Carl Foreman

Foreman ganó una beca para un curso de guionismo, donde su profesor fue Dore Schary . ^{[ 2 ]} Posteriormente reconoció a Michael Blankfort como su mentor. ^{[ 3 ]}

El primer crédito cinematográfico de Foreman fue para el productor Sam Katzman en Monogram Pictures , Bowery Blitzkrieg (1941), protagonizada por los East Side Kids .

Foreman proporcionó la historia original (por 25 dólares) y escribió un guion (por 200 dólares) para la siguiente película de los East Side Kids, Spooks Run Wild (1941), con Bela Lugosi . También en Monogram proporcionó la historia y escribió el guion de Rhythm Parade (1942). «Esperaba reconocimiento, pero casi nadie se dio cuenta», dijo más tarde. ^{[ 3 ]}

La carrera de Foreman se vio interrumpida por su servicio en el Cuerpo de Señales del Ejército de los Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial , donde fue asignado a una unidad que realizaba películas de orientación y entrenamiento. Esta unidad estaba dirigida por Frank Capra . Durante su servicio militar, ayudó a escribir el guion de Know Your Enemy – Japan (1945). También proporcionó la historia original para el western de John Wayne , Dakota (1945). Foreman afirma que "comenzó a aprender el oficio en serio" durante este tiempo. ^{[ 3 ]}

A su regreso a Hollywood, Foreman se asoció con el productor Stanley Kramer y George Glass . Kramer produjo el siguiente guion acreditado de Foreman, So This Is New York (1948), para Enterprise Productions ; estaba protagonizado por el comediante Henry Morgan y fue dirigido por Richard Fleischer , y tuvo un éxito moderado. Posteriormente, Foreman escribió The Clay Pigeon (1949), que Fleischer dirigió en RKO .

La siguiente película de Kramer y Foreman, el relato de boxeo Champion (1949), fue un gran éxito y catapultó a la fama al actor Kirk Douglas . Foreman recibió una nominación al Óscar por su guion. Champion fue dirigida por Mark Robson , quien, junto con Kramer, volvió a colaborar en Home of the Brave (1949), una adaptación de la obra de teatro de Arthur Laurents . Esta película fue otro éxito tanto de crítica como de taquilla.

La siguiente película de Kramer y Foreman juntos fue Los hombres (1950), que presentó a Marlon Brando al público cinematográfico interpretando a un soldado parapléjico. La película fue dirigida por Fred Zinnemann y recibió elogios de la crítica, aunque no fue un éxito de taquilla. También fue aclamada su cuarta película, Cyrano de Bergerac (1950), una adaptación de la obra clásica francesa, protagonizada por José Ferrer , quien ganó un Óscar al Mejor Actor. Fue adaptada de la traducción al inglés de Brian Hooker de la obra Cyrano de Bergerac de Edmond Rostand .

Posteriormente, Foreman trabajó en Young Man with a Horn (1950), sin Kramer.

La siguiente colaboración entre Foreman y Kramer fue el western High Noon . Foreman fue citado a comparecer ante el Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara de Representantes (HUAC) durante la producción de la película, ya que el Congreso estaba investigando las actividades comunistas en Estados Unidos. Testificó que había sido miembro del Partido Comunista Estadounidense más de diez años antes, cuando aún era joven, pero que se había desilusionado con el partido y lo había abandonado. Como resultado de su negativa a dar los nombres de sus compañeros del Partido, Foreman fue clasificado como un "testigo poco cooperativo" y vetado por todos los jefes de los estudios de Hollywood. ^{[ 6 ]}

Algunos críticos han sugerido que High Noon es en sí misma una alegoría del macartismo . ^{[ 10 ]} La película del Oeste es considerada un clásico estadounidense y fue la número 27 en la lista "100 Years, 100 Movies" del American Film Institute (AFI), y ha sido seleccionada para su preservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos . High Noon fue el mayor logro de Foreman como guionista, pero no lo mencionó como productor asociado, aunque sí le dio crédito por el guion. Fue nominado a un Premio de la Academia por el guion por sus colegas miembros de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas . Debido a la lista negra, esta fue la última película en la que Foreman pudo trabajar para un estudio de Hollywood durante los siguientes seis años.

En octubre de 1951, Foreman vendió su participación en Stanley Kramer Corporation por 250.000 dólares. Fundó una nueva compañía, Carl Foreman Productions, entre cuyos accionistas figuraba originalmente el actor Gary Cooper . Foreman firmó un contrato para tres películas con Robert L. Lippert para escribir, producir y dirigir los filmes. Lippert afirmó no tener dudas sobre el americanismo de Foreman. ^{[ 11 ]} Sin embargo, sus películas nunca se realizaron debido a la presión política, lo que también provocó que Gary Cooper y otros inversores retiraran su apoyo. Tras negársele el pasaporte por estar incluido en la lista negra, Foreman demandó con éxito al Departamento de Estado de Estados Unidos para recuperarlo. En 1952 emigró a Gran Bretaña. ^{[ 12 ]}

Foreman dijo más tarde que si la lista negra "no hubiera existido, me habría encaminado a convertirme en director. Ahí era donde estaba la acción". ^{[ 13 ]}

Varios escritores estadounidenses incluidos en la lista negra trabajaban en Gran Bretaña en ese momento, como Ring Lardner Jr. Bajo el seudónimo de "Derek Frye", él y su compañero Harold Buchman , también incluido en la lista negra, escribieron el thriller El tigre dormido (1954), dirigido por Joseph Losey , igualmente incluido en la lista negra en Estados Unidos. Foreman utilizó los nombres de sus amigos Herbert Baker, John Weaver y Alan Grogan en sus guiones como firma personal. ^{[ 13 ]}

En noviembre de 1953, el Departamento de Estado ordenó a Foreman que entregara su pasaporte al cónsul estadounidense en Londres, y en septiembre de 1954 el departamento dictaminó que Foreman no tenía derecho a su pasaporte. ^{[ 14 ]}

En 1954, Foreman trabajó como asistente del director británico Alexander Korda . «Estaba muy enfadado: lleno de rabia y autocompasión», dijo sobre aquella época. ^{[ 9 ]}

Después de trabajar en Born for Trouble (1955), escribió un borrador del guion de The Bridge on the River Kwai (1957) para Sam Spiegel y David Lean . Posteriormente, Foreman se enemistó con Lean, pero fue él quien recomendó a su reemplazo, el también guionista vetado Michael Wilson . Ninguno de los dos recibió crédito por la película. El Premio Óscar al mejor guion adaptado fue otorgado al autor francés Pierre Boulle , quien había escrito la novela original pero no participó en el guion (y no hablaba inglés). Los dos guionistas no recibieron crédito por su trabajo en esta película hasta 1984, después de sus muertes, cuando sus nombres se añadieron al premio. Sin embargo, en 1958, Foreman ya reclamaba públicamente el crédito por el guion. ^{[ 15 ] [ 16 ] [ 17 ]}

Foreman también trabajó en A Hatful of Rain (1957), por la que no recibió ningún crédito. Fue dirigida por Zinnemann.

Finalmente, un tribunal dictaminó que el Departamento de Estado no podía confiscar el pasaporte de una persona sin una audiencia cuasi judicial. En enero de 1956, el pasaporte de Foreman fue restituido y devuelto. ^{[ 14 ]} En agosto de 1956, Foreman obtuvo autorización para viajar a Estados Unidos y testificar en sesión ejecutiva ante el Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara de Representantes, pero se negó a convertirse en informante. Se acogió a la Quinta Enmienda para negarse a responder algunas preguntas. ^{[ 6 ] [ 18 ]}

El puente sobre el río Kwai había sido un éxito comercial y de crítica masivo, y la contribución de Foreman fue reconocida. Fundó su propia productora, Highroad. En marzo de 1957, firmó un acuerdo con Columbia Pictures, que había estrenado El puente sobre el río Kwai , para realizar cuatro películas en tres años. ^{[ 18 ]}

En 1957, Foreman anunció que realizaría Insurrección , sobre la rebelión de Pascua de 1916 en Irlanda, con el director John Guillermin . Habría sido una adaptación de una novela del escritor estadounidense Herman Wouk , ^{[ 19 ]} pero la película no se realizó.

Foreman escribió y ayudó a producir The Key (1958), una película bélica dirigida por Carol Reed . Posteriormente, Highroad produjo la comedia The Mouse that Roared (1959), protagonizada por Peter Sellers , que fue un gran éxito. Mouse iba a formar parte de un proyecto de cuatro películas de Foreman valorado en 11 millones de dólares; las otras eran The Guns of Navarone (1961) y Holiday . ^{[ 20 ]}

Foreman escribió y produjo Los cañones de Navarone (1961), basada en una novela superventas de Alistair McLean . Despidió al director Alexander Mackendrick poco antes de que comenzara la producción y lo reemplazó con J. Lee Thompson . La película resultante fue un gran éxito. Tenía la intención de continuar con Vacaciones , con Anthony Quinn , Charles Boyer , Earl Holliman e Ingrid Bergman , ^{[ 21 ]} pero la película nunca se produjo.

El éxito de Los cañones de Navarone permitió a Foreman dirigir, además de escribir y producir su siguiente película, Los vencedores (1963), para Columbia. Esta historia bélica resultó ser un fracaso de taquilla.

Firmó un contrato con MGM para adaptar Los cuarenta días de Musa Dagh , por una suma de 275.000 dólares, pero la película nunca se realizó. En 1962, declaró: «La mayoría de las películas de Hollywood son anticuadas y obsoletas. No hay nada aquí que se compare con la efervescencia de Gran Bretaña, Italia, Francia o incluso Polonia». ^{[ 22 ]}

El siguiente gran éxito de Foreman fue la película Born Free (1966), que Foreman produjo. En 1968, Foreman anunció que produciría un musical, The House of Madame Tellier , basado en una historia de Guy de Maupassant , con música de Dimitri Tiomkin y libreto y letras de Freddy Douglas , ^{[ 23 ]} pero no se produjo.

Escribió y produjo Mackenna's Gold (1969) para Columbia. Contó con el mismo director, J. Lee Thompson , y el mismo protagonista , Gregory Peck , que en Los cañones de Navarone . Mackenna's Gold fue su primera película rodada en Estados Unidos desde High Noon . «Me esforcé mucho por romper la lista negra, pero nunca lo conseguí», dijo. ^{[ 24 ]} La película fue un fracaso en su estreno, pero sigue siendo un clásico en la televisión.

La película Los soldados vírgenes (1969), que su compañía produjo para Columbia, fue un éxito en Gran Bretaña. Su compañía también trabajó en Monsieur Lecoq (que nunca se terminó) y Otley (1969). Desarrolló un proyecto llamado Quince banderas, sobre la intervención aliada en la Guerra Civil Rusa , pero este nunca se completó como película. ^{[ 7 ]}

La siguiente gran producción de Foreman fue Young Winston (1972), sobre el primer ministro británico en tiempos de guerra, Winston Churchill, que él mismo escribió y produjo, con Richard Attenborough como director. No tuvo mucho éxito; tampoco lo tuvo Living Free (1972), una secuela de Born Free .

Intentó conseguir financiación para una película sobre un viaje en balsa a través del Océano Índico, Finding Ernie , que él mismo dirigiría, pero no se llegó a realizar. ^{[ 25 ]}

En 1975, Foreman regresó a los EE. UU. y firmó un contrato para tres películas con Universal. ^{[ 8 ] [ 26 ]} Foreman coescribió y ayudó a producir una secuela de Navarone , Force 10 from Navarone (1978). No alcanzó el éxito de su predecesora.

Fue productor ejecutivo de Los asesinatos de Golden Gate (1979). El último trabajo de Foreman fue como guionista de la película de catástrofes Cuando se acabó el tiempo (1980). Esta fue un notable fracaso.

Su último proyecto fue escribir el guion de The Yellow Jersey , una película propuesta sobre la carrera ciclista Tour de France . Iba a estar protagonizada por Dustin Hoffman . ^{[ 8 ] [ 6 ]}

• 1953  : Premio del Sindicato de Guionistas de Estados Unidos al Mejor Drama Estadounidense Escrito – Solo ante el peligro
• 1958  : Premio de la Academia al Mejor Guion Adaptado – El puente sobre el río Kwai (otorgado póstumamente)
• 1973  : Premio del Sindicato de Guionistas de Gran Bretaña al Mejor Guion Británico – Young Winston

• 1950  : Premio de la Academia al Mejor Guion Adaptado – Campeón
• 1950  : Premio WGA al mejor drama estadounidense escrito
• 1951  : Premio de la Academia al mejor guion original – Los hombres
• 1951  : Premio del Sindicato de Guionistas de Estados Unidos al Mejor Drama Estadounidense Escrito – The Men
• 1953  : Premio de la Academia al Mejor Guion Adaptado – Solo ante el peligro
• 1953  : Premio Globo de Oro al Mejor Guion Cinematográfico – High Noon
• 1962  : Premio de la Academia al Mejor Guion Adaptado – Los cañones de Navarone
• 1962  : Premio de la Academia a la Mejor Película – Los cañones de Navarone
• 1962  : Premio BAFTA al mejor guion británico – Los cañones de Navarone
• 1973  : Premio de la Academia al Mejor Guion Original – El joven Winston