Cabaret

Los cabarets aparecieron en París al menos a finales del siglo XV. Se distinguían de las tabernas porque servían comida además de vino, la mesa estaba cubierta con un mantel y el precio se cobraba por plato, no por jarra. ^{[ 4 ]} No se asociaban particularmente con el entretenimiento, aunque a veces actuaban músicos en ambos. ^{[ 5 ]} En sus inicios, los cabarets se consideraban mejores que las tabernas; a finales del siglo XVI, eran el lugar preferido para comer fuera. En el siglo XVII, surgió una distinción más clara cuando las tabernas se limitaron a vender vino y, más tarde, a servir carnes asadas.

Los cabarets se utilizaban con frecuencia como lugares de encuentro para escritores, actores, amigos y artistas. Escritores como La Fontaine , Molière y Jean Racine frecuentaban un cabaret llamado Mouton Blanc en la rue du Vieux-Colombier, y más tarde el Croix de Lorraine en la actual rue Bourg-Tibourg. En 1773, poetas, pintores, músicos y escritores franceses comenzaron a reunirse en un cabaret llamado Le Caveau en la rue de Buci, donde componían y cantaban canciones. Le Caveau permaneció abierto hasta 1816, cuando se vio obligado a cerrar porque sus clientes escribían canciones que se burlaban del gobierno real. ^{[ 4 ]}

lugares de entretenimiento

En el siglo XVIII, surgieron los café-concierto o café-cantante , que ofrecían comida acompañada de música, cantantes o magos. El más famoso fue el Café des Aveugles, ubicado en los sótanos del Palais-Royal , que contaba con una pequeña orquesta de músicos ciegos. A principios del siglo XIX, aparecieron numerosos cafés-cantante por toda la ciudad; los más famosos fueron el Café des Ambassadeurs (1843) en los Campos Elíseos y el Eldorado (1858) en el bulevar Estrasburgo. En 1900, había más de 150 cafés-cantante en París. ^{[ 6 ]}

El primer cabaret en el sentido moderno fue Le Chat Noir en el barrio bohemio de Montmartre , creado en 1881 por Rodolphe Salis , un agente teatral y empresario. ^{[ 7 ]} Combinaba música y otros entretenimientos con comentarios políticos y sátira. ^{[ 8 ]} El Chat Noir reunió a los ricos y famosos de París con los bohemios y artistas de Montmartre y Pigalle . Su clientela "era una mezcla de escritores y pintores, de periodistas y estudiantes, de empleados y gente de la alta sociedad, así como modelos, prostitutas y verdaderas grandes damas en busca de experiencias exóticas". ^{[ 9 ]} El anfitrión era el propio Salis, que se hacía llamar caballero- cabaretista ; comenzaba cada espectáculo con un monólogo que se burlaba de los ricos, ridiculizaba a los diputados de la Asamblea Nacional y hacía chistes sobre los acontecimientos del día. El cabaret era demasiado pequeño para la multitud que intentaba entrar; A medianoche del 10 de junio de 1885, Salis y sus clientes se trasladaron a un nuevo club más grande en el número 12 de la rue de Laval, cuya decoración se describía como «una especie de Beirut con influencias chinas». El compositor Eric Satie , tras finalizar sus estudios en el Conservatorio, se ganaba la vida tocando el piano en el Chat Noir . ^{[ 9 ]}

En 1896, París contaba con 56 cabarets y cafés con música, además de una docena de salas de música. Los cabarets no gozaban de gran prestigio; un crítico escribió en 1897 que «venden bebidas que valen quince céntimos junto con versos que, en su mayoría, no valen nada». ^{[ 9 ]} Los cabarets tradicionales, con monólogos, canciones y escasa decoración, fueron reemplazados por locales más especializados; algunos, como la Boîte à Fursy (1899), se especializaban en actualidad, política y sátira. Otros eran puramente teatrales, representando breves escenas de obras de teatro. Algunos se centraban en lo macabro o lo erótico. El Cabaret de la fin du Monde tenía camareros vestidos de dioses griegos y romanos y presentaba cuadros vivientes que oscilaban entre lo erótico y lo pornográfico. ^{[ 10 ]}

A finales de siglo, solo quedaban unos pocos cabarets del estilo antiguo donde se reunían artistas y bohemios. Entre ellos se encontraban el Cabaret des noctambules en la Rue Champollion, en la orilla izquierda del Sena; el Lapin Agile en Montmartre; y Le Soleil d'or en la esquina del Quai Saint-Michel y el Boulevard Saint-Michel, donde poetas como Guillaume Apollinaire y André Salmon se reunían para compartir su obra. ^{[ 10 ]}

El music hall , inventado por primera vez en Londres, apareció en París en 1862. Ofrecía producciones musicales y teatrales más fastuosas, con elaborados vestuarios, canto y baile. Los teatros parisinos, temiendo la competencia de los music halls, aprobaron una ley en la Asamblea Nacional que prohibía a los artistas de music hall usar vestuario, bailar, usar pelucas o recitar diálogos. La ley fue impugnada por el dueño del music hall Eldorado en 1867, quien puso en escena a una antigua y famosa actriz de la Comédie-Française para recitar versos de Corneille y Racine. El público apoyó a los music halls y la ley fue derogada. ^{[ 11 ]}

El Moulin Rouge fue inaugurado en 1889 por el catalán Joseph Oller . Su gran prominencia se debía al enorme molino de viento rojo que adornaba su tejado, y se convirtió en la cuna del baile conocido como el cancán francés . Contribuyó a la fama de las cantantes Mistinguett y Édith Piaf, así como del pintor Toulouse-Lautrec , quien diseñó carteles para el local. El Olympia , también dirigido por Oller, fue el primero en ser llamado sala de música; abrió sus puertas en 1893, seguido por la Sala de Música de la Alhambra en 1902 y la Printania en 1903. La Printania, abierta solo en verano, contaba con un gran jardín musical con capacidad para doce mil espectadores y ofrecía cenas-espectáculo con veintitrés números diferentes, incluyendo cantantes, acróbatas, caballos, mimos, malabaristas, leones, osos y elefantes, con dos funciones diarias. ^{[ 11 ]}

En el siglo XX, la competencia del cine obligó a los salones de baile a presentar espectáculos más espectaculares y complejos. En 1911, el productor Jacques Charles del Olympia de París creó la gran escalinata como escenario para sus espectáculos, compitiendo con su gran rival, el Folies Bergère , fundado en 1869. Entre sus estrellas en la década de 1920 figuraba la cantante y bailarina estadounidense Josephine Baker . El Casino de París , dirigido por Leon Volterra y luego por Henri Varna, presentó a muchos cantantes franceses famosos, como Mistinguett, Maurice Chevalier y Tino Rossi . ^{[ 11 ]}

Le Lido en los Campos Elíseos abrió sus puertas en 1946, presentando a Édith Piaf, Laurel y Hardy , Shirley MacLaine , Marlene Dietrich , Maurice Chevalier y Noël Coward . El Crazy Horse Saloon , con espectáculos de striptease, baile y magia, abrió en 1951. El Olympia Paris funcionó como cine durante varios años antes de reabrir como sala de conciertos y teatro de variedades en 1954. Entre los artistas que actuaron allí se encuentran Piaf, Dietrich, Miles Davis , Judy Garland y Grateful Dead . Hoy en día, existen algunas salas de música en París, frecuentadas principalmente por turistas; y también se pueden encontrar varios cabarets más tradicionales, con música y sátira.

En los Países Bajos, el cabaret o kleinkunst (literalmente: "arte pequeño") es una forma popular de entretenimiento, generalmente representada en teatros. La fecha de nacimiento del cabaret neerlandés se suele fijar el 19 de agosto de 1895. ^{[ 12 ]} En Ámsterdam, existe la Kleinkunstacademie (en español: Academia de Cabaret). Suele ser una mezcla de comedia (monólogos), teatro y música, e incluye a menudo temas sociales y sátira política. A mediados del siglo XX, "los tres grandes" eran Wim Sonneveld , Wim Kan y Toon Hermans .

Hoy en día, muchos espectáculos de cabaret de humoristas populares se transmiten por televisión nacional, especialmente en Nochevieja, cuando se emite la conferencia de fin de año . La conferencia de fin de año es un espectáculo de cabaret en el que el humorista repasa los acontecimientos del año anterior.

El cabaret alemán se desarrolló a partir de 1901 con la creación del local Überbrettl ( Superescenario ), y para la época de Weimar , a mediados de la década de 1920, las representaciones de cabaret se caracterizaban por la sátira política y el humor negro . ^{[ 13 ]} Compartía la atmósfera de intimidad característica del cabaret francés del que se importó, pero el humor negro era un aspecto distintivamente alemán. ^{[ 13 ]}

El cabaret polaco es una forma popular de entretenimiento en vivo (a menudo televisado ) que involucra a una compañía cómica y consiste principalmente en sketches cómicos , monólogos , comedia en vivo , canciones y sátira política (a menudo oculta tras dobles sentidos para engañar a los censores ). Sus orígenes se remontan al Zielony Balonik , un famoso cabaret literario fundado en Cracovia por poetas, escritores y artistas locales durante los últimos años de las Particiones de Polonia . ^{[ 14 ] [ 15 ]}

En la Polonia de entreguerras existía un número considerable de cabarets en idioma yiddish . Esta forma de arte se denominaba kleynkunst (literalmente "arte pequeño") en yiddish.

En la Polonia de posguerra , casi siempre se asocia con la compañía (a menudo de gira ), no con el lugar ; los espectáculos de revista de antes de la guerra (con bailarinas) habían desaparecido hacía mucho tiempo.

El cabaret estadounidense fue importado del cabaret francés por Jesse Louis Lasky en 1911. ^{[ 16 ] [ 17 ] [ 18 ]} En Estados Unidos, el cabaret se diversificó en varios estilos de actuación diferentes debido principalmente a la influencia de la música jazz . El cabaret de Chicago se centró intensamente en las grandes orquestas y alcanzó su apogeo durante los locos años veinte , bajo la era de la Prohibición , donde se presentaba en los bares clandestinos y los restaurantes de carnes .

El cabaret neoyorquino nunca se caracterizó por un fuerte componente de crítica social. Cuando los cabarets de Nueva York presentaban jazz, solían centrarse en vocalistas famosas como Nina Simone , Bette Midler , Eartha Kitt , Peggy Lee e Hildegarde , en lugar de músicos instrumentales. Las revistas anuales de Julius Monk establecieron el estándar del cabaret neoyorquino a finales de los años 50 y durante los 60.

El cabaret en Estados Unidos comenzó a declinar en la década de 1960, debido a la creciente popularidad de los conciertos de rock , los programas de variedades televisivos y los teatros de comedia en general . Sin embargo, se mantuvo en algunos espectáculos con cena al estilo de Las Vegas, como el Tropicana , aunque con menos segmentos cómicos. Esta forma de arte aún sobrevive en diversos formatos musicales, así como en el formato de monólogos cómicos y en populares espectáculos de transformismo .

A finales del siglo XX y principios del XXI se produjo un resurgimiento del cabaret estadounidense, especialmente en Nueva Orleans , Chicago , Seattle , Portland , Filadelfia , Orlando , Tulsa , Asheville (Carolina del Norte ) y Kansas City (Misuri) , donde nuevas generaciones de artistas reinterpretaron las formas clásicas tanto en la música como en el teatro. Muchos grupos de cabaret contemporáneos en Estados Unidos y otros países combinan música original, burlesque y sátira política. En la ciudad de Nueva York, desde 1985, los espectáculos de cabaret exitosos, perdurables o innovadores son galardonados anualmente con los premios Bistro Awards. ^{[ 19 ]}

El Cabaret Theatre Club, más tarde conocido como The Cave of the Golden Bef , fue inaugurado por Frida Strindberg (inspirado en el Kaberett Fledermaus de su Viena natal) en un sótano del número 9 de Heddon Street, Londres, en 1912. Su intención era que el club fuera un punto de encuentro vanguardista para escritores y artistas bohemios, con decoración de Jacob Epstein , Eric Gill y Wyndham Lewis , pero pronto se convirtió en un lugar de entretenimiento para la alta sociedad y quebró en 1914. No obstante, The Cave fue una iniciativa influyente que introdujo el concepto de cabaret en Londres y sirvió de modelo para la generación de clubes nocturnos que le siguieron. ^{[ 20 ]}

"Los clubes que iniciaron la moda actual de los clubes de baile fueron el Cabaret Club en Heddon Street... El Cabaret Club fue el primer club donde se esperaba que los miembros asistieran con ropa de etiqueta... El Cabaret Club inició un sistema de cupones que los amigos de los miembros podían usar para obtener la entrada al club... La cuestión de la legalidad de estos cupones dio lugar a una famosa visita de la policía. Esa noche, cierto duque fue sacado por el montacargas de la cocina... La visita fue un asunto cordial" ^{[ 21 ]}

Uno de los principales centros de reunión de cabarets en Teherán (capital iraní) era la calle Laleh-Zar . Famosos cabarets persas estuvieron activos en la ciudad hasta 1979. También dieron a conocer a muchos artistas locales. En lenguaje común, los iraníes a veces llaman al cabaret "casa de la danza" (en persa : رقاص‌خانه ) o "lugar de baile". ^{[ 22 ]}

En Estocolmo , un espectáculo underground llamado Fattighuskabarén ( Cabaret de la Casa de los Pobres ) abrió sus puertas en 1974 y se mantuvo en cartelera durante 10 años. ^{[ 23 ]} Artistas que más tarde alcanzarían la fama (en Suecia), como Ted Åström , Örjan Ramberg y Agneta Lindén, comenzaron allí sus carreras. Wild Side Story también tuvo varias temporadas en Estocolmo, en Alexandra's (1976 con Ulla Jones y Christer Lindarw ), ^{[ 24 ] [ 25 ] [ 26 ]} Camarillo (1997), ^{[ 27 ] [ 28 ]} Rosenlundsteatern/Teater Tre (2000), ^{[ 29 ]} Wild Side Lounge en Bäckahästen (2003 con Helena Mattsson ) ^{[ 30 ]} y Mango Bar (2004). ^{[ 31 ]} Alexandra's también había acogido a AlexCab en 1975, ^{[ 32 ]} al igual que Compagniet en Gotemburgo . ^{[ 33 ]}

En 2019 abrió sus puertas el primer club de cabaret serbio, Lafayette. ^{[ 34 ]} Aunque Serbia y Belgrado tenían una rica vida nocturna y teatral, no había ningún cabaret hasta 2019. ^{[ 35 ] [ 36 ]}

• Fierro, Alfred (1996). Historia y diccionario de París . Roberto Laffont. ISBN 2-221--07862-4.