Museos de Arte de Harvard

El museo se ubicaba originalmente en un edificio de estilo renacentista italiano diseñado por Richard Morris Hunt . Según Donald Preziosi , el museo no se estableció inicialmente como una galería para la exhibición de obras de arte originales, sino que se fundó como una institución para la enseñanza y el estudio de las artes visuales . El edificio original contenía aulas equipadas con linternas mágicas , una biblioteca, un archivo de diapositivas y fotografías de obras de arte, y un espacio de exhibición para reproducciones de obras de arte. ^{[ 14 ]} En 1925, el edificio fue reemplazado por una estructura de estilo neogeorgiano en la calle Quincy, diseñada por Coolidge, Shepley, Bulfinch y Abbott . (El Hunt Hall original permaneció en pie, infrautilizado hasta que fue demolido en 1974 para dar paso a nuevas residencias para estudiantes de primer año. ^{[ 15 ]} )

El Museo Fogg es reconocido por su colección de pinturas, esculturas, artes decorativas, fotografías, grabados y dibujos occidentales, desde la Edad Media hasta la actualidad. Destacan especialmente el arte del Renacimiento italiano , el prerrafaelismo británico y el arte francés del siglo XIX , así como las pinturas y dibujos estadounidenses de los siglos XIX y XX.

La Colección Maurice Wertheim del museo es un notable conjunto de obras impresionistas y postimpresionistas que incluye numerosas obras maestras famosas, como pinturas y esculturas de Paul Cézanne , Edgar Degas , Édouard Manet , Henri Matisse , Pablo Picasso y Vincent van Gogh . La Colección Grenville L. Winthrop , con más de 4000 obras de arte, es fundamental para el acervo del Museo Fogg . Legada a Harvard en 1943, la colección sigue desempeñando un papel crucial en la configuración del legado de los Museos de Arte de Harvard, sirviendo como base para programas de enseñanza, investigación y formación profesional. Incluye importantes pinturas, esculturas y dibujos del siglo XIX de William Blake , Edward Burne-Jones , Jacques-Louis David , Honoré Daumier , Winslow Homer , Jean Auguste Dominique Ingres , Alfred Barye , Pierre-Auguste Renoir , Auguste Rodin , John Singer Sargent , Henri de Toulouse-Lautrec y James Abbott McNeill Whistler .

El museo de arte cuenta con pinturas italianas de la Baja Edad Media del Maestro de Offida , ^{[ 16 ]} Maestro de Camerino, ^{[ 17 ]} Bernardo Daddi , Simone Martini , Luca di Tomme , Pietro Lorenzetti , Ambrogio Lorenzetti , Maestro de la Misercordia Orcanesca, Maestro de los Santos Cosme y Damiánç y Bartolomeo Bulgarini.

Pinturas del Renacimiento flamenco : Jan Provoost , maestro de los Reyes Católicos; Aelbert Bouts , maestro de la Santa Sangre; y Santa Úrsula, maestro de la misma obra.

Pinturas del período del Renacimiento italiano : Fra Angelico , Sandro Botticelli , Domenico Ghirlandaio , Gherardo Starnina , Cosme Tura , Giovanni di Paolo y Lorenzo Lotto .

Pinturas del período barroco francés : Nicolas Poussin , Jacques Stella , Nicolas Regnier y Philippe de Champaigne .

Pinturas de maestros holandeses : Rembrandt , Emanuel de Witte , Jan Steen , Willem Van de Velde , Jacob van Ruisdael , Salomon van Ruysdael , Jan van der Heyden y Dirck Hals .

Pinturas estadounidenses : Gilbert Stuart , Charles Willson Peale , Robert Feke , Sanford Gifford , James McNeill Whistler , John Singer Sargent , Thomas Eakins , Man Ray , Ben Shahn , Jacob Lawrence , Lewis Rubenstein , Robert Smullyan Sloan , Phillip Guston , Jackson Pollock , Kerry James Marshall y Clyfford Still .

En otoño de 2021, los Museos de Arte de Harvard lanzaron la iniciativa "ReFrame", con el objetivo de promover una mayor representación y presentar más perspectivas en sus exposiciones. La iniciativa busca sacar obras de arte inéditas de los almacenes y recontextualizar las exposiciones existentes para contar las historias de personas marginadas en cada curaduría. ^{[ 18 ]}

• Kuno Francke , 1903-1930 ^{[ 24 ]}
• Charles L. Kuhn , 1930-1968 ^{[ 25 ]}
• Pedro Nisbet
• Lynette Roth ^{[ 26 ]}

Desde al menos 2018, ^{[ 28 ]} críticos y manifestantes han pedido a Harvard que elimine el nombre de la familia "Sackler" del edificio y del museo, citando su conexión con la agresiva comercialización del fármaco adictivo OxyContin . Los defensores han señalado que Arthur M. Sackler murió en 1987, antes del desarrollo de los problemas de opioides del siglo XXI. ^{[ 29 ] [ 30 ] [ 31 ] [ 32 ]} Este argumento es refutado por activistas, quienes acusan a Arthur Sackler de promover Valium y establecer un sistema poco ético de comercialización de drogas que continuó después de su muerte. ^{[ 33 ]} El 20 de abril de 2023, al menos 50 manifestantes asociados con el grupo de defensa PAIN realizaron una " muerte " en el atrio del Museo de Arte de Harvard, promoviendo esfuerzos continuos para eliminar el nombre de las instalaciones Sackler en Harvard. ^{[ 34 ] [ 33 ]} Un portavoz de Harvard confirmó que Harvard ha estado "considerando" una propuesta para eliminar el nombre Sackler desde octubre de 2022. ^{[ 34 ] [ 33 ] [ 35 ]}

La colección del museo alberga importantes colecciones de arte asiático, en particular, jades chinos arcaicos (la colección más extensa fuera de China) ^{[ 36 ]} y surimono japoneses , así como bronces chinos excepcionales, armas ceremoniales, esculturas de templos rupestres budistas, cerámica de China y Corea, obras japonesas sobre papel y cajas lacadas. ^{[ 36 ]} Las colecciones del Mediterráneo antiguo y bizantino comprenden obras significativas en todos los medios procedentes de Grecia, Roma, Egipto y el Cercano Oriente. Entre sus puntos fuertes se incluyen jarrones griegos, pequeños bronces y monedas de todo el mundo mediterráneo antiguo. El museo también posee obras sobre papel de tierras islámicas e India, incluyendo pinturas, dibujos, caligrafía e ilustraciones de manuscritos, con especial énfasis en el arte rajput , así como importantes cerámicas islámicas de los siglos VIII al XIX.

El edificio Sackler, que originalmente fue diseñado como una extensión del Museo Fogg, atrajo la atención mundial desde el momento en que Harvard encargó a Stirling el diseño del edificio, tras un proceso de selección que evaluó a más de 70 arquitectos. ^{[ 37 ] [ 38 ]} La universidad organizó una exposición de los dibujos de diseño preliminares de los arquitectos en 1981 ( El diseño de James Stirling para ampliar el Museo Fogg ) y publicó un portafolio de los dibujos de Stirling para la prensa.

Después de su finalización en 1984, el edificio recibió una amplia cobertura de prensa, ^{[ 39 ]} con reconocimiento general de su importancia como diseño de Stirling y proyecto de Harvard. ^{[ 8 ]} Stirling empleó un diseño ingenioso en un esfuerzo por permitir que el museo coexistiera pacíficamente con los edificios vecinos en un área que él denominó "un zoológico arquitectónico". ^{[ 37 ]} Harvard publicó un libro de 50 páginas sobre el Sackler, con extensas fotos a color de Timothy Hursley, una entrevista con Stirling realizada por Michael Dennis, un homenaje a Arthur M. Sackler y ensayos de Slive, Coolidge y Rosenfield.

A pesar del reconocimiento internacional de la crítica tras su inauguración, el edificio ha recibido duras críticas; Martin Peretz incluso propuso su demolición (aunque su argumento se vio debilitado al atribuir erróneamente el edificio a otro arquitecto británico, Norman Foster ). ^{[ 40 ]}

El edificio Sackler fue concebido originalmente para incluir un "conector" o puente de 5,5 m (18 pies ) de ancho por 46 m (150 pies) de largo hacia el segundo piso del edificio original del Museo Fogg, ubicado al otro lado de Broadway, una importante avenida de Cambridge. La enorme ampliación estaba planificada para albergar dos galerías, un salón y una conexión completamente cerrada entre los edificios, accesible para visitantes y personal del museo. ^{[ 8 ]} La estructura suspendida iba a incluir un gran óculo en lo alto, sobre el centro de la calle, a la altura de la gran abertura cuadrada que aún se ve en la fachada del edificio Sackler. ^{[ 41 ]}  

El conector se pospuso y nunca se construyó debido a la fuerte oposición de la Asociación Vecinal de Mid-Cambridge y los políticos locales. ^{[ 42 ]} Finalmente, una extensa renovación y ampliación del edificio original del Museo Fogg hizo que la propuesta del conector no construido resultara irrelevante. Frente a la entrada del edificio Sackler, aún se mantienen en pie dos pilares monolíticos de hormigón, que originalmente estaban destinados a sostener la estructura del conector. ^{[ 8 ] [ 41 ] [ 43 ] [ 44 ]}

En 2013, el uso futuro del edificio Sackler era incierto, ^{[ 45 ] [ 46 ]} ya que su colección había sido trasladada a la ampliación Renzo Piano del edificio Fogg.

En enero de 2019, tras una renovación de 18 meses, el edificio Sackler reabrió sus puertas como centro educativo y de investigación, sin espacios de exposición pública significativos. El edificio sigue albergando un amplio salón de conferencias en su sótano, que se utiliza principalmente con fines educativos. Desde su inauguración original en 1984, el edificio ha sido sede del departamento de Historia del Arte y la Arquitectura de la universidad. ^{[ 47 ] [ 48 ]}