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Tambor bongó

Bongos tocando un ritmo de cumbia Los bongos ( en español : bongó ) son un instrumento de percusión afrocubano que consiste en un par de pequeños tambores de mano con la base ab...

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Bongos tocando un ritmo de cumbia

Los bongos ( en español : bongó ) son un instrumento de percusión afrocubano que consiste en un par de pequeños tambores de mano con la base abierta y de diferentes tamaños. [ 1 ] El par consta de la hembra ( literalmente, ' hembra ' ), de mayor tamaño, y el macho ( literalmente, ' macho ' ), de menor tamaño, unidos por un puente de madera. Se tocan con ambas manos y generalmente se sostienen entre las piernas, aunque en algunos casos, como en la música clásica, pueden tocarse con baquetas o montados sobre soportes.

Los bongos se emplean principalmente en la sección rítmica de los conjuntos de son cubano y salsa , a menudo junto con otros tambores como las congas, de mayor tamaño , y los timbales, que se tocan con baquetas . En estos grupos, el bongocero se conoce como bongosero y suele tocar un patrón continuo de ocho golpes llamado martillo , así como partes rítmicamente más libres , aportando florituras improvisadas y contrapunto rítmico. [ 2 ]

Los bongos se originaron en el este de Cuba a finales del siglo XIX, posiblemente a partir de un par de tambores más grandes como el bokú. Estos bongos más antiguos y grandes se conocen como bongó del monte y se tocan en el changüí . Los bongos más pequeños utilizados en el son cubano se popularizaron en toda Cuba en la década de 1910 y llegaron a las salas de conciertos del este de Estados Unidos en la década de 1930. En la década de 1940, los bongos y las congas compartían escenario a medida que los conjuntos de son crecían y la música latina comenzaba a fusionarse con el jazz y otros géneros. Durante la segunda mitad del siglo XX, los bongos comenzaron a tocarse en una amplia variedad de géneros, desde la bachata hasta el rock latino . [ 3 ]

Construcción

Los tambores bongo tienen unos 20 centímetros (8 pulgadas) de alto y diámetros de aproximadamente 20 centímetros (8 pulgadas) y 25 centímetros (10 pulgadas) . [ 4 ] [ 5 ] [ 6 ] Los cascos de los tambores y el puente (el pequeño bloque que los une) suelen ser de madera, aunque la fibra de vidrio también es común. Los parches suelen ser de piel de becerro y se fijan a los cascos mediante herrajes de acero que permiten su afinación (afinación de tensores). Originalmente, se usaban tachuelas de metal, por lo que las pieles debían tensarse calentándolas con una llama y aflojándolas con agua o golpeándolas vigorosamente. [ 4 ] [ 7 ] Este método de afinación todavía se usa para los bongos tradicionales que se usan en el changüí. Por lo tanto, Fernando Ortiz coloca el bongó original en la categoría de tambores de candela (tambores afinados con llama), junto con el bokú , la yuka , la conga , el bembé y tambores más pequeños, ya que todos estos se afinaban con la llama de una lámpara de aceite. [ 8 ]   

Técnica

Grupo Changüí de Guantánamo en 1962. El bongosero (izquierda) está tocando el bongó de monte , que es mucho más alto que el bongó estándar .

Los bongós producen sonidos relativamente agudos en comparación con las congas, y deben sujetarse detrás de las rodillas con el tambor más grande a la derecha cuando se toca con la mano derecha . Se tocan con mayor frecuencia con las manos y se asocian especialmente en la música cubana con un patrón constante u ostinato de corcheas conocido como martillo . [ 3 ] Tradicionalmente se tocan golpeando el borde de los parches con los dedos y las palmas. El glissando que se usa con el bongó de monte , llamado bramido , se realiza frotando el tercer dedo, apoyado por el pulgar, sobre el parche del tambor. Por lo general, esto se hace durante el clímax de una interpretación de changüí. [ 7 ] A veces, el dedo se humedece con saliva o sudor antes de frotarlo sobre el parche, [ 9 ] pero muchos músicos usan cera de abejas en su lugar. [ 7 ]

Al tocar son cubano y otros géneros populares, el macho se coloca a la izquierda y la hembra a la derecha. En changüí, el bongó de monte se coloca al revés. [ 7 ] Los patrones de ejecución también son diferentes en changüí, donde el bongó no sigue un ritmo constante. En cambio, suele marcar los tiempos débiles y el cuarto tiempo al improvisar. [ 7 ] Por lo tanto, la técnica de ejecución en changüí se asemeja a la de las congas (además, su tono suele ser más bajo que el de los bongos y las congas). [ 7 ] Esto refleja su origen, ya que el bongó de monte evolucionó a partir de pares de bokús , un tambor más grande del este de Cuba similar a la conga. [ 7 ]

Los bongos también se pueden tocar sobre un soporte, como en el caso de las orquestas y bandas de concierto. En las interpretaciones de música clásica , los bongos suelen golpearse con mazos o baquetas . Ejemplos de piezas que incluyen bongos son Ionisation de Varèse (1931), Le Marteau sans maître de Boulez (1955) e In seinem Garten liebt Don Perlimplin Belisa de Fortner (1962). [ 10 ] La pieza Drumming de Steve Reich de 1971 presenta cuatro pares de bongos cuidadosamente afinados que se tocan con baquetas. [ 11 ]

Historia

Origen y etimología

Desi Arnaz tocando un bokú en la década de 1940. Su padre había prohibido los bongos 20 años antes. El bokú es el antecesor más probable de los bongos.

El origen del bongó es en gran parte incierto. Su uso se documentó por primera vez en la región oriental de Cuba, la provincia de Oriente , a finales del siglo XIX, donde se empleaba en estilos musicales como el nengón , el changüí y su descendiente, el son cubano . [ 3 ] Según Fernando Ortiz , la palabra bongó deriva de las palabras bantúes mgombo o ngoma , que significan tambor. [ 12 ] Él plantea la hipótesis de que la palabra evolucionó por metátesis y por similitud con otra palabra bantú, mbongo . [ 12 ] Según los informantes de Ortiz de principios del siglo XX, el gran bongó del monte (bongó de montaña) utilizado en el changüí fue el antepasado del bongó más pequeño utilizado en el son cubano y la salsa. [ 7 ]

Según explicaron informantes del este de Cuba a Benjamín Lapidus, la tradición oral entre los músicos de changüí en Oriente cuenta que el bongó se originó como sustituto de los pares de bokús que se colgaban sobre la rodilla del intérprete. [ 7 ] Los bokús son tambores altos populares en las provincias orientales, especialmente durante las procesiones de carnaval, y formaban parte de los primeros grupos de changüí. Con el tiempo, estos tambores se cortaron por la mitad para convertirlos en bongos. Esto podría explicar por qué el bongó del monte utilizado en el changüí es más grande que los bongos utilizados en el son. En Holguín , tambores similares, considerados posibles ancestros del bongó , se conocen como tahona , término que podría haber sido una palabra genérica para tambor en Cuba y que también se refiere a un género musical no relacionado . [ 13 ] Otros términos genéricos que se han utilizado para referirse a los bongos en el este de Cuba incluyen tahonitas, tambora, atambora y tumba. [ 14 ]

El origen bokú/tahona de los bongos concuerda con la noción generalmente aceptada por los historiadores culturales afrocubanos de que el bongo deriva de modelos de tambores bantúes de África Central, perceptible en la base abierta. La fuerte presencia histórica de africanos de la región del Congo/Angola en el este de Cuba (donde apareció el bongo por primera vez) hace posible dicha influencia, al igual que el uso generalizado del término bongó/bonkó entre los hablantes bantúes. [ 7 ] Además, las influencias de África Central/Congo también están documentadas tanto en el son cubano como en el changüí, y en un principio el desarrollo del tambor bongo fue paralelo a estos géneros. A partir de estos modelos conceptuales de tambores africanos, el bongo se desarrolló aún más en la propia Cuba, y algunos historiadores afirman que la unión de los dos tambores fue una invención posterior que tuvo lugar en Cuba. Por lo tanto, el instrumento ha sido descrito como "africano en concepto, pero cubano en invención". [ 15 ] La hipótesis de Ortiz sobre el origen del bokú es que su forma alta e inusual fue el resultado de una evitación deliberada de los tambores de "aspecto africano" por parte de los músicos afrocubanos en un momento en que la mayoría de los tambores de ese tipo estaban prohibidos. [ 16 ]

Las hipótesis menos respaldadas sobre el origen de los bongos, basadas en gran medida en su similitud superficial con otros tambores gemelos, incluyen los pailas y timbales cubanos (descendientes de los timbales europeos), los nakers árabes , el tbilat del norte de África (llamado "bongos de arcilla africanos"), [ 17 ] la tabla india , etc. [ 18 ] [ 19 ]

Evolución y popularización

Sexteto Habanero en 1925. El primero a la izquierda es Agustín Gutiérrez, el bongosero . Su lámpara de afinación está en el suelo (rodeada con un círculo).

El bongó entró en la música popular cubana como un instrumento clave de los primeros conjuntos de son, convirtiéndose rápidamente —debido a la creciente popularidad del son— en "el primer instrumento con un pasado africano innegable en ser aceptado en los círculos de la 'sociedad' cubana". [ 3 ] Esto se atestigua, por ejemplo, en poemas de Nicolás Guillén . [ 3 ] A medida que el son evolucionó y se distanció de su precursor, el changüí, también lo hicieron los bongos. Los bongos utilizados en el changüí, conocidos como bongó de monte , son más grandes y están afinados más graves que sus contrapartes modernas, tienen parches de tachuelas en lugar de herrajes ajustables y se tocan de manera similar al tambor principal de la conga ( quinto ) y otras partes de tambor principal folclóricas. [ 7 ] A diferencia del son moderno, el changüí nunca extendió su popularidad más allá del oriente cubano, y por lo tanto sus bongos siguen siendo una rareza. Se acepta comúnmente que el hijo llegó a La Habana en parte como resultado de la llegada de músicos miembros del ejército permanente de Cuba , que trajeron consigo música del oriente cubano. Entre los primeros bongoseros conocidos que se alistaron en el ejército permanente en Santiago de Cuba se encontraba Mariano Mena. [ 20 ]

Durante la época del sexteto , los grupos de son comenzaron a presentarse y a realizar giras más que nunca, y por primera vez se hicieron grabaciones. Fue en este contexto que los primeros grandes innovadores del bongó dejaron su huella, y a diferencia de sus predecesores, sus nombres no se perdieron en el tiempo. [ 3 ] De particular importancia fueron Óscar Sotolongo del Sexteto Habanero y José Manuel Carriera Incharte "El Chino" del Sexteto Nacional , los dos grupos líderes de las décadas de 1920 y 1930. El propio Sotolongo dejaría más tarde el Habanero y dirigiría su propio grupo, el Conjunto Típico Cubano. [ 21 ] Su reemplazo fue Agustín Gutiérrez "Manana", considerado uno de los bongoseros más influyentes , en parte debido a su condición de miembro de Abakuá , lo que le permitió desarrollar técnicas basadas en la percusión del ekué (tambor secreto) de dicha sociedad. [ 15 ] En 1930, el hijo de Sotolongo, Andrés Sotolongo, reemplazó a Gutiérrez en el Habanero. [ 22 ] Décadas después, a los 82 años de edad, Andrés Sotolongo fue grabado para el documental Rutas del Ritmo tocando junto a Isaac Oviedo . [ 23 ]

El gobierno cubano ha prohibido tocar el tambor africano bongo. La restricción conlleva severas sanciones, ya que se argumenta que las reverberaciones monótonas inducen un estado de salvajismo en quienes lo escuchan sin conocerlo y provocan irritación en otros.

— Revista Life , 1929 [ 24 ]

En 1929, el gobierno cubano prohibió los bongos y otros tambores. [ 24 ] [ 25 ] Esta prohibición extendió la de 1925, que ilegalizó las congas en el contexto de los carnavales callejeros, pero no las comparsas en sí. Irónicamente, esta prohibición original fue promulgada por el alcalde de Santiago de Cuba, Desiderio Arnaz II , padre de Desi Arnaz , quien posteriormente popularizó las congas, los bongos y los bokús en América y el resto del mundo. Esta represión de la cultura afrocubana fue denunciada por poetas del afrocubanismo como Guillén, cuya "Canción del bongó" se publicó en 1931. [ 26 ]

En la década de 1930 se observó un aumento en la habilidad técnica de los bongoseros , como lo demuestra Clemente "Chicho" Piquero, cuyas interpretaciones virtuosas inspiraron a un joven Mongo Santamaría a aprender a tocar el instrumento. [ 27 ] [ nota 1 ] A principios de la década de 1940, Santamaría se había convertido en un maestro del instrumento, actuando con los Lecuona Cuban Boys , Sonora Matancera , Conjunto Matamoros y el "Conjunto Segundo" de Arsenio Rodríguez, entre otros. [ 27 ] Arsenio había sido pionero en el formato de conjunto al incorporar una tumbadora ( tambor de conga ) a la sección rítmica y hacer que el bongosero tocara también el cencerro. El bongosero de Arsenio durante muchos años fue Antolín "Papa Kila" Suárez, a quien a menudo se cita como uno de los más grandes de su época junto con Pedro Mena del Conjunto Matamoros. [ 30 ] El grupo de Arsenio también ayudó a romper las barreras raciales, que afectaban particularmente a los bongoseros . Por ejemplo, la Orquesta Casino de la Playa no permitía que su bongosero negro , Ramón Castro, actuara en el escenario, ni a Arsenio se le permitía tocar el tres. [ 31 ] El Casino de la Playa también contaba con el bongosero Cándido Requena, quien más tarde se unió al Conjunto Kubavana y al Conjunto Niágara, y se convirtió en uno de los principales fabricantes de bongos y tumbadoras de Cuba . [ 32 ] Requena, al igual que los hermanos Vergara, fue fundamental en la mejora tecnológica de los bongos y las congas. [ 33 ] Antes de la llegada de los bongos y las congas afinables mecánicamente en la década de 1940, ambos instrumentos se afinaban con lámparas de aceite o queroseno . El calor de la llama se utilizaba para contraer el parche del tambor y lograr el sonido deseado. [ 33 ]

Tras la popularización de la tumbadora , Santamaría cambió al instrumento, manteniendo una estrecha amistad con el bongosero Armando Peraza . [ 34 ] Ambos se mudaron a Nueva York en 1950, llevando consigo sus habilidades musicales. Entre los bongoseros que permanecieron en Cuba se encontraba el ya mencionado Chicho Piquero, quien se había hecho amigo íntimo de Benny Moré en México y se convirtió en el bongosero de su Banda Gigante al regresar a Cuba. También fueron importantes durante la década de 1950 Papa Gofio del Conjunto Rumbavana y Rogelio "Yeyo" Iglesias, el principal bongosero de la escena de descarga de La Habana . [ 35 ] A lo largo del siglo XX, el bongó se extendió por toda Latinoamérica. En la República Dominicana, el bongó se convirtió en parte integral de la bachata , un género relacionado con el bolero que surgió en la década de 1960. [ 36 ]

En los Estados Unidos

José Mangual, Sr. con bongos (izquierda) junto a Machito con maracas y Carlos Vidal con conga en el Glen Island Casino, Nueva York, 1947.

En la década de 1920, los bongos se tocaron por primera vez en Estados Unidos durante las sesiones de grabación de conjuntos de son cubano como el Sexteto Nacional , que grabó en la ciudad de Nueva York para Columbia Records . Entre las canciones grabadas en sus sesiones de 1927 se encontraba "Viva el bongó" [ 37 ] , una canción sobre el instrumento en sí que, a diferencia del son cubano estilizado popular en ese momento, puso la percusión en primer plano. [ 38 ] Dado que estas grabaciones se vendieron principalmente en Cuba, no tuvieron ningún impacto cultural en Estados Unidos.

Las cosas cambiaron una tarde de sábado de abril de 1930, cuando la Orquesta del Casino de La Habana, dirigida por Don Azpiazú, debutó en vivo en el Palace Theatre de Nueva York. Con José "Chiquito" Socarrás en los bongos, las exitosas presentaciones y grabaciones de " El manisero " de Don Azpiazú dieron origen a una moda de baile conocida como " rumba " (en realidad basada en el son cubano) que llevó al uso generalizado del bongo entre las bandas latinas en Nueva York. [ 39 ] A principios de la década de 1930, las orquestas cubanas proliferaron en Nueva York, con el bongo como instrumento de percusión clave, incluyendo las dirigidas por Antonio Machín, Alberto Socarrás, Pedro Vía, Antobal, Enrique Bryon, etc. Sin embargo, aparte de Chiquito Socarrás, quien también era cantante, no había bongoseros de renombre y el instrumento aún no se había integrado a los estilos musicales estadounidenses.

Encabezado por el icónico conguero Chano Pozo , a finales de la década de 1940 se produjo un éxodo de percusionistas afrocubanos de Cuba a Estados Unidos. Entre los principales bongoseros de origen cubano en Estados Unidos se encontraban Armando Peraza , Chino Pozo (sin parentesco con Chano) y Rogelio Darias , quien tuvo una larga carrera en Las Vegas y fue conocido como el Rey del Bongo. [ 40 ] Sin embargo, muchos otros se convertirían principalmente en intérpretes de conga, como Mongo Santamaría , Sabú Martínez y Cándido Camero .

La escena musical latina de Nueva York, y de Estados Unidos en general, estaba constituida principalmente por puertorriqueños, y muchos bongoseros influyentes eran puertorriqueños que aprendieron de cubanos. Un ejemplo temprano es Rafael "Congo" Castro, quien llegó a Nueva York en 1924 y tuvo una larga carrera como bongosero en Chicago hasta la década de 1980. [ 41 ] En Nueva York, muchos bongoseros puertorriqueños se unirían a los conjuntos pioneros de jazz afrocubano de la época, como Machito y sus Afro-Cubans, cuyos sencillos "Tangá" y "Mango mangüé" —considerados los primeros ejemplos del género— presentaban a José Mangual Sr. "Buyú" en los bongos. La prolífica carrera de Mangual fue continuada por sus hijos José Mangual Jr. y Luis Mangual, quienes tocaron en varios grupos de salsa en la década de 1970. Las dos orquestas latinas más importantes de la década de 1950 en Nueva York, dirigidas por Tito Puente y Tito Rodríguez , fueron el hogar de dos generaciones de bongoseros representadas por Johnny "La Vaca" Rodríguez y su hijo Johnny "Dandy" Rodríguez , de ascendencia puertorriqueña. [ 42 ]

Otros músicos puertorriqueños que se hicieron famosos con los bongos fueron Richie Bastar de El Gran Combo de Puerto Rico , Ralph Marzán de la charanga de Johnny Pacheco , "Little" Ray Romero, Frank Colón y Roberto Roena . Por otro lado, entre los maestros estadounidenses del bongos se encuentran Jack Costanzo y Willie Bobo (de origen puertorriqueño), este último más activo con los timbales . Otros bongoseros que tuvieron mayor impacto como timbales fueron Manny Oquendo , Orestes Vilató y Nicky Marrero. Grupos estadounidenses de rock novedoso como Preston Epps y la Incredible Bongo Band de Michael Viner capitalizaron la popularidad del instrumento, así como sus cualidades exóticas y rítmicas.

Notas

  1. ↑ Algunos músicos lograron traducir eficazmente su habilidad técnica en puro espectáculo, como fue el caso de Lázaro Pla, conocido como Manteca, quien realizó giras con los Lecuona Cuban Boys en la década de 1940 y se convirtió en una atracción en La Habana en la década de 1950. [ 28 ] [ 29 ] Posteriormente se mudó a Miami y lanzó dos álbumes como líder en la década de 1970.

Referencias

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Bibliografía

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