Trozo de pollo

Bump of Chicken ( en japonés :バンプ・オブ・チキン, Hepburn : Banpu Obu Chikin ) es un grupo japonés de rock alternativo originario de Sakura, Chiba . Los miembros de la banda son Motoo Fujiwara ( voz , ritmo ), Hiroaki Masukawa ( guitarra ), Yoshifumi Naoi ( bajo ) y Hideo Masu ( batería ). Desde su formación en 1994, han lanzado 28 sencillos y 10 álbumes. Son un grupo popular en Japón; cada lanzamiento desde su tercer sencillo, " Tentai Kansoku ", ha alcanzado el top ten en las listas semanales de Oricon . Su música se ha utilizado en varios videojuegos y como temas musicales para películas, series de televisión y anime en Japón.

Los cuatro miembros de BUMP OF CHICKEN se conocen desde el jardín de infancia , aunque en aquel entonces Fujiwara, Naoi y Masukawa no conocían a Masu. Tras graduarse del jardín de infancia, Naoi, Masu y Masukawa asistieron a la misma escuela primaria , la Escuela Primaria Usui de la ciudad de Sakura. Posteriormente, todos asistieron a la misma escuela secundaria, la Escuela Secundaria Nishi de la ciudad de Sakura, donde se reencontraron.

En 1994, durante su tercer año de escuela secundaria, formaron una banda para el festival cultural de la escuela (el nombre original de la banda era "Hage Band"), ^{[ 1 ]} tocando una versión de la versión de The Beatles de " Twist and Shout ". ^{[ 2 ]} En ese momento, Masukawa no tocaba la guitarra y su papel era más parecido al de un miembro del personal, ayudando con tareas como subir y bajar las cortinas.

En 1995, la banda comenzó a interpretar canciones originales y a participar en varios concursos. Finalmente, Masukawa se unió oficialmente a la banda como guitarrista .

El 11 de febrero de 1996, la banda adoptó oficialmente su formación actual y cambió su nombre a BUMP OF CHICKEN (el nombre fue elegido para significar "la represalia de los débiles" o "el golpe del cobarde"). ^{[ 3 ]} Posteriormente, la banda designó esta fecha como su " aniversario de formación ".

Tras un breve paréntesis para centrarse en los exámenes de ingreso a la universidad de Masukawa y Masu , la banda retomó sus actividades en junio de 1998, actuando como banda en directo para la producción teatral Hashiru Onna de la compañía teatral "Switch". Fujiwara también compuso unas seis canciones para la representación .

El 24 de octubre de 1998, BUMP OF CHICKEN lanzó su primer CD demo, titulado BUMP OF CHICKEN , con una edición limitada de 500 copias. El demo se agotó en tan solo un mes.

Entre las bandas que todos los miembros de BUMP OF CHICKEN admiran se encuentran Green Day , Nirvana , The Stone Roses y The Pogues . También escuchan música electrónica de los años 90, mencionando a artistas como The Chemical Brothers , The Prodigy , Aphex Twin y Underworld . ^{[ 77 ]}

Fujiwara has stated that he watched MTV from a very young age and generally liked most of the popular musicians of that era. Among those he listened to frequently were Billy Joel, Michael Jackson, Cinderella, Poison, Whitesnake, Def Leppard, Skid Row, and Aerosmith. During junior high school, he was introduced to The Beatles by a friend, and in high school he became increasingly drawn to hard rock. He has said that he played cover versions of Metallica’s "Enter Sandman" and songs by Guns N' Roses.^[77]

He later described enjoying the process of "digging deeper" into the roots of the genres he liked at the time, such as hard rock, melodic hardcore, and Britpop. Through this process, he discovered artists and styles including neo-acoustic pop, Paul Weller, and Zakk Wylde. He has noted that the impact of Pride & Glory was particularly significant for him, which led him to explore Southern rock in greater depth, including artists such as Lynyrd Skynyrd, The Mamas & the Papas, and The Allman Brothers Band. In terms of guitar style, he has cited Zakk Wylde as his hero. He also listens to Irish traditional and bluegrass compilation albums, as well as artists such as Jackson Browne.^[77]

Naoi has stated that he was initially drawn to punk rock through Green Day, and later listened to shoegaze bands such as Pixies. Regarding the band's wide range of musical influences, he commented, "What Fujiwara brings to us is genreless and borderless. Because of that, we try to keep our antennas up for all kinds of cool music as much as possible".^[77]

BUMP OF CHICKEN's management office is Longfellow. The company was formerly operated as a limited company under the Hip Land Group, but ceased business operations in 2022. Since then, it has continued to function as an artist label within Toy's Factory, the record label with which the band has been affiliated since 2000.

La gestión del artista corre a cargo de Hiroaki Takahashi, quien anteriormente escribía una columna titulada TAKAHASHI DIARY en el sitio web oficial de la banda. El título proviene de las agendas publicadas por Takahashi Shoten.

El antiguo productor de la banda, MOR, había sido durante mucho tiempo responsable de la producción musical y los arreglos. Sin embargo, a partir de la canción "I", lanzada en 2025, los créditos de producción aparecen únicamente bajo el nombre de la banda, y MOR ya no figura en ellos.

El diseño del logotipo de la banda y las portadas de los sencillos publicados desde Planetarium han sido creados por estudios de diseño como Tycoon Graphics y VERDY.

Casi todos los videoclips lanzados desde el debut de la banda hasta "Hello, world!" (2015) fueron dirigidos por el creador de videos Shuichi Banba. También se encargó de la producción visual de los videos en vivo y de los segmentos visuales de la obra audiovisual Ningyō Geki Guild . Además, fue director del programa Super Live de NHK a principios de 2005.

En los Space Shower Music Video Awards , la banda ganó el premio "MEJOR VÍDEO FAVORITO" votado por los fans en 2004, 2005, 2008 y 2014 por los videoclips "Lost Man", "Sharin no Uta", " Hana no Na " y "Niji o Matsu Hito", respectivamente. "Hana no Na" también ganó el premio a Mejor Vídeo del Año y Mejor Vídeo de Grupo, lo que supuso la primera triple victoria en un solo año.

Según una entrevista de 2005, la banda no ha producido ni una sola canción inédita o "descartada" desde su debut. ^{[ 78 ]} En otras palabras, cada canción que Fujiwara grabó ha sido publicada de alguna forma.

Para los sencillos asociados al álbum COSMONAUT de 2010 , la banda no compuso canciones específicamente para su lanzamiento como sencillos, sino que seleccionó temas de su repertorio. Como resultado, a excepción de "RIP" y "Merry Christmas", muchos sencillos sufrieron retrasos significativos entre su composición y lanzamiento. Por ejemplo, "HAPPY" se escribió en noviembre de 2008, pero no se lanzó como sencillo hasta abril de 2010, un lapso de aproximadamente 17 meses.

En entrevistas para revistas, Fujiwara ha explicado su filosofía sobre la combinación de canciones, afirmando:

"Un tema complementario existe porque se empareja con el sencillo. Las dos canciones de un sencillo forman una pareja. Por eso, el tema complementario debe estar exactamente donde está, y así es como pienso al componer; creo que las canciones también lo desean."

Como resultado, las canciones complementarias generalmente no se incluían en los álbumes (la única excepción fue "Battlecry", originalmente del sencillo descatalogado de Lamp y posteriormente incluida en FLAME VEIN +1 ). En 2008, la banda lanzó un álbum recopilatorio de canciones complementarias titulado present from you , explicando que estaban decepcionados de que dichas canciones a menudo fueran descartadas como meros extras y pasadas por alto por los oyentes.

Si bien excluir las canciones complementarias de los álbumes es una práctica común en la industria musical, el ritmo de lanzamiento de sencillos en CD de la banda disminuyó drásticamente después de 2012, y la mayoría de los lanzamientos se publicaron como sencillos con dos o tres caras A. En consecuencia, hasta julio de 2022, la última canción complementaria de nueva producción fue "Honto no Honto", incluida con el sencillo "firefly" de 2012.

Desde su debut con una discográfica importante, la banda ha dedicado periodos cada vez más largos a la composición, necesitando a menudo varios años para completar un solo álbum. Dado que la mayoría de los sencillos se incluyen posteriormente en álbumes de estudio, suelen producirse importantes lapsos de tiempo entre el lanzamiento de un sencillo y el de un álbum. Por ejemplo, Yggdrasil se publicó 1 año y 8 meses después de su primer sencillo, "Snow Smile"; Orbital Period siguió a "Planetarium" después de 2 años y 5 meses; RAY siguió a "Tomodachi no Uta" después de 3 años y 1 mes; Aurora Arc siguió a "Aria" después de 2 años y 11 meses; e Iris siguió a "Gravity" después de 4 años.

En julio de 2019, comenzó la distribución en streaming de todas las grabaciones de estudio publicadas desde 1999.

Fujiwara ha descrito el enfoque ideal de grabación de la banda de la siguiente manera:

"Queremos plasmar esas cosas que te hacen picar un poco la nariz, como el olor del camino que recorrimos juntos de vuelta a casa, o el paisaje que vimos uno al lado del otro. Capturar esa sensación de memoria compartida es lo que más se acerca a lo ideal para nosotros en este momento".

La mayoría de las grabaciones publicadas por BUMP OF CHICKEN se producen con afinación semitono más baja, en la que todas las cuerdas de la guitarra y el bajo se afinan un semitono más bajo que la afinación estándar. Sin embargo, algunas canciones emplean afinaciones alternativas, como "asgard" y "midgard" de Yggdrasil , así como "Mitsuboshi Quartet" y "beautiful glider" de COSMONAUT .

Con la excepción del sencillo "Smile", todos los CD , vídeos , DVD , ciertos libros de partituras oficiales y la aplicación oficial contienen pistas o ilustraciones ocultas. En estas pistas ocultas, a diferencia de los lanzamientos regulares, todos los miembros de la banda suelen participar en el proceso de composición, especialmente en la escritura de las letras. Si bien las pistas ocultas estaban disponibles anteriormente en servicios de karaoke, ya no se distribuyen a petición de la banda.

Algunos lanzamientos en CD incluyen una carátula oculta: al retirar la bandeja de plástico del estuche, se revelan las letras impresas de la canción oculta. Ciertos lanzamientos en DVD y Blu-ray también presentan ilustraciones alternativas impresas en el reverso de la carátula. Además, la aplicación oficial de la banda, BOC-AR, contiene elementos ocultos no listados.

Todas las interpretaciones en las pistas ocultas son realizadas por miembros de BUMP OF CHICKEN, aunque algunas pistas aparecen acreditadas con nombres alternativos.

La aplicación oficial se titula " estar allí" y se publicó el 28 de mayo de 2023. ^{[ 61 ] [ 79 ]}

La aplicación fue planificada y desarrollada conjuntamente por Inbstyle Group (Instyle Publishing) y teamLab . ^{[ 80 ] [ 81 ]} teamLab ya había trabajado con la banda en la producción de videos musicales —en particular para "Aria"— así como en la puesta en escena de conciertos en vivo. Además, el sitio web oficial de la banda, que se renovó simultáneamente con el lanzamiento de la aplicación, también fue diseñado y desarrollado por teamLab. ^{[ 80 ] [ 82 ]}

Su sencillo "Arue" es una canción dedicada al personaje ficticio Rei Ayanami , de la serie de anime Neon Genesis Evangelion . La canción aparece como RA, las iniciales del personaje mencionado.

Su canción "Sailing Day" se usa en los créditos finales de la película animada One Piece The Movie: Dead End no Bōken . La misma canción también aparece en las series de videojuegos arcade Guitar Freaks y Drummania .

Las canciones "Tentai Kansoku", "K", "sailing day", "Karma" y "Mayday" fueron utilizadas posteriormente en el juego arcade musical de Bemani en GuitarFreaks , DrumMania , Jubeat , Reflec Beat Limelight y Pop'n Music . "Tentai Kansoku" también apareció en Metcha! Taiko no Tatsujin DS: Nanatsu no Shima no Daibouken . "Tentai Kansoku" y "Karma" también fueron incluidas como versiones por la banda Afterglow en el juego para móviles de BanG Dream !.

La canción "Karma", perteneciente a su sencillo "supernova / Karma", es el tema principal del videojuego Tales of the Abyss de Namco . También se utiliza como tema de apertura en la adaptación al anime del juego .

La película Doraemon: Nobita y las nuevas tropas de acero—Ángeles alados, estrenada el 5 de marzo de 2011, utiliza la canción "Tomodachi no Uta" de BUMP OF CHICKEN como tema final. Los cuatro miembros han adorado a Doraemon por sus personajes y su historia únicos y entrañables, y han declarado que es un honor haber sido elegidos para cantar en la nueva película de Doraemon. ^{[ 83 ]}

La canción "Hello, world!" de su sencillo "Hello World! / Colony" se utiliza como tema de apertura de la adaptación al anime del manga Blood Blockade Battlefront . La canción también está disponible como tema jugable en el juego de ritmo Hatsune Miku: Colorful Stage!, donde es interpretada por Leo/need , una banda ficticia que aparece en el juego.

Su canción "Zero" también apareció como tema de apertura de Final Fantasy Type-0 .

Sus canciones se utilizan como temas de apertura y cierre para los episodios 1-11 del anime March Comes in like a Lion (3月のライオン). La apertura es "Answer", mientras que el cierre es "Fighter". Alrededor de 2014, antes de que el manga fuera adaptado a un anime, ellos y la autora del manga, Chika Umino, colaboraron para hacer un video musical CGI con su sencillo "Fighter". El video se convirtió en una historia independiente que promocionaba el manga original , llamada March Comes in Like a Lion Meets BUMP OF CHICKEN . ^{[ 84 ]} A principios de abril de 2017 publicaron un video musical de larga duración para Answer en YouTube. ^{[ 85 ]}

Su canción "GO" fue el tema de apertura de la adaptación al anime de 2017 del juego móvil japonés Granblue Fantasy .

Sus canciones "Sirius" y "Spica" son los temas de apertura y cierre, respectivamente, del anime Juushinki Pandora de Satelight (Shoji Kawamori) , estrenado en 2018.

Su canción "Gekkou" se utilizó como tema de apertura para la adaptación al anime de 2018 del manga Karakuri Circus .

Su canción "Acacia" se utilizó en un videoclip en colaboración con la franquicia Pokémon . ^{[ 39 ]}

Su canción "Chronostasis" se utilizó en Detective Conan: La novia de Halloween (Meitantei Conan: Halloween no Hanayome), la película número 25 de la franquicia Detective Conan.

Rie Takahashi interpretó una versión de la canción del grupo "Tentai Kansoku" como segundo tema de cierre de Teasing Master Takagi-san: The Movie (2022) durante su segunda semana de estreno. ^{[ 86 ]}

Su canción "SOUVENIR" fue el tema de apertura de la adaptación al anime de 2022 del manga Spy × Family . En concreto, fue el tema de apertura de la segunda parte de la primera temporada de la serie.

En 2022, fueron los artistas destacados en el Juhachi Fes (18fes) de la NHK . Escribieron y lanzaron su canción "Madononakakara" para este evento, la cual finalmente se incluyó en su álbum Iris de 2024. ^{[ 87 ]}

Su canción "Sleep Walking Orchestra" fue elegida como tema de apertura para la adaptación al anime de 2024 del manga Delicious in Dungeon .

Su sencillo " Mayday " se utilizó en la película especial del 40 aniversario de Transformers de Studio Trigger en 2024. ^{[ 88 ]}

Su canción "I" fue utilizada como tema de cierre de la última temporada de My Hero Academia . ^{[ 89 ]}

Apariciones

• 18 de abril de 2000 – FANTASMA DE DUCHA EN VIVO
• 9 de agosto de 2000 – FESTIVAL MAJI ROCK
• 26 de agosto de 2000 – Puerto deportivo de Sound 2000
• 29 de agosto de 2000 – RUSH BALL 2000
• 3 de septiembre de 2000 – SPACE SHOWER TV SWEET LOVE SHOWER 2000
• 3 de agosto de 2001 – Festival Rock in Japan 2001
• 26 de enero de 2002 – FM NORTH WAVE presenta "NBQ"
• 30 de enero de 2002 – FM AICHI presenta "COLLABORATION 807"
• 1 de febrero de 2002 – Barbacoa DEAD STOCK con motivo del 20.º aniversario de HFM
• 4 de febrero de 2002 – CROSS FM presenta "LIVE FUTURE FLAVA"
• 10 de agosto de 2002 – Festival Rock in Japan 2002
• 1 de septiembre de 2002 – RUSH BALL 2002
• 8 de marzo de 2003 – Premios de videoclips de SPACE SHOWER 2003
• 3 de agosto de 2003 – Festival Rock in Japan 2003
• 9 de agosto de 2003 – SETSTOCK '03
• 16 de agosto de 2003 – Festival de Rock Rising Sun 2003 en Ezo
• 30 de agosto de 2003 – HIGHER GROUND 2003
• 31 de agosto de 2003 – RUSH BALL 2003
• 7 de agosto de 2004 – Festival Internacional de Rock de Busan 2004
• 14 de agosto de 2004 – Festival de Rock Rising Sun 2004 en Ezo
• 18 de agosto de 2004 – TREASURE 052 con ZIP-FM – Rainbow Surprise –
• 28 de agosto de 2004 – SETSTOCK '04
• 29 de agosto de 2004 – RUSH BALL 2004
• 24 de julio de 2005 – SETSTOCK '05
• 5 de agosto de 2005 – Festival Rock in Japan 2005
• 28 de agosto de 2005 – RUSH BALL 2005
• 3 de septiembre de 2005 – El tira y afloja del rock 'n' roll 05
• 16 de julio de 2007 – 10º aniversario de HIGH LINE RECORDS – El décimo verano –
• 22 de julio de 2007 – SETSTOCK '07
• 28 de julio de 2007 – HIGHER GROUND 2007
• 4 de agosto de 2007 – Festival Rock in Japan 2007
• 18 de agosto de 2007 – Festival de Rock Rising Sun 2007 en Ezo
• 1 de septiembre de 2007 – DUCHA ESPACIAL DUCHA DE AMOR DULCE 2007
• 17 de octubre de 2007 – FM802 "DISEÑA LA NOCHE" Especial en vivo – ICON-TACT –
• 19 de octubre de 2007 – ¡ SCHOOL OF LOCK! GIRA EN VIVO YOUNG FLAG 07
• 15 de marzo de 2008 – Premios de vídeos musicales de SPACE SHOWER 2008
• 1 de agosto de 2008 – Festival Rock in Japan 2008
• 23 de junio de 2012 – Premios MTV Video Music Awards Japón 2012
• 3 de agosto de 2013 – Festival Rock in Japan 2013
• 28 de diciembre de 2013 – FM802 ROCK FESTIVAL RADIO CRAZY 2013
• 30 de diciembre de 2013 – CUENTA ATRÁS JAPÓN 13/14
• 8 de agosto de 2015 – Festival Rock in Japan 2015
• 31 de diciembre de 2015 – CUENTA ATRÁS JAPÓN 15/16

Durante este período, también aparecieron en directo a través del programa Kōhaku Uta Gassen de la NHK.

• 7 de agosto de 2016 – Festival Rock in Japan 2016
• 28 de diciembre de 2018 – CUENTA ATRÁS JAPÓN 18/19
• 10 de agosto de 2019 – FESTIVAL ROCK IN JAPAN 2019
• 11 de agosto de 2022 – Festival Rock in Japan 2022
• 14 de noviembre de 2025 – WONDERLIVET 2025 ^{[ 91 ]}
• 26 de diciembre de 2025 – FM802 ROCK FESTIVAL RADIO CRAZY 2025 ^{[ 92 ]}
• 30 de diciembre de 2025 – CUENTA ATRÁS JAPÓN 25/26 ^{[ 93 ]}

En sus inicios, la banda rara vez aparecía en la televisión abierta, centrando su promoción en la radio, revistas, servicios de radiodifusión de pago e internet. En los últimos años, han comenzado a aparecer con mayor frecuencia en la televisión abierta. Ocasionalmente aparecen en JAPAN COUNTDOWN ( TV Tokyo ), especialmente antes de los lanzamientos de nuevos discos, y desde el lanzamiento de "RIP/Merry Christmas" en 2009, han aparecido cada vez más en vídeos de programas matutinos informativos como Mezamashi TV ( Fuji TV ) y ZIP! ( Nippon TV ). En el momento del lanzamiento de su primer sencillo, "Diamond", también aparecieron en Music Tomato JAPAN (tvk).

En 2010, algunos medios informaron que la banda aparecería en el NHK Kōhaku Uta Gassen , pero finalmente no participaron. En 2012, Kazumasa Oda reveló en el especial de fin de año de la NHK, Christmas no Yakusoku, que había invitado a la banda a aparecer cuando interpretó una versión de " Hana no Na ", pero la invitación fue rechazada. ^{[ 94 ] [ 95 ]}

En julio de 2014, la banda se presentó por primera vez en televisión abierta en un episodio especial de Music Station ( TV Asahi ), interpretando en vivo "Niji wo Matsu Hito" y " RAY " ante el público. Fueron el acto final de la transmisión especial de tres horas.

En 2015, la banda hizo su primera aparición en el NHK Kōhaku Uta Gassen durante su 66.ª edición, interpretando "RAY" en directo desde el festival de rock COUNTDOWN JAPAN 15/16 . El 5 de diciembre del mismo año y el 13 de febrero del año siguiente, aparecieron dos veces en el programa musical SONGS de NHK , cada vez con entrevistas y cuatro actuaciones en directo en estudio. Debido a la gran acogida, el 30 de abril de 2016 se emitió un programa especial extendido titulado SONGS: BUMP OF CHICKEN Complete Edition , que incluía ocho actuaciones en estudio y entrevistas inéditas. ^{[ 96 ]}

En octubre de 2018, la banda apareció en Music Station 2-Hour Special por segunda vez, cuatro años después de su aparición anterior, interpretando "Hanashi ga Shitai yo", el tema principal de la película Okuotoko . Los actores Takeru Satoh e Issei Takahashi , quienes protagonizaron la película, también aparecieron como invitados especiales. ^{[ 97 ]}

El 27 de febrero de 2021, la banda apareció en SONGS por primera vez en aproximadamente cinco años. Interpretaron cuatro canciones: "Mahō no Ryōri ~Kimi kara Kimi e~", "Aurora", "Acacia" y "Flare", como un trío, sin contar a Naoi, quien se encontraba de baja temporal en ese momento. La transmisión también incluyó una grabación en exteriores en Shimokitazawa , dirigida por Fujiwara.

El 31 de diciembre de 2021, la banda regresó al 72.º NHK Kōhaku Uta Gassen , donde interpretaron "Nanairo", el tema principal del drama matutino de la NHK, Okaeri Mone , y "Tentai Kansoku". Esta fue su segunda aparición en el programa en seis años y contó con la presencia de los cuatro miembros, incluido Naoi.

Hasta febrero de 2021, la banda nunca había interpretado versiones abreviadas de sus canciones en televisión, sino que siempre presentaba versiones completas idénticas a las de sus conciertos en vivo. Sin embargo, en el 72.º NHK Kōhaku Uta Gassen , "Tentai Kansoku" se interpretó en una versión abreviada por primera vez en la historia de la banda, incluyendo sus presentaciones en vivo.

NHK ha producido tres programas documentales centrados en las giras y actuaciones en directo de la banda. El documental de 2004, PEGASUS YOU, fue dirigido por Shuichi Banba, mientras que el documental de 2008, Homesick Satellite, contó con la narración de Masami Nagasawa. En 2014, se emitieron imágenes del primer concierto de la banda en el Tokyo Dome y material entre bastidores bajo el título BUMP OF CHICKEN: Creation with Creators , narrado por el actor Tori Matsuzaka , quien ha declarado públicamente ser fan de la banda.

En la radio, la banda presenta un programa habitual titulado PONTSUKA!! en bayfm, que se emite semanalmente. Una versión casi idéntica del programa, sin los segmentos musicales, también está disponible en streaming online.

Según la encuesta continua de Oricon, Clasificación de Artistas Favoritos, BUMP OF CHICKEN ocupó el segundo lugar entre los adolescentes en la encuesta de 2006 (primer lugar entre los adolescentes varones y quinto lugar entre las adolescentes mujeres). ^{[ 98 ]} En la encuesta de 2012, la banda ocupó el sexto lugar entre los adolescentes y el décimo lugar entre las personas de entre 20 y 30 años. En la encuesta de 2014, ocuparon el octavo lugar en general, el octavo lugar entre los adolescentes, el cuarto lugar entre las personas de entre 20 y 29 años y el séptimo lugar entre las personas de entre 30 y 39 años. ^{[ 99 ]}

Varios músicos han declarado públicamente ser fans incondicionales de la banda, entre ellos Yojiro Noda de RADWIMPS , Kazutoshi Sakurai de Mr.Children , Masamune Kusano de Spitz , Kentaro Kobuchi y John-Ken Johnny de MAN WITH A MISSION . ^{[ 100 ]}

En particular, Sakurai ha declarado que frecuentemente escucha y canta las canciones de BUMP OF CHICKEN en privado, ^{[ 100 ]} elogiando su música como "arte al nivel de Osamu Dazai ". ^{[ 101 ]} En una entrevista para una revista en la que reflexionaba sobre la década de 2000, también citó "Lost Man" como la canción más memorable de esa década. ^{[ 102 ]}

Además, Fukase de SEKAI NO OWARI , Kenshi Yonezu y Yuuri también se han identificado como fans entusiastas y han nombrado a la banda como una gran influencia en su propia música. ^{[ 103 ] [ 104 ] [ 105 ]}

Fuera de la industria musical, entre los fans notables se incluyen el astronauta Soichi Noguchi , el patinador artístico Yuzuru Hanyu , la actriz de voz Wasabi Mizuta (la voz de Doraemon), la actriz Miki Sakai , ^{[ 106 ]} y el comediante Nobu, todos los cuales son conocidos oyentes de BUMP OF CHICKEN.

En respuesta al Gran Terremoto del Este de Japón, provocado por el terremoto y tsunami de Tōhoku en marzo de 2011, la banda produjo su primera canción benéfica, "Smile". El sencillo se lanzó a nivel nacional el 11 de mayo, aproximadamente dos meses después del desastre, y todos los ingresos de las ventas de CD y la distribución digital se donaron a la Cruz Roja Japonesa . Los montos de las donaciones se publicaron mensualmente en un sitio web dedicado, alcanzando la contribución total los 69.627.833 yenes. ^{[ 107 ]}

Además, durante la gira nacional GOOD GLIDER TOUR, que comenzó a finales de 2011, la banda vendió pulseras benéficas para el Gran Terremoto del Este de Japón. La recaudación ascendió a 10.010.500 yenes, que fueron donados íntegramente a la Cruz Roja Japonesa como fondos de ayuda para los damnificados. ^{[ 108 ]}

Tras los terremotos de Kumamoto en abril de 2016, la banda comenzó a vender pulseras de apoyo a la reconstrucción, empezando con la actuación en el Nagoya Dome de la gira BFLY el 8 de mayo. Los ingresos por ventas en los conciertos de Nagoya, Fukuoka y Yokohama, así como por ventas por correo, superaron los 35 millones de yenes, que la banda informó en su sitio web oficial que fueron donados y remitidos a la Cruz Roja Japonesa el 30 de septiembre del mismo año. ^{[ 109 ]}

Además, durante las últimas presentaciones de la gira Aurora Ark en el Tokyo Dome en 2019, se vendieron pulseras solidarias en el recinto y a través de la tienda en línea oficial. Todos los ingresos de estas ventas se destinaron a donaciones a través de la Cruz Roja Japonesa para fondos de ayuda humanitaria por el tifón Faxai en la prefectura de Chiba , la ayuda humanitaria por el tifón Faxai en Tokio y el tifón Hagibis . ^{[ 110 ]}

From the album jupiter to COSMONAUT, a music video collection (PV collection) was released with each album (however, no MV collection was released for the compilation album present from you). For the music videos of songs from RAY onward, they are often included on the limited-edition DVD (or Blu-RAY) that comes with the album. Nearly all music videos released after their major debut have been made available on YouTube.^[35]

As mentioned earlier, nearly all music videos from the time of their major debut up until "Hello, world!" in 2015 were directed by filmmaker Shuichi Banba. In recent years, directors Atsunori Higashi and Kyotaro Hayashi have often been in charge of the music videos.

Note: The release year is based on the YouTube publication date.

• Sitio web oficial de BUMP OF CHICKEN