Bruce Marks (bailarín)

Bruce Marks es un bailarín estadounidense que se desempeña tanto en ballet como en danza moderna. Continúa trabajando como coreógrafo, entrenador y profesor, y es un incansable defensor de esta forma de arte. ^{[ 1 ]}

Bruce Marks, nacido en la ciudad de Nueva York, comenzó su formación a los 13 años en la Escuela Superior de Artes Escénicas de Nueva York y, a los 14, creó el papel del joven en *Ironic Rite* de Pearl Lang . (Más tarde * Ritos *) Durante su adolescencia, actuó con la compañía de Pearl Lang, creando papeles en * And Joy Is My Witness*, *Nightflight*, *Apasionado*, *Black Marigolds * y *Shira*. Marks continuó sus estudios en la Universidad de Brandeis (1954-1955) y en la Escuela Juilliard (1955-1956), donde estudió con Margaret Craske , Alfredo Corvino , Mattlyn Gavers y Antony Tudor , quien se convirtió en su mentor. ^{[ 2 ]}

Por sugerencia de Tudor en 1956, Marks se unió al Ballet de la Ópera Metropolitana . ^{[ 3 ]} Pronto fue seleccionado para papeles principales. Después de aparecer en una velada de ballet en 1959 en el Met bailando Adam en In The Beginning del coreógrafo John Butler , Marks fue invitado a participar en el Festival de los Dos Mundos de Spoleto como miembro de una compañía organizada por Herbert Ross y John Butler.

En la Metropolitan Opera , Marks interpretó papeles principales:

-Y--

En 1961, nuevamente por sugerencia de Tudor, Marks se unió al American Ballet Theatre . Pronto se convirtió en uno de los bailarines masculinos más respetados y versátiles del ABT, destacando tanto en ballets modernos como clásicos, y fue ascendido rápidamente a bailarín principal. Creó uno de los papeles principales en el estreno estadounidense de Etudes de Harald Lander, así como el papel principal del Príncipe Siegfried en la primera producción completa de El lago de los cisnes del ABT . ^{[ 4 ]} En 1968, Marks interpretó el papel de Hilarion en la película de Giselle del American Ballet Theatre .

Papeles interpretados por Marks en el American Ballet Theatre :

Tras aparecer dos veces como artista invitado con la compañía, Marks fue invitado a convertirse en el primer bailarín principal estadounidense del Ballet Real Danés . ^{[ 5 ]} Debutó como tal en mayo de 1971 en el Festival Danés de Ballet y Música, bailando Aureole de Paul Taylor . Fue la primera vez que un artista con formación moderna interpretaba la obra en Copenhague y recibió críticas entusiastas. La noche siguiente bailó el papel de James en el clásico danés del siglo XIX, La Sylphide , de August Bournonville , y asombró con su versatilidad.

Marks puso fin a su carrera como intérprete en 1976 en Dinamarca, asumiendo su primer cargo como director artístico en el Ballet West en Salt Lake City, Utah.

Marks interpretó papeles principales en el Ballet Real Danés en:

Marks ha bailado como artista invitado con:

• Ballet del Festival de Londres
• Gran Teatro de Ginebra
• Los Grandes Ballets Canadiens de Montreal
• El Ballet Real Sueco
• El Ballet Real Danés
• Teatro Municipal de Florencia, Maggio Musicale

En 1976, Marks se convirtió en codirector artístico de Ballet West por invitación de su fundador, Willam Christensen . ^{[ 6 ]} Tras la jubilación de Christensen en 1978, Marks fue nombrado director artístico. La compañía prosperó bajo su dirección, y su sello distintivo se hizo patente con la incorporación de nuevas obras al repertorio, desde Bournonville y Balanchine hasta las obras maestras del siglo XIX, así como clásicos de la danza moderna.

En 1985, Marks y Toni Lander recrearon y montaron el ballet “perdido” de Bournonville de 1855, Abdallah, para el Ballet West, con gran éxito. ^{[ 3 ]} La producción tuvo su estreno en la Costa Este en el Kennedy Center de Washington , el 1 de mayo de 1985, y la crítica la aclamó. “¡Abdallah es un triunfo!”, exclamó el Boston Globe. El Wall Street Journal declaró: “Que comunique significados tan amplios y lo haga, además, con un encanto tan natural, es el gran logro de Bruce Marks”. En 1986, Marks montó Abdallah para el Ballet Real Danés , la compañía para la que se creó originalmente la obra, y en 1990, llevó la producción al Boston Ballet . ^{[ 3 ]}

Marks asumió entonces el cargo de director artístico del Boston Ballet ^{[ 7 ].} Cuando fue nombrado director artístico y director ejecutivo (la combinación de ambos cargos fue una primicia en el mundo del ballet), eliminó la deuda de la compañía, que entonces representaba el 50% del presupuesto. Durante su gestión, el presupuesto anual y la asistencia de la compañía se triplicaron. Bajo su liderazgo dinámico, el Boston Ballet alcanzó reconocimiento internacional y se forjó una reputación por interpretar versiones auténticas de los clásicos y por fomentar obras modernas audaces. En 1991, en el South End de Boston, Marks inauguró un nuevo centro que continúa siendo uno de los principales centros de danza y educación dancística del país. Su tiempo en Boston tuvo muchos momentos destacados: una producción estadounidense/soviética sin precedentes de El lago de los cisnes ; el debut de la compañía en 1990 en el Kennedy Center de Washington ; una gira por cinco ciudades de España en 1991; y en 1993, para inaugurar su trigésima temporada, una versión muy aclamada de La bella durmiente . Después de una segunda presentación en el Kennedy Center en marzo de 1994, el Boston Ballet se convirtió en la primera compañía estadounidense en presentar Onegin de John Cranko . En 1995, Marks agregó La fierecilla domada de Cranko al repertorio de la compañía, seguido en 1997 por la galardonada Cenicienta de Michael Corder . ^{[ 3 ]} Marks montó la producción más popular del mundo de El cascanueces . Continuando con la adición al repertorio de Boston, trajo la versión más antigua existente de Coppélia del Ballet Real Danés además de una producción tradicional rusa de Giselle , puesta en escena por Anna-Marie Holmes y entrenada por Natalia Dudinskaya del Ballet Kirov .

Una de las principales prioridades de Marks como director fue impulsar a los jóvenes coreógrafos estadounidenses. Por ello, encargó obras a Danny Buraczeski, Bill T. Jones, Ralph Lemon, Monica Levy, Susan Marshall, Bebe Miller, Daniel Pelzig y Lila York . También incorporó obras de Merce Cunningham y Twyla Tharp .

En julio de 1998, Marks dejó su puesto en el Boston Ballet para convertirse en Director Artístico Emérito.

En 1989, Marks fue elegido para suceder al fallecido Robert Joffrey como Presidente del Jurado Internacional del Concurso Internacional de Ballet de EE. UU. celebrado en Jackson, Mississippi, cargo que ocupó hasta 2010. Se desempeñó como juez estadounidense en los concursos internacionales de Helsinki, Nagoya, Moscú y Seúl, así como en el Prix de Lausanne de 1994 en Suiza ^{[ 2 ]} y fue presidente del Jurado de 2012 del 4.º Concurso Internacional de Escuelas de Danza por Invitación de Beijing.

Marks es miembro fundador de Dance/USA, una organización nacional de servicios que representa a compañías de danza profesionales y de 1990 a 1992 fue presidente de Dance/USA. ^{[ 8 ]} 1990–92, fue presidente de la junta directiva de la American Arts Alliance. También fue Artista Becario del Aspen Institute for Humanistic Studies . Formó parte del Panel Interartístico de la NEA y también presidió el Comité Internacional de Giras de Artes Escénicas. Ha sido miembro y presidente del Panel de Danza del National Endowment for the Arts , y fue miembro del Panel Asesor Internacional de la NEA. En 1997, Marks fue nombrado miembro de la Comisión de Estudios de Teatro y Danza de EE. UU. y la URSS del Consejo Estadounidense de Sociedades Científicas , y de la Unión de Teatro de la URSS para 1988–89, una comisión establecida para fomentar la cooperación soviético-estadounidense en los campos de la historia, la teoría, la crítica y la práctica de la danza.

Marks ha sido pionera en programas innovadores de educación y divulgación de la danza, incluyendo el City Dance del Centro de Educación de la Danza del Boston Ballet, un programa de formación de ballet gratuito para estudiantes de escuelas públicas urbanas que sentó un precedente. Marks ha impartido clases y entrenado a nivel mundial, incluyendo la Academia de Danza de Pekín, China, el Seminario Internacional de Ballet de Copenhague, la Universidad de las Artes de Seúl, Corea, entre otros. Marks también ha creado un programa de formación emblemático para directores artísticos. ^{[ 9 ]}

Marks ha creado más de treinta ballets, entre ellos Clockwise, Dichterliebe , Asylum, Inner Space, Don Juan , Songs of the Valley, Lark Ascending , Sanctus , Abdallah , Pipe Dreams , Don Quixote , Continuo I y Continuo II, Inscape , Shake It Up, Tales of Hans Christian Andersen, Straight from the Heart, The Parting, Fragments, La Fille Mal Gardée (con Samantha Dunster), Greenfields of America, Old Demons , etc.

Marks ha entrenado y montado obras para American Ballet Theatre , The Royal Danish Ballet , National Ballet of Canada , NBA Ballet Tokyo , Boston Ballet , Ballet West , Kansas City Ballet , Nevada Ballet Theater, Louisville Ballet , [Charleston Ballet Theater, Fort Worth Ballet , Introdans y otros. ^{[ 1 ]}

Marks fue director artístico del Boston Ballet (1985-1997) ^{[ 10 ]} y del Orlando Ballet (2006-2008). ^{[ 11 ]}

En 1998, Marks creó ArtsVenture, Inc., una empresa de consultoría dedicada a transmitir a otros el vasto conocimiento y las perspectivas que ha acumulado en el campo. A través de ArtsVenture, ha trabajado como consultor para el British Arts Council , el Canada Council for the Arts , así como para compañías de danza en Estados Unidos, como el Fort Worth Ballet (más tarde conocido como Texas Ballet Theater), la José Limón Dance Company y el Louisville Ballet. ^{[ 2 ]}

En 1966, Marks se casó con la bailarina danesa Toni Lander, con quien tuvo tres hijos: Erik Antony, Adam Christopher y Kenneth Rikard. Tras la muerte de Lander en 1985, Marks se casó con el pintor, diseñador de teatro y escritor Paul Fiumedoro. Ambos residen en el sur de Florida, donde Marks trabaja actualmente en su autobiografía. ^{[ 2 ]}

• Premio Sonja Loew de 1991 a la Excelencia en las Artes.
• Asociación Nacional de Gobernadores, 1994 , por Servicio Distinguido a las Artes
• Premio Capezio de Danza de 1995 por sus logros en la danza y sus contribuciones a la difusión de la danza en Estados Unidos.
• Premio de la revista Dance de 1997
• Premios de Danza/USA Honors 1998
• Mayo de 2005 - Medalla del Centenario de Juilliard
• Premio anual de Dance Masters of America 2008
• Premio Vasterling 2008, a la Visión Artística y la Excelencia.

• Colegio Wheaton
• Colegio Franklin Pierce
• Universidad del Noreste
• Universidad de Massachusetts Amherst
• Juilliard
• El Conservatorio de Boston

• Entrevista a Bruce Marks por Bill Ernst
• Ballet West West Pointe - Ballet West
• Historia de Utah Enciclopedia de la historia de Utah, Ballet West - por Cherie N Willis
• La leyenda del ballet Bruce Marks, presentado por la Oficina de Turismo de Charleston (CVB), celebra en el Scottie Theatre las últimas obras maestras de danza del CBT.
• Ballet Alert El rey del crossover regresa: una conversación con Bruce Marks por Alexandra Tomalonis
• Currículo Bruce Marks Encontro Internacional de Dança de Goiás