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Philip Guston

Philip Guston (nacido como Phillip Goldstein , 27 de junio de 1913 - 7 de junio de 1980) fue un pintor, grabador, muralista y dibujante canadiense y estadounidense. "Guston trab...

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Philip Guston (nacido como Phillip Goldstein , 27 de junio de 1913 - 7 de junio de 1980) fue un pintor, grabador, muralista y dibujante canadiense y estadounidense. "Guston trabajó en varios modos artísticos, desde la figuración de inspiración renacentista hasta la abstracción formalmente lograda", [ 1 ] y ahora es considerado uno de los "pintores estadounidenses más importantes, poderosos e influyentes de los últimos 100 años". [ 2 ] Con frecuencia representó el racismo , el antisemitismo , el fascismo y la identidad estadounidense , así como —especialmente en su obra posterior más caricaturesca y burlona— la banalidad del mal . En 2013, la pintura de Guston, To Fellini, estableció un récord en una subasta de Christie's al venderse por 25,8 millones de dólares estadounidenses . [ 3 ]

Guston fue una figura fundadora de la Escuela de Nueva York de mediados de siglo , que estableció a Nueva York como el nuevo centro del mundo del arte global, y su obra apareció en el famoso Ninth Street Show y en la revista de arte de vanguardia It is. A Magazine for Abstract Art . En la década de 1960, Guston había renunciado al expresionismo abstracto y estaba ayudando a ser pionero de una forma modificada de arte representacional conocida como neoexpresionismo . "Calificando al arte abstracto estadounidense de 'mentira' y 'farsa', dio un giro hacia la creación de pinturas en un estilo oscuro y figurativo, incluyendo dibujos satíricos de Richard Nixon" durante la Guerra de Vietnam, así como varias pinturas de miembros encapuchados del Ku Klux Klan, [ 4 ] que Guston explicó de esta manera: "Son autorretratos... Me percibo a mí mismo detrás de la capucha... La idea del mal me fascinaba... Casi intenté imaginar que estaba viviendo con el Klan". [ 5 ] Las pinturas de figuras del Klan iban a formar parte de una retrospectiva internacional patrocinada por la National Gallery of Art , la Tate Modern , el Museum of Fine Arts, Houston y el Museum of Fine Arts, Boston en 2020, pero a finales de septiembre, los museos aplazaron conjuntamente la exposición hasta 2024, "un momento en el que creemos que el poderoso mensaje de justicia social y racial que está en el centro de la obra de Philip Guston puede interpretarse con mayor claridad". [ 4 ] [ 6 ]

El anuncio provocó una carta abierta, publicada en línea por The Brooklyn Rail y firmada por más de 2000 artistas. [ 7 ] [ 8 ] Critica el aplazamiento y la falta de valentía de los museos para exhibir o intentar interpretar la obra de Guston, así como la propia "historia de prejuicios" de los museos. Califica los temas del KKK de Guston como un catalizador oportuno para un "ajuste de cuentas" con la supremacía blanca cultural e institucional , y argumenta que por eso la exposición debe proceder sin demora. [ 8 ] El 28 de octubre de 2020, los museos anunciaron fechas de exposición anteriores a partir de 2022. [ 9 ]

Biografía

Primeros años

Hijo de padres judíos ucranianos que escaparon de la persecución de los pogromos emigrando a Canadá desde Odessa , Guston nació en Montreal en 1913 y se mudó a Los Ángeles en 1919. [ 7 ] La familia estaba al tanto de las actividades regulares del Ku Klux Klan contra judíos y negros que se llevaban a cabo en toda California. [ 10 ] En 1923, posiblemente debido a la persecución o a la dificultad de conseguir un ingreso, su padre se ahorcó en el cobertizo, y el niño encontró el cuerpo. [ 11 ]

El interés de Guston por el dibujo llevó a su madre a inscribirlo en un curso por correspondencia de la Escuela de Dibujos Animados de Cleveland. [ 11 ] En 1927, a los 14 años, Guston comenzó a pintar y se matriculó en la Escuela Secundaria de Artes Manuales de Los Ángeles , donde conoció a Jackson Pollock , quien se convirtió en su amigo de por vida. [ 7 ] Ambos estudiaron con Frederick John de St. Vrain Schwankovsky y se familiarizaron con el arte moderno europeo, la filosofía oriental, la teosofía y la literatura mística. Posteriormente, publicaron un artículo oponiéndose al énfasis que la escuela secundaria ponía en los deportes por encima del arte, lo que provocó su expulsión, aunque Pollock finalmente regresó y se graduó. [ 12 ]

Aparte de su educación secundaria y una beca de un año en el Instituto de Arte Otis en Los Ángeles, [ 7 ] que lo dejó insatisfecho, Guston siguió siendo un artista en gran medida autodidacta, influenciado, entre otros, por el pintor italiano Giorgio de Chirico , a quien Guston reconoció repetidamente a lo largo de su carrera.

Trabajar

murales políticos

Guston realizando un boceto para un mural del Proyecto Federal de Arte de la WPA en 1939.
Philip Guston pintando otro mural del Proyecto Federal de Arte en 1940 (fotografía de Sol Libsohn ).

Como activista temprano, en 1932, Guston, de 18 años, creó un mural interior con el artista Reuben Kadish en un esfuerzo del John Reed Club de Los Ángeles, afiliado al comunismo, para recaudar dinero en apoyo de los acusados ​​en el juicio de los chicos de Scottsboro , en el que nueve adolescentes negros fueron acusados ​​falsamente de una violación en Alabama y condenados a muerte. [ 7 ] El mural fue luego vandalizado por las fuerzas policiales locales, organizadas en violentos escuadrones rojos anticomunistas . [ 7 ] El fallo judicial posterior no encontró culpa por parte de la policía de Los Ángeles, a pesar de que se sufrieron daños irreversibles en muchas obras de arte.

En 1934, Philip Goldstein (quien aún no había cambiado su nombre a Guston) [ 13 ] y Kadish se unieron a su amigo, el poeta Jules Langsner, en un viaje a México, donde recibieron el encargo de pintar un mural de 93 m² (1000 pies cuadrados ) en una pared del antiguo palacio de verano del emperador Maximiliano en la capital del estado de Morelia . Crearon la impresionante obra La lucha contra el terror , cuyos temas antifascistas estuvieron claramente influenciados por el trabajo de David Siqueiros . [ 14 ] El mural «incluye las figuras encapuchadas que se convirtieron en un símbolo de intolerancia para el artista durante toda su vida». [ 7 ] El mural fue cubierto por ser considerado indeseable por la Iglesia; fue redescubierto años después, deteriorado, y posteriormente sometido a una larga restauración y expuesto al público en 2025. [ 15 ] [ 16 ] 

Una reseña de dos páginas en la revista Time citó la descripción que Siqueiros hizo de Guston y Kadish: "los pintores más prometedores de Estados Unidos o México". [ 14 ] En México, Guston conoció y pasó tiempo con Frida Kahlo y su esposo Diego Rivera . En 1934-35, Guston y Kadish completaron un mural, que aún se exhibe, en el City of Hope Medical Center , un hospital para tuberculosos en ese entonces, en Duarte, California, Estados Unidos.

murales de la WPA

En septiembre de 1935, a los 22 años, Guston se mudó a Nueva York, donde trabajó como artista en el programa WPA durante la Gran Depresión. En 1937, se casó con la artista y poeta Musa McKim , a quien conoció en Otis, y colaboraron en varios murales del programa WPA. Durante este período, su obra incluyó fuertes referencias a pintores renacentistas como Piero della Francesca , Paolo Uccello , Masaccio y Giotto . También fue influenciado por los regionalistas estadounidenses y los muralistas mexicanos. [ 1 ] En 1938 pintó un mural en la oficina de correos de Commerce, Georgia , titulado « Servicio postal temprano y la construcción de ferrocarriles». En 1943, completó un mural titulado Reconstrucción y bienestar de la familia para el edificio de la Seguridad Social (hoy conocido como el Edificio Federal Wilbur J. Cohen ) en Washington, DC [ 17 ]. En diciembre de 2025, este último mural estaba en peligro de demolición. [ 18 ].

expresionismo abstracto

Expresionismo abstracto y neoexpresionismo
Zona , 1953-1954, óleo sobre lienzo, The Edward R. Broida Trust, Los Ángeles.
Cerezas III , 1976, óleo sobre lienzo, Museo de Arte de Honolulu.

En la década de 1950, Guston alcanzó el éxito y la fama como expresionista abstracto de primera generación , [ 10 ] aunque él prefería el término Escuela de Nueva York . Durante este período, sus pinturas a menudo consistían en bloques y masas de trazos gestuales y marcas de color que flotaban dentro del plano pictórico, como se ve en su pintura Zone , 1953-1954. Estas obras, con marcas a menudo agrupadas hacia el centro de la composición, recuerdan las composiciones de "más y menos" de Piet Mondrian o los últimos lienzos de Nymphea de Monet .

Guston empleó una paleta relativamente limitada, predominando el blanco y negro, los grises, los azules y los rojos. Esta paleta se mantendría presente en su obra posterior, a pesar de sus intentos por ampliarla y reintroducir la abstracción en su trabajo al final de su vida, como se aprecia en algunas de sus obras sin título de 1980, que presentan una mayor presencia de azules y amarillos.

Neoexpresionismo

En 1967, Guston se mudó a Woodstock, Nueva York. Cada vez se sentía más frustrado con la abstracción y comenzó a pintar de nuevo de forma figurativa , pero con un estilo personal y caricaturesco . [ 1 ] "Decepcionó a muchos cuando regresó a la figuración con aplomo, pintando imágenes misteriosas en las que tazas, cabezas, caballetes y otras visiones de aspecto caricaturesco se representaban sobre fondos beige vacíos. La gente susurraba a sus espaldas: "Está loco, y esto no es arte", dijo el curador Michael Auping. "Podría haber arruinado su reputación, y algunos dijeron que lo hizo". [ 1 ] La primera exposición de estas nuevas pinturas figurativas, incluyendo The Studio , Blackboard y City Limits , se llevó a cabo en 1970 en la Galería Marlborough en Nueva York. [ 19 ] Recibió críticas mordaces de la mayor parte del establishment artístico. [ 1 ] De manera memorable, el crítico de arte del New York Times, Hilton Kramer, ridiculizó el nuevo estilo de Guston en un artículo titulado "Un mandarín que pretende ser un tonto", [ 20 ] refiriéndose a "mandarín" en el sentido de una figura influyente y "tonto" que significa una persona torpe. persona. [ 20 ] Calificó el acto de cambiar de estilo como una "ilusión" y un "artificio". La reacción inicial de Robert Hughes , crítico de la revista Time , quien posteriormente cambió de opinión, se plasmó en una mordaz reseña titulada " Ku Klux Komix". [ 21 ]

Según la biografía de su padre escrita por Musa Mayer en Night Studio , el pintor Willem de Kooning fue uno de los pocos que comprendió de inmediato la importancia de estas pinturas, diciéndole a Guston en ese momento que trataban sobre la libertad. [ 22 ] Cherries III, de 1976, que forma parte de la colección del Museo de Arte de Honolulu , es un ejemplo de sus pinturas figurativas de estilo tardío. Aunque las cerezas son un tema común, sus tallos espinosos pueden ser una metáfora de la crudeza y la brutalidad de la vida moderna. [ 23 ]

Como resultado de la mala acogida de su nuevo estilo figurativo, Guston se aisló aún más en Woodstock, lejos del mundo del arte que había malinterpretado tan completamente su arte. [ 10 ]

En 1960, en la cúspide de su actividad como artista abstracto, Guston dijo: «Hay algo ridículo y tacaño en el mito que heredamos del arte abstracto. Que la pintura es autónoma, pura y para sí misma, por lo que habitualmente analizamos sus ingredientes y definimos sus límites. Pero la pintura es "impura". Es el ajuste de las "impurezas" lo que fuerza su continuidad. Somos creadores de imágenes y estamos dominados por ellas». [ 24 ] A partir de 1968, tras alejarse de la abstracción, creó un léxico de imágenes como miembros del Ku Klux Klan, bombillas, zapatos, cigarrillos y relojes. [ 10 ] A finales de 2009, la galería McKee, la galería que representó a Guston durante mucho tiempo, organizó una exposición que reveló ese léxico en 49 pequeños óleos sobre tabla pintados entre 1969 y 1972 que nunca se habían exhibido públicamente.

En 2013, la Fundación Guston compiló un catálogo razonado de la obra del artista, coincidiendo con el reciente interés académico que exploró los períodos que pasó en Italia. [ 25 ]

Legado

Colecciones públicas

En 2022, la hija de Guston, Musa Mayer, prometió donar 96 pinturas y 124 dibujos de su colección personal al Museo Metropolitano de Arte; [ 26 ] esta adquisición de más de 200 piezas es la mayor colección de la obra de Guston en manos de una sola institución. [ 27 ] En 2023, el Museo celebró esta donación con la exposición Philip Guston: ¿Qué clase de hombre soy? [ 28 ] . En 2025, Mayer reflexionó sobre su padre y su legado. [ 29 ]

Afiliaciones académicas

Guston fue profesor y conferenciante en varias universidades, y se desempeñó como artista residente en la Escuela de Arte e Historia del Arte de la Universidad de Iowa [ 30 ] de 1941 a 1945. Luego fue artista residente en la Escuela de Bellas Artes de San Luis de la Universidad de Washington en San Luis , Misuri, hasta 1947. Continuó con su labor docente en la Universidad de Nueva York y en el Instituto Pratt de Brooklyn y, de 1973 a 1978, dirigió un seminario mensual de posgrado en la Universidad de Boston. [ 31 ]

Entre los alumnos de Guston se encontraban dos graduados de la Universidad de Iowa, los pintores Stephen Greene (1917–1999) [ 32 ] y Fridtjof Schroder (1917–1990), [ 33 ] así como Ken Kerslake (1930–2007), quien asistió al Instituto Pratt. Rosemary Zwick fue alumna en Iowa. [ 34 ] Entre quienes asistieron a sus seminarios de posgrado en la Universidad de Boston se encontraban el pintor Gary Komarin (1951–), [ 35 ] la escultora y pintora Susan Mastrangelo (1951–) [ 36 ] y la artista de nuevos medios Christina McPhee (1954–). [ 37 ]

También fue elegido póstumamente miembro asociado de la Academia Nacional de Diseño .

Controversia de 2020

En otoño de 2020, Philip Guston Now , una retrospectiva itinerante de la obra de Guston largamente planeada, que incluía 24 de las pinturas del Klan, [ 4 ] fue pospuesta hasta 2024 por las cuatro instituciones patrocinadoras de la exposición itinerante: la National Gallery of Art ; la Tate Modern ; el Museum of Fine Arts, Houston ; y el Museum of Fine Arts, Boston . [ 38 ] [ 39 ] En un comunicado de prensa conjunto emitido por los museos, escribieron: "El movimiento por la justicia racial que comenzó en los EE. UU. y se irradió a países de todo el mundo, además de los desafíos de una crisis sanitaria mundial, nos han llevado a hacer una pausa", explicando que la gira internacional, que ya había sido reprogramada debido al coronavirus, era mejor posponerla "hasta un momento en el que creamos que el poderoso mensaje de justicia social y racial... puede interpretarse con mayor claridad". [ 2 ] [ 6 ] La respuesta del público provocó un "avalancha de críticas desde dentro del mundo del arte", [ 4 ] así como importantes artículos en New York magazine , The New York Times , CNN , Artforum , Tablet y The Wall Street Journal , entre otras publicaciones.

La respuesta más mordaz fue colectiva y se organizó en una carta abierta publicada en línea por The Brooklyn Rail . La carta presentaba una "lista de firmantes [que] parece una lista de los artistas estadounidenses vivos más destacados: viejos y jóvenes, blancos y negros, locales y expatriados, pintores y de otras disciplinas", [ 39 ] incluyendo a Matthew Barney , Nicole Eisenman , Charles Gaines , Ellen Gallagher , Wade Guyton , Rachel Harrison , Joan Jonas , Julie Mehretu , Adrian Piper , Pope.L , Martin Puryear , Amy Sillman , Lorna Simpson , Henry Taylor y Christopher Williams . Criticando duramente la falta de valentía de los museos para exhibir la obra, intentar interpretarla o afrontar la propia "historia de prejuicios" de las instituciones, los firmantes describieron unánimemente la exposición como un oportuno llamado a la "reflexión" —añadiendo que por eso debía seguir adelante según lo previsto. [ 40 ] Al 3 de octubre de 2020, más de 2000 artistas [ 7 ] habían firmado la carta, pero los organizadores de la exposición no respondieron hasta que reprogramaron la exposición para fechas a partir de 2022. [ 9 ] Philip Guston Now abrió sus puertas en el Museo de Bellas Artes de Boston el 1 de mayo de 2022. [ 41 ] [ 42 ]

En "Gato y Niña contra Arte Contemporáneo ", parte de la serie de webcómics de Gato y Niña , la autora Dorothy Gambrell critica la dificultad y el propósito de encontrar el significado detrás del arte utilizando la icónica pintura Cabeza y Botella de Guston . [ 43 ]

Registro de subasta

En mayo de 2013, Christie's estableció un récord de subasta para la obra del artista To Fellini , que se vendió por 25,8 millones de dólares estadounidenses. [ 3 ]

Véase también

Referencias

  1. 1 2 3 4 5 Greenberger, Alex (30 de septiembre de 2020). "Las pinturas del KKK de Philip Guston: por qué un pintor abstracto volvió a la figuración para confrontar el racismo" . Artnews .
  2. 1 2 Saltz, Jerry (1 de octubre de 2020). "4 museos decidieron que esta obra no debería exhibirse. Tienen razón y a la vez están equivocados. El miedo pospuso una retrospectiva de Philip Guston. Debe haber un ajuste de cuentas" . Nueva York .
  3. 1 2 "RESULTADOS DE LA SUBASTA: VENTA NOCTURNA DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE CHRISTIE'S" . Artobserved . 16 de mayo de 2013.
  4. 1 2 3 4 Jacobs, Julia y Jason Farago (25 de septiembre de 2020). "El retraso de la retrospectiva de Philip Guston divide al mundo del arte" . The New York Times .
  5. ↑ "¿Sentido común o censura? Polémica por las imágenes del Ku Klux Klan en la exposición aplazada de la Tate" . The Guardian . 27 de septiembre de 2020. Consultado el 4 de octubre de 2020 .
  6. 1 2 "Philip Guston ahora" . Galería Nacional de Arte . Recuperado el 3 de octubre de 2020 .
  7. 1 2 3 4 5 6 7 8 Schwendener, Martha (2 de octubre de 2020). "Por qué Philip Guston aún puede provocar tal furor y pasión" . The New York Times .
  8. 1 2 "Carta abierta: Sobre Philip Guston ahora" . Recuperado el 3 de octubre de 2020 – vía Google Docs.
  9. 1 2 "La retrospectiva de Philip Guston, pospuesta, se inaugurará en 2022" . Artforum . 6 de noviembre de 2020.
  10. 1 2 3 4 Marmer, Jake (2 de octubre de 2020). "El artista anteriormente conocido como Guston" . Tableta .
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  13. ↑ Aaron Rosen, Imagining Jewish Art: Encounters with the Masters in Chagall, Guston, and Kitaj (MHRA, 2009; ISBN 978-1-906540-54-8), pág.  50: "A mediados de la década de 1930, el artista comenzó, de forma intermitente, a usar el apellido 'Guston' en lugar de su apellido heredado de 'Goldstein'".
  14. 1 2 Boime, Al (2008). "Rompiendo el muro: El mural de Morelia de Guston, Kadish y Langsner". The Burlington Magazine . 150 (1264): 452– 459. JSTOR 40479800 . 
  15. ↑ Graham, Thomas (31 de enero de 2025). "Un mural antifascista perdido hace mucho tiempo, de la década de 1930, es restaurado y exhibido nuevamente en México" . The Guardian .
  16. ↑ Victoria Burnett (1 de febrero de 2025). "Se inaugura en México el mural antifascista restaurado de Philip Guston" . The New York Times .
  17. ↑ "¡Un mural de Philip Guston que se mueve!" . YouTube . GSA (Administración de Servicios Generales) . Consultado el 10 de diciembre de 2025 .
  18. ↑ Noah, Timothy. "¿Se puede salvar la 'Capilla Sixtina del New Deal' de Trump? Los valiosos murales de Ben Shahn, Philip Guston y otros están aún más en peligro de lo que creíamos" . The New Republic . Consultado el 10 de diciembre de 2025 .
  19. ↑ "Philip Guston" . La Fundación Guston . Consultado el 16 de julio de 2023 .
  20. 1 2 Kramer, Hilton (25 de octubre de 1970). "Un mandarín fingiendo ser un vago" . The New York Times .
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  25. ↑ "Características" . Academia Americana en Roma.
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Lecturas adicionales

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  • Auping, Michael. Philip Guston: Retrospectiva (Thames & Hudson, 2006). ISBN 978-0-500-28422-3
  • Botelho, Manuel . Guston em contexto: até ao regresso da figura . Lisboa: Livros Vendaval, 2007. ISBN 978-972-8984-05-2
  • Bucklow, Christopher. ¿Qué hay en el Dwat? El universo de la última década de Guston (The Wordsworth Trust, 2007) ISBN 978-1-905256-21-1
  • Burnett, Craig. Philip Guston: El estudio . (Londres y Cambridge, MA: Afterall Books / MIT Press, 2014)
  • Coolidge, Clark . Medios desconcertantes: escritos/dibujos (Stockbridge, MA: O-blek Editions, 1991).
  • Corbett, William . La obra tardía de Philip Guston: Memorias (Cambridge, MA: Zoland Books, 1994)
  • Feld, Ross. Guston en el tiempo: Recordando a Philip Guston (Counterpoint Press, 2003) ISBN 978-1-58243-284-7
  • Mayer, Musa. Night Studio: Memorias de Philip Guston (publicado originalmente en Nueva York: Knopf , 1988; nueva edición: Da Capo Press, 1997) ISBN 978-0-306-80767-1
  • Marika Herskovic, New York School Abstract Expressionists Artists Choice by Artists , archivado el 29 de septiembre de 2007 en Wayback Machine (New York School Press, 2000). ISBN 978-0-9677994-0-7pág.  18; pág.  37; págs.  170-173
  • Marika Herskovic, Expresionismo abstracto estadounidense de la década de 1950: Un estudio ilustrado , archivado el 29 de septiembre de 2007 en Wayback Machine (New York School Press, 2003). ISBN 978-0-9677994-1-4págs.  150-153
  • Marika Herskovic, El estilo del expresionismo abstracto y figurativo estadounidense es actual, el arte es atemporal: Un estudio ilustrado con declaraciones de artistas, obras de arte y biografías . (New York School Press, 2009) . ISBN 978-0-9677994-2-1págs.  112-115; pág.  136
  • Dore Ashton, Una historia crítica de Philip Guston , 1976
  • Galería de Arte de la Universidad de Yale, Joanna Weber y Harry Cooper. Philip Guston, un nuevo alfabeto, la transición tardía , 2000, ISBN 978-0-89467-085-5
  • Robert Storr, Guston , Abbeville Press, Maestros modernos, ISBN 978-0-89659-665-8, 1986
  • David Kaufmann, Contando historias: Las últimas obras de Philip Guston (University of California Press, 2010) ISBN 978-0-520-26576-9
  • Peter Benson Miller, ed. Philip Guston, Roma ex. cat. con textos de Peter Benson Miller, Dore Ashton, Musa McKim y Michael Semff (Hatje Cantz, 2010) ISBN 978-3-7757-2632-0
  • Peter Benson Miller, ed. ¡Increíble! Nuevas perspectivas sobre Guston , 2015 ISBN 978-1-59017-878-2
  • Michael Semff, «Una litografía desconocida de la última etapa de la obra de Philip Guston», Print Quarterly, XXVIII, 2011, 462-64.
  • 'Philip Guston: Prints', catálogo razonado, texto de Michael Semff, inglés, Sieveking Verlag 2015, ISBN 978-3-944874-18-0
  • «Philip Guston: Dibujos para poetas», prólogo de Michael Krüger, texto de Bill Berkson, inglés, Sieveking Verlag 2015, ISBN 978-3-944874-19-7
  • Zaller, Robert (1998). "La iconografía tardía de Philip Guston" (PDF) . Apodemon Epos: Revista del Centro Europeo de Arte (EUARCE) de Grecia (5): 4.
  • Cooper, Harry; Godfrey, Mark Benjamin; Nesin, Kate; Greene, Alison de Lima (2020). Philip Guston Now . Washington: Galería Nacional de Arte. ISBN 978-1-942884-56-9.
  • Guston, Philip (2020). Poor Richard de Philip Guston . Washington: Thames & Hudson. ISBN 978-1-942884-57-6.
  • La Fundación Guston
  • Obra de Philip Guston en la galería Brooke Alexander.
  • Obras de Philip Guston y registros de exposiciones relacionadas en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.
  • Biografía de Philip Guston por Christopher Brookeman, Grove Art Online, 2007 Oxford University Press
  • Philip Guston en la galería McKee, Nueva York.
  • Philip Guston: Una vida vivida (1982) – Película sobre su vida
  • Conversaciones con Philip Guston – Película de Michael Blackwood
  • Exposición de Philip Guston en el Museo Metropolitano de Arte en 2003, que abarca toda su trayectoria artística.
  • La exposición Philip Guston: Obras sobre papel de 2008 tuvo lugar en la Morgan Library & Museum ; la muestra fue organizada por el Kunstmuseum de Bonn y la Staatliche Graphische Sammlung de Múnich, y posteriormente viajó al Museo Louisiana de Dinamarca y a la Albertina de Viena.
  • Philip Guston, exposición Roma 2011 en The Phillips Collection , Washington, DC.
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