arte bizantino

Uno de los mosaicos bizantinos más famosos que se conservan de Santa Sofía en Constantinopla : la imagen de Cristo Pantocrátor en las paredes de la galería sur superior, donde Cristo está flanqueado por la Virgen María y Juan el Bautista; c. 1261 ; 4,08 x 4,2 m.

El arte bizantino comprende el conjunto de productos artísticos del Imperio bizantino , ^{[ 1 ]} así como de las naciones y estados que heredaron culturalmente del imperio. Si bien el imperio surgió de la decadencia de Roma occidental y perduró hasta la conquista de Constantinopla en 1453, ^{[ 2 ]} la fecha de inicio del período bizantino es más clara en la historia del arte que en la historia política, aunque aún imprecisa. Muchos estados ortodoxos orientales de Europa del Este, así como en cierta medida los estados islámicos del Mediterráneo oriental , conservaron muchos aspectos de la cultura y el arte del imperio durante siglos.

Varios estados contemporáneos del Imperio bizantino recibieron influencia cultural de este sin formar parte de él (la « Mancomunidad Bizantina »). Entre ellos se encontraban la Rus de Kiev , así como algunos estados no ortodoxos como la República de Venecia , que se separó del Imperio bizantino en el siglo X, y el Reino de Sicilia , que mantuvo estrechos lazos con el Imperio bizantino y fue territorio bizantino hasta el siglo X, con una importante población de habla griega que perduró hasta el siglo XII. Otros estados con tradición artística bizantina, como Serbia y Bulgaria , oscilaron a lo largo de la Edad Media entre formar parte del Imperio bizantino y tener periodos de independencia. Tras la caída de Constantinopla, la capital bizantina, en 1453, el arte producido por los cristianos ortodoxos orientales que vivían en el Imperio otomano se denominaba a menudo «post-bizantino». Ciertas tradiciones artísticas que se originaron en el Imperio Bizantino, particularmente en lo que respecta a la pintura de iconos y la arquitectura eclesiástica, se mantienen hasta el día de hoy en Grecia , Chipre , Serbia , Bulgaria , Rumania , Rusia y otros países ortodoxos orientales.

El arte bizantino se originó y evolucionó a partir de la cultura griega cristianizada del Imperio bizantino; el contenido tanto del cristianismo como de la mitología griega clásica se expresó artísticamente a través de los modos de estilo e iconografía helenísticos. ^{[ 3 ]} El arte de Bizancio nunca perdió de vista su herencia clásica; la capital bizantina, Constantinopla , estaba adornada con un gran número de esculturas clásicas, ^{[ 4 ]} aunque con el tiempo se convirtieron en objeto de cierta perplejidad para sus habitantes ^{[ 5 ]} (sin embargo, los bizantinos no mostraron signos de perplejidad hacia otras formas de medios clásicos como las pinturas murales ^{[ 6 ]} ). La base del arte bizantino es una actitud artística fundamental de los griegos bizantinos que, al igual que sus predecesores griegos antiguos, «nunca se contentaron con un mero juego de formas, sino que, estimulados por un racionalismo innato, dotaron a las formas de vida asociándolas con un contenido significativo». ^{[ 7 ]} Si bien el arte producido en el Imperio bizantino se caracterizó por renacimientos periódicos de una estética clásica, se caracterizó sobre todo por el desarrollo de una nueva estética definida por su marcado carácter "abstracto" o antinaturalista. Si el arte clásico se caracterizó por el intento de crear representaciones que imitaran la realidad con la mayor fidelidad posible, el arte bizantino parece haber abandonado este intento en favor de un enfoque más simbólico.

La naturaleza y las causas de esta transformación, que tuvo lugar principalmente durante la Antigüedad tardía , han sido objeto de debate académico durante siglos. ^{[ 8 ]} Giorgio Vasari la atribuyó a un declive en las habilidades y estándares artísticos, que a su vez habían sido revividos por sus contemporáneos en el Renacimiento italiano . Aunque este punto de vista se ha revivido ocasionalmente, sobre todo por Bernard Berenson , ^{[ 9 ]} los estudiosos modernos tienden a adoptar una visión más positiva de la estética bizantina. Alois Riegl y Josef Strzygowski , que escribieron a principios del siglo XX, fueron sobre todo responsables de la revalorización del arte de la Antigüedad tardía. ^{[ 10 ]} Riegl la consideró un desarrollo natural de tendencias preexistentes en el arte romano, mientras que Strzygowski la vio como un producto de influencias «orientales». Entre las contribuciones recientes más destacadas al debate se encuentran las de Ernst Kitzinger , ^{[ 11 ]} quien trazó una "dialéctica" entre las tendencias "abstractas" y "helenísticas" en la Antigüedad tardía, y John Onians , ^{[ 12 ]} quien vio un "aumento de la respuesta visual" en la Antigüedad tardía, a través del cual un espectador "podía mirar algo que en términos del siglo XX era puramente abstracto y encontrarlo representacional".

En cualquier caso, el debate es puramente moderno: es evidente que la mayoría de los espectadores bizantinos no consideraban su arte abstracto ni antinaturalista. Como ha observado Cyril Mango , «nuestra apreciación del arte bizantino se debe en gran medida a que este arte no es naturalista; sin embargo, los propios bizantinos, a juzgar por sus declaraciones conservadas, lo consideraban altamente naturalista y directamente perteneciente a la tradición de Fidias , Apeles y Zeuxis ». ^{[ 13 ]}

La temática del arte monumental bizantino era principalmente religiosa e imperial: ambos temas a menudo se combinaban, como en los retratos de los últimos emperadores bizantinos que decoraban el interior de la iglesia de Santa Sofía en Constantinopla, del siglo VI. Estas preocupaciones se debían en parte al carácter piadoso y autocrático de la sociedad bizantina, y en parte a su estructura económica: la riqueza del imperio se concentraba en manos de la Iglesia y la oficina imperial, que tenían la mayor oportunidad de emprender encargos artísticos monumentales.

El arte religioso, sin embargo, no se limitaba a la decoración monumental de los interiores de las iglesias. Uno de los géneros más importantes del arte bizantino era el icono , una imagen de Cristo, la Virgen o un santo, utilizada como objeto de veneración tanto en iglesias ortodoxas como en hogares particulares. Los iconos eran de naturaleza más religiosa que estética: especialmente después del fin de la iconoclasia, se entendía que manifestaban la «presencia» única de la figura representada mediante una «semejanza» con dicha figura, mantenida a través de cánones de representación cuidadosamente preservados. ^{[ 14 ]}

Los manuscritos iluminados bizantinos fueron otro género importante del arte bizantino. Los textos más ilustrados eran religiosos, tanto las Sagradas Escrituras (en particular los Salmos) como textos devocionales o teológicos (como la Escalera de la Ascensión Divina de Juan Clímaco o las homilías de Gregorio de Nacianzo ). También se iluminaron textos seculares: ejemplos importantes son el Romance de Alejandro y la historia de Juan Skylitzes .

Los bizantinos heredaron la desconfianza de los primeros cristianos hacia la escultura monumental en el arte religioso, y produjeron únicamente relieves , de los cuales muy pocos ejemplares conservan un tamaño cercano al natural, en marcado contraste con el arte medieval de Occidente, donde la escultura monumental resurgió a partir del arte carolingio . Los pequeños marfiles también eran mayoritariamente en relieve.

Las llamadas "artes menores" fueron muy importantes en el arte bizantino y los artículos de lujo, incluidos los marfiles tallados en relieve como presentación formal. Los dípticos o cofres consulares como el cofre de Veroli , las tallas de piedra dura , los esmaltes , el vidrio , la joyería, la metalistería y las sedas figuradas se produjeron en grandes cantidades durante la era bizantina, muchos continuando y adaptando la práctica artística romana tardía aunque la producción de seda bizantina solo comenzó después de que importaron gusanos de seda de China a finales del siglo VI. ^{[ 15 ]} Muchos de estos eran de naturaleza religiosa, aunque se produjo una gran cantidad de objetos con decoración secular o no representativa: por ejemplo, marfiles que representaban temas de la mitología clásica. La cerámica bizantina era relativamente tosca, ya que la cerámica nunca se usó en las mesas de los ricos, que comían en plata bizantina .

El arte y la arquitectura bizantinos se dividen convencionalmente en cuatro períodos: el Período Temprano, que comienza con el Edicto de Milán (cuando se legitimó el culto cristiano) y el traslado de la sede imperial a Constantinopla, se extiende hasta el año 842 d. C., con la conclusión de la Iconoclasia ; el Período Medio, o Alto, comienza con la restauración de los iconos en 843 y culmina con la caída de Constantinopla en manos de los cruzados en 1204; el Período Tardío incluye la ecléctica fusión entre elementos de Europa Occidental y elementos bizantinos tradicionales en el arte y la arquitectura, y termina con la caída de Constantinopla en manos de los turcos otomanos en 1453. El término post-bizantino se utiliza para los años posteriores, mientras que "neobizantino" se usa para el arte y la arquitectura a partir del siglo XIX, cuando la disolución del Imperio Otomano impulsó una renovada apreciación de Bizancio por parte de artistas e historiadores.

Arte bizantino primitivo

Dos acontecimientos fueron fundamentales para el desarrollo del singular arte bizantino. En primer lugar, el Edicto de Milán , promulgado por los emperadores Constantino I y Licinio en 313, permitió el culto cristiano público y propició el desarrollo de un arte cristiano monumental. En segundo lugar, la consagración de Constantinopla en 330 creó un nuevo e importante centro artístico para la mitad oriental del Imperio, un centro específicamente cristiano. Otras tradiciones artísticas florecieron en ciudades rivales como Alejandría , Antioquía y Roma , pero no fue hasta que todas estas ciudades cayeron —las dos primeras ante los árabes y Roma ante los godos— que Constantinopla estableció su supremacía.

Constantino dedicó grandes esfuerzos a la decoración de Constantinopla, adornando sus espacios públicos con estatuas antiguas, ^{[ 16 ]} y construyendo un foro dominado por una columna de pórfido que sostenía una estatua suya. ^{[ 17 ]} Las principales iglesias constantinopolitanas construidas bajo Constantino y su hijo, Constancio II , incluyeron los cimientos originales de Santa Sofía y la Iglesia de los Santos Apóstoles . ^{[ 18 ]}

La siguiente gran campaña de construcción en Constantinopla fue patrocinada por Teodosio I. El monumento más importante que se conserva de este período es el obelisco y la base erigidos por Teodosio en el Hipódromo ^{[ 19 ]} , que, junto con el gran plato de plata llamado Missorium de Teodosio I , representa los ejemplos clásicos de lo que a veces se denomina el "Renacimiento teodosiano". La iglesia más antigua que se conserva en Constantinopla es la Basílica de San Juan en el Monasterio de Stoudios , construida en el siglo V. ^{[ 20 ]}

Debido a las reconstrucciones y destrucciones posteriores, sobreviven relativamente pocos monumentos constantinopolitanos de este período temprano. Sin embargo, el desarrollo del arte monumental bizantino temprano aún puede rastrearse a través de las estructuras que se conservan en otras ciudades. Por ejemplo, se encuentran importantes iglesias primitivas en Roma (incluidas Santa Sabina y Santa Maria Maggiore ) ^{[ 21 ]} y en Tesalónica (la Rotonda y la Basílica de Acheiropoietos ) ^{[ 22 ] .}

De este período temprano se conservan varios manuscritos iluminados importantes, tanto sagrados como profanos. Autores clásicos, como Virgilio (representado por el Virgilio Vaticano ^{[ 23 ]} y el Virgilio Romano ) ^{[ 24 ]} y Homero (representado por la Ilíada ambrosiana ), fueron ilustrados con pinturas narrativas. Los manuscritos bíblicos iluminados de este período se conservan solo en fragmentos: por ejemplo, el fragmento de Quedlinburg Itala es una pequeña porción de lo que debió ser una copia profusamente ilustrada de 1 Reyes . ^{[ 25 ]}

El arte bizantino temprano también se caracterizó por el cultivo de la talla de marfil . ^{[ 26 ]} Los dípticos de marfil , a menudo ricamente decorados, eran entregados como obsequios por los cónsules recién nombrados . ^{[ 27 ]} Las placas de plata fueron otra forma importante de arte de lujo: ^{[ 28 ]} entre las más suntuosas de este período se encuentra el Missorium de Teodosio I. [ ^{29 ] Los} sarcófagos continuaron produciéndose en grandes cantidades.

Época de Justiniano

Cambios significativos en el arte bizantino coincidieron con el reinado de Justiniano I (527-565). Justiniano dedicó gran parte de su reinado a la reconquista de Italia, el norte de África y España. También sentó las bases del absolutismo imperial del estado bizantino, codificando sus leyes e imponiendo sus creencias religiosas a todos sus súbditos por ley. ^{[ 30 ]}

Un componente significativo del proyecto de renovación imperial de Justiniano fue un programa de construcción masivo, que se describió en un libro, Los Edificios , escrito por el historiador de la corte de Justiniano, Procopio . ^{[ 31 ]} Justiniano renovó, reconstruyó o fundó de nuevo innumerables iglesias dentro de Constantinopla, incluyendo Santa Sofía , ^{[ 32 ]} que había sido destruida durante los disturbios de Nika , la Iglesia de los Santos Apóstoles , ^{[ 33 ]} y la Iglesia de los Santos Sergio y Baco . ^{[ 34 ]} Justiniano también construyó varias iglesias y fortificaciones fuera de la capital imperial, incluyendo el Monasterio de Santa Catalina en el Monte Sinaí en Egipto , ^{[ 35 ]} la Basílica de Santa Sofía en Sofía y la Basílica de San Juan en Éfeso . ^{[ 36 ]}

Varias iglesias importantes de este período fueron construidas en las provincias por obispos locales imitando las nuevas fundaciones constantinopolitanas. La Basílica de San Vitale en Rávena fue construida por el obispo Maximiano . La decoración de San Vitale incluye importantes mosaicos de Justiniano y su emperatriz, Teodora , aunque ninguno de los dos visitó jamás la iglesia. ^{[ 37 ]} También cabe destacar la Basílica Eufrasiana en Poreč . ^{[ 38 ]}

Los recientes descubrimientos arqueológicos de los siglos XIX y XX sacaron a la luz un gran conjunto de mosaicos bizantinos tempranos en Oriente Medio . Las provincias orientales del Imperio bizantino heredaron una sólida tradición artística de la Antigüedad tardía . El arte del mosaico cristiano floreció en esta zona a partir del siglo IV. La tradición de la elaboración de mosaicos se mantuvo durante la época omeya hasta finales del siglo VIII. Los ejemplos más importantes que se conservan son el Mapa de Madaba , los mosaicos del Monte Nebo , el Monasterio de Santa Catalina y la Iglesia de San Esteban en la antigua Kastron Mefaa (actualmente Umm ar-Rasas ).

Los primeros manuscritos bíblicos iluminados que se conservan íntegramente datan de la primera mitad del siglo VI, entre los que destacan el Génesis de Viena , ^{[ 39 ]} los Evangelios de Rossano , ^{[ 40 ]} y los Evangelios de Sinope . ^{[ 41 ]} El Dioscórides de Viena es un tratado botánico profusamente ilustrado, presentado como regalo a la aristócrata bizantina Julia Anicia . ^{[ 42 ]}

Entre las esculturas de marfil importantes de este período se incluyen el marfil Barberini , que probablemente representa al propio Justiniano, ^{[ 43 ]} y el marfil del Arcángel en el Museo Británico . ^{[ 44 ]} La platería bizantina continuó decorándose con escenas extraídas de la mitología clásica; por ejemplo, un plato en el Cabinet des Médailles, París, representa a Hércules luchando contra el león de Nemea .

Crisis del siglo VII

La época de Justiniano fue seguida por un declive político, ya que la mayoría de sus conquistas se perdieron y el Imperio se enfrentó a una grave crisis con las invasiones de los ávaros , eslavos , persas y árabes en el siglo VII. Constantinopla también se vio asolada por conflictos religiosos y políticos. ^{[ 45 ]}

Los proyectos monumentales más significativos que sobrevivieron de este período se realizaron fuera de la capital imperial. La iglesia de Hagios Demetrios en Tesalónica fue reconstruida después de un incendio a mediados del siglo VII. Las nuevas secciones incluyen mosaicos ejecutados en un estilo notablemente abstracto. ^{[ 46 ]} La iglesia de Koimesis en Nicea (actual Iznik ), destruida a principios del siglo XX pero documentada mediante fotografías, demuestra la supervivencia simultánea de un estilo más clásico de decoración eclesiástica. ^{[ 47 ]} Las iglesias de Roma, todavía territorio bizantino en este período, también incluyen importantes programas decorativos que sobrevivieron, especialmente Santa Maria Antiqua , Sant'Agnese fuori le mura y la Capilla de San Venanzio en San Giovanni in Laterano . ^{[ 48 ]} Los mosaicistas bizantinos probablemente también contribuyeron a la decoración de los primeros monumentos omeyas , incluyendo la Cúpula de la Roca en Jerusalén y la Gran Mezquita de Damasco . ^{[ 49 ]}

Entre las obras de arte de lujo más importantes de este período se encuentran las láminas de David de plata , producidas durante el reinado del emperador Heraclio , que representan escenas de la vida del rey hebreo David . ^{[ 50 ]} Los manuscritos más notables que se conservan son los evangelios siríacos , como la llamada Biblia siríaca de París . ^{[ 51 ]} Sin embargo, las Tablas Canon de Londres dan testimonio de la continua producción de suntuosos evangelios en griego. ^{[ 52 ]}

El periodo comprendido entre Justiniano y la iconoclasia presenció cambios importantes en el papel social y religioso de las imágenes en Bizancio. La veneración de la acheiropoieta , o imágenes sagradas «no hechas por manos humanas», se convirtió en un fenómeno significativo, y en algunos casos se les atribuyó el mérito de haber salvado ciudades de ataques militares. A finales del siglo VII, ciertas imágenes de santos llegaron a considerarse «ventanas» a través de las cuales se podía comunicar con la figura representada. La proskynesis ante las imágenes también se atestigua en textos de finales del siglo VII. Estos desarrollos marcan los comienzos de una teología de los iconos . ^{[ 53 ]}

Al mismo tiempo, se intensificó el debate sobre el papel que debe desempeñar el arte en la decoración de las iglesias. Tres cánones del Concilio Quinisexto de 692 abordaron las controversias en este ámbito: la prohibición de la representación de la cruz en los pavimentos de las iglesias (Canon 73), la prohibición de la representación de Cristo como cordero (Canon 82) y una prohibición general contra «las imágenes, ya sean pinturas o de cualquier otra forma, que atraen la vista y corrompen la mente, e incitan a la satisfacción de placeres bajos» (Canon 100).

Crisis de iconoclasia

El intenso debate sobre el papel del arte en el culto condujo finalmente al período de la " iconoclasmia bizantina ". ^{[ 54 ]} Se atestiguan brotes esporádicos de iconoclasia por parte de obispos locales en Asia Menor durante la década de 720. En 726, un terremoto submarino entre las islas de Thera y Therasia fue interpretado por el emperador León III como una señal de la ira de Dios, y pudo haber llevado a León a retirar un famoso icono de Cristo de la Puerta de Chalke, fuera del palacio imperial. ^{[ 55 ]} Sin embargo, la iconoclasia probablemente no se convirtió en política imperial hasta el reinado del hijo de León, Constantino V. El Concilio de Hieria , convocado bajo Constantino en 754, prohibió la fabricación de iconos de Cristo. Esto inauguró el período iconoclasta , que duró, con interrupciones, hasta 843.

Si bien la iconoclasia restringió severamente el papel del arte religioso y provocó la eliminación de algunos mosaicos de ábside anteriores y (posiblemente) la destrucción esporádica de iconos portátiles, nunca constituyó una prohibición total de la producción de arte figurativo. Numerosas fuentes literarias indican que el arte secular (es decir, escenas de caza y representaciones de los juegos del hipódromo) continuó produciéndose, ^{[ 56 ]} y los pocos monumentos que pueden datarse con certeza en este período (en particular el manuscrito de las "Tablas prácticas" de Ptolomeo, que hoy se conserva en el Vaticano ^{[ 57 ]} ) demuestran que los artistas metropolitanos mantuvieron una alta calidad de producción. ^{[ 58 ]}

Entre las principales iglesias de este período se encuentra Santa Irene en Constantinopla, reconstruida en la década de 760 tras su destrucción por el terremoto de 740. El interior de Santa Irene, dominado por una gran cruz de mosaico en el ábside, es uno de los ejemplos mejor conservados de decoración eclesiástica iconoclasta. ^{[ 59 ]} La iglesia de Santa Sofía en Tesalónica también fue reconstruida a finales del siglo VIII. ^{[ 60 ]}

Algunas iglesias construidas fuera del imperio durante este período, pero decoradas con un estilo figurativo bizantino, también pueden dar testimonio de la continua actividad de los artistas bizantinos. En este sentido, son particularmente importantes los mosaicos originales de la Capilla Palatina de Aquisgrán (destruidos o restaurados en gran medida) y los frescos de la iglesia de Maria foris portas en Castelseprio .

arte macedonio

Las decisiones del Concilio de Hieria fueron revocadas por un nuevo concilio eclesiástico en 843, celebrado hasta el día de hoy en la Iglesia Ortodoxa Oriental como el "Triunfo de la Ortodoxia". En 867, la instalación de un nuevo mosaico en el ábside de Santa Sofía, que representa a la Virgen y el Niño, fue celebrada por el Patriarca Focio en una famosa homilía como una victoria sobre los males de la iconoclasia. Más tarde, ese mismo año, el emperador Basilio I , llamado "el Macedonio", ascendió al trono; como resultado, el período posterior del arte bizantino ha sido a veces denominado el " Renacimiento macedonio ", aunque el término es doblemente problemático (no fue ni " macedonio " ni, estrictamente hablando, un " Renacimiento ").

En los siglos IX y X, la situación militar del Imperio mejoró y aumentó el mecenazgo del arte y la arquitectura. Se encargaron nuevas iglesias y se estandarizaron la forma arquitectónica estándar (la " cruz inscrita en un cuadrado ") y el esquema decorativo de la iglesia bizantina media. Entre los principales ejemplos que aún se conservan se encuentran Hosios Loukas en Beocia , el monasterio de Daphni cerca de Atenas y Nea Moni en Quíos .

Se produjo un resurgimiento del interés por la representación de temas de la mitología griega clásica (como en el Cofre de Veroli) y por el uso de estilos helenísticos "clásicos" para representar temas religiosos, y en particular del Antiguo Testamento (de los cuales el Salterio de París y el Rollo de Josué son ejemplos importantes).

Durante el período macedonio también se produjo un resurgimiento de la técnica tardoantigua de la talla de marfil . Se conservan numerosos trípticos y dípticos de marfil ricamente ornamentados , como el tríptico de Harbaville y un tríptico en Luton Hoo , que datan del reinado de Nicéforo Focas .

época de los Comneno

A los emperadores macedonios les sucedió la dinastía Comneno , que comenzó con el reinado de Alejo I Comneno en 1081. Bizancio había sufrido recientemente un periodo de grave inestabilidad tras la batalla de Manzikert en 1071 y la posterior pérdida de Asia Menor a manos de los turcos. Sin embargo, los Comneno aportaron estabilidad al imperio (1081-1185) y, durante el siglo XII, sus enérgicas campañas contribuyeron en gran medida a la recuperación de su prosperidad. Los Comneno fueron grandes mecenas de las artes, y con su apoyo, los artistas bizantinos continuaron evolucionando hacia un mayor humanismo y emotividad, de lo cual la Theotokos de Vladimir , el ciclo de mosaicos de Daphni y los murales de Nerezi ofrecen importantes ejemplos. La escultura en marfil y otros materiales artísticos costosos cedieron gradualmente el paso a los frescos y los iconos, que por primera vez alcanzaron gran popularidad en todo el Imperio. Además de los iconos pintados, existían otras variedades, en particular los de mosaico y cerámica .

Algunas de las mejores obras bizantinas de este período se encuentran fuera del Imperio: en los mosaicos de Gelati , Kiev , Torcello , Venecia , Monreale , Cefalú y Palermo . Por ejemplo, la Basílica de San Marcos de Venecia , iniciada en 1063, se inspiró en la gran Iglesia de los Santos Apóstoles de Constantinopla, hoy destruida, y por lo tanto es un eco de la época de Justiniano. La afición de los venecianos por el coleccionismo ha hecho que la basílica sea también un gran museo de obras de arte bizantinas de todo tipo (por ejemplo, la Pala d'Oro ).

Era paleóloga

Siglos de tradición política romana ininterrumpida y civilización helenística sufrieron una crisis en 1204 con el saqueo de Constantinopla por los caballeros venecianos y franceses de la Cuarta Cruzada , un desastre del que el Imperio se recuperó en 1261, aunque en un estado de grave debilitamiento. La destrucción por saqueo o el posterior abandono de la arquitectura secular de la ciudad, en particular, nos ha dejado con una comprensión imperfecta del arte bizantino.

Aunque los bizantinos reconquistaron la ciudad en 1261, el Imperio se convirtió a partir de entonces en un estado pequeño y débil, confinado a la península griega y las islas del Egeo . Sin embargo, durante su medio siglo de exilio, comenzó el último gran florecimiento del helenismo anatolio. A medida que Nicea se erigía como centro de la oposición bajo los emperadores Láscaris , propició un renacimiento que atrajo a eruditos, poetas y artistas de todo el mundo bizantino. Surgió una corte resplandeciente, pues la intelectualidad desposeída encontró en la vertiente helénica de sus tradiciones un orgullo y una identidad inmaculados, libres de la asociación con el odiado enemigo «latino». ^{[ 61 ]} Con la reconquista de la capital bajo la nueva dinastía Paleóloga , los artistas bizantinos desarrollaron un nuevo interés por los paisajes y las escenas pastorales, y el tradicional trabajo de mosaico (del cual la iglesia de Chora en Constantinopla es el mejor ejemplo que se conserva) fue dando paso gradualmente a detallados ciclos de frescos narrativos (como se evidencia en un gran grupo de iglesias de Mystras ). Los iconos, que se convirtieron en un medio predilecto de expresión artística, se caracterizaron por una actitud menos austera, una nueva apreciación por las cualidades puramente decorativas de la pintura y una meticulosa atención al detalle, lo que le valió al período en general el nombre popular de Manierismo Paleólogo.

Venecia llegó a controlar la Creta bizantina en 1212, y las tradiciones artísticas bizantinas perduraron mucho después de la conquista otomana del último estado sucesor bizantino en 1461. La escuela cretense , como se la conoce hoy en día, introdujo gradualmente elementos del Renacimiento italiano en su estilo y exportó un gran número de iconos a Italia. El artista más famoso de esta tradición fue El Greco . ^{[ 62 ] [ 63 ]}

El Imperio bizantino surgió del Imperio romano en el siglo IV d. C., y su singular cultura influyó profundamente en Europa occidental durante la Edad Media y el Renacimiento. El arte bizantino fue una parte esencial de esta cultura y poseía ciertas características distintivas, como intrincados diseños, ricos colores y temas religiosos que representaban figuras importantes del cristianismo .

La caída de Constantinopla en 1453 fue un acontecimiento trascendental en la historia del Imperio bizantino y tuvo un profundo impacto en el mundo del arte. Muchos artistas e intelectuales bizantinos emigraron a Italia, donde desempeñaron un papel fundamental en la configuración del Renacimiento italiano . Esta migración se debió en parte a los antiguos lazos culturales y comerciales entre el Imperio bizantino y las ciudades-estado italianas, como Venecia y Florencia , así como al declive del Imperio bizantino en los siglos anteriores.

La influencia del arte bizantino en el arte italiano fue significativa, ya que los artistas bizantinos llevaron a Italia sus técnicas y conocimientos, como el uso de pan de oro y mosaicos . También desempeñaron un papel importante en el desarrollo de la perspectiva, que se convirtió en un elemento clave del arte renacentista .

El esplendor del arte bizantino siempre estuvo presente en la mente de los artistas y mecenas occidentales de la Alta Edad Media, y muchos de los movimientos más importantes de la época fueron intentos conscientes de producir arte a la altura tanto del arte romano clásico como del bizantino contemporáneo. Esto fue especialmente cierto en el caso del arte carolingio imperial y el arte otoniano . Los productos de lujo del Imperio eran muy valorados, llegando, por ejemplo, a la tumba real anglosajona de Sutton Hoo en Suffolk , de la década de 620, que contiene varias piezas de plata. Las sedas bizantinas eran especialmente apreciadas y se distribuían grandes cantidades como obsequios diplomáticos desde Constantinopla. Existen registros de artistas bizantinos que trabajaron en Occidente, especialmente durante el período iconoclasta, y algunas obras, como los frescos de Castelseprio y las miniaturas de los Evangelios de la Coronación de Viena , parecen haber sido realizadas por estas figuras.

En particular, los emperadores enviaban equipos de artistas del mosaico a Italia como gestos diplomáticos, donde a menudo formaban a artistas locales para que continuaran su trabajo en un estilo fuertemente influenciado por Bizancio. Venecia y la Sicilia normanda fueron centros importantes de influencia bizantina. Las primeras pinturas sobre tabla que se conservan en Occidente presentaban un estilo fuertemente influenciado por los iconos bizantinos contemporáneos, hasta que en el Trecento comenzó a desarrollarse en Italia un estilo occidental distintivo . La narrativa tradicional, aún influyente, de Vasari y otros autores sitúa el inicio de la pintura occidental como una ruptura, primero con Cimabue y luego con Giotto, de las ataduras de la tradición bizantina. En general, la influencia artística bizantina en Europa estaba en franco declive en el siglo XIV, si no antes, a pesar de la continua importancia de los eruditos bizantinos que emigraron durante el Renacimiento en otras regiones.

El arte islámico comenzó con artistas y artesanos formados principalmente en estilos bizantinos, y aunque el contenido figurativo se redujo considerablemente, los estilos decorativos bizantinos siguieron ejerciendo una gran influencia en el arte islámico, y durante algún tiempo se siguió contratando a artistas bizantinos para realizar obras importantes, especialmente para mosaicos .

La era bizantina, propiamente dicha, llegó a su fin con la caída de Constantinopla en manos de los turcos otomanos en 1453. Sin embargo, para entonces, el legado cultural bizantino se había difundido ampliamente, impulsado por la expansión del cristianismo ortodoxo, a Bulgaria , Serbia , Rumania y, sobre todo, a Rusia , que se convirtió en el centro del mundo ortodoxo tras la conquista otomana de los Balcanes. Incluso bajo el dominio otomano, las tradiciones bizantinas en la pintura de iconos y otras artes menores sobrevivieron, especialmente en Creta y Rodas , territorios venecianos , donde un estilo "post-bizantino", bajo una creciente influencia occidental, perduró durante dos siglos más, dando lugar a artistas como El Greco, cuya formación se dio en la Escuela Cretense , la más vigorosa de las escuelas post-bizantinas, que exportó un gran número de iconos a Europa. La disposición de la Escuela Cretense a aceptar la influencia occidental fue atípica; en la mayor parte del mundo post-bizantino, "como instrumento de cohesión étnica, el arte se volvió decididamente conservador durante la Turcocracia " (periodo de dominio otomano). ^{[ 64 ]}

La pintura de iconos rusa comenzó adoptando e imitando por completo el arte bizantino, al igual que el arte de otras naciones ortodoxas, y ha mantenido una iconografía sumamente conservadora, si bien su estilo pictórico ha desarrollado características distintivas, incluyendo influencias del arte occidental posterior al Renacimiento. Todas las iglesias ortodoxas orientales han conservado un gran celo por proteger sus tradiciones en cuanto a la forma y el contenido de las imágenes y, por ejemplo, las representaciones ortodoxas modernas de la Natividad de Cristo varían poco en contenido con respecto a las desarrolladas en el siglo VI.

• Manuscritos iluminados bizantinos
• Arquitectura bizantina
• mosaicos bizantinos
• Arte macedonio (bizantino)
• plata bizantina
• Iconoclasia bizantina
• Arte sacro
• El Libro de Job en manuscritos iluminados bizantinos

• Ainalov, DV (1961). Los orígenes helenísticos del arte bizantino . New Brunswick: Rutgers University Press.
• Almagro-Gorbea, M., ed. (2000). El Disco de Teodosio . Madrid: Real Academia de la Historia. ISBN 9788489512603.
• Ash, John (1995). Un viaje bizantino . Londres: Random House Incorporated. ISBN 9780679409342.
• Auzépy, M.-F. (1990). "La destrucción del icono del Cristo de la Chalcé por Léon III: ¿propaganda o realidad?". Bizancio . 60 : 445‒492.
• Barbero, C. (1991). "La Iglesia Koimesis, Nicea: los límites de la representación en vísperas de la iconoclasia". Jahrbuch der österreichischen Byzantinistik . 41 : 43-60.
• Bardill, J. (2000). "La iglesia de los santos Sergio y Baco en Constantinopla y los refugiados monofisitas". Dumbarton Oaks Papers . 54 : 1-11. doi : 10.2307/1291830 . JSTOR 1291830 . 
• Bassett, Sarah (2004). La imagen urbana de la Constantinopla de la Antigüedad tardía . Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 9780521827232.
• Bauer, Franz Alto (1996). Stadt, Platz und Denkmal in der Spätantike . Maguncia: P. von Zabern. ISBN 9783805318426.
• Belting, Hans (1994). Semejanza y presencia: Una historia de la imagen antes de la era del arte . Traducido por Edmund Jephcott. Chicago: Chicago University Press. ISBN 9780226042152.
• Berenson, Bernard (1954). El arco de Constantino, o, la decadencia de la forma . Londres: Chapman and Hall.
• Brendel, Otto J. (1979). Prolegómenos para el estudio del arte romano . New Haven: Yale University Press. ISBN 9780300022681.
• Brubaker, Leslie; Haldon, John (2001). Bizancio en la era iconoclasta (ca. 680-850): Las fuentes . Birmingham: Ashgate.
• Brubaker, L. (1998). "¿Iconos antes de la iconoclasia?, Morfologie sociali e culturali in europa fra tarda antichita e alto medioevo". Settimane di Studio del Centro Italiano di Studi Sull' Alto Medioevo . 45 : 1215-1254.
• Brubaker, L. (2004). «Élites y mecenazgo en el Imperio Bizantino temprano: la evidencia de Hagios Demetrios en Tesalónica». En Haldon, John; et  al. (eds.). El Cercano Oriente bizantino y del Islam temprano: élites antiguas y nuevas . Princeton: Princeton University Press. pp.  63-90.
• Bryer, A.; Herrin, Judith, eds. (1977). Iconoclasia: Ponencias presentadas en el Noveno Simposio de Primavera de Estudios Bizantinos, Universidad de Birmingham, marzo de 1975. Birmingham: Centro de Estudios Bizantinos. ISBN 9780704402263.
• Cavallo, Guglielmo (1992). El códice purpureus rossanensis . Roma: Graz.
• Creswell, Keppel AC (1969). Arquitectura musulmana temprana . Nueva York: Clarendon Press.
• Ćurčić, Slobodan (2000). Algunas observaciones y preguntas sobre la arquitectura paleocristiana en Salónica . Salónica: Υπουργείον Πολιτισμού: Εφορεία Βυζαντινών Αρχαιοτήτων Θεσσαλονίκης. ISBN 9789608674905.{{cite book}}: CS1 mantenimiento: ubicación del editor ( enlace )
• Cutler, A. (1993). "Barberiniana: Notas sobre la realización, el contenido y la procedencia del Louvre OA. 9063". Teselas: Festschrift für Josef Engemann, Jahrbuch für Antike und Christentum, Ergänzungsband . 18 : 329‒339.
• Dark, K.; Özgümüş, F. (2002). "Nueva evidencia de la iglesia bizantina de los Santos Apóstoles en la Mezquita de Fatih, Estambul". Oxford Journal of Archaeology . 21 (4): 393‒413. doi : 10.1111/1468-0092.00170 .
• Deichmann, Friedrich Wilhelm (1969). Rávena: Hauptstadt des spätantiken Abendlandes . Wiesbaden: Franz Steiner. ISBN 9783515020053.
• Delbrück, R. (1929). Die Consulardiptychen und Verwandte Denkmäler . Berlín: De Gruyter.
• Dodd, Erica Cruikshank (1961). Sellos de plata bizantinos . Washington: Dumbarton Oaks Research Library and Collection, Trustees for Harvard University.
• Elsner, J. (2002). "El nacimiento de la Antigüedad tardía: Riegl y Strzygowski en 1901". Historia del arte . 25 (3): 358‒379. doi : 10.1111/1467-8365.00326 .
• Flood, Finbarr Barry (2001). La Gran Mezquita de Damasco: Estudios sobre la creación de una cultura visual omeya . Leiden: Brill.
• Forsyth, George H.; Weitzmann, Kurt (1973). El monasterio de Santa Catalina en el Monte Sinaí: la iglesia y fortaleza de Justiniano . Ann Arbor: University of Michigan Press.
• Fowden, Garth (1991). "La columna de pórfido de Constantino: la alusión literaria más antigua". Journal of Roman Studies . 81 : 119-131. doi : 10.2307/300493 . JSTOR 300493. S2CID 162363159 .  
• Grabar, André (1984). L'iconoclasme byzantin: Le dossier archéologique (2ª  ed.). París: Flammarion. ISBN 9782080126030.
• Grabar, André (1948). Les peintures de l'évangéliaire de Sinope (Bibliothèque nationale, Supl. gr. 1286) . París: Bibliothèque nationale.
• Haldon, John (1997) [1990]. Bizancio en el siglo VII: La transformación de una cultura . Cambridge: Cambridge University Press.
• Hanfmann, George Maxim Anossov (1967). Escultura clásica . Greenwich, CT: New York Graphic Society.
• Henck, N. (2001). "¿Constancio o Filoctistes?" (PDF) . Dumbarton Oaks Papers . 55 : 279-304. doi : 10.2307/1291822 . JSTOR 1291822. Archivado del original (PDF) el 12 de mayo de 2014. Consultado el 29 de septiembre de 2014 . 
• Kessler, Herbert L. (1988). "Sobre el estado de la historia del arte medieval". The Art Bulletin . 70 (2): 166– 187. doi : 10.1080/00043079.1988.10788561 . JSTOR 3051115 . 
• Kiilerich, Bente (1998). La Base del Obelisco en Constantinopla . Roma: G. Bretschneider.
• Kitzinger, Ernst (1977). El arte bizantino en formación: principales líneas de desarrollo estilístico en el arte mediterráneo, siglos III-VII . Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 978-0571111541.
• Krautheimer, R. (2000). Roma: Perfil de una ciudad . Princeton: Princeton University Press. ISBN 9780691049618.
• Leader, R. (2000). "Las planchas de David revisitadas: transformando lo secular en el Imperio Bizantino temprano". Art Bulletin . 82 (3): 407‒427. doi : 10.2307/3051395 . JSTOR 3051395 . 
• Leroy, Jules (1964). Les manuscrits syriaques à peintures conservés dans les bibliothèques d'Europe et d'Orient; Contribución al estudio de la iconografía de las iglesias de lengua siria . París: Librairie orientaliste P. Geuthner.
• Levin, I. (1985). El Quedlinburg Itala: El manuscrito bíblico ilustrado más antiguo . Leiden: EJ Brill. ISBN 9789004070936.
• Maas, M., ed. (2005). The Cambridge Companion to the Age of Justinian . Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 9781139826877.
• Mainstone, Rowland J. (1997). Hagia Sophia: Architecture, Structure, and Liturgy of Justinian's Great Church . Nueva York: Thames and Hudson. ISBN 9780500279458.
• Mango, Cyril (1963). "Estatuas antiguas y el observador bizantino". Dumbarton Oaks Papers . 17 : 53-75. doi : 10.2307/1291190 . JSTOR 1291190 . 
• Mathews, Thomas F. (1971). Las primeras iglesias de Constantinopla: arquitectura y liturgia . University Park: Pennsylvania State University Press. ISBN 9780271001081.
• Mathews, Thomas F. (2005). «La iglesia palaciega de los santos Sergio y Baco en Constantinopla» . En Emerick, JJ; Delliyannis, DM (eds.). Arqueología en la arquitectura: Estudios en honor de Cecil L. Striker . Maguncia: von Zabern. ISBN 9783805334921.
• Matías, Guglielmo (1987). Pintura romana del medioevo . Roma: Fratelli Palombi. ISBN 9788876212345.
• Mazal, Otto (1998). Der Wiener Dioskurides: Codex medicus Graecus 1 der Österreichischen Nationalbibliothek . Graz: Akademische Druck u. Verlagsanstalt. ISBN 9783201016995.
• Michelis, Panayotis A. (1946). Un enfoque estético del arte bizantino . Atenas: Pyrsoú.
• Nordenfalk, Carl (1938). Die spätantiken Kanontafeln . Gotemburgo: O. Isacsons boktryckeri a.-b.
• Onians, J. (1980). "Abstracción e imaginación en la Antigüedad tardía" . Historia del arte . 3 : 1-23. doi : 10.1111/j.1467-8365.1980.tb00061.x .
• Peschlow, Urs (1977). Die Irenenkirche in Istanbul . Tübingen: E. Wasmuth. ISBN 9783803017178.
• Runciman, Steven (1987) [1954]. Historia de las Cruzadas: El Reino de Acre y las últimas Cruzadas . Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 978-0521347723.
• Spieser, J.-M. (1984). Tesalónica y ses monumentos del IVe au VIe siècle . Atenas: Ecole française d'Athènes.
• Stein, D. (1980). Der Beginn des byzantinischen Bilderstreites und seine Entwicklung bis in die 40er Jahre des 8. Jahrhunderts . Múnich: Institut für Byzantinistik und Neugriechische Philologie der Universität.
• Stylianou, Andreas; Stylianou, Judith A. (1985). Las iglesias pintadas de Chipre: tesoros del arte bizantino . Londres: Trigraph para la Fundación AG Leventis.
• Theocharidou, K. (1988). La arquitectura de Santa Sofía, Tesalónica, desde su construcción hasta la conquista turca . Oxford: Oxford University Press.
• Thiel, Andreas (2005). Die Johanneskirche en Éfeso . Wiesbaden: Isd. ISBN 9783895003547.
• Volbach, Wolfgang Fritz (1976). Elfenbeinarbeiten der Spätantike und des frühen Mittelalters . Maguncia: von Zabern. ISBN 9783805302807.
• Weitzmann, Kurt (1981). La herencia clásica en el arte bizantino y del Cercano Oriente . Londres: Variorum Reprints.
• Weitzmann, Kurt (1984). Mitología griega en el arte bizantino . Princeton: Princeton University Press. ISBN 9780860780878.
• Wellesz, Emmy (1960). The Vienna Genesis . Londres: T. Yoseloff.
• Wright, DH (1985). "La fecha de las Tablas Iluminadas de Ptolomeo del Vaticano y de sus primeras adiciones" . Byzantinische Zeitschrift . 78 (2): 355‒362. doi : 10.1515/byzs.1985.78.2.355 . S2CID 194111177 . 
• Wright, D. (1986). "Justiniano y un arcángel". Studien zur Spätantiken Kunst Friedrich Wilhelm Deichmann Gewidmet . III . Maguncia: 75-79.
• Wright, David Herndon (2001). El Virgilio romano y los orígenes del diseño de libros medievales . Toronto: University of Toronto Press. ISBN 9780802048196.
• Wright, David Herndon (1993). El Virgilio del Vaticano: Una obra maestra del arte de la Antigüedad tardía . Berkeley: University of California Press. ISBN 9780520072404.

• Alloa, Emmanuel (2013). "Estudios visuales en Bizancio". Journal of Visual Culture . 12 (1): 3‒29. doi : 10.1177/1470412912468704 . S2CID 191395643 . 
• Beckwith, John (1979). Arte paleocristiano y bizantino (2.ª  ed.). Penguin History of Art. ISBN 978-0140560336.
• Beckwith, John (1961). El arte de Constantinopla: una introducción al arte bizantino 330-1453 . Londres: Phaidon Press.
• Bühren, Ralf van ; Jasiński, Maciej Jan (2024), Lo divino invisible en la historia del arte. ¿Sigue siendo relevante Erwin Panofsky (1892–1968) para la interpretación de la iconografía cristiana?, en Church, Communication and Culture 9, pp.  1–36. DOI: 10.1080/23753234.2024.23225
• Cormack, Robin (2000). Arte bizantino . Oxford: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-284211-4.
• Cormack, Robin (1985). Writing in Gold, Byzantine Society and its Icons . Londres: George Philip. ISBN 978-054001085-1.
• Eastmond, Antony (2013). La gloria de Bizancio y la cristiandad primitiva . Londres: Phaidon Press. ISBN 978-0714848105.
• Evans, Helen C., ed. (2004).Bizancio, fe y poder (1261-1557)Museo Metropolitano de Arte/Editorial de la Universidad de Yale. ISBN 978-1588391148.
• Evans, Helen C. y Wixom, William D. (1997). La gloria de Bizancio: arte y cultura de la época bizantina media, 843-1261 d . C. Nueva York: Museo Metropolitano de Arte. OCLC 853250638 . 
• Freeman, Evan y Anne McClanan, eds. (2021). La guía Smarthistory del arte bizantino .
• Gerstel, Sharon EJ; Lauffenburger, Julie A., eds. (2001). Un arte perdido redescubierto . Universidad Estatal de Pensilvania. ISBN 978-0-271-02139-3.
• Hurst, Ellen (8 de agosto de 2014). "Guía para principiantes del arte bizantino" . Smarthistory . Recuperado el 20 de abril de 2016 .
• James, Elizabeth (2007). Arte y texto en la cultura bizantina (1.ª  ed.). Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-83409-4.
• Karahan, Anne (2015). «Patrística y metaimágenes bizantinas. Moldeando la creencia en lo divino desde la teología escrita hasta la pintada». En Harrison, Carol; Bitton-Ashkelony, Brouria; De Bruyn, Théodore (eds.). Estudios patrísticos en el siglo XXI . Turnhout: Brepols Publishers. pp. 551–576 . ISBN  978-2-503-55919-3.
• Karahan, Anne (2010). Imágenes sagradas bizantinas: trascendencia e inmanencia. El trasfondo teológico de la iconografía y la estética de la iglesia de Chora (Orientalia Lovaniensia Analecta n.º 176) . Lovaina-París-Walpole, MA: Peeters Publishers. ISBN 978-90-429-2080-4.
• Karahan, Anne (2016). "Cultura visual bizantina. Condiciones de la creencia "correcta" y algunas perspectivas platónicas".Numen : Revista internacional para la historia de las religiones . 63 ( 2–3 ). Leiden: Koninklijke Brill NV: 210–244 . doi : 10.1163/15685276-12341421 . ISSN 0029-5973 . 
• Karahan, Anne (2014). «Iconoclasmo bizantino: ideología y búsqueda de poder». En Kolrud, K.; Prusac, M. (eds.). Iconoclasia desde la Antigüedad hasta la Modernidad . Farnham Surrey: Ashgate Publishing Ltd. pp.  75-94. ISBN 978-1-4094-7033-5.
• Karahan, Anne (2015). «Capítulo 10: El impacto de la teología capadocia en la estética bizantina: Gregorio de Nacianzo sobre la unidad y singularidad de Cristo». En Dumitraşcu, N. (ed.). El legado ecuménico de los capadocios . Nueva York, NY: Palgrave Macmillan. pp.  159-184. ISBN 978-1-137-51394-6.
• Karahan, Anne (2012). "La belleza a los ojos de Dios. Estética bizantina y Basilio de Cesarea". Byzantion: Revue Internationale des Études Byzantines . 82 : 165‒212. eISSN 2294-6209 . ISSN 0378-2506 .  * Karahan, Anne (2013). «La imagen de Dios en la Capadocia bizantina y la cuestión de la trascendencia suprema». Studia Patristica . 59 : 97-111. ISBN 978-90-429-2992-0.
• Karahan, Anne (2010). "La cuestión de περιχώρησις en las imágenes sagradas bizantinas". Estudios Patrísticos . 44 : 27-34. ISBN 978-90-429-2370-6.
• Mango, Cyril, ed. (1972). El arte del Imperio bizantino, 312-1453: fuentes y documentos . Englewood Cliffs, NJ: Prentice-Hall.
• Obolensky, Dimitri (1974) [1971]. La Commonwealth bizantina: Europa del Este, 500-1453 . Londres: Cardinal. ISBN 9780351176449.
• Weitzmann, Kurt, ed. (1979). La era de la espiritualidad: arte de la Antigüedad tardía y del cristianismo primitivo, del siglo III al VII . Nueva York: Museo Metropolitano de Arte.

• Publicaciones bizantinas en línea , disponibles para su descarga gratuita en Dumbarton Oaks.
• Lethaby, William (1911). «Arte Bizantino»  . Enciclopedia Británica . vol.  4 (11ª  ed.). págs. 906–911 . 
• Eikonografos.com: Iconos y mosaicos bizantinos. Archivado el 31/03/2012 en Wayback Machine.
• Anthony Cutler habla sobre la historia económica de los mosaicos, pinturas murales e iconos bizantinos en Dumbarton Oaks .