrajes de animación en 16 mm mientras estudiaba cine en la Universidad de California, Santa Bárbara .

Ah, L'Amour y Genre se produjeron cuando los autores tenían 18 y 19 años. Ah, L'Amour ganó el Gran Premio del Festival de Comedia de HBO a la "Caricatura más divertida del mundo". [ 41 ]

Su primer cortometraje dialogado, Lily and Jim , se estrenó en 1997 y narra la historia de una cita a ciegas desastrosa. Sus interpretaciones vocales parcialmente improvisadas contribuyeron a que el corto ganara veinticinco premios, incluido el Gran Premio del Festival de Cine de Nueva Orleans . [ 42 ]

Su último cortometraje de animación estudiantil, Billy's Balloon , trata sobre un inexplicable ataque de globos malévolos a niños pequeños. Fue nominado a la Palma de Oro al Mejor Cortometraje en el Festival de Cine de Cannes de 1999 y ganó el Gran Premio del Jurado en el Festival de Cine de Slamdance de 1999. En total, ganó 33 premios. [ 43 ]

La popularidad de cada cortometraje estudiantil en festivales de cine y animación —y, posteriormente, en todo el mundo gracias a su emisión en MTV y otras cadenas— ayudó a financiar el siguiente, y finalmente financió la producción de su primera película después de la universidad.

Animación independiente, 2000-presente

Rechazado

Poco después de graduarse en la escuela de cine, Hertzfeldt compró su propia cámara de 35 mm y realizó su siguiente cortometraje de animación, Rejected .

Estrenado en cines de todo el país a través del Festival de Animación Spike and Mike's en el año 2000, el cortometraje ganó 27 premios en festivales de cine y fue nominado a un Oscar al Mejor Cortometraje de Animación al año siguiente.

Rejected ahora se considera un clásico de culto y una de las películas animadas más influyentes jamás realizadas. [ 44 ] [ 45 ] A principios de la década de 2000, las copias piratas de Rejected convirtieron la película en un video viral , donde se le atribuye haber moldeado el sentido del humor surrealista de los inicios de Internet. [ 46 ] En 2018, New York Magazine escribió: "Si hay una sola obra que inspiró lo que vagamente llamamos "humor de Internet", probablemente sea Rejected " . [ 47 ]

En 2009, Rejected fue el único cortometraje nombrado como una de las "Películas de la década" por Salon . [ 48 ] En 2010, fue reconocido como una de las cinco "películas animadas más innovadoras de los últimos diez años" por The Huffington Post . [ 49 ] El crítico de cine de Indiewire , Eric Kohn, nombró a Rejected una de las "10 mejores películas del siglo XXI" en su lista para la encuesta de BBC Culture en 2016. [ 44 ]

La película se presenta como una recopilación de trabajos comerciales rechazados por una versión ficticia de Don Hertzfeldt. Las viñetas animadas encargadas se vuelven cada vez más abstractas e inapropiadas a medida que el animador sufre una crisis nerviosa, hasta que finalmente se desmoronan.

Aunque la película es ficticia y Hertzfeldt nunca ha trabajado en publicidad, recibió numerosas ofertas para hacer anuncios de televisión después de que Billy's Balloon alcanzara fama internacional. En varias ocasiones, Hertzfeldt ha contado la anécdota, llena de humor, de cómo se vio tentado a producir los peores dibujos animados posibles para las empresas, fugarse con su dinero y ver si llegaban a emitirse. Finalmente, esto se convirtió en la semilla del tema de Rejected : una colección de dibujos animados tan malos que fueron rechazados por las agencias de publicidad, lo que provocó el colapso de su creador y, en última instancia, la crisis metafísica de los propios dibujos animados.

El programa de animación

En 2003, Hertzfeldt creó The Animation Show junto con Mike Judge, creador de Beavis and Butt-head . Se trataba de un festival itinerante bienal por Norteamérica que llevó cortometrajes de animación independientes a más salas de cine que cualquier otra distribuidora en la historia. Los programas eran seleccionados personalmente por Hertzfeldt y Judge. Entre los momentos más destacados del primer programa cinematográfico se incluyeron un fragmento restaurado de " Mars and Beyond " de Ward Kimball (1957) gracias a una colaboración especial con Disney , la película de animación stop-motion Vincent de Tim Burton , nuevos dibujos animados de Hertzfeldt para enmarcar el programa, y ​​pruebas de animación y experimentos de animación nunca antes vistos de Mike Judge.

Una segunda edición de The Animation Show estuvo de gira durante todo 2005, presentando el nuevo cortometraje de Hertzfeldt, The Meaning of Life , y nuevos trabajos de los animadores Peter Cornwell y Georges Schwizgebel . La tercera temporada de The Animation Show comenzó su estreno nacional en enero de 2007, presentando nuevos trabajos de los animadores Joanna Quinn y Bill Plympton , así como Everything Will Be OK de Hertzfeldt .

Uno de los objetivos declarados de The Animation Show era "liberar regularmente el trabajo de estos artistas independientes de las mazmorras de la exhibición en Internet" y llevarlo a las salas de cine tradicionales, donde la mayoría de los cortometrajes estaban originalmente destinados a ser vistos. Paralelamente, The Animation Show lanzó una serie complementaria de DVD con cortometrajes animados, cuyo contenido variaba con respecto a los programas anuales de cine. Estos DVD fueron distribuidos por MTV .

En una entrada de su blog de marzo de 2008, Hertzfeldt anunció que había decidido dejar The Animation Show , tras haber programado tres giras. Una cuarta temporada del programa se estrenó en cines en el verano de 2008, sin su participación. [ 50 ]

En 2025, Hertzfeldt volvió a la programación de cortometrajes con la creación de Animation Mixtape .

El significado de la vida

Hertzfeldt en su escritorio durante la producción de El sentido de la vida.

Tras casi cuatro años de producción, el cortometraje de doce minutos de Hertzfeldt, * El sentido de la vida*, se estrenó en el Festival de Cine de Sundance de 2005 y recorrió festivales de cine y animación entre 2005 y 2006. Aunque su naturaleza abstracta desconcertó a algunos críticos, recibió críticas mayoritariamente positivas. El Atlanta Journal-Constitution la calificó como "lo más parecido en el cine hasta la fecha a * 2001: Una odisea del espacio* de Kubrick ". [ 51 ]

En la película, se traza la evolución de la raza humana desde la prehistoria (la humanidad como formas amorfas), pasando por la actualidad (la humanidad como multitudes de individuos egoístas, pendencieros o perdidos), hasta cientos de millones de años en el futuro, a medida que nuestra especie evoluciona en innumerables formas nuevas; todas ellas comportándose de la misma manera. La película concluye en un futuro lejano, con dos criaturas (aparentemente una subespecie adulta y otra infantil de humanos del futuro) conversando sobre el sentido de la vida en una colorida costa.

En 2009, Hertzfeldt comentó: «No suelo hacer el mismo tipo de película dos veces seguidas. Siempre ha sido lo que me venga a la cabeza. Desde un punto de vista comercial, supongo que he tomado algunas decisiones bastante inescrutables, como continuar Rejected con una extensa película abstracta sobre la evolución humana, pero en realidad se trata simplemente de las ideas que no desaparecen en ese momento. Siempre hay muchas cosas nuevas que me gustaría probar». [ 52 ]

En 2014, Time Out New York nombró a la película como uno de los "treinta mejores cortometrajes de animación jamás realizados". [ 53 ]

Todo estará bien , estoy muy orgulloso de ti y es un día precioso.

Una larga fila que daba la vuelta a la manzana para asistir a " Una velada con Don Hertzfeldt".

Todo estará bien

Todo estará bien se estrenó en 2006 y se convirtió en la obra más exitosa de Hertzfeldt hasta la fecha, recibiendo las mejores críticas. El corto animado de 17 minutos se basó en un personaje, Bill, de su webcómic "Temporary Anesthetics". [ 54 ] El Boston Globe calificó la película de "obra maestra" y el Boston Phoenix declaró a Hertzfeldt un "genio". [ 55 ] El cortometraje fue portada del Chicago Reader, donde recibió cuatro estrellas del crítico JR Jones. El crítico de cine de Variety , Robert Koehler, nombró a Todo estará bien una de las mejores películas de 2007. [ 56 ]

Todo estará bien es el primer capítulo de una historia en tres partes sobre un hombre llamado Bill, cuyas rutinas diarias, percepciones y sueños se ilustran en pantalla mediante múltiples ventanas divididas. La vida aparentemente mundana de Bill, narrada con anécdotas humorísticas y dramáticas, se torna cada vez más sombría a medida que descubrimos que podría estar sufriendo un trastorno neurológico potencialmente mortal.

A lo largo de la trilogía, las escenas suelen dividirse en múltiples ventanas de acción que se muestran simultáneamente en pantalla sobre un fondo negro puro. También se incorporan fotografías animadas dentro de algunas de estas ventanas, así como algunos de los coloridos efectos especiales y técnicas cinematográficas experimentales que Hertzfeldt utilizó por primera vez en El sentido de la vida . Al igual que en muchas de las películas de Hertzfeldt, los efectos especiales de la trilogía se capturaron directamente en la cámara.

Everything Will Be OK ganó el Gran Premio del Jurado al Mejor Cortometraje en el Festival de Cine de Sundance de 2007, el Premio Lawrence Kasdan a la Mejor Película Narrativa en el Festival de Cine de Ann Arbor , el Gran Premio en el Festival de Animación de Londres y otros 34 premios.

Estoy muy orgulloso de ti

I  Am So Proud of You , el segundo capítulo de la historia, se estrenó en otoño de 2008. Tras su estreno, Hertzfeldt viajó con I  Am So Proud of You y una selección de sus otras películas a 22 ciudades en una gira estadounidense con entradas agotadas (con dos paradas en el Reino Unido y tres en Canadá). "Una velada con Don Hertzfeldt" presentó una selección de su trabajo en 35 mm seguida de una entrevista en el escenario y una charla con el público. [ 57 ] I  Am So Proud of You también se proyectó en festivales de cine a lo largo de 2009 y ganó 27 premios. [ 58 ]

Es un día precioso

El tercer y último capítulo, It's Such a Beautiful Day , se estrenó en el Festival de Cine de Sundance de 2011. Hertzfeldt llevó It's Such a Beautiful Day de gira por Norteamérica en 2011 y 2012, recorriendo 30 ciudades.

Sobre la trilogía, Steven Pate de The Chicagoist escribió: «Hay un momento en cada entrega de la magistral trilogía de cortos animados de Don Hertzfeldt en el que sientes algo en el pecho. Es un acontecimiento inconfundiblemente emotivo, del tipo que el gran arte puede provocar cuando se transmite algo profundo e innegablemente cierto sobre la condición humana. Es entonces cuando te preguntas: ¿se supone que los monigotes deben hacerme sentir así? En manos de un maestro, sí. Y Hertzfeldt es a los monigotes lo que Franz Liszt fue a las tablas de ébano y marfil y lo que Ted Williams fue a una rama de fresno blanco: alguien tan trascendentalmente experto que describir su trabajo en términos literales resulta casi degradante». [ 59 ]

En 2025, Collider nombró a It's Such a Beautiful Day como uno de los "10 mejores cortometrajes de todos los tiempos". [ 60 ]

Es un día tan hermoso , el largometraje

En 2012, Hertzfeldt editó los tres capítulos de la trilogía de cortometrajes para crear una nueva versión cinematográfica fluida de la historia. El largometraje lleva el mismo título que el tercer capítulo, It's Such a Beautiful Day , y tuvo un estreno limitado en cines ese mismo año.

It's Such a Beautiful Day se lanzó posteriormente en DVD, iTunes, Netflix y bajo demanda en Vimeo. La película se lanzó en Blu-ray en 2015 y en 2021 se lanzó una versión remasterizada en The Criterion Channel .

It's Such a Beautiful Day fue muy bien recibida por la crítica cinematográfica. La Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles la nombró su segunda mejor película de animación del año, detrás de Frankenweenie . Indiewire clasificó a Hertzfeldt como el noveno mejor director de cine del año en su encuesta anual (empatado con Wes Anderson ), y los críticos de cine de The AV Club clasificaron la película en el puesto número 8 de su lista de las mejores películas de 2012. [ 61 ] La revista Slate nombró a It's Such a Beautiful Day como su elección para la mejor película de animación de 2012.

El crítico JR Jones escribió: «Con su humor, su oscuridad, su anhelo filosófico y su insistencia en trazar él mismo cada línea, [Hertzfeldt] puede ser el único sucesor legítimo de Charles M. Schulz ». [ 62 ]

Tras un estreno limitado en el Reino Unido en 2013, la película ocupó el puesto número 3 en la lista de Time Out London de las 10 mejores películas de 2013 y el número 4 en la lista de The London Film Review de la misma categoría. En 2014, Time Out New York clasificó a It's Such a Beautiful Day en el puesto número 16 de su lista de las "100 mejores películas de animación de todos los tiempos". [ 63 ]

En los años siguientes, el estatus de la película creció. En 2014, Time Out New York clasificó a It's Such a Beautiful Day en el puesto #16 de su lista de las "100 mejores películas animadas jamás hechas" [ 63 ] y en 2016, los críticos de The Film Stage la clasificaron en el puesto #1 de su lista de las "50 mejores películas animadas del siglo XXI hasta la fecha" [ 64 ] . En 2019, The Wrap nombró a It's Such a Beautiful Day como la "mejor película animada de la década de 2010" [ 65 ] . Ese mismo año, los críticos de cine de Vulture la clasificaron en el puesto #12 de su lista general de las "mejores películas de la década" [ 66 ] . En 2021, CineFix de IGN le otorgó el puesto #1 en su lista de las "10 mejores películas animadas de todos los tiempos" [ 67 ] .

En 2024, It's Such a Beautiful Day se reestrenó en más de 100 salas de cine, junto con el estreno del nuevo cortometraje animado de Hertzfeldt, ME . [ 68 ] [ 69 ]

Muelas del juicio

En octubre de 2009, Hertzfeldt estrenó Wisdom Teeth , un nuevo cortometraje de animación de cinco minutos, no anunciado previamente, en la proyección "Una velada con Don Hertzfeldt" del Festival de Animación de Ottawa. Posteriormente, se proyectó en el Festival de Cine de Sundance en enero de 2010 y en el Festival de Cine Fantasia de Montreal, donde recibió una Mención Especial del Jurado. [ 50 ] En 2010, apareció como parte de una serie en la cadena Showtime llamada "Historias cortas".

Los Simpson

En 2014, Hertzfeldt escribió, animó y dirigió una secuencia surrealista y futurista de dos minutos en un sofá para el primer episodio de la temporada 26 de Los Simpson de Matt Groening . Fue la secuencia inicial más larga en la historia del programa y la revista Spin la describió como "alucinante" y "dos de los minutos más extraños de televisión jamás emitidos en una cadena importante en horario estelar". [ 70 ] [ 71 ] [ 72 ]

La secuencia muestra a Homer usando accidentalmente un control remoto para viajar en el tiempo que lo hace retroceder a su modelo de personaje original de 1987 , para luego impulsarlo a una encarnación futura lejana de la serie llamada Los Sampsans, donde él y su familia se han convertido en criaturas grotescas, sin cerebro y que sueltan frases hechas. El Homer del futuro recuerda con tristeza episodios futuristas del pasado, en los que aún tenía una conexión emocional con Marge y los niños. El productor de Los Simpson, Al Jean, lo calificó como "más loco de lo que pensábamos" y "el más descabellado que jamás hayamos hecho". [ 73 ]

El mundo del mañana

En enero de 2015, el primer cortometraje de animación digital de Hertzfeldt, World of Tomorrow , se estrenó en el Festival de Cine de Sundance y ganó el Gran Premio del Jurado, su segundo galardón. La ilustradora Julia Pott presta su voz al personaje principal, junto a la sobrina de Hertzfeldt, que entonces tenía cuatro años y fue grabada mientras dibujaba y jugaba. Sus reacciones y preguntas espontáneas y naturales se incorporaron a la historia para crear su personaje.

Tras veinte años trabajando con lápiz y papel, Hertzfeldt bromeó diciendo: «Me siento como una banda de rock que tradicionalmente se basaba en la guitarra, guitarra y más guitarra, y luego, para su nuevo álbum, dicen: "¡Nos pasamos a lo electrónico!". Pero [luego] solo usan teclados Casio y cajas de ritmos... No es la animación por computadora de vanguardia a la que todos estamos acostumbrados». [ 74 ]

Los críticos fueron unánimemente positivos en sus reseñas, describiendo la película de ciencia ficción como "uno de los cortometrajes más satisfactorios desde el emblemático La Jetee de Chris Marker de 1962 y casi con toda seguridad será lo más destacado del Sundance de este año, sin duda alguna", [ 75 ] "deslumbrante, fascinante" [ 76 ] y "asombroso". [ 77 ]

Posteriormente, la película ganó el premio al Mejor Cortometraje de Animación en el Festival de Cine SXSW . Indiewire la calificó como "una de las mejores películas de 2015", y The Dissolve la consideró "uno de los mayores logros de la ciencia ficción en la memoria reciente". The AV Club la describió como "visionaria" y "posiblemente la mejor película de 2015" [ 78 ] , a pesar de su corta duración. La Asociación de Críticos de Cine de Austin otorgó a Hertzfeldt un Premio Honorífico Especial en reconocimiento a la película.

World of Tomorrow se estrenó bajo demanda en Vimeo en marzo de 2015, simultáneamente con su proyección en festivales de cine.

Al finalizar su recorrido por festivales de cine, la película ganó más de 40 premios. World of Tomorrow obtuvo dos premios Crystal del Festival de Cine de Animación de Annecy , un Premio Especial del Jurado y el Premio del Público. La película también ganó dos premios del Festival Internacional de Cine de Animación de Ottawa : Mejor Guion y el Premio del Público.

En 2016, World of Tomorrow ganó el premio Annie de la industria de la animación al mejor cortometraje de animación.

En 2016, World of Tomorrow fue nominada al Premio de la Academia al Mejor Cortometraje de Animación en la 88.ª edición de los Premios de la Academia , siendo esta la segunda nominación de Hertzfeldt.

En 2016, Rolling Stone clasificó a World of Tomorrow en el puesto número 10 de su lista de las "Mejores películas animadas de todos los tiempos". [ 79 ]

En 2019, Indiewire clasificó a World of Tomorrow en el puesto #17 de su lista general de las "100 mejores películas de la década". [ 80 ] En 2020, Indiewire la calificó como "uno de los mejores cortometrajes de la historia del cine". [ 81 ]

El mundo del mañana, episodio dos: La carga de los pensamientos ajenos

El segundo episodio de World of Tomorrow se estrenó en 2017 en Fantastic Fest en Austin y recibió críticas excepcionales de "A+" de Indiewire y Collider , donde se describió como "otra obra maestra de ciencia ficción conmovedora". [ 82 ] The Daily Beast la calificó como "una de las mejores películas del año... una obra maestra animada imperdible". [ 83 ]

En diciembre de 2017, Hertzfeldt llevó la película a los cines en una "minigira de invierno". Las proyecciones comenzaron con un nuevo y sorprendente corto animado de dos minutos, en el que un Hertzfeldt animado presenta el programa desde las cavernas de un planeta alienígena.

El segundo episodio de World of Tomorrow ganó el Gran Premio en el festival Sommets du cinéma d'animation de Montreal , el Premio del Público en Fantastic Fest y un Premio Especial del Jurado en el Festival de Animación de Londres.

En enero de 2018, la película se proyectó en la noche inaugural del Festival de Cine de Sundance.

En 2024, World of Tomorrow Episode Two ocupó el puesto número 5 en la lista de Indiewire de las "Mejores secuelas del siglo XXI". [ 84 ]

El mundo del mañana, episodio tres: Los destinos ausentes de David Prime

El tercer episodio de World of Tomorrow: The Absent Destinations of David Prime se estrenó bajo demanda en todo el mundo el 9 de octubre de 2020. A diferencia de sus predecesores, no pudo estrenarse en cines debido a la pandemia de COVID-19 .

Recibió críticas positivas, incluyendo otra "A+" de Indiewire . [ 85 ] [ 86 ]

Sobre la serie en curso, "onírica y entrañable", The Film Stage escribió: "Hertzfeldt ha creado lo que podría ser el logro cumbre de la ciencia ficción moderna". [ 87 ]

El tercer episodio de World of Tomorrow se estrenó en cines por primera vez en 2023 como parte de un programa especial de "World of Tomorrow" con los cines Alamo Drafthouse , titulado "Una velada con Don Hertzfeldt, que no estará allí". [ 88 ] [ 89 ]

El crítico de cine David Ehrlich clasificó el tercer episodio de World of Tomorrow en el puesto número 3 de su lista de las 25 mejores películas de 2020. [ 90 ]

En 2021, la película fue nominada a un premio Annie al mejor cortometraje de animación, la cuarta nominación de Hertzfeldt en esa categoría. [ 91 ]

A MÍ

El cortometraje ME , de 22 minutos de duración , se estrenó en cines en el verano de 2024 como parte de una sesión doble con el reestreno en cines de su largometraje de 2012, It's Such a Beautiful Day . [ 68 ] ME debutó en VOD en octubre de 2024. [ 92 ]

ME es un musical abstracto y experimental descrito por Hertzfeldt como una obra sobre el narcisismo y el dolor. [ 92 ]

La revista Sight and Sound comparó ME con la "poesía de rompecabezas rotos de Mulholland Drive de David Lynch ", describiéndola como una "sátira sociocósmica" sobre "la ruptura de la comunicación y sus consecuencias —solipsismo, abandono, decadencia, fascismo— ambientada en un paisaje contemporáneo de alta tecnología y baja moral... la película es la más codificada, enigmática y quizás intuitiva de [Hertzfeldt]; a la vez directa y profundamente críptica". [ 93 ]

La revista Film Stage describió ME como un «musical sin diálogos que lleva la inventiva del extraordinario animador a nuevas cotas. Comienza como un drama familiar a pequeña escala antes de alcanzar quizás el alcance más amplio de su obra hasta la fecha, y es una odisea rítmicamente cautivadora que se adentra en la esencia de la humanidad». [ 94 ]

Indiewire calificó a ME como un "brillante musical apocalíptico sobre el narcisismo", señalando que "parece explotar a partir de una colisión cósmica entre la nada y todo a la vez... estas películas siguen estirándose hacia las estrellas mientras exploran más profundamente el abismo de nuestras almas". [ 95 ]

Polygon la nombró una de las mejores películas de animación del año, calificándola como "el tipo de película que te acompaña mucho después de haberla terminado, el tipo de película que te hace mirarte a ti mismo, a la gente que te rodea y al mundo de manera diferente después de haberla visto". [ 96 ]

Cambridge Day llamó a Hertzfeldt "quizás nuestro animador vivo más querido e influyente, con la excepción de Hayao ". [ 97 ]

En 2025, ME avanzó a la "lista corta", la ronda final de votación para el Premio de la Academia al Mejor Cortometraje de Animación en la 97.ª edición de los Premios de la Academia , pero no llegó a la lista final de cinco nominados. [ 98 ]

Mixtape de animación

En 2025, Hertzfeldt creó y comisarió Animation Mixtape , una nueva antología de cortometrajes animados internacionales. A diferencia de festivales de animación anteriores, Mixtape está diseñado para proyectarse únicamente en cines, y todas las ganancias netas de taquilla se pagan a los animadores del programa. [ 99 ] El programa presentó una docena de películas animadas, incluyendo Martyr's Guidebook , Zoon , The Flying Sailor , Wednesday with Goddard , restauraciones de las películas clásicas The Big Snit y Hill Farm , así como animación dibujada a mano nunca antes vista del animador Bruce Bickford . [ 100 ] Hertzfeldt contribuyó con una introducción animada de tres minutos, así como con un cierre, resucitando a los personajes de "Fluffy Guy" de Rejected y The Animation Show . [ 101 ]

Rastro de papel

La última película de Hertzfeldt, Paper Trail, se estrenó en el Festival de Cine de Sundance de 2026 y recibió el Premio Especial del Jurado a la Visión Creativa. El jurado describió la película como «un ejemplo meticuloso y brillantemente elaborado de cómo una sola idea, que se desarrolla con visión e ingenio, puede expandir nuestra forma de ver el mundo... un viaje errante por la vida de un hombre, con giros y vueltas a lo largo del camino, con momentos que son a la vez lúdicos, banales, sinceros y, en última instancia, profundamente conmovedores». [ 102 ]

En 2026, Paper Trail ganó el Cristal de Annecy, siendo la primera vez en 22 años que una película estadounidense ganaba el gran premio en el Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy . [ 103 ]

Paper Trail también ganó el Premio del Público y el premio al Mejor Cortometraje de Animación en SXSW , así como el Premio Golden Gate del Festival Internacional de Cine de San Francisco . El jurado de San Francisco calificó a Paper Trail como "uno de esos raros cortometrajes que aparecen solo de vez en cuando, y uno que probablemente se convertirá en una referencia fundamental de la narrativa animada... [podría ser] la obra maestra de Hertzfeldt". [ 104 ]

En su reseña, Cineuropa calificó a Paper Trail como "uno de los hitos más conmovedores en la historia de la animación". [ 105 ]

Otros trabajos

En diciembre de 2013, Hertzfeldt publicó una novela gráfica, El fin del mundo , a través de la editorial independiente Antibookclub. El libro de 216 páginas fue descrito en su blog como una recopilación de ideas cinematográficas descartadas durante años, transformadas en una nueva historia experimental: «Si las películas fueran álbumes, supongo que estas serían las caras B». En 2019, Random House anunció que publicaría una nueva edición de El fin del mundo para su distribución a gran escala. [ 106 ]

En 2013, Hertzfeldt creó una pieza de 30 segundos llamada Day Sleeper en un iPad para la Junta Nacional de Cine de Canadá. Fue animada usando su aplicación, un homenaje al animador experimental Norman McLaren .

En 2021, Hertzfeldt animó y dirigió On Memory , un documental especial incluido en el Blu-ray de World of Tomorrow: The First Three Episodes .

Hertzfeldt creó el logotipo animado para la productora de Jennifer Lawrence , Excellent Cadaver . El logotipo debutó con el estreno de Causeway en 2022. [ 107 ]

En 2024, se anunció que Hertzfeldt colaboraría con Ari Aster en un largometraje de animación llamado Antártida . [ 108 ]

Influencia

Se le atribuye al trabajo de Hertzfeldt una influencia destacada en el surrealismo y el absurdismo en la animación en la década de 2000, incluyendo la configuración del estilo de comedia animada de Adult Swim . [ 109 ]

En 2008, Comedy Central señaló que su trabajo había "influido en toda una generación de cineastas". [ 110 ]

En 2012, Hertzfeldt ocupó el puesto número 16 en una encuesta realizada por la industria de la animación y los historiadores sobre las "100 personas más influyentes en la animación". [ 111 ]

Una historia animada de ciencia ficción en la tercera temporada de Fargo fue un homenaje a la obra de Hertzfeldt. [ 112 ] [ 113 ]

En 2018, Raphael Bob-Waksberg citó a Hertzfeldt como una influencia en la creación de la serie animada BoJack Horseman . [ 114 ] [ 115 ]

En 2021, Pete Docter reconoció la influencia visual de Hertzfeldt en la película Soul de Pixar . [ 116 ]

En 2025, Clint Bentley citó It's Such a Beautiful Day como una de las influencias detrás de su película, Train Dreams . [ 117 ]

Hertzfeldt influyó en muchos webcómics, entre ellos Hyperbole and a Half , xkcd y Cyanide & Happiness . [ 118 ] [ 119 ]

Premios y distinciones

Hertzfeldt ha presentado más películas en competición en el Festival de Cine de Sundance que ningún otro cineasta, con nueve en total: Rejected , The Meaning of Life , Everything Will Be OK , I Am So Proud of You , Wisdom Teeth , It's Such a Beautiful Day , World of Tomorrow , World of Tomorrow Episode Two y Paper Trail . Regresó al Festival de Cine de Sundance en 2013 para formar parte del jurado de cortometrajes.

En 1999, a los 22 años, Hertzfeldt fue nominado a la Palma de Oro al Mejor Cortometraje en el Festival de Cannes por Billy's Balloon , donde fue el director más joven en competición. Ese mismo año, Billy's Balloon ganó el Gran Premio del Jurado en el Festival de Cine de Slamdance .

En el año 2000, a los 23 años, Hertzfeldt fue nominado al Premio de la Academia al Mejor Cortometraje de Animación por su quinto cortometraje, Rejected . Perdió ante Michaël Dudok de Wit por Father and Daughter .

En 2001, la revista Filmmaker Magazine nombró a Hertzfeldt como uno de los "25 cineastas a seguir de cerca".

En 2002, Hertzfeldt se unió a la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas .

En 2007, Everything Will Be OK ganó el Gran Premio del Jurado al Mejor Cortometraje en el Festival de Cine de Sundance , un premio que rara vez se otorga a una película de animación. [ 120 ]

En 2007, Everything Will Be OK avanzó a la "lista corta", la ronda final de votación como aspirante a una nominación al Premio de la Academia al Mejor Cortometraje de Animación, pero no llegó a la lista final de cinco nominados. [ 121 ]

En 2007, Hertzfeldt aceptó una invitación de los archivos cinematográficos de la George Eastman House para almacenar y preservar indefinidamente los elementos fílmicos originales y los negativos de cámara de su obra recopilada.

En 2009, Rejected fue el único cortometraje nombrado como una de las "Películas de la década" por Salon.com . [ 48 ] En 2010, fue reconocido como una de las cinco "películas animadas más innovadoras de los últimos diez años" por The Huffington Post . [ 49 ]

En 2010, a la edad de 33 años, Hertzfeldt recibió el premio "Persistencia de la Visión" a la trayectoria profesional del Festival Internacional de Cine de San Francisco "por sus contribuciones únicas al cine y la animación" y "por desafiar los límites de su oficio". [ 122 ]

Hertzfeldt fue el director más joven incluido en la lista de They Shoot Pictures, Don't They de "Los 100 directores de animación más importantes" de todos los tiempos. [ 123 ]

En 2012, Hertzfeldt recibió el Premio Ted M. Larson del Festival de Cine de Fargo por sus "contribuciones a la cultura cinematográfica". [ 124 ]

En 2015, Hertzfeldt ganó por segunda vez el Gran Premio del Jurado al Mejor Cortometraje en el Festival de Cine de Sundance , por World of Tomorrow .

En diciembre de 2015, Hertzfeldt recibió un premio especial de la Asociación de Críticos de Cine de Austin, "en reconocimiento a una trayectoria destacada en la realización de cortometrajes y contribuciones a la animación que abarca dos décadas, siendo su premiado cortometraje World of Tomorrow de 2015 reconocido como su mejor trabajo hasta la fecha".

Hertzfeldt ha sido nominado cuatro veces a los premios Annie en la categoría de Mejor Cortometraje de Animación. Perdió con Rejected en 2001 y Everything Will Be OK en 2007, y ganó con World of Tomorrow en 2016. World of Tomorrow Episode Three: The Absent Destinations of David Prime fue nominado en 2021, pero no ganó.

En 2016, World of Tomorrow fue nominada al Premio de la Academia al Mejor Cortometraje de Animación en la 88.ª edición de los Premios de la Academia , la segunda nominación de Hertzfeldt. Perdió ante Bear Story .

En 2025, ME avanzó a la "lista corta", la ronda final de votación para el Premio de la Academia al Mejor Cortometraje de Animación en la 97.ª edición de los Premios de la Academia , pero no llegó a la lista final de cinco nominados. [ 98 ]

En 2026, Paper Trail ganó el Gran Premio Annecy Crystal en el Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy . [ 103 ]

En 2026, Hertzfeldt recibió un premio a la trayectoria en el Festival Internacional de Cine Fantasia . [ 125 ]

Lanzamientos en DVD y Blu-ray

Hertzfeldt posee los derechos de toda su obra y ha autodistribuido sus películas bajo el seudónimo de "Bitter Films" desde la década de 1990. [ 55 ]

El primer lanzamiento en DVD de Bitter Films fue una edición limitada de 2001 del cortometraje Rejected . El DVD incluía una escena eliminada, comentarios de audio y algunas páginas ocultas. Actualmente está descatalogado.

Don Hertzfeldt Volume One: 1995–2005 se lanzó en 2006, recopilando los primeros 10 años de su trabajo. Todos los cortometrajes fueron remasterizados y restaurados en alta definición a partir de sus negativos originales. El DVD estuvo disponible solo para los fans a través del sitio web de Bitter Films, y los primeros 750 en reservarlo recibieron un "regalo misterioso exclusivo" (un recorte de 35 mm de Rejected autografiado por Don, o un dibujo único de Don en una nota Post-it ).

Este DVD marcó la primera vez que sus cortometrajes estudiantiles, como Genre y Lily and Jim, estuvieron ampliamente disponibles para el público. Muchas de estas obras solo se habían encontrado anteriormente en colecciones de cortometrajes animados en VHS de edición limitada, que llevaban mucho tiempo descatalogadas.

Las características especiales de Don Hertzfeldt Volumen Uno: 1995–2005 incluían un documental en cámara rápida sobre la realización de El sentido de la vida llamado "Mirando crecer la hierba", los dibujos animados de la trilogía de The Animation Show , diálogos y tomas descartadas de Lily y Jim , subtítulos con curiosidades de Rejected , comentarios de audio sobre los efectos especiales de El sentido de la vida , una sección de "archivo" de más de 140 páginas (con material inédito de los primeros dibujos animados de Hertzfeldt, pruebas de lápiz originales, secuencias eliminadas, material descartado y comparaciones de bocetos con escenas), comentarios de audio sobre Lily y Jim , comentarios de audio sobre Rejected y un folleto retrospectivo con notas de Hertzfeldt.

En 2007, Todo estará bien se lanzó como un DVD independiente. Entre los extras de esta edición se incluían más de cien páginas de material de archivo (bocetos, guiones gráficos, escenas eliminadas) y una función oculta que reproducía una versión de la película sin narración. Los fans que reservaron el DVD recibieron una tira de película de 35 mm única, recortada de una de las copias de cine de la película.

«I Am So Proud of You » se lanzó como un sencillo similar en 2009. Incluía un archivo de 148 páginas con material de producción, así como una función oculta sin narración. Los fans que reservaron el DVD recibieron una tira de película de 35 mm única, recortada de una de las copias de cine de la película.

Don Hertzfeldt Volumen 2: 2006–2011 , una colección en DVD de toda su obra desde 2006 hasta 2011 (incluida la versión cinematográfica de It's Such a Beautiful Day), se lanzó en noviembre de 2012. Entre los extras de esta edición se incluyeron más de 40 minutos de preguntas y respuestas en directo del programa de la gira, el corto animado Wisdom Teeth , una escena eliminada de It's Such a Beautiful Day y un folleto de 24 páginas. Los fans que reservaron la edición también recibieron una tira de película de 35 mm única, recortada de una copia cinematográfica de It's Such a Beautiful Day , y otros obsequios.

En 2015, Hertzfeldt lanzó una campaña en Kickstarter para financiar futuras producciones, con el lanzamiento en Blu-ray de It's Such a Beautiful Day y World of Tomorrow como recompensa principal. La campaña recaudó más de 215.000 dólares. Con el aumento de las donaciones, restauró y remasterizó los cortometrajes adicionales The Meaning of Life , Rejected , Wisdom Teeth y los cortometrajes estudiantiles Billy's Balloon y Lily and Jim , incluyéndolos también en el Blu-ray. El disco también incluía una entrevista, su segmento de Los Simpson y el primer avance del segundo episodio de World of Tomorrow . [ 126 ] [ 127 ]

En 2021, una segunda campaña de recaudación de fondos logró reunir más de $450,000 para futuras producciones. La principal recompensa fue el lanzamiento en Blu-ray de World of Tomorrow: The First Three Episodes , una colección de los tres primeros cortometrajes de World of Tomorrow, además de un folleto con notas de producción, una escena eliminada y un nuevo cortometraje animado relacionado llamado On Memory . [ 128 ] Otras recompensas incluyeron impresiones firmadas, arte original de producción de It's Such a Beautiful Day , rompecabezas de World of Tomorrow y dibujos originales.

Desde la década de 1990, Hertzfeldt ha subastado anualmente obras de arte de animación poco comunes y utilería original de películas para recaudar fondos para organizaciones benéficas locales. [ 129 ] [ 130 ] Otras obras de arte se han regalado ocasionalmente a través de la tienda en línea de Bitter Films mediante promociones especiales. Debido a que Hertzfeldt no suele firmar autógrafos, sus obras de arte de animación son difíciles de conseguir para coleccionistas y fanáticos. La subasta benéfica de 2023 marcó la primera vez que los dibujos originales de animación de It's Such a Beautiful Day estuvieron disponibles. [ 131 ]

Ver en la publicidad

A Hertzfeldt le han ofrecido numerosos y lucrativos contratos publicitarios, incluyendo campañas para Cingular Wireless y United Airlines , los cuales ha rechazado. A lo largo de los años, ha expresado su aversión al mundo empresarial estadounidense y afirma que nunca se involucrará en la publicidad. Ha declarado: «El objetivo no es ganar la mayor cantidad de dinero posible, sino hacer buenas películas». [ 132 ]

En una entrevista concedida a Vanity Fair en 2015 , Hertzfeldt dijo:

...Mucha gente en nuestra industria considera el trabajo publicitario como la meta final, lo que ilustra la triste situación que enfrentan muchos jóvenes animadores. Básicamente, se les enseña que su trabajo no tiene valor. Sus proyectos personales, incluso cuando son nominados al Óscar y demás, se perciben como una simple forma de conseguir algún trabajo publicitario vacío para una gran corporación, donde tal vez puedan ganar suficiente dinero para financiar otro proyecto personal que quizás se publique en YouTube, genere pérdidas y caiga en el olvido. Es un círculo vicioso. Los artistas no deberían dedicarse al arte como pasatiempo, sino como profesión. Necesitamos reeducar al público, acostumbrado al modelo gratuito de YouTube, para que entienda que vale la pena pagar por los cortometrajes. [ 133 ]

En una entrada de blog de marzo de 2009, Hertzfeldt comparó el cine con su afición al senderismo y a explorar nuevos lugares: algo que hace simplemente porque «disfruta haciéndolo y probablemente siempre lo disfrutará». Comparó hacer publicidad con que le pagaran por no explorar el bosque, sino por pasearse ocho horas al día alrededor de la casa de alguien con un cartel publicitario. «El dinero no es la razón por la que salgo a caminar. No influye en absoluto. Salgo a caminar porque disfruto haciéndolo. Es algo que haría si fuera rico y algo que haría si fuera pobre». [ 134 ]

Sin embargo, varias campañas publicitarias internacionales se han inspirado en gran medida en su estilo único y guardan suficiente parecido con la obra de Hertzfeldt como para confundirlas con ella. El ejemplo más conocido es una serie de anuncios televisivos de Kellogg's Pop-Tarts , que utilizan figuras de palitos en blanco y negro, animación ondulada, humor surrealista e incluso un efecto de papel arrugado ocasional, todo muy similar al estilo de Hertzfeldt. A pesar de todas estas similitudes, Hertzfeldt no participó de ninguna manera. [ 135 ]

Filmografía

Largometrajes

Cortometrajes

Cortometrajes estudiantiles

Misceláneas

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  • Películas amargas
  • Don Hertzfeldt en IMDb
  • Entrevista del American Film Institute de 2009