Ballet de Kansas City

En 1957, Tatiana Dokoudovska ^{[ 2 ]} fundó el Kansas City Ballet (KCB) en el Carriage House en lo que ahora es Overland Park, Kansas . El 30 de abril de 1957, la compañía ofreció su función de estreno en el Victoria Theater (renombrado Lyric Theatre ) con Dokoudovska como su primera directora artística. El programa incluyó dos ballets: Les Sylphides , original de Michel Fokine , y Ruse d'Amour , una adaptación de Dokoudovska de The Toys , también de Fokine . En diciembre de 1957, la Kansas City Ballet Company se convirtió en una organización sin fines de lucro 501(c)(3) con una junta directiva, un gerente comercial y un director musical.

En la temporada 1958-1959, el nombre de la compañía cambió a Kansas City Civic Ballet .

En 1963, la empresa se trasladó del Carriage Club a una ubicación en la propia ciudad de Kansas City, en la calle 45, cerca del Museo Nelson-Atkins .

En 1966, la artista invitada Nathalie Krassovska llegó a Kansas City para ambientar la reposición de Pas de Quatre de Anton Dolin en la compañía.

En 1967, Dokoudovska trajo a Shirley Weaver, ^{[ 3 ]} oriunda de Kansas City y exbailarina de la Metropolitan Opera y del Ballet Russe de Monte Carlo, al KCB. Weaver interpretó papeles principales con el KCB, coreografió, fue maestra de ballet (honoraria) y enseñó junto a Dokoudovska en el Conservatorio de Música de la Universidad de Missouri-Kansas City durante muchos años. Para conmemorar su décimo aniversario, la compañía presentó un programa en el Kansas City Music Hall con tres coreógrafos invitados.

En 1968, la empresa se trasladó a Treadway Hall, en el campus de la Universidad de Missouri-Kansas City .

En abril de 1968, el coreógrafo Zachary Solov ^{[ 4 ]} comenzó una colaboración de varios años con el KCB, viniendo a Kansas City para coreografiar y poner en escena dos ballets de estreno mundial con el KCB: una pieza abstracta con música de la Sinfonía n.° 40 de Mozart y un ballet teatral basado en El carnaval de los animales de Saint-Saëns . ^{[ 5 ]} El programa también incluyó actuaciones de los artistas invitados del New York City Ballet, Edward Villella y Patricia McBride .

Para la inauguración de la temporada 1969-70, Solov regresó a Kansas City para crear y presentar tres ballets de estreno mundial con el KCB: The World I Knew (con música de Scenes Alsaciennes de Massenet ^{[ 6 ]} ), Zygosis y Divertissement . Los papeles principales de la primera pieza fueron interpretados por los artistas invitados del New York City Ballet, Jacques d'Amboise y Melissa Hayden .

En 1970, el alcalde de Kansas City, Ilus Winfield Davis , proclamó una "Semana del Ballet Cívico" especial para reconocer a la compañía. Durante la temporada 1970-1971, el nombre de la compañía volvió a ser Kansas City Ballet .

En la primavera de 1971, Solov regresó una vez más a Kansas City para presentar un programa titulado "Edades de inocencia" ^{[ 7 ]} con el KCB. Solov coreografió y montó dos obras adicionales para el KCB: Rapsodia y Celebración. El programa también incluyó dos piezas bailadas por los artistas invitados del New York City Ballet, Jacques d'Amboise y Melissa Hayden .

Durante la temporada 1973-74, el KCB se mudó a un antiguo edificio de una tienda de electrodomésticos en la esquina de la calle 61 y Troost. En diciembre de 1973, el KCB presentó su primera producción completa de El Cascanueces .

En 1975, el Lyric Theatre fue designado como sede de las funciones de temporada de la compañía. Ese mismo año, la compañía añadió una tercera producción de otoño a sus producciones ya existentes de El Cascanueces y primavera. La compañía también puso en marcha su primer sistema de venta de abonos de temporada.

En 1976, Dokoudovska renunció a su cargo como directora artística del Ballet para dedicarse a la docencia como jefa del departamento de ballet del Conservatorio de Música del campus de la Universidad de Missouri-Kansas City . Ese mismo año, el KCB fue admitido en el Programa de Giras de Danza del Fondo Nacional para las Artes (National Endowment for the Arts) .

Entre 1976 y 1978, Eric Hyrst fue director artístico.

En 1977, la oficina de la compañía se trasladó a la estación de bomberos de Prescott en Kansas City, Kansas , a una habitación en el piso superior con una barra de bomberos en la esquina. En abril de 1977, la bailarina del New York City Ballet, Patricia McBride, presentó su primera producción completa de Giselle con el KCB.

En 1977-1978, la compañía pasó a tener una temporada de cuatro producciones con la adición de un segundo espectáculo de primavera.

Ronald M. Sequoio fue director artístico desde 1978 hasta 1980. En 1979, la compañía se trasladó a un almacén situado bajo el puente de Broadway, en la intersección de la 3ª y Broadway, en Kansas City, Missouri.

En enero de 1981, Todd Bolender , reconocido bailarín, profesor y coreógrafo de larga trayectoria en el New York City Ballet (NYCB), aceptó la dirección artística del Kansas City Ballet. Su primer año resultó crucial para la compañía, con la introducción de nuevas obras importantes y la implementación de varias iniciativas clave, entre ellas la creación de la Escuela del Kansas City Ballet .

En mayo de 1982, Bolender rindió homenaje a su mentor, George Balanchine , presentando un festival de Balanchine de cuatro días en el Lyric Theatre .

Kevin Amey se unió a KCB como gerente de la compañía en febrero de 1983. Durante la temporada 1983-1984, la compañía amplió su temporada de presentaciones con 25 fechas de gira en cinco estados: Arkansas, Kansas, Missouri, Nebraska y Wyoming.

En 1985, Michael Kaiser se unió a KCB como gerente general.

En 1986, el KCB pasó a llamarse Ballet Estatal de Misuri . La compañía continuó operando bajo este nombre durante los siguientes trece años. Ese mismo año, la compañía se trasladó a lo que entonces se conocía como el Centro Westport Allen , un antiguo edificio escolar en la calle 42.

En 1987, KCB debutó en la ciudad de Nueva York con cuatro ballets de Bolender: Souvenirs , The Still Point , Classical Symphony y Concerto in F. ^{[ 8 ]}

En 1988, Alvin Ailey llegó a KCB con su ballet The River , la primera obra de Ailey que la compañía presentó. También en 1988, Clark Tippett, del American Ballet Theatre , puso en escena su obra Enough Said .

En 1989, KCB estrenó la obra Celebration de Bolender , creada e interpretada para conmemorar el 150 aniversario de la fundación de la Universidad de Missouri .

En 1991, KCB estrenó su primera obra de Antony Tudor , Lilac Garden. Archivado el 25 de diciembre de 2017 en Wayback Machine .

En 1994, Muriel Kauffman , líder cívica de larga trayectoria en Kansas City, filántropa y presidenta de la junta directiva del KCB de 1990 a 1992, estableció un fondo de dotación de 1 millón de dólares para el Ballet de Kansas City. ^{[ 9 ]}

En 1994, los decorados de El Cascanueces de KCB fueron rediseñados por Robert Fletcher (artista/diseñador).

Una Kai se retiró como maestra de ballet en 1994. ^{[ 10 ]}

En otoño de 1995, Bolender coreografió un "Tributo a Muriel" ^{[ 11 ]} en memoria de la filántropa de larga trayectoria de Kansas City y partidaria de KCB, Muriel Kauffman .

En 1995, Bolender se jubiló a los 81 años. Fue nombrado Director Artístico Emérito en 1996.

En el otoño de 1996, Bolender estrenó su última obra nueva para la compañía, Arena , encargada por una beca “Meet the Composer” ^{[ 12 ]} con James Mobberley , ^{[ 13 ]} profesor de composición en el Conservatorio de la UMKC y compositor residente de la Sinfónica de Kansas City .

William Whitener , bailarín veterano del Joffrey Ballet y de Twyla Tharp , coreógrafo prolífico y director artístico experimentado, fue seleccionado como director artístico del KCB en el otoño de 1996.

En la primavera de 1997, Whitener estrenó The Scarlatti Dances , la primera de sus muchas creaciones para el KCB. En el otoño de 1997, el KCB creó un puesto de director de extensión comunitaria a tiempo completo .

En 1998, Jeffrey Bentley fue nombrado Director Ejecutivo de la KCB. En la primavera de 1998, Whitener estrenó dos nuevas obras: Songs in the Open Air y A Midsummer Night's Dream con el Kansas City Chorale (archivado el 13 de junio de 2018 en Wayback Machine) y el actor local de Kansas City, Dale O'Brien, en el Midland Theatre .

En 1999, la compañía se mudó al antiguo edificio NCR en 1601 Broadway (quizás proféticamente, en 2011 esta se convirtió en la dirección del nuevo Kauffman Center for the Performing Arts ). KCB presentó Giselle , puesta en escena por la maestra de ballet /directora de la escuela de KCB, Karen P. Brown, archivada el 13 de junio de 2018 en Wayback Machine , y dos estrenos mundiales que enfatizaban la música en vivo: Gloria de Lila York ^{[ 14 ]} que presentó al Coro Sinfónico de Kansas City con la Orquesta del Ballet de Kansas City y Suite Kander de Ann Reinking que incluyó una banda de seis músicos en el escenario.

En enero de 2000, después de casi 15 años como el Ballet Estatal de Missouri, el Ballet de Kansas City recuperó su nombre original. En octubre de 2000, Whitener coreografió On the Boulevard con Twyla Tharp Dance y su colega Shelley Freydont (Archivado el 27 de julio de 2018 en Wayback Machine ). Los bailarines actúan junto a la Boulevard Big Band con la vocalista invitada nominada al Grammy, Karrin Allyson . En mayo de 2000, el director artístico emérito Todd Bolender viajó a la ciudad de Nueva York con cuatro bailarines de la compañía por invitación de la Fundación George Balanchine (Archivado el 29 de marzo de 2009 en Wayback Machine ) para grabar en video la recreación de Bolender del ballet "perdido" de Balanchine, Renard . ^{[ 15 ]}

En 2001, la compañía participó en el Festival Stravinsky de Kansas City . KCB presentó dos ballets de Balanchine : su obra maestra Agon y la recreación de Renard de Balanchine realizada por Bolender .

En la primavera de 2002, Whitener atrajo la atención nacional y un artículo de portada de Dance Magazine con su obra Six Solos, un programa que presentaba seis obras solistas creadas por los legendarios coreógrafos Lotte Goslar , Anna Sokolow , Merce Cunningham , Agnes de Mille , Daniel Nagrin y Michel Fokine . ^{[ 16 ]}

En febrero de 2003, en colaboración con el Johnson County Community College , KCB representó Duets de Merce Cunningham , en una puesta en escena dirigida por Catherine Kerr, con la presencia del propio Cunningham .

En 2004, como parte de la Celebración del Centenario de Balanchine Archivado el 8 de mayo de 2018 en Wayback Machine y por primera vez desde 1987, los bailarines de KCB fueron invitados a la ciudad de Nueva York para interpretar la recreación de Bolender de Renard de Balanchine en el evento "Wall-to-Wall Balanchine" en el Sharpe Theatre de Manhattan . ^{[ 17 ]}

En 2005, KCB interpretó Nine Sinatra Songs de Twyla Tharp como parte de la serie de danza "Evening Stars" en Battery Park en la ciudad de Nueva York . Midwest Youth Ballet (ahora Kansas City Youth Ballet, archivado el 27 de julio de 2018 en Wayback Machine ) comenzó su residencia en la Escuela de Ballet de Kansas City en septiembre de 2005.

En 2006, KCB anunció planes para renovar el antiguo edificio Power House en Union Station en el centro de Kansas City, Missouri, para convertirlo en su nueva sede permanente. Whitener añadió el ballet narrativo La Fille mal Gardee al repertorio y presentó una segunda serie de solos de coreógrafos maestros, Six Solos of Consequence II. ^{[ 18 ]}

En enero de 2007, KCB realizó un último traslado provisional a un antiguo almacén mayorista de ropa de mujer en 1616 Broadway. En mayo de 2007, Whitener añadió Carmen ^{[ 19 ]} al repertorio de KCB.

En 2008, como parte de la temporada de celebración del 50 aniversario de KCB, Whitener agregó Brahms Paganini de Tharp al repertorio, así como dos estrenos mundiales, Whitener's First Position y Donald McKayle Hey-Hay, Goin' to Kansas City . Ese mismo año, KCB hizo sus debuts en el Joyce Theatre en la ciudad de Nueva York ^{[ 20 ] [ 21 ] [ 22 ]} así como en el John F. Kennedy Center for the Performing Arts en Washington, DC ^{[ 23 ] [ 24 ].} La compañía también presentó una temporada extendida de Romeo y Julieta de Ib Andersen ^{[ 25 ]} en el Music Hall .

En 2009, Whitener continuó ampliando el repertorio de KCB con El pájaro de fuego de Yuri Possokhov , el estreno mundial de Arctic Song de Karole Armitage y Jessica Lang . Archivado el 14 de agosto de 2018 en Splendid Isolation III de Wayback Machine .

En agosto de 2011, tras haber operado en nueve lugares diferentes a lo largo de más de 50 años, el KCB se mudó a su nueva sede permanente, el totalmente renovado Centro Todd Bolender para la Danza y la Creatividad . En octubre de 2011, el KCB debutó como compañía de danza residente del Centro Kauffman para las Artes Escénicas con Tom Sawyer: Un ballet en tres actos de William Whitener . ^{[ 26 ]}

Devon Carney ^{[ 27 ]} se convirtió en director artístico de KCB en 2013. ^{[ 28 ]}

Una de las primeras iniciativas de Carney en KCB en otoño de 2013 fue la creación de un programa de Segunda Compañía bajo los auspicios de la Escuela KCB . Carney consideraba que la Segunda Compañía , compuesta por estudiantes en prácticas y bailarines profesionales emergentes, era un importante puente y nexo entre los programas de la escuela KCB y la compañía profesional. Simultáneamente, Carney emprendió un esfuerzo conjunto para ampliar el repertorio de KCB, introduciendo una serie de ballets clásicos completos, así como obras más modernas de coreógrafos consagrados.

Temporada 2013-2014. Carney coreografió y puso en escena su primera obra nueva para el KCB, Opus I , ^{[ 29 ] [ 30 ]} que se presentó en octubre de 2013. En febrero de 2014, el KCB presentó Drácula ^{[ 31 ] [ 32 ]} del coreógrafo Michael Pink . ^{[ 33 ]} Para cerrar la temporada, Carney presentó el ballet completo Cenicienta , ^{[ 34 ]} coreografiado por Victoria Morgen. ^{[ 35 ]}

En marzo de 2014, Carney lanzó "New Moves" ^{[ 36 ],} una iniciativa diseñada para buscar, desarrollar y dar a conocer a coreógrafos emergentes a nivel nacional, local y de compañía. Ahora, "New Moves" es un evento anual de KCB en el Bolender Center que ofrece a los coreógrafos participantes el tiempo, el espacio y la oportunidad de trabajar con bailarines profesionales experimentados para crear y presentar estrenos mundiales.

2014–2015. Carney trajo al coreógrafo Septime Webre a Kansas City para montar el ballet Alicia en el país de las maravillas de Webre . ^{[ 37 ] [ 38 ]} En diciembre de 2015, KCB retiró su venerable producción de El cascanueces de Bolender (representada anualmente en Kansas City desde 1981). En su lugar, Carney coreografió y montó una producción completamente nueva de El cascanueces . ^{[ 39 ]} Carney cerró la temporada 2014–2015 con el estreno de su versión completa del ballet clásico Giselle . ^{[ 40 ]}

2015–2016. Carney agregó dos ballets completos más al repertorio de KCB: Los tres mosqueteros y El lago de los cisnes . ^{[ 41 ]} Para esta última pieza, Carney invitó a la ex primera bailarina del American Ballet Theatre, Cynthia Gregory, a venir a Kansas City para entrenar a los bailarines de KCB en el papel ^de Odette/Odile. En la primavera de 2016, Carney presentó un programa de cuatro obras modernas: la nueva obra de Viktor Plotnikov ^, Vesna , ^{[ 42 ]} Diving into the Lilacs de Yuri Possokhov , Petal de Helen Pickett y La consagración de la primavera ^de Adam Houghland . ^{[ 44 ] [ 45 ]} Para esta última obra, la ex primera bailarina del New York City Ballet, Wendy Whelan, vino a Kansas City para entrenar a la compañía.

2016–2017. KCB comenzó la temporada con el ballet de Bruce Wells ^{[ 46 ]} Sueño de una noche de verano . La función de primavera fue la producción de Carney del renombrado ballet de cuento de hadas La Bella Durmiente . ^{[ 47 ]} KCB finalizó la temporada con un programa "Elección del Director" de tres obras: Interplay de Jerome Robbins , The Lottery de Val Caniparoli y Theme and Variations de George Balanchine .

2017–2018. KCB celebró su 60 aniversario en su temporada 2017–2018. Carney dio inicio a la temporada de aniversario con su producción de Romeo y Julieta . ^{[ 48 ] [ 49 ]} En noviembre de 2017, el Centro John F. Kennedy para las Artes Escénicas invitó a KCB a Washington, DC para presentar su nueva producción de El Cascanueces ^{[ 50 ]} a una audiencia nacional. ^{[ 51 ] En la primavera} de 2018, KCB presentó su Festival de Danza del 60 Aniversario ^{[ 52 ]} durante dos fines de semana consecutivos. La primera semana incluyó The Uneven de Mathew Neenan , ^{[ 53 ]} Petite Mort de ^Jiří Kylián y ^la obra maestra Diamonds de George Balanchine . La segunda semana del festival trajo el estreno mundial de Archived March 8, 2019, de Andrea Schermoly, en Wayback Machine Klein Perspectives, así como Play, de Stanton Welch , y The Man in Black, de James Kudelka . Carney cerró la temporada del 60 aniversario de KCB con su producción original de Peter Pan . ^{[ 55 ]}

2018–2019. El coreógrafo Septime Webre regresó a Kansas City para crear y presentar el estreno mundial de su ballet El Mago de Oz . ^{[ 56 ] [ 57 ]} Esta obra fue una colaboración conjunta entre el KCB, el Colorado Ballet, ^{[ 58 ]} y el Royal Winnipeg Ballet. ^{[ 59 ]} En noviembre de 2018, Kansas City PBS emitió un documental "Yo, Dorothy… y este camino a Oz" ^{[ 60 ]} que capturó la historia detrás de escena de la creación de este ballet El Mago de Oz. Kansas City PBS ganó un premio Emmy regional por este documental. ^{[ 61 ]} El KCB concluyó su temporada 2018-2019 con un programa de tres piezas ^{[ 62 ]} que destacaba obras de tres maestros coreógrafos estadounidenses: "In the Middle, Somewhat Elevated" de William Forsythe , ^{[ 63 ]} el estreno mundial de "A Play for Love" de David Parsons (originario de Kansas City) , ^{[ 64 ]} y "In the Upper Room" de Twyla Tharp . ^{[ 65 ]}

2019–2020. Carney comenzó la temporada con un programa ^{[ 66 ]} de tres obras contemporáneas: – el estreno mundial de "Carmina Burana" ^{[ 67 ]} coreografiada en KCB por Adam Houghland Archivado el 27 de febrero de 2019, en Wayback Machine , el estreno en KCB de "Tulips & Lobster" de Annabelle Lopez Ochoa , ^{[ 68 ]} y "Petal" de Helen Pickett . ^{[ 69 ]} En febrero de 2020, KCB regresó a su repertorio de ballet clásico con una reposición de "El lago de los cisnes" de Devon Carney. ^{[ 70 ]} En marzo de 2020, KCB anunció que retrasarían y/o cancelarían las presentaciones programadas para el resto de su temporada 2019–20 debido a la pandemia de Coronavirus .

2020–2021. Inicialmente, KCB anunció la cancelación de toda su temporada 2020–21. Sin embargo, en febrero de 2021, KCB pudo regresar a los escenarios virtualmente con New Moves: The Broadcast Series , que consistió en dieciséis videos (transmitidos semanalmente) de nuevas piezas filmadas en lugares conocidos del área metropolitana de Kansas City. A finales de mayo de 2021, KCB regresó a los escenarios físicamente (aunque con mascarillas), presentando actuaciones en vivo al aire libre en el histórico Starlight Theatre .

2021–2022. KCB ofreció una temporada completa de presentaciones en vivo para su temporada 2021–22. En septiembre de 2021, KCB presentó el estreno mundial de la obra Amor Brujo , coreografiada y montada para la compañía por la bailarina cubana Irene Rodríguez , como parte del 8.º evento anual New Dance Partners en el Midwest Trust Center en Johnson County Community College en Overland Park, Kansas. KCB regresó a su escenario habitual en el Teatro Muriel Kauffman en el Kauffman Center for the Performing Arts en octubre de 2021 para presentar un programa de tres obras contemporáneas: Serenade ( George Balanchine ), Wunderland ( Edwaard Liang ) y Celts ( Lila York ). En febrero de 2022, KCB repuso la obra "Drácula" de Michael Pink (presentada originalmente por KCB en 2014). En marzo de 2022, KCB presentó su muestra anual New Moves en el Todd Bolender Center for Dance and Creativity , donde por primera vez se exhibió un conjunto de obras originales creadas íntegramente por coreógrafas. KCB clausuró su temporada 2021-22 en mayo de 2022 con una reposición de la popular obra de Septime Webre, El mago de Oz (estrenada originalmente por KCB en 2018).

2022–2023. KCB abrió su temporada 2022–23 con una reposición de Giselle de Devon Carney . ^{[ 71 ]} A finales de noviembre de 2022, la compañía regresó al John F. Kennedy Center for the Performing Arts para presentar El Cascanueces de Devon Carney , seguido en diciembre de 2022 por su temporada tradicional de El Cascanueces en su escenario local en Kansas City. En febrero de 2023, KCB presentó la nueva producción de Cenicienta de Carney. ^{[ 72 ]} La producción de fin de temporada de KCB se tituló acertadamente “Bliss Point” ^{[ 73 ]} y consistió en tres obras contemporáneas; “Sandpaper” de Mark Morris , “Petit Mort” de Jiří Kylián y “Cacti”, de Alexander Ekman . Esta última pieza incluyó una presentación itinerante en el escenario del cuarteto de cuerda local de Kansas City Opus 76 .

En mayo de 2022, Jeffrey Bentley, director ejecutivo de larga trayectoria de KCB, anunció su jubilación, efectiva a partir del final de la temporada 2022-23. En mayo de 2023, KCB anunció la selección de David Gray como su nuevo director ejecutivo, efectiva a partir del inicio de la temporada 2023-24.

2023–2024. El KCB inició su temporada 2023–24 en octubre de 2024 con el estreno norteamericano de Jekyll & Hyde de Val Caniparoli . ^{[ 74 ]} Después de su temporada habitual de un mes de El Cascanueces de Carney en diciembre de 2023, en febrero de 2024 el KCB trajo de vuelta al escenario la producción de Peter Pan de Devon Carney (originalmente interpretada por el KCB en 2018). ^{[ 75 ]} El KCB presentó su programa anual New Moves en el Bolender Center en marzo de 2024. El programa incluyó siete obras nuevas; tres coreografiadas por bailarines de la compañía KCB, una coreografiada por el director de ensayos del KCB, Parrish Maynard , y tres obras de las coreógrafas Natasha Adorlee , Morgen Sicklick ^{[ 76 ]} y una colaboración de Caroline Dahm y Haley Costas . El KCB cerró su temporada 2023-24 por todo lo alto con el estreno en el KCB de la obra completa Jewels de George Balanchine . ^{[ 77 ]}

2024–2025. El KCB comenzó su temporada 2024-25 con una reposición de “Alicia (en el país de las maravillas)” de Septime Weber ^{[ 78 ] [ 79 ]} que fue interpretada por primera vez por el KCB en 2014. Después de su tradicional serie de representaciones de “El Cascanueces” en diciembre de 2024, el KCB comenzó 2025 presentando su programa anual “New Moves” ^{[ 80 ]} en el Bolender Center. Este programa ofreció seis obras nuevas; tres coreografiadas por bailarines de la compañía KCB y tres por los coreógrafos invitados Duncan Cooper, ^{[ 81 ]} Peter Chu ^{[ 82 ]} y Elaine Kimble. ^{[ 83 ]} Esta última pieza fue interpretada en vivo por el Cuarteto Opus 76 con sede en Kansas City. ^{[ 84 ]} El programa también incluyó un solo de piano en vivo interpretado por el bailarín de la compañía Cameron Thomas.

En febrero de 2025, como primera propuesta de la nueva «Serie Familiar» de KCB, el KCB presentó el ballet narrativo «La Bella y la Bestia» ^{[ 85 ]} , coreografiado por Bruce Wells ^{[ 86 ]} y protagonizado por bailarines de la Segunda Compañía de KCB. Esta función de una hora de duración, narrada y sin intermedios, fue diseñada específicamente para público joven y familias como introducción al teatro y la danza. El propio Bruce Wells narró su ballet desde el escenario del histórico Teatro Folly ^{[ 87 ]} en el centro de Kansas City.

En marzo de 2025, KCB presentó su función de estreno del ballet “Don Quijote”, ^{[ 88 ]} coreografiado por la aclamada bailarina, coreógrafa y ganadora del premio Emmy Anna-Marie Holmes . KCB completó su temporada en mayo de 2025 con una colección de obras de danza cortas titulada colectivamente “Fusion”. ^{[ 89 ]} Incluyó una selección de cuatro obras de danza contemporánea cortas, incluidas tres que la compañía había presentado anteriormente: “Tulips & Lobster” de Annabelle Lopez Ochoa , ^{[ 90 ]} “Celts” de Lila York , ^{[ 91 ]} y “In the Middle, Somewhat Elevated” de William Forsythe . ^{[ 92 ]} La cuarta obra, titulada “hold on tight”, ^{[ 93 ]} fue un estreno mundial creado por la coreógrafa Caroline Dahm, radicada en Kansas City. ^{[ 94 ] [ 95 ]}

David Gray se unió a KCB como director ejecutivo el 1 de julio de 2023. Antes de llegar a Kansas City, Gray fue director de prensa del New York City Ballet, director ejecutivo del Philadelphia Ballet, del American Repertory Ballet y de la Princeton Ballet School, y fundó una empresa de consultoría financiera centrada en organizaciones sin fines de lucro.

Devon Carney se convirtió en Director Artístico de KCB en 2013. ^{[ 28 ]} Originario de Nueva Orleans , Carney fue bailarín principal y maestro de ballet del Boston Ballet durante muchos años . También realizó extensas giras por Estados Unidos, México, Europa y Asia con figuras destacadas del ballet como Rudolf Nureyev , Fernando Bujones y Cynthia Gregory . Antes de llegar a KCB, Carney fue Director Artístico Asociado del Ballet de Cincinnati . ^{[ 96 ]}

Kristi Capps se unió al equipo artístico de KCB en 2013. Originaria de Charlotte, Carolina del Norte, la formación en ballet de Capps incluyó la Escuela de Ballet Americano , el Conservatorio Harid y la Escuela de Artes de la Universidad de Carolina del Norte . ^{[ 97 ]} Tras graduarse de la UNCSA, la Sra. Capps se unió al Ballet de Atlanta durante tres temporadas y luego se trasladó al Ballet de Cincinnati en 1996. ^{[ 98 ]} Ascendida a bailarina principal en 2002, Capps continuó bailando en Cincinnati hasta su retiro en 2010.

Parrish Maynard se unió a KCB en 2016. Bailó con el American Ballet Theatre y como bailarín principal tanto del Joffrey Ballet como del San Francisco Ballet . De 2005 a 2015, Maynard formó parte del profesorado de la Escuela del Ballet de San Francisco . ^{[ 99 ] [ 100 ]}

Christopher Ruud es el miembro más reciente del equipo artístico de KCB, habiéndose unido a KCB en 2019 con la doble función de segundo gerente de la compañía y director de ensayos. Ruud recibió la mayor parte de su formación en ballet en la Escuela del Ballet de San Francisco . Fue contratado por Ballet West en 1998, ascendió a bailarín principal en 2004 y continuó bailando con la compañía hasta su retiro en 2019. ^{[ 101 ]}

Ramona Pansegrau se unió a KCB en octubre de 2006 como su primera Directora Musical . Anteriormente, Pansegrau trabajó con las compañías de ballet de Boston y Tulsa, donde ocupó los cargos de pianista principal, pianista solista, directora musical y directora de orquesta, respectivamente. También ha formado parte del profesorado, ha sido directora musical y/o directora de orquesta/directora invitada del Festival de Danza de Aspen/Snowmass, de varios Concursos Internacionales de Ballet, del Festival Ballet Across America, del Ballet de Orlando y del Programa de Ballet Jacob's Pillow. ^{[ 102 ]}

Oliver Till se unió a KCB como director de la Escuela de Ballet de Kansas City en julio de 2024. Se formó en la Royal Ballet School y fue solista del Birmingham Royal Ballet , donde interpretó una amplia gama de papeles y repertorios, realizando extensas giras por el Reino Unido, Europa, Estados Unidos, Japón y China. Tras su carrera como bailarín, Oliver se dedicó a la formación en ballet, comenzando en la Escuela Nacional de Ballet de Suecia y posteriormente incorporándose al Joffrey Ballet como director de los programas infantiles, para adultos y adaptados.

La escuela KCB tiene dos divisiones: la academia , que comienza a los 3 años, y la División de Estudio , para mayores de 12 años.

• La academia . Actualmente, la academia cuenta con más de 500 estudiantes, lo que la convierte en una de las escuelas de ballet más grandes de la región. La academia está dividida en dos secciones: una escuela "inferior" y una escuela "superior".

- Primaria . La primaria ofrece dos programas. El Programa Infantil, para niños de 3 a 7 años, introduce a los niños al ballet y al movimiento, haciendo hincapié en la creatividad y la interacción grupal. El Programa Primario, para niños de 7 a 11 años, sienta las bases para una formación más avanzada en ballet clásico.

- Bachillerato . El Bachillerato ofrece programas intermedios y avanzados. Ambos se centran en el desarrollo de la técnica, la musicalidad y la expresión artística del alumno. El currículo variado y la progresión de niveles permiten el desarrollo de un bailarín sólido y versátil. El Programa Diurno se introdujo en 2016 como una extensión del Bachillerato. Ofrece a los alumnos la oportunidad de estudiar intensivamente durante el día. Los alumnos asisten a entre 20 y 25 horas de formación semanales, incluyendo clases de todas las disciplinas de danza.

• División de Estudios . Las clases/programas que se ofrecen incluyen:

Las clases de Junior Studio están dirigidas a estudiantes de 7 a 15 años que no pueden comprometerse con la cantidad de clases semanales requeridas para participar en la División de la Academia. Estas clases también brindan a los estudiantes de la Academia la oportunidad de complementar su formación en danza con clases de otros estilos, como jazz y hip hop.

- Las clases de baile y fitness en el estudio son para todas las edades y niveles de experiencia.

Se ofrecen clases y talleres de baile para adultos, organizados en sesiones de 4 o 6 semanas .

Originalmente llamado Midwest Youth Ballet, comenzó su residencia en la KCB School en 2005. KCYB está compuesto por bailarines de entre 13 y 18 años. La compañía presenta dos espectáculos principales cada temporada y realiza demostraciones educativas en toda la comunidad, mostrando obras de coreógrafos locales y nacionales, así como de nuevos artistas emergentes.

La Segunda Compañía de KCB ^{[ 109 ]} es un programa para profesionales emergentes. Ofrece a jóvenes bailarines talentosos experiencia profesional como preludio a su incorporación a una compañía profesional.

• Programa de Formación . El Programa de Formación, que requiere una matrícula, se creó en 2014 para desarrollar las habilidades técnicas y artísticas de jóvenes bailarines de nivel postsecundario, preparándolos para una carrera en la danza y facilitando la transición entre el nivel estudiantil y el profesional. Los participantes asisten a algunas clases de la compañía y tienen la oportunidad de ser considerados para presentaciones con la Compañía KCB durante la temporada. Además, realizan presentaciones junto con la KCB II en sus propios espectáculos educativos y de extensión comunitaria a lo largo del año.
• KCB II . El concepto KCB II fue creado e implementado como una iniciativa estratégica por el director artístico de KCB, Devon Carney, en el otoño de 2013. ^{[ 109 ]} Actualmente consta de siete bailarines aspirantes seleccionados de todo Estados Unidos. Los bailarines de KCB II perfeccionan sus habilidades de baile y adquieren experiencia en un entorno profesional y a menudo se les brinda la oportunidad de actuar junto a la compañía profesional de KCB. También sirven como embajadores de la danza y de KCB en toda la región, llegando a las audiencias y comunidades locales a través de "mini-actuaciones" en lugares privados y públicos. Los eventos anteriores han incluido actuaciones en galerías de arte locales de Kansas City, la histórica Union Station de Kansas City y en la ceremonia anual de Kansas City Plaza Lights ^{[ 110 ]} .

• Programa de Residencia. El programa "Reach Out And Dance" (ROAD) se creó en el año 2000 y actualmente introduce a más de 1000 estudiantes de primaria del área de Kansas City cada año al movimiento, la música y el ballet. ROAD es un programa de residencia de danza escolar de 12 a 24 semanas enfocado en alentar e involucrar a los estudiantes para que tengan una comprensión y conexión más profunda con la danza. ROAD es impartido por artistas docentes profesionales de KCB con música en vivo. La participación en ROAD no requiere ropa, calzado ni equipo de danza especiales para los estudiantes. El plan de estudios está diseñado específicamente para estudiantes de 3.º y 4.º grado, introduciéndolos a los fundamentos de la danza: espacio, tiempo, esfuerzo, autodisciplina y aprendizaje cooperativo. Las lecciones semanales se integran con el currículo académico de la escuela y se basan en los estándares educativos nacionales, de Missouri y del estado de Kansas. El programa ROAD culmina cada año con un evento especial llamado "ROAD Rally" para las familias de los estudiantes participantes.
• Programa de Becas ROAD. El Programa de Becas ROAD de KCB se inició en septiembre de 2017 en colaboración con las Escuelas Públicas de Kansas City (KCPS) en Missouri y con el Distrito Escolar Unificado Turner 202 en Kansas. Este programa ofrece a más de 100 niños seleccionados de dieciséis escuelas que participan en el Programa de Residencia Escolar ROAD la oportunidad de estudiar danza una vez por semana durante el horario escolar en el Centro Bolender. Los distritos escolares proporcionan el transporte de los estudiantes hacia y desde el Centro Bolender.
• Reconocimiento del programa. En 2019, reconociendo el impacto y la importancia del programa ROAD para los niños de la comunidad metropolitana de Kansas City, las Fundaciones Hearst otorgaron al programa ROAD una subvención de 100 000 dólares. ^{[ 111 ]}

• Matinés para escuelas. KCB ofrece matinés matinales con descuento especial para escuelas, diseñados para fomentar el aprendizaje interdisciplinario, incluyendo lengua y literatura inglesa, estudios sociales/historia, música y tecnología. Los docentes reciben una guía de estudio multimedia en línea que incluye una sinopsis del ballet, actividades educativas y recursos relacionados con las funciones.
• Clases-demostración. La Segunda Compañía de KCB ofrece un programa interactivo de danza de 60 minutos en escuelas, adecuado para estudiantes de primaria, secundaria y bachillerato. Estos programas son narrados por bailarines y personal de KCB e incluyen un repertorio diverso de ballets clásicos y contemporáneos, incluyendo fragmentos de la temporada actual de KCB.

• Baila y cuenta una historia. Para alumnos de preescolar y primaria, KCB ofrece talleres de 45 minutos llamados "Baila y cuenta una historia" que dan vida a los cuentos a través del movimiento creativo, la música y una presentación con vestuario y accesorios.
• Clases magistrales. Los estudiantes de danza de nivel intermedio y avanzado pueden tomar una clase con uno de los maestros de KCB o con un maestro invitado.
• Dance Speaks es una serie educativa ofrecida por KCB en diversos espacios comunitarios. Esta serie brinda conversaciones cercanas y personales con artistas invitados sobre el repertorio actual de KCB, los procesos creativos de coreógrafos residentes y emergentes, y las tendencias del sector.
• Visitas entre bastidores. Se invita a grupos comunitarios a recorrer el Centro Todd Bolender para la Danza y la Creatividad, sede de KCB, y a presenciar clases y ensayos de la compañía. Los grupos también recibirán material informativo sobre los próximos ballets en preparación.
• Día de la Danza de KC. Desde 2010, el Ballet de Kansas City (KC) abre el Centro Bolender al público para el evento anual "Día de la Danza de KC". Miles de personas de la región de Kansas City asisten cada año a clases de baile gratuitas y presentaciones de grupos de danza locales. William Whitener afirmó que el Día de la Danza de KC "fue un regalo del Ballet de Kansas City a la comunidad de danza local... Fue una forma de apoyar, reconocer y generar entusiasmo por todo tipo de danza en la zona".

BARRE KC se fundó en 2004 como un grupo de apoyo y networking de KCB enfocado en jóvenes adultos y profesionales interesados ​​en apoyar a KCB. BARRE KC patrocina la gala benéfica anual BARRE Soirée, que financia becas para escuelas y estudiantes que participan en el programa KCB Reach Out And Dance (ROAD).

El origen del Gremio del Ballet de Kansas City (KCB Guild) se remonta a un grupo creado por madres del KCB para apoyar al ballet en 1961. ^{[ 112 ]} En 1967, este grupo, conocido como el "Comité de Mujeres" del KCB, pasó a llamarse posteriormente "Gremio del Ballet de Kansas City". Actualmente, el Gremio del KCB está compuesto por más de 200 simpatizantes del ballet del área de Kansas City que defienden la danza y el ballet en la comunidad de Kansas City.

• Recaudación de fondos. El Gremio lleva a cabo dos importantes iniciativas de recaudación de fondos cada año para el KCB: la Boutique del Cascanueces ^{[ 113 ]} y el Baile Anual de Ballet. El Comité de Mujeres del KCB patrocinó el primer Baile de Ballet en 1968, con Elizabeth Hard ^{[ 114 ]} y Jan Newman como copresidentas. En 2017, el Gremio del KCB patrocinó el Baile Diamante del 60.º Aniversario del KCB , recaudando más de 300 000 dólares para el KCB. ^{[ 115 ]}
• Archivo. El Comité de Archivo del Gremio KCB mantiene la Biblioteca Tatiana Dokoudovska para la Danza , establecida en 2008. Actualmente alberga cuatro colecciones: la colección principal del KCB ^{[ 116 ]} y tres colecciones especiales que contienen materiales de cada uno de los tres directores artísticos anteriores: Tatiana Dokoudovska, ^{[ 117 ]} Todd Bolender, ^{[ 118 ]} y William Whitener. ^{[ 119 ]} La colección principal abarca el período 1957-2012, con la mayor parte de los registros posteriores a 1980. En mayo de 2023, el Gremio anunció la creación de un fondo de dotación con nombre propio para apoyar el desarrollo continuo del Archivo KCB.

La Sociedad Bolender del KCB es un grupo de mecenas del ballet que realizan importantes donaciones anuales y/o legados al KCB. Los miembros están invitados a eventos especiales del KCB, como almuerzos/conferencias con coreógrafos invitados, encuentros sociales con los bailarines de la compañía, ensayos privados y viajes para asistir a funciones de danza.

En 2016, el personal del KCB organizó un viaje de una semana para 44 miembros y personal del KCB a Cuba para asistir al XXV Festival Internacional de Ballet de La Habana . ^{[ 120 ]} A los participantes se les ofrecieron recorridos especiales cada día (incluida una visita a la Escuela Nacional de Ballet de Cuba ) y asistieron a las funciones del IBF cada noche.