Las margaritas de ojos negros

Para la banda estadounidense con un nombre similar, véase Blackeyed Susan .

The Blackeyed Susans es una banda de rock australiana formada en Perth en 1989. Sus miembros más veteranos son Phil Kakulas (bajo, guitarra y voz) y Rob Snarski (voz y guitarra). Han publicado siete álbumes de estudio: Welcome Stranger (agosto de 1992), All Souls Alive (diciembre de 1993), Mouth to Mouth (julio de 1995), Spin the Bottle (julio de 1997), Dedicated to the Ones We Love (23 de abril de 2001), Shangri-La (21 de julio de 2003) y Close Your Eyes and See (3 de marzo de 2017).

La formación original de Blackeyed Susans estaba compuesta por Ross Bolleter en órgano y acordeón, Phil Kakulas en bajo, guitarra y voz (de Martha's Vineyard y ex- The Triffids ), Alsy MacDonald en batería, David McComb en voz y guitarra (ambos de The Triffids) y Rob Snarski (ex- Chad's Tree ) en voz y guitarra. ^{[ 1 ] [ 2 ]} Inicialmente, se formaron como Bottomless Schooners of Old a finales de 1988 en Perth como un proyecto paralelo y un colectivo informal para interpretar versiones de música de "rock alternativo country". ^{[ 1 ] [ 3 ]} A principios del año siguiente, adoptaron su nombre de la canción de The Triffids "Blackeyed Susan", que se encuentra en el quinto álbum de estudio del grupo, The Black Swan (abril de 1989); la canción fue coescrita por Kakulas y McComb. ^{[ 4 ]}

Dieron ocho conciertos y grabaron cuatro canciones antes de que la reactivación de sus bandas principales los obligara a suspender el proyecto. ^{[ 5 ]} Los temas se convirtieron en su primer EP, Some Births Are Worse than Murders , que se lanzó en 1990 en Waterfront Records . ^{[ 1 ] [ 2 ]} El grupo había utilizado los estudios Planet Sound de Perth en marzo de 1989, con los miembros de la banda coproduciendo junto a James Hewgill. ^{[ 2 ] [ 6 ]} Se lanzó un video musical para el segundo tema, "Enemy Mine". ^{[ 6 ]} El disco pasó varias semanas en el número  uno de las listas independientes en Australia. ^{[ 3 ]}

Para cuando se lanzó el EP, la formación de la banda había sufrido varios cambios. No todos se iban de vacaciones al mismo tiempo, por lo que una formación cambiante se convirtió en parte del carácter y el atractivo de la banda. Kakulas se fue a Sídney con Martha's Vineyard. Fue reemplazado por Martyn Casey (the Triffids). ^{[ 2 ]} Bolleter se trasladó a Japón, donde tocó el piano en bares de cócteles y restaurantes. Fue reemplazado por Adrian Wood. McComb estuvo presente en la segunda formación en 1989 antes de partir hacia Inglaterra. ^{[ 1 ] [ 2 ]} Fue reemplazado por Kim Salmon (ex- the Scientists , Beasts of Bourbon , Kim Salmon and the Surrealists ) en la guitarra y la voz en el verano de 1990. ^{[ 1 ] [ 2 ]} Casey se marchó poco después para unirse a Nick Cave and the Bad Seeds .

A mediados de 1990, Snarski viajó a Londres y grabó material para un álbum con McComb y Kenny Davis Jnr (de Jackson Code ) en los teclados. Al regresar a Australia, Snarski se mudó a Sídney y, con Davis a bordo, formó la siguiente alineación de Blackeyed Susans. Poco después, Kakulas se reincorporó, ^{[ 1 ] [ 2 ]} habiendo trabajado con Grant McLennan (ex- The Go-Betweens ) tras la desaparición de Martha's Vineyard, seis meses antes. Kathy Wemyss (de Jackson Code) en la voz y trompeta, y Tim Rollinson (de DIG ) en la guitarra, ^{[ 1 ] [ 2 ]} fueron reclutados mientras estaban en pausa de su banda de cabaret del centro de la ciudad, Pressed Meat and the Smallgoods. James Elliott en la batería y James Cruickshank en el órgano se tomaron un permiso de Cruel Sea para tocar en la banda.

Esta formación se mantuvo intacta durante la mayor parte de 1991 y, en marzo, grabaron otro EP de cuatro pistas, Anchor Me (agosto de 1991). ^{[ 1 ] [ 7 ]} Fue grabado en Electric Avenue Studios, Sydney y coproducido por Kakulas y la banda. ^{[ 2 ] [ 8 ]} También contribuyeron con una versión en vivo de la canción del EP, "Glory, Glory", de una transmisión en el programa de la emisora ​​nacional de radio juvenil, Triple J , Live at the Wireless , en el álbum recopilatorio relacionado, Live at the Wireless 2 (1991). ^{[ 1 ] [ 2 ]}

A pesar de haber dado conciertos en Sídney y Melbourne, las Blackeyed Susans seguían siendo un grupo ocasional que se reunía cuando les apetecía, simplemente por el placer de tocar. Creaban el telón de fondo perfecto para la dulce voz de Snarski, que cada vez atraía más la atención de la prensa y del público. En los Premios de la Industria Musical de Australia Occidental, fue galardonado como Mejor Vocalista Masculino en 1991.

A finales de 1991, cuatro temas de las "Sesiones de Londres", con la formación de Davis, McComb, Snarski y Joanne Alach en los coros, se publicaron como el tercer EP del grupo, ... Depends on What You Mean by Love , que fue producido por McComb. ^{[ 1 ] [ 2 ]}

Los Blackeyed Susans se reunieron en Melbourne a principios de 1992, donde Kakulas y Snarski se habían mudado. McComb regresó a Australia después de lanzar dos sencillos en solitario y tocar algunos conciertos en Londres con su banda, los Red Ponies; se estableció en Melbourne y se reincorporó al grupo. Graham Lee , antiguo residente de Sídney (ex-The Triffids, Dave Graney and the White Buffaloes ), se unió como guitarrista, guitarrista de pedal steel, guitarrista de lap steel y corista. ^{[ 1 ] [ 2 ]} Mientras vivía en Melbourne, Lee había sido miembro de Paradise Vendors (1990–91), Pub Dogs (1991) y Crown of Thorns (1991). ^{[ 2 ]}

Dos músicos locales, Warren Ellis (ex-These Future Kings) al violín, órgano y acordeón, y Jim White (ex- Venom P Stinger , Conway Savage and the Deep South ) a la batería completaron la formación. ^{[ 1 ] [ 2 ]} Ellis y White también formaron su propia banda, Dirty Three , con Mick Turner en 1992. ^{[ 1 ]} Un CD recopilatorio, Welcome Stranger , fue lanzado a través de Waterfront Records en agosto de ese año. ^{[ 1 ] [ 2 ]} Incluía las doce pistas de sus tres EP más dos pistas adicionales de "the London Sessions" y una versión en vivo de una canción de Triffids, "In the Pines" (de su álbum homónimo de 1986 ). ^{[ 1 ]}

La formación de Ellis, Lee, Kakulas, McComb, Snarski y White realizó una gira para promocionar Welcome Stranger antes de grabar su álbum de estudio debut, All Souls Alive , en julio de 1993 en los estudios Fortissimo de Melbourne, con Kakulas como productor. ^{[ 1 ] [ 2 ]} Fue lanzado en diciembre a través de Torn & Frayed Records/ Shock Records . ^{[ 1 ]} Su tema principal, "A Curse on You", fue descrito por el musicólogo australiano Ian McFarlane como "una pieza de alto drama gótico ambientada en una canción que recordaba una novela de William Faulkner". ^{[ 1 ]}

All Souls Alive tiene diez temas, cuatro coescritos por Kakulas y McComb, una versión de «Memories» de Leonard Cohen y Phil Spector (del álbum de Cohen, Death of a Ladies' Man , noviembre de 1977) y una versión de la canción de Johnny Paycheck , «Apartment No. 9» (1966). Nueve temas contaban con la voz principal de Snarski y uno de McComb; el álbum mostraba el caos inspirado de Ellis y la majestuosidad de White, el pedal steel de Lee y la mandolina y los coros de Mark C. Halstead (ex-The Paradise Vendors, The Disappointments). ^{[ 2 ]}

Tras telonear a la banda estadounidense de rock alternativo Concrete Blonde en un concierto en Adelaida, Snarski habló con Nicole Leedham de The Canberra Times en diciembre de 1993: "Fue una elección extraña, pero nos dio buena visibilidad... Aunque nuestras influencias son bastante diferentes a las suyas, compartimos la admiración por Leonard Cohen". ^{[ 9 ]} Continuó describiendo las otras influencias de su grupo: "Graham [Lee] está inmerso en la música country y el álbum favorito de Phil en este momento es un disco del útero y el latido del corazón de un bebé con música clásica de fondo, Dave [McKone [ sic ] ] y Graham también son exmiembros de los Triffids, así que les gusta esa música y la gente tiende a poner a Warren [Ellis] y Jim [White] en la categoría de jazz, lo cual realmente no entiendo." ^{[ 9 ]} Leedham sintió que el álbum estaba "lleno de historias de mala suerte... Es un tributo a los oprimidos, a los desconsolados, a los suicidas... que, después de solo una escucha, hacen que el mundo parezca un lugar mucho más triste. Hubiera sido bueno si hubieran incluido al menos una canción positiva." ^{[ 10 ]}

Durante 1993, McComb dejó el grupo para regresar a los Red Ponies, mientras que Ellis y White retomaron su trabajo con Dirty Three. ^{[ 1 ] [ 2 ]} Mientras tanto, Lee, Kakulas y Snarski salieron de gira como el Blackeyed Susans Trio. ^{[ 1 ]} Kakulas explicó el proyecto paralelo: "Lo usamos como algo que hacemos cuando los Susans no están tocando... Nos da la oportunidad de simplificar la música. Nos divertimos con ello, profundizando en el catálogo de los Susans más que la banda completa. También trabajamos en material nuevo a través del trío. El set acústico también es un vehículo excelente para la voz de Rob. El público puede escuchar las voces más de lo que es posible cuando la banda está haciendo ruido". ^{[ 11 ]}

All Souls Alive fue lanzado en Estados Unidos por Frontier Records en abril de 1994 recibiendo críticas positivas: Ned Raggett de AllMusic opinó que la "combinación de fuerza rockera y melancolía con toques country de Snarski también se adapta muy bien a las letras, cortesía principalmente de Kakulas y McComb. Imágenes de vacío, esperanza perdida, amargura romántica e iconografía religiosa salpican las canciones, pero en lugar de aumentar las cosas al estilo de su compatriota Nick Cave, las Susans cubren todo con la cantidad justa de dulzura en los arreglos". ^{[ 12 ]} También fue lanzado en Europa en julio de 1994. El álbum fue reseñado en la prensa del Reino Unido y se emitió en Radio One .

Dos sencillos fueron extraídos del álbum, ambos en julio de 1994, " Dirty Water " y " This One Eats Souls ". ^{[ 1 ]} Cada uno incluía cuatro pistas adicionales de un álbum exclusivo en casete , Hard Liquor, Soft Music (marzo de 1994) del Blackeyed Susans Trio. ^{[ 11 ]} El casete se vendía en sus conciertos ^{[ 11 ]} como un álbum completo de melancolía nocturna que desde entonces se ha convertido en una rareza muy buscada.

The Blackeyed Susans comenzaron a trabajar en su tercer álbum, Mouth to Mouth , en agosto de 1994. ^{[ 1 ]} Para la grabación de la formación de Lee, Kakulas y Snarski, se les unieron Jen Anderson (ex– Black Sorrows ) en violín, Kiernan Box en piano, órgano y armónica, Ashley Davies (ex– White Cross, Wild Pumpkins at Midnight ) en batería, Dan Luscombe en guitarras, Helen Mountfort en violonchelo y Wemyss en trompeta y arreglos de cuerda. ^{[ 1 ]} Fue grabado en Fortissimo Sound Studios, con producción de Kakulas, Snarski, Victor Van Vugt , Andy Parsons y Tony Cohen . ^{[ 1 ] [ 2 ]} El álbum fue lanzado a mediados de julio de 1995 a través de Hi Gloss/ MDS . ^{[ 1 ]}

« Let's Live », el primer sencillo de Mouth to Mouth , se lanzó en junio de 1995. Incluía varias pistas adicionales no disponibles en el álbum, entre ellas una reinterpretación al estilo de Suicide del tema de Bruce Springsteen «State Trooper». « Mary Mac » (septiembre) fue el segundo sencillo del álbum, también con pistas adicionales inéditas, incluyendo una versión del tema de The Go-Betweens «Dive for Your Memory». Es el sencillo más exitoso de la banda hasta la fecha y una pieza fundamental de su repertorio.

Después de grabar el álbum, a la formación de Box, Luscombe, Kakulas y Snarski se unió un nuevo baterista, Mark Dawson (ex- John Kennedy's Love Gone Wrong , Ed Kuepper Band ). ^{[ 1 ] [ 2 ]} Realizaron una gira nacional desde finales de 1994 y durante todo 1995, y terminaron el año con un espectáculo tributo a Elvis Presley en la víspera de Año Nuevo. Esto se convirtió en un evento anual: regresaban al The Corner Hotel, Melbourne, para tocar lo mejor y lo peor del catálogo de Presley cada año, concluyendo en 1998.

En 1996 realizaron una gira nacional como teloneros del músico australiano Paul Kelly. Firmaron con American Recordings , que lanzó Mouth to Mouth en mayo para el mercado norteamericano. ^{[ 2 ]} La banda viajó a Nueva York para tocar con Johnny Cash en el CMJ en septiembre, antes de realizar una gira por Estados Unidos y Canadá. En diciembre, se lanzó un EP en vivo, Some Night, Somewhere , que también se incluyó como disco extra navideño para una versión ampliada de Mouth to Mouth . Contiene ocho temas de un concierto en el Continental Café de Melbourne en la Semana Santa de ese año. La relación con American Recordings fue breve: el sello discográfico rescindió el contrato con el grupo, junto con la mayoría de sus otros artistas internacionales, en 1997.

Durante 1997, la banda grabó su cuarto álbum de estudio, Spin the Bottle , que se lanzó en julio a través de Hi Gloss. ^{[ 1 ]} Fue coproducido por Kakulas y Van Vugt, ^{[ 1 ] [ 2 ]} con diez canciones nuevas y una versión de "You're My Thrill" de Billie Holiday . El primer sencillo, " Smokin' Johnny Cash ", se publicó antes del álbum en mayo. Fue incluido en la lista Triple J Hottest 100 de 1997. ^{[ 13 ]} El 9 de julio de 1997, actuaron en el programa de RMITV Under Melbourne Tonight , "Episodio 5". ^{[ 14 ]}

Spin the Bottle proporcionó dos sencillos más, " Spin the Wheel " (septiembre de 1997) y " Blue Skies, Blue Sea " (febrero de 1998). Una apretada agenda de giras mantuvo a los Blackeyed Susans ocupados durante casi un año, concluyendo en marzo de 1998 con una gira nacional con los Whitlams . El álbum fue nominado a Mejor Lanzamiento Independiente en los Premios ARIA de Música de 1998. ^{[ 15 ]}

Los miembros del grupo se volcaron a otros proyectos, incluido el álbum recopilatorio de varios artistas de W Minc Productions, Where Joy Kills Sorrow (1997), que fue producido por Lee e incluyó a Dawson y Kakulas tocando en varias pistas, Snarski colaboró ​​con Matt Walker en "If You Don't Want My Love". ^{[ 2 ]} La banda de Box, los Disappointments, lanzó un álbum, Wet Your Beak , que incluyó a Halstead en la voz.

Después de un respiro, las Blackeyed Susans se reunieron en agosto de 1998 para grabar otro EP, La Mascara , que se lanzó en noviembre. ^{[ 1 ]} Según McFarlane, "En consonancia con el tema de los luchadores enmascarados mexicanos, la banda se presentó en la portada como 'las Blackeyed Susans'". ^{[ 1 ]} Sus cinco canciones incluyen "Oh Yeah, Oh Yeah, Oh No" y "To Skin a Man". Ambas se emitieron en Triple J y otras emisoras australianas dirigidas a jóvenes. Se encargó un video para "To Skin a Man": fue producido y dirigido por Adam Kyle y Holly Shorland, y mostraba imágenes de carne y sangre que fueron demasiado para la Australian Broadcasting Corporation (ABC), donde se emitió solo en blanco y negro. A continuación, realizaron una gira durante el verano y hasta bien entrado 1999.

En febrero de 1999, su cofundador, David McComb, murió en su casa de Northcote. ^{[ 16 ]} En la década de 1990, su mala salud lo llevó a un trasplante de corazón en 1995. ^{[ 16 ]} De mayo a julio de 1999, las Blackeyed Susans prepararon trece canciones en una grabadora de cuatro pistas en la sala de estar del apartamento de Snarski. ^{[ 17 ]} Su álbum propuesto, Shangri-La , debía ser grabado y lanzado al año siguiente. ^{[ 17 ]} Sin embargo, en mayo de 2000, el grupo dejó su compañía discográfica, MDS, después de que fuera adquirida por Festival Records ; en consecuencia, Shangri-La se retrasó hasta julio de 2003. ^{[ 17 ]}

En abril de 2001, el grupo lanzó un nuevo álbum, Dedicated to the Ones We Love , en su propio sello, Teardrop Records, distribuido por Shock Records . ^{[ 2 ]} Fue coproducido por Lee y el grupo. ^{[ 2 ]} El disco fue un tributo a las influencias y aspiraciones de la banda, incluyendo canciones de Elvis Presley, Frank Sinatra , Big Star y The Velvet Underground . ^{[ 18 ]} Fue bien recibido por el público y elogiado por la crítica, y le siguió una gira nacional hasta finales de año. Hector the Rock Dog de Undercover News opinó que el álbum estaba lleno de versiones y no apuntaba realmente a ninguna época en particular. Este está lleno de comodines... Casi todas las canciones son versiones poco conocidas, destacando la canción por encima del artista original. ^{[ 18 ]}

A principios de 2002, los miembros de la banda retomaron sus proyectos en solitario y paralelos. Luscombe y Snarski lanzaron un álbum, There Is Nothing Here That Belongs to You , ese mismo año con el sello Quietly Suburban. Posteriormente, el dúo realizó giras nacionales como teloneros de Marianne Faithfull y luego de Paul Kelly. A finales de 2002, The Blackeyed Susans regresaron a los estudios Sing-Sing en Richmond para grabar finalmente Shangri-La . Enriquecieron su sonido con instrumentos de segunda mano y vinilos antiguos; el álbum se lanzó finalmente el 21 de julio de 2003 con Teardrop Records/Shock Records.

Shangri-La fue nominado a Mejor Álbum de Música Contemporánea para Adultos en los Premios ARIA de Música de 2003 , pero el premio fue para The Last Time de John Farnham . ^{[ 19 ]} Después de su lanzamiento, tocaron esporádicamente. Luscombe y Box actúan con otros artistas, pero siguen siendo miembros de la banda y continúan tocando con ellos cuando es posible. En 2001, Box se unió a Augie March , mientras que Luscombe se unió a la banda de acompañamiento de Paul Kelly en 2003, y luego a The Drones en 2006.

El 30 de octubre de 2009 se lanzó una caja recopilatoria retrospectiva de cuatro discos titulada Reveal Yourself .

El 3 de marzo de 2017, el grupo publicó su séptimo álbum de estudio, Close Your Eyes and See , a través de Teardrop Records. ^{[ 20 ]} Anunciaron una gira asociada de abril a julio para promocionar el álbum. ^{[ 20 ]} Graham Blackley de la revista Beat opinó que "En este atractivo álbum, elegantemente producido por Dan Luscombe, la banda crea un sonido de rica textura que abraza la luz y la sombra, logrando ser a la vez atmosférico y memorablemente melódico... [es] el trabajo seguro de una banda confiada e inspirada que aún está en la cima de su juego". ^{[ 21 ]}

• Bienvenido, extraño (1992)
• Todas las almas vivas (1993)
• Licores fuertes, música suave (1994)
• Boca a boca (1995)
• Gira la botella (1997)
• Dedicado a quienes amamos (2001)
• Shangri-La (2003)
• Cierra los ojos y mira (2017)

• Sitio web oficial
• Blackeyed Susans en Shock Records
• Sitio web de AMO - Blackeyed Susans