Brett Sheehy

En Sídney , Sheehy se convirtió en crítico de teatro para el ahora desaparecido periódico Sydney City Express y a finales de 1984 se unió a la Sydney Theatre Company (STC) bajo la dirección de Richard Wherrett . ^{[ 7 ]} En la STC ocupó varios cargos durante un período de diez años, incluyendo asociado artístico, director literario y subdirector general, y fue dramaturgo de una docena de producciones. ^{[ 11 ]}

Durante su estancia en STC, se le atribuye a Sheehy ^{[ 12 ]} haber contribuido a que Sídney recibiera el sobrenombre, ahora frecuentemente utilizado, de "Ciudad Esmeralda", al sugerir este título para la obra de teatro de David Williamson de 1987 sobre la ciudad . Williamson aceptó la sugerencia, añadiendo la siguiente línea de diálogo: "La Ciudad Esmeralda de Oz. Todos llegan aquí por sus caminos de baldosas amarillas buscando las respuestas a sus problemas, y lo único que encuentran son los demonios que llevan dentro". La obra " Ciudad Esmeralda " se representó a nivel nacional y posteriormente realizó una gira por el West End de Londres. ^{[ 13 ]}

En 1991, Sheehy participó en la impugnación de la atribución automática de los derechos mundiales en inglés de obras de teatro estadounidenses a productores estadounidenses, lo que podría impedir su presentación en Australia durante varios años después de sus estrenos en Broadway . ^{[ 14 ]}

En 1995, Sheehy dejó STC para convertirse en administrador del Festival de Sídney bajo el liderazgo de Anthony Steel ^{[ 15 ]} y en 1997 se convirtió en subdirector del sucesor de Steel, Leo Schofield . Sheehy participó en cuatro ediciones del Festival de Sídney como subdirector de Schofield (1998 a 2001) y sucedió a Schofield como director del festival y director ejecutivo en febrero de 2001. ^{[ 16 ]}

Los cuatro festivales de Sídney de Sheehy (2002 a 2005) ^{[ 7 ]} incluyeron 37 estrenos mundiales, vieron al festival duplicar su asistencia a taquilla, registraron cuatro superávits financieros consecutivos, registraron un aumento del 30 % en la asistencia a eventos gratuitos al aire libre, establecieron recintos satélite del festival en Fox Studios Australia y en el Gran Sídney, desarrollaron un público seguidor en el grupo de edad de 18 a 35 años, fue votado como el mejor y más popular evento de Sídney por la Cámara de Comercio de Sídney , y fue nombrado dos veces el mejor evento de Nueva Gales del Sur (2003 y 2005) por Turismo de Nueva Gales del Sur (desde entonces renombrado como Destination NSW ). ^{[ 17 ] [ 18 ]}

El último evento de Sheehy en el Festival de Sídney, celebrado en la Sala de Conciertos de la Ópera de Sídney , el concierto tributo a Leonard Cohen « Came So Far For Beauty», protagonizado por Jarvis Cocker , Beth Orton , Nick Cave , Rufus Wainwright y Antony Hegarty , entre otros, fue filmado y grabado para el documental y álbum internacional «Leonard Cohen: I'm Your Man» . ^{[ 19 ]}

En 2003, Sheehy fue nombrado director artístico del entonces bienal Festival de Adelaida , para suceder a Stephen Page tras el festival de Page en 2004. Dirigió el festival de 2005 a 2008. ^{[ 20 ]}

La recepción del festival de 2006 fue positiva. Los medios australianos afirmaron que Sheehy había restaurado el estatus del Festival de Adelaida como el festival de artes preeminente de Australia. ^{[ 21 ]} La prensa de News Limited tituló "Festival regresa como el mejor del país", ^{[ 22 ]} y Fairfax Media se hizo eco de estos sentimientos. ^{[ 23 ]} El festival posterior de 2008 rompió récords de taquilla y asistencia para los 48 años de historia del Festival de Adelaida, ^{[ 24 ]} y se afirmó que había sido el primer festival internacional de artes neutro en carbono del mundo , logrado en conjunto con el Gobierno de Australia del Sur .

En Adelaida, el equipo de Sheehy consiguió con Adelaide Bank el mayor patrocinio artístico del estado de Australia Meridional , por valor de 3 millones de dólares australianos distribuidos en tres festivales, con opción a dos festivales más. ^{[ 25 ]}

En agosto de 2024, después de que la directora actual, Ruth Mackenzie, fuera nombrada para un cargo gubernamental de alto nivel, se anunció que Sheehy volvería a asumir el cargo de director artístico del Festival de Adelaida hasta que se designara a uno nuevo para el festival de 2026. ^{[ 20 ]}

En 2008, Sheehy fue nombrado director artístico y codirector ejecutivo del Festival Internacional de las Artes de Melbourne ^{[ 11 ],} donde dirigió los festivales de 2009 a 2012.

En 2011 se encargó y representó la producción de estreno de Notes from the Hard Road and Beyond del conjunto de música indígena Black Arm Band , dirigida por Steven Richardson. ^{[ 26 ]}

El Festival de Melbourne de 2009 experimentó un aumento del 55 % en el impacto económico del festival sobre la ciudad de Melbourne, y los programas posteriores del festival incrementaron esa cifra en otro 41 %, hasta alcanzar los 39,5 millones de dólares, lo que resultó en un aumento general del 120 % (cifras independientes de Roy Morgan Research y Sweeney Research). El periódico The Age afirmó que en 2009 el festival «recuperó gran parte de la fuerza que había perdido en los últimos años (con un programa que) hizo que el festival de este año fuera especial y tan cautivador». ^{[ 27 ]}

El Festival de Melbourne de Sheehy de 2011 batió récords de taquilla en los 27 años de historia del festival. En Melbourne, Sheehy programó su primera suite de obras de compositor residente, con el compositor británico Thomas Adès , ^{[ 28 ]} así como la Orquesta Filarmónica de Londres (recibiendo al Patrono de la Orquesta, Su Alteza Real el Príncipe Eduardo, Duque de Kent ). Estas y otras presentaciones de música clásica contrastaban con los programas de música contemporánea de Sheehy, comisariados junto a Hannah Fox y Tom Supple, ^{[ 29 ]} representados principalmente en el histórico Teatro Forum de Melbourne . Artistas musicales internacionales y nacionales interpretaron géneros tan diversos como post-rock , noise rock , jazz-hop psicodélico, R&B funk-rap, synthpop , electroclash y metal extremo , con estudios geográficos que abarcaban desde el hip-hop palestino hasta el indie rock chino , el hardcore y el punk hasta el heavy metal de Sri Lanka. ^{[ 29 ]}

Para el fin de semana de apertura del último programa de Sheehy en el Festival de Melbourne, volvió a un artista de los conciertos Came So Far For Beauty del Festival de Sídney , Antony Hegarty , y presentó la comisión del Museo de Arte Moderno Swanlights ^{[ 30 ]} , una obra de arte musical creada por Hegarty, Chris Levine y Carl Robertshaw con una orquesta de 44 músicos, basada en el álbum homónimo de Antony and the Johnsons . La producción Swanlights se había presentado una noche anterior, en el Radio City Music Hall de Nueva York. ^{[ 31 ]} Sheehy ha sido apodado de diversas maneras "Sr. Sídney" ^{[ 32 ]} y el "Sr. Festival" de Australia ^{[ 33 ] [ 34 ]} debido a su extensa carrera en festivales que comenzó con su mandato de diez años en el Festival de Sídney.

En febrero de 2011, Sheehy fue nombrado director artístico y CEO de Melbourne Theatre Company, para suceder a Simon Phillips . ^{[ 35 ]}

En Melbourne Theatre Company, la temporada inaugural de Sheehy en 2013 incluyó la primera presentación de MTC de una producción internacional del West End (con Arts Centre Melbourne ), One Man, Two Guvnors del Royal National Theatre ; el primer festival de teatro independiente de Australia NEON; ^{[ 36 ]} la primera obra de teatro del cantante, compositor, autor y actor Eddie Perfect ; el debut en MTC del director Simon Stone ; el actor de cine y teatro David Wenham en The Crucible ; la producción familiar The Book of Everything ; el programa inaugural de directoras mujeres de la compañía; y el programa inaugural MTC CONNECT Diverse Artists con Multicultural Arts Victoria. Esto resultó en la mayor recaudación de taquilla de MTC en sus 60 años de historia, con 263.000 asistentes y 19.800 suscriptores, la mayor base de suscriptores de teatro en Australia. ^{[ 37 ]} El editorial de fin de año del periódico The Age afirmó que el programa de 2013 fue corresponsable (junto con el programa de 2013 de la Galería Nacional de Victoria ) del renacimiento cultural de Melbourne en ese año. ^{[ 38 ]}

En 2014, MTC llevó de gira su producción de Rupert , la obra biográfica satírica de David Williamson sobre la vida de Rupert Murdoch , al Kennedy Center en Washington DC. El programa de Sheehy para 2014 también incluyó el segundo Festival NEON de Teatro Independiente; la primera obra de teatro de los artistas australianos de cine y televisión Working Dog Productions The Speechmaker ; la coproducción de MTC del musical Once con Gordon Frost Organisation; y una gira regional de su producción educativa Yellow Moon . 2014 también vio la primera producción multidisciplinaria de MTC en el escenario principal, con el conjunto de danza Chunky Move , de Complexity of Belonging de Falk Richter y Anouk van Dijk ^{[ 39 ]} que abrió el Festival de Melbourne de 2014 y abre el Festival de Primavera en Utrecht , Países Bajos, a principios de 2015, seguido de temporadas en Schaubühne Berlin y Théâtre national de Chaillot en París.