Bo Goldman

Después de dejar el servicio, Goldman encontró trabajo en Broadway como letrista de First Impressions (1959), un musical basado en Orgullo y prejuicio de Jane Austen . ^{[ 2 ]} Producida por el compositor Jule Styne , dirigida por Abe Burrows y protagonizada por Hermione Gingold , Polly Bergen y Farley Granger , la obra recibió críticas decentes, pero cerró después de una breve temporada de 92 funciones. ^{[ 2 ]} Pasaría los siguientes años intentando sin éxito producir su segundo espectáculo, Hurrah Boys Hurrah .

Ya casado y con cuatro hijos pequeños en casa, pronto encontró un ingreso estable trabajando en el nuevo mundo de la televisión en vivo en CBS . ^{[ 5 ]} Goldman fue mentorizado por Fred Coe (el " DW Griffith de la televisión dramática") y formó parte del ocaso de la Edad de Oro, coproduciendo y editando guiones de la prestigiosa Playhouse 90 de Coe , Days of Wine and Roses dirigida por un joven John Frankenheimer , The Plot to Kill Stalin protagonizada por Eli Wallach y Old Man de Horton Foote . Goldman pasó a producir y escribir para la televisión pública en la galardonada NET Playhouse. Después de trabajar juntos en NET, Burt Lancaster animó a Goldman a probar suerte como guionista, lo que dio como resultado una primera versión de Shoot the Moon . El guion se convirtió en la carta de presentación de Goldman, y pronto fue "conocido por algunos de los mejores guiones de las décadas de 1970 y 1980". ^{[ 6 ]}

Después de leer Shoot the Moon , Miloš Forman le pidió a Goldman que escribiera el guion de Alguien voló sobre el nido del cuco . ^{[ 2 ]} La película ganó los cinco premios principales de la Academia , incluido el de Mejor Guion Adaptado para Goldman. Esta fue la primera película en ganar los cinco premios principales desde Sucedió una noche de Frank Capra en 1934. ^{[ 7 ]} Por su trabajo en la película, Goldman también recibió el Premio del Sindicato de Guionistas y el Globo de Oro . ^{[ 8 ] [ 9 ]}

A continuación, Goldman escribió The Rose (1979), que fue nominada a cuatro premios Óscar. Le siguió su guion original Melvin and Howard (1980), que le valió a Goldman su segundo premio Óscar, su segundo premio del Sindicato de Guionistas y el premio del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York al Mejor Guion del Año. ^{[ 2 ]} La obra cumbre de Goldman, Shoot the Moon , fue filmada por Alan Parker y protagonizada por Diane Keaton y Albert Finney . La película recibió aclamación internacional y fue bien recibida por algunos de los críticos de cine más respetados de Estados Unidos. Sin embargo, debido a un acuerdo previo que Warren Beatty había negociado con MGM , el estudio estaba obligado a no estrenar ninguna película con Diane Keaton el mismo año que Reds de Beatty . ^{[ 10 ]} En consecuencia, Shoot the Moon se estrenó con poca o ninguna publicidad en febrero siguiente  , mucho después de la temporada de premios del último trimestre. ^{[ 11 ]} No obstante, los colegas de Goldman lo recordaron, y al año siguiente obtuvo su tercera nominación al premio del Sindicato de Guionistas. ^{[ 9 ]}

Shoot the Moon recibió aclamación internacional y fue bien recibida por los críticos de cine más respetados de Estados Unidos. Pauline Kael, de The New Yorker, escribió: «Shoot the Moon es quizás la película estadounidense más reveladora de la época». ^{[ 12 ]} David Denby , de New York Magazine, agregó: «La película parece un milagro. Un logro hermoso». ^{[ 13 ]} David Edelstein , de The New York Post, escribió: «Una de las mejores películas de la década». ^{[ 14 ]}  

Durante los años siguientes, Goldman contribuyó sin figurar en los créditos con numerosos guiones, entre ellos Ragtime (1981) de Miloš Forman, protagonizada por James Cagney y Donald O'Connor , The Flamingo Kid (1984), protagonizada por Matt Dillon , y Dick Tracy (1990) de Warren Beatty . ^{[ 8 ]}

Goldman continuó con Perfume de mujer (1992), recibiendo su segundo Globo de Oro y su tercera nominación al Premio de la Academia. ^{[ 2 ]} En la película, Al Pacino interpreta a Frank Slade, un coronel retirado del ejército y ciego, un personaje que Goldman dijo haber basado en alguien que "conoció de sus días en el ejército". ^{[ 5 ]} Después de ser nominado siete veces por papeles tan diversos como Michael Corleone en El Padrino de Francis Ford Coppola y Frank Serpico en Serpico de Sidney Lumet , su interpretación de Frank Slade finalmente le valió el Premio de la Academia al Mejor Actor . La película fue aclamada por la crítica, que, además de la actuación de Pacino, destacó el guion de Goldman:

Janet Maslin  – The New York Times escribió: "El Sr. Pacino irrumpe en esta historia con una intensidad arrolladora. El guion de Bo Goldman le proporciona una serie de ocurrencias inolvidables. La contribución del Sr. Pacino, en el tipo de papel por el que se hicieron nominaciones al Oscar, es recordar a los espectadores que un gran actor estadounidense rara vez está en la pantalla." ^{[ 15 ]} Roger Ebert  – Chicago Sun-Times declaró: "El guion es de Bo Goldman (Melvin y Howard), quien está más interesado en las personas que en la trama. Al final de "Perfume de mujer", hemos llegado a la conclusión habitual de la película de iniciación a la edad adulta, y a la conclusión habitual de la película de colegio preparatorio. Pero rara vez nos han llevado allí con tanta inteligencia y habilidad." ^{[ 16 ]} La película tiene una puntuación del 88% en el sitio de críticos Rotten Tomatoes . A continuación fue City Hall (1996) de Harold Becker, protagonizada de nuevo por Al Pacino y también por John Cusack . Pacino interpretó al corrupto alcalde de la ciudad de Nueva York . La película está repleta de referencias al teatro musical, un homenaje al padre de Goldman y a sus propios días en Broadway. ^{[ 2 ]}

Después de esta llegó Meet Joe Black (1998), protagonizada por Brad Pitt y Anthony Hopkins . ^{[ 2 ]} La crítica le dio a la película reseñas mixtas. Pitt y el director, Martin Brest , fueron los más criticados. La principal queja no se centró en el contenido, sino en el ritmo. Kenneth Turan, del Los Angeles Times, escribió: «Donde Meet Joe Black tiene más problemas es que todo sucede terriblemente lento. Martin Brest sintió la necesidad de inflar la historia hasta que flota como uno de esos globos desgarbados del desfile del Día de Acción de Gracias de Macy's . Tampoco ayuda a que el tiempo pase más rápido la forma en que el protagonista, Brad Pitt, ha terminado interpretando a la Muerte. Normalmente el más carismático de los actores, con una sonrisa encantadora y una naturalidad cautivadora, Pitt aborda este papel en gran medida con correa, merodeando más como el protagonista de I Walked with a Zombie que como un protagonista de carne y hueso». ^{[ 18 ]}

Goldman reescribió La tormenta perfecta en 2000. La película llegó a recaudar 329.000.000 de dólares. ^{[ 19 ]}

Banda sonora

Revisión del guion sin acreditar

• Ragtime ^{[ 8 ]} (1981)
• Turno de swing ^{[ 8 ]} (1984)
• El niño flamenco ^{[ 8 ]} (1984)
• Dick Tracy ^{[ 8 ]} (1990)
• Primer Caballero ^{[ 26 ]} (1995)
• La tormenta perfecta ^{[ 8 ]} (2000)
• Los fantasmas de Goya ^{[ 8 ]} (2006)