Papel maché

Originario de Asia, el papel maché llegó a Europa en el siglo XV, donde se utilizó por primera vez para bajorrelieves y figuras de la Natividad. Al incorporar algunos elementos minerales, los artesanos pudieron realizar copias de estatuas tradicionales para uso devocional, que ganaron popularidad después de la Contrarreforma. Las nuevas prácticas devocionales se basaron en copias fieles de imágenes particularmente veneradas, reproducidas en serie en estuco o papel maché, como las Madonas de Lorenzo Ghiberti o el bajorrelieve de la Virgen con el Niño de Donatello (c. 1386-1466), conocido como la Virgen de Verona (Louvre, RF 589, 1450/1500, cartapesta policromada). Jacopo Sansovino también utilizó papel maché, por ejemplo, en su bajorrelieve de la Virgen con el Niño (cartapesta policromada, c. 1550, Louvre: RF 746). Otra Virgen con el Niño (con dos putti) se atribuye a Sansovino (1532, encontrada en Venecia, próximamente expuesta en la Ca' d'Oro ). El Museo Nazionale d'Abruzzo posee un San Jerónimo (c. 1567-1569, papel maché policromado) de Pompeo Cesura .

La cultura barroca en Italia adoptó el papel maché, fomentando la devoción entre los fieles a través de vívidas imágenes religiosas. En Bolonia, a finales del siglo XVII y principios del XVIII, con escultores como Mazza ( Giuseppe Maria Mazza ), su discípulo Angelo Piò y Filippo Scandellari , el papel maché floreció. En el siglo XIX, Emilia-Romaña retomó el liderazgo con los famosos talleres de Faenza de Giuseppe Ballanti y sus hijos Giovan Battista Ballanti Graziani y Francesco Ballanti Graziani , y los seguidores de Giovanni Collina y Graziani, así como el taller de Gaetano Vitené y sus sucesores, y los últimos especialistas en cartapesta: Enrico dal Monte y su hijo Gaetano dal Monte (1916-2006). ^{[ 18 ]}

Los primeros ejemplos de cartapasta italiana parecen incluir principalmente bajorrelieves. Por ejemplo, existen muchas copias en cartapasta de la Madonna 'del Latte ^{[ 19 ]} ( Virgen amamantando ) de Benedetto da Maiano , las más antiguas atribuidas a su taller, pero algunas otras datan de principios del siglo XVII. Algunas se realizaron en Toscana, como un papel maché policromado del Descendimiento de Cristo con un Cristo de papel maché sobre una cruz de madera. Otro bajorrelieve de papel maché que representa la Decapitación de San Pablo se inspiró en Alessandro Algardi , quien trabajó casi exclusivamente en Roma.

El Louvre posee dos piezas muy diferentes que datan de finales del siglo XVII: un globo celeste (1693, firmado 'Coronelli': SN 878; SN 340) y un globo terráqueo (1697, firmado 'Coronelli', 'P. Vincenzo, Venecia': OA 10683 A).

En el siglo XVIII, la cartapesta también se desarrolló en Lecce (Puglia), donde sigue siendo una especialidad. ^{[ 20 ]} El Castillo de Carlos V alberga el Museo della Cartapesta. ^{[ 21 ]} Los bajorrelieves religiosos en papel maché todavía estaban de moda, pero un hombre como Giacomo Colombo , que parece haber trabajado principalmente en Nápoles, realizó un altorrelieve de San Pascual Baylón (c. 1720) que medía 168  cm. ^{[ 22 ]}

Los lugares de producción se diversificaron: conocemos un papel de cartapesta con la figura de Jesucristo muerto en el sepulcro, elaborado en Sicilia. En Siena, los productos de cartapesta también se diversificaron, desde querubines de papel maché pintados y dorados hasta cajas, bandejas, estantes, lámparas de pared y mucho más.

En el siglo XIX, aparecieron nuevos objetos, como centros de mesa que representaban una pirámide de papel maché y frutas de vidrio bajo una campana de vidrio, o vistas de Italia, probablemente hechas para turistas, como una de "il Colosseo ed i Fori Imperiali". ^{[ 23 ]} El papa Pío VII fue coronado el 21 de marzo de 1800 (durante la campaña de Marengo ), en Venecia, luciendo una tiara papal de papel maché. Fundada en 1802 por Giovanni Battista Paravia, Paravia Publishing dominó los materiales educativos en las escuelas italianas a finales del siglo XIX, ofreciendo globos terráqueos de papel maché, modelos anatómicos y modelos de flores junto con muchas otras cosas. ^{[ 24 ]} C. Luppi también realizó modelos didácticos de flores de papel maché en Módena (1900-1930). El papel maché se empezó a utilizar para las máscaras y carrozas de carnaval, por ejemplo en Viareggio .

En 1772, el inventor inglés Henry Clay (aprendiz de John Baskerville en 1740 y fallecido en 1812) patentó un proceso para fabricar láminas laminadas de papel maché y tratarlas con aceite de linaza para producir paneles impermeables. Su técnica consistía en pegar láminas de papel, aceitarlas, barnizarlas y endurecerlas al horno. Este proceso producía paneles aptos para carruajes, coches de caballos, sillas de mano y muebles. Se afirmaba que el material podía serrado, cepillado, ensamblarse con cola de milano o a inglete del mismo modo que si fuera de madera. Clay, lacador , era proveedor de la Familia Real. ^{[ 25 ]} (Probablemente fue en la década de 1660 cuando Thomas Allgood fue pionero en el uso del lacado en metal).

Clay se convirtió en fabricante de papel maché en 1772 o antes (hasta su muerte), primero en Birmingham y luego en Londres. Cuando su patente expiró en 1802, "varios productores rivales ^{[ 26 ]} se establecieron, entre ellos Jennens y Bettridge ^{[ 27 ]} , quienes abrieron en 1816 en la antigua fábrica de Henry Clay en Birmingham". Theodore Jennens patentó en 1847 un proceso para vaporizar y prensar láminas laminadas en diversas formas, que luego se usaban para fabricar bandejas, respaldos de sillas y paneles estructurales, generalmente colocados sobre una armadura de madera o metal para darles resistencia. El papel maché se alisaba y lacaba , o se le daba un acabado nacarado. La industria perduró durante todo el siglo XIX. ^{[ 28 ]} Esto hizo que el material fuera más duradero y se pudiera moldear en objetos que de otro modo serían difíciles de fabricar, como el globo terráqueo de la mesa de costura de Jennens y Bettridge, ^{[ 29 ]} y que podían soportar un mayor desgaste que el papel maché tradicional, como "bandejas de té, bandejas, cajas y estuches de tocador... lacados y decorados con escenas pintadas y temas clásicos (etruscos) y de chinoiserie". Jennens y Betridge (Londres, Birmingham) fabricaron grandes cajas de té alrededor de 1850. Otros objetos incluían soportes para bastones, fruteros con incrustaciones de nácar o muñecas de cabeza de papel maché de "Childs & Sons". Sin embargo, las cabezas de ciervo de papel maché en Powerscourt eran alemanas. ^{[ 30 ]}

En el siglo XVIII, el papel maché (que podía dorarse ) comenzó a aparecer como una alternativa económica al yeso o la madera tallada, tratados de forma similar, en la arquitectura, llegando incluso a sustituir al estuco en techos y decoraciones murales. Algunos artesanos italianos (y el pintor Giuseppe Mattia Borgnis ) fueron invitados por Francis Dashwood, 11.º barón le Despencer , alrededor de 1750, a trabajar en la iglesia de San Lorenzo, en West Wycombe , y en West Wycombe Park , posiblemente importando papel maché a Inglaterra. Robert Adam pronto adoptó el estuco de papel para interiores elaborados. La bóveda de abanico del techo de la galería de Strawberry Hill House , copiada de la nave de la capilla de Enrique VII en la abadía de Westminster, está hecha de papel maché sobre una base de yeso. ^{[ 31 ]}

En el siglo XIX, dos empresas londinenses —Jackson and Son, fundada por el fundador George Jackson , y el taller de Charles Frederick Bielefeld— impulsaron el uso arquitectónico del papel maché. Jackson había trabajado anteriormente para Robert Adam; estableció su empresa en 1780, y se convirtió en uno de los principales proveedores de elementos decorativos, particularmente para techos, paredes y otros detalles arquitectónicos, utilizando yeso y papel maché. Jackson and Son ganó una medalla de oro en la Exposición de París de 1878. ^{[ 32 ]} En la década de 1830, el rediseño del Castillo de Dublín por Jacob Owen presentó trabajos de papel maché de Charles Frederick Bielefeld (1803–1864), conocido por sus cornisas y ménsulas en el Palacio de St. James . Bielefeld creó rosetones, cornisas y capiteles corintios de papel maché para el castillo, que posteriormente fueron reproducidos en yeso tras un incendio en 1941. ^{[ 33 ]} En 1846, Bielefeld patentó grandes y robustos paneles de papel maché que podían pintarse para decorar techos y paredes, o utilizarse como separadores de cabinas en barcos de vapor y vagones de tren, así como en casas prefabricadas. Bielefeld «modeló, doró y fijó» los ornamentos de papel maché del Theatre Royal en Drury Lane en 1847 (algunos de los cuales fueron retirados en 1851).

La popularidad del papel maché disminuyó a medida que la galvanoplastia ofreció una alternativa más económica con recubrimiento metálico. McCallum and Hodson ("Summer-row, cerca del ayuntamiento, Birmingham" ^{[ 34 ]} ), la última empresa de papel maché, cerró en 1920.

Martin Travers , el diseñador eclesiástico inglés, utilizó mucho el papel maché para el mobiliario de sus iglesias en la década de 1920, por ejemplo, en St Mary's, Bourne Street y St Augustine's, Queen's Gate . El papel maché se siguió utilizando en el siglo XX, como por ejemplo en los globos terráqueos de papel maché de George Philip & Son (1963).

Werner Hosewinckel Christie (1746-1822), cartógrafo que también extraía mármol y cal, hizo construir en 1796 una gran iglesia octogonal de papel, conocida como la "Iglesia del Lúpulo", en su finca de Wernersholm, cerca de Bergen. Su singular construcción se logró utilizando papel maché (una mezcla de papel de desecho, cal y otros ingredientes naturales) para imitar la apariencia del mármol. Cornelius de Jong van Rodenburgh la describió así: "Las estructuras de soporte son de piedra, pero la iglesia está cubierta por dentro y por fuera con papel maché. En cada habitación de la casa de campo, también de papel maché, hay una gran estufa, y estas estufas están hechas literalmente de papel". ^{[ 35 ]} Es posible que Christie se inspirara en las técnicas inglesas de papel maché que conoció durante un viaje a Inglaterra. Desafortunadamente, el edificio se deterioró debido al mal tiempo, y después de la muerte de Christie, el nuevo propietario, Michael Krohn , demolió tanto la iglesia como la mansión en 1830. Hoy en día, solo la acuarela de Johan FL Dreier de La iglesia octogonal en Wernersholm (1827) ^{[ 36 ]} ilustra cómo lucía la iglesia en el pasado.

El experto en cartapesta Raffaele Casciaro afirma que el uso más antiguo del papier-mâché (o "Pappmaché") en Alemania se remonta a la primera mitad del siglo XV, y menciona una escultura de la Virgen María que formaba parte de un "Vesperbild" (o Pietà), realizada por un escultor alemán anónimo utilizando estuco, pastiglia y cartapesta). ^{[ 37 ]}

En el siglo XVI, el escultor del norte de Alemania Albert von Soest esculpió moldes de madera a partir de los cuales se hizo un vaciado de yeso. Estos, a su vez, se utilizaron para hacer múltiples copias de imágenes protestantes de papel maché, como retratos de Martín Lutero. ^{[ 38 ]} Hay un ejemplo en el Museo Nacional Danés. ^{[ 39 ]} y un retrato de Philip Melanchthon en la colección del Staatliches Museum Schwerin .

Georg Heinrich Stobwasser (1717-1776) fundó una fábrica de lacados en Braunschweig en 1763 junto con su padre, Georg Siegmund Eustachius Stobwasser. Gracias a la alta calidad de los artículos (de papel maché, madera o metal) y a la consiguiente gran demanda por parte de la corte de Brunswick, la sociedad cortesana, el ejército y la clase mercantil, la nueva fábrica pronto empleó a casi un centenar de personas y comenzó a vender sus productos a nivel nacional e internacional. Fabricaban artículos para el hogar, así como artículos de lujo. Sin embargo, sus productos principales eran las tabaqueras y las pipas de tabaco, en las que incluso la espuma de mar fue sustituida por papel maché. Las tabaqueras eran especialmente populares, sobre todo por sus representaciones, a veces eróticas, que se ocultaban bajo un doble fondo. También fabricaban muebles de alta calidad para las cortes de toda Europa. La manufactura pronto atrajo a un gran número de pintores altamente cualificados, como el miniaturista Friedrich Georg Weitsch , quien aplicó los motivos en miniatura de Stobwasser (incluidos paisajes románticos idealizados, escenas históricas y mitológicas basadas en modelos italianos, franceses u holandeses) a los objetos. También se mencionan pinturas de Johann Christian August Schwartz , Pascha Johann Friedrich Weitsch y su hijo Friedrich Georg Weitsch , Christian Tunica y Heinrich Brandes . El rey Federico el Grande intentó atraer a Stobwasser a Berlín, pero en 1772/73 solo se fundó una sucursal (la «Manufaktur für Lackwaren» ^{[ 40 ]} ), especializada en la fabricación de lámparas lacadas. La sede de Brunswick cerró en 1863. Stobwasser Berlín se dedicó a la producción de luminarias, convirtiéndose, hacia 1900, en uno de los principales fabricantes de lámparas de Alemania. El Museo Municipal de Braunschweig ^{[ 41 ]} tiene una gran colección de 'artículos de Stobwasser'.

A finales del siglo XVIII, Federico II, duque de Mecklemburgo-Schwerin , a sugerencia de uno de sus sirvientes, Johann Georg Bachmann , consideró la posibilidad de utilizar papel maché para redecorar el Palacio de Luis II . Bachmann se convirtió en el primer director del taller de papel maché Ludwigsluster Carton, que inicialmente produjo capiteles, molduras ornamentales, estatuas, etc., para el palacio, su iglesia, el parque y edificios cercanos como la Casa del Señor Bülow . Toda la decoración interior del Salón Dorado del Palacio de Luis II, incluyendo los apliques, está hecha de papel maché. Posteriormente, el taller se dedicó a la producción de pequeños muebles, jarrones, centros de mesa, bustos, decoraciones para iglesias y otros objetos decorativos, que se anunciaban en el Journal des Luxus und der Moden, entre otras publicaciones, y se vendían por toda Europa.

Los auténticos artículos de Mauchline fabricados en Escocia para el mercado turístico entre las décadas de 1820 y 1900, en particular las tabaqueras pintadas a mano, fueron inundados del mercado por imitaciones de fabricación alemana, algunas de ellas hechas de papel maché en lugar de madera.

Es difícil precisar cuándo se fabricó la primera muñeca de papel maché. La fecha de 1540 aparece por todas partes en Internet, pero no se refiere a nada específico, salvo a veces a un libro de Édouard Fournier , en el que menciona que los fabricantes de muñecas utilizaban una «terrible mezcla de arcilla, papel y yeso» antes de 1540, y sugiere que utilizaban la misma mezcla cuando trabajaban como ornamentalistas, fabricando ornamentos de cornisas y techos en cartón-piedra. Pero solo menciona «un compte de 1540» (probablemente en el sentido de un informe o una factura). ^{[ 42 ]} La fecha de 1540 también es demasiado temprana para el cartón-piedra. Lo que sí sabemos es que el papel maché se utilizaba a principios del siglo XIX, quizás desde mediados del siglo XVIII, en Núremberg ( Georg Hieronimus Bestelmeier tenía allí una tienda y publicó su primer catálogo de venta por correo en 1793) y en Sonneberg, cuando estas ciudades se convirtieron en centros de fabricación de juguetes de renombre mundial. Un importante fabricante de muñecas en las últimas décadas del siglo XIX fue FM Schilling , en Sonneberg. También estaba Armand Marseille en Köppelsdorf, un distrito de Sonneberg, quien a partir de 1885 se convirtió en uno de los mayores proveedores mundiales de cabezas de muñecas de porcelana bizcochada, algunas de ellas con ojos móviles y cuerpo de papel maché. Las cabezas de muñeca de Ernst Heubach también podían montarse sobre un cuerpo de papel maché.

A mediados del siglo XIX, otro alemán, Ludwig Greiner (†1874), emigró a los Estados Unidos de América y fundó una empresa de fabricación de muñecas de papel maché en 1840. Las cabezas de las muñecas (como globos terráqueos) se moldeaban en dos partes: «Para objetos redondos, como las cabezas de las muñecas, por ejemplo, se utilizan dos moldes, uno para la parte delantera de la cabeza y otro para la parte trasera; las dos piezas de cartón hechas en estos diferentes moldes se unen juntándolas y pegando tiras de papel resistente sobre la unión. ^{[ 43 ]} Todo lo que quedaba era alisar la superficie antes de pintar y barnizar.

Muchos otros juguetes se fabricaban con papel maché, como marionetas o cabezas de marionetas, y todo tipo de animales, ^{[ 44 ]} perros de juguete para tirar, caballos mecedores o caballos con ruedas, e incluso elefantes con ruedas 1910/1920 ^{[ 45 ]}

En 1900, Richard Mahr (1876-1952) fundó Marolin – Richard Mahr en Steinach, Alemania, dedicada a la producción de figuras de papel maché para belenes. La producción se interrumpió en 1940, pero se reanudó en 1990. Hoy en día, Marolin ofrece animales de juguete y figuras para belenes en plástico y papel maché.

Los objetos de papel maché se hicieron bajo Luis XIV, como un portareloj con forma de reloj (Cartel porte-montre) ^{[ 46 ]} en papel maché sobre un marco de madera, con un acabado que imita el caparazón de tortuga, o un bajorrelieve policromado de papel maché que representa la 'Inmaculada Concepción'.

El papel maché se utilizó en el Palacio de Versalles en el siglo XVIII: permitió a los ornamentistas mejorar las decoraciones y les brindó mayor libertad para adaptarlas a los diferentes espacios a decorar. La decoración también podía modificarse o cambiarse a un costo mínimo. La decoración del Teatro de la Reina en los jardines del Pequeño Trianón, en tiempos de María Antonieta, se realizó en gran parte con papel maché. ^{[ 47 ]}

En aquella época, muchos objetos preciosos se elaboraban con papel maché. Un ejemplo es un estuche ^{[ 48 ]} realizado entre 1760 y 1770. Estaba hecho de madera y papel maché, recubierto de laca negra y decorado con escenas mitológicas inspiradas en El nacimiento de Venus y El rapto de Europa , de François Boucher, pintadas al óleo. El acabado era una imitación de laca llamada vernis Martin , desarrollada en 1728.

El Museo Carnavalet alberga una maqueta del pabellón chino del Hôtel de Montmorency-Luxembourg , ^{[ 49 ]} circa 1775-1785, con rocas de papel maché que en realidad son cajas. También había muchos marcos de espejo de papel maché.

La laca francesa aplicada al cartón es una técnica similar al papel maché lacado inventado por Guillaume Martin (1689-1749) alrededor de 1740. Conocemos cuencos de cartón cubiertos con laca roja que imitan la forma de los cuencos chinos atribuidos a Étienne-Simon Martin (1703-1770). ^{[ 50 ]} La misma técnica podría usarse para hacer jarrones, ^{[ 51 ]} por ejemplo. El Louvre posee una caja redonda de dulces de cartón barnizado violeta forrada con carey marrón con una gouache firmada van Blarenberghe en su tapa. ^{[ 52 ]} También se fabricaba vajilla de papel maché, como esta vajilla de desayuno Déjeuner) del período del Directorio francés , ca. 1790/1800 ^{[ 53 ]} Se usó cartón para la esfera armilar geocéntrica atribuida a Louis Charles Desnos en el Louvre ^{[ 54 ]}

La dinastía Adt, fabricante de artículos de papel maché, fue una empresa familiar que comenzó a mediados del siglo XVIII en la región del Sarre con una producción artesanal a pequeña escala y llegó a ser líder mundial en productos de papel maché antes de declararse en bancarrota. Su catálogo incluía más de 10.000 productos: desde botones y tabaqueras hasta carcasas de cartón para granadas, ruedas de carro de papel y artículos para la industria eléctrica, la empresa producía prácticamente cualquier cosa que pudiera fabricarse con papel maché. Tras la guerra franco -prusiana , la fábrica de Forbach (Lorena) superó la producción de la de Ensheim (Sarrebruck) y se convirtió en la sede de la empresa hasta 1918.

Mathias Adt, hijo del molinero Johann Michael Adt (nacido en 1715), comenzó a fabricar cajas de tabaco funcionales. Un monje, probablemente su hermano, le presentó las cajas de papel maché asociadas con el encuadernador parisino Martin, aunque estas no habían tenido éxito comercial en París. En 1739, Mathias producía cajas para la abadía de Wadgassen , y el abad Michael Stein vio potencial en el comercio de lo que se conocía como latas de molinero o latas de monasterio. Estas se fabricaban pegando tiras de papel alrededor de un bloque sólido de madera, que luego se retiraba. La lata se sumergía en aceite de linaza y se secaba a fuego lento o medio, y cuando la superficie estaba perfectamente lisa, se cubría con entre tres y dieciocho capas de barniz. ^{[ 55 ]}

Mathias Adt, hijo del molinero Johann Michael Adt (nacido en 1715), comenzó a fabricar cajas de tabaco. Un monje, probablemente su hermano, le presentó las cajas de papel maché asociadas al encuadernador parisino Martin, que habían resultado un fracaso comercial en París. En 1739, Mathias fabricaba cajas para la abadía de Wadgassen , y el abad vio potencial en el comercio de lo que se conocía como latas de molinero o latas de monasterio. Estas se fabricaban pegando tiras de papel alrededor de un bloque sólido de madera que luego se retiraba. La lata se sumergía en aceite de linaza y se secaba a fuego lento o medio, y cuando la superficie estaba perfectamente lisa, se cubría con entre tres y dieciocho capas de barniz. ^{[ 55 ]}

El hijo de Mathias, Johann Peter (1751-1808), estuvo a cargo del taller, que finalmente se instaló en la preboste de la abadía. La industria del papel maché floreció. Las tropas francesas ocuparon la región del Sarre en 1792 (hasta 1815) y los monasterios fueron secularizados. Peter III Adt (1798-1879) compró el monasterio en 1826 y, pocos años después, fundó la empresa Gebrüder Adt (Hermanos Adt) con sus tres hijos. Se abrieron mercados y oficinas comerciales en todos los continentes. En 1889, la empresa empleaba a más de 2500 personas y producía más de seis millones de artículos al año. Tenía una sucursal en Forbach (Lorena) y otra en Pont-à-Mousson , que se centraba exclusivamente en el mercado francés, con una gama de productos diferente. Pont-à-Mousson cuenta ahora con un museo de papel maché, el Musée au fil du papier .

El declive comenzó con la invención de la baquelita en 1907 y la Primera Guerra Mundial. La Segunda Guerra Mundial provocó la destrucción de las fábricas de Ensheim y Schwarzenacker y la pérdida de la sucursal de Londres.

Hay muchos más detalles en la versión alemana de Wikipedia ( Pappmachédynastie Adt ).

El papel maché pintado con laca negra e incrustaciones de nácar ("burgauté") fue adoptado por los ebanistas franceses inspirados en la producción inglesa a partir de 1860, y luego fabricado en los talleres de Pont à Mousson, que también elaboraban pequeños objetos domésticos como bandejas y cajas, algunas de ellas decoradas con escenas de la corte japonesa o escenas de batalla. Otros objetos incluían estuches para naipes y joyeros lacados en rojo por dentro y en negro por fuera, decorados con flores estilizadas y aves del paraíso. También fabricaban artículos para restaurantes, como un enfriador de botellas impermeable.

En el siglo XIX, el cartón-piedra (papel maché al que se le añade arcilla, por ejemplo ^{[ 56 ]} ) se utilizó ampliamente en Versalles y el Palacio del Louvre. La Sala de las Joyas del Museo Real (actualmente Sala 661 del Museo del Louvre), en el antiguo Gran Gabinete de Luis XIV, fue redecorada entre 1828 y 1840: la nueva decoración mural, en madera y cartón-piedra pintado imitando mármol o dorado, puede apreciarse en un cuadro de Joseph Auguste. ^{[ 57 ]}

El duque de Nemours (1814-1896), tras la muerte de su hermano mayor en 1842, mandó reformar la primera planta del Pavillon de Marsan y contrató los servicios del escultor y ornamentalista Michel-Victor Cruchet (1815-1899), quien realizó muebles de madera tallada y ornamentos arquitectónicos en cartón piedra. ^{[ 58 ]}

Los artículos menos prestigiosos son las cabezas de maniquí ("marottes") que usaban los sombrereros, peluqueros y fabricantes de pelucas para modelar o exhibir sus productos. Podían ser de papel maché policromado o cartón hervido ("cartón hervido"), y algunas tenían "yeux sulfure", que eran simplemente ojos de vidrio. Las cabezas masculinas son relativamente raras. También había sombreros de papel maché para decorar el escaparate de una sombrerería. Un artículo sorprendente es una cabeza de oso: era un maniquí de taxidermista que se usaba para hacer alfombras de piel de oso o tapetes de mesita de noche de moda. Los escolares podían tener la suerte de recibir una caja de lápices de papel maché decorada con una impresión por transferencia ^{[ 59 ]} mientras sus padres, sentados en una silla de góndola hecha de madera y papel maché lacado en negro, clasificaban su correo en el revistero de papel maché o cartón hervido decorado con incrustaciones de nácar. Podría haber en algún lugar un cuenco de fruta de papel maché pintada con todos los colores del arcoíris bajo una campana de cristal. Habría estatuas de papel maché en las iglesias. Esta fue también la época de los modelos anatómicos de papel maché humanos y veterinarios de gran precisión realizados por Jean-François Ameline o Louis Auzoux . Émile Deyrolle también realizó piezas didácticas en Francia. A mediados del siglo XIX, en Francia, los maniquíes articulados de alta calidad para artistas o «figuras laicas» ^{[ 60 ]} de Paul Huot y otros, como «Niño n.º 98» (en el Museo Fitzwilliam ), con su cabeza de papel maché extraíble, se convirtieron en herramientas invaluables para los pintores.

En 1904, La Revue universelle describió la pequeña industria juguetera parisina, que dependía de parejas que trabajaban en modestos apartamentos de Temple y Belleville, fabricando artículos de papel maché. Las mujeres presionaban el papel maché en un molde y luego desmoldaban los artículos, mientras que los hombres los coloreaban y ensamblaban. Entre los artículos se incluían máscaras, cabezas de carnaval, serpentinas y zobos llamados bigófonos.s en francés, pescado del Día de los Inocentes , disfraces de caballos , carnes y pasteles para producciones teatrales, juegos de lanzamiento de pelotas de feria, etc. ^{[ 61 ]}

En el Palacio de Soestdijk y en el espectacular vestíbulo de la estación de tren de Groningen se puede encontrar un techo hecho de papel maché .

El Museo aan de Stroom de Amberes posee la cabeza de papel maché de Druon Antigoon realizada por Pieter Coecke van Aelst en 1534-35. ^{[ 62 ]} Solía ​​ser llevado en procesión, junto con el de Palas Atenea.

El papel maché se introdujo en Rusia a principios del siglo XVIII, probablemente a través de Europa Occidental. A mediados del siglo XIX, los artesanos rusos habían dominado y desarrollado de forma singular la técnica del papel maché, lo que dio lugar al auge del arte de la laca rusa , un estilo especialmente centrado en pueblos como Fedoskino, famoso por sus miniaturas (en las páginas en francés y alemán se ofrecen muchos detalles). A veces se mencionan casas de cartón construidas por un ingeniero ruso llamado Melnikov: parece que se ensamblaron una caseta de ferrocarril en Benderi (probablemente Bender, Moldavia ) y una cabaña para enfermos en Bucarest.

Un objeto común fabricado en el siglo XIX en Estados Unidos fue la canoa de papel , cuyo ejemplo más famoso fue la empresa Waters & Sons de Troy , Nueva York. La invención de la máquina de papel de hoja continua permitió fabricar hojas de papel de cualquier longitud, lo que la convirtió en un material ideal para la construcción de cascos de barco sin costuras . El papel de la época era significativamente más elástico que el papel moderno, especialmente cuando estaba húmedo, y esta característica se aprovechó con éxito en la fabricación de barcos de papel. Se colocaba una capa de papel grueso y humedecido sobre un molde del casco y se fijaba con grapas en los bordes. Se añadía una capa de pegamento, se dejaba secar y se lijaba. Se podían añadir capas adicionales de papel y pegamento para lograr el grosor deseado, e incluso tela para proporcionar mayor resistencia y rigidez. El producto final se recortaba, se reforzaba con listones de madera en la quilla y las bordas para darle rigidez y se impermeabilizaba. Las embarcaciones de carreras de papel fueron muy competitivas a finales del siglo XIX. Pocos ejemplares de barcos de papel han sobrevivido. Uno de los barcos de papel más conocidos fue la canoa "Maria Theresa", utilizada por Nathaniel Holmes Bishop para viajar de Nueva York a Florida en 1874-75. Un relato de su viaje se publicó en el libro Voyage of the Paper Canoe . ^{[ 75 ] [ 76 ]}

Los paneles de papel maché se utilizaron a finales del siglo XIX y principios del XX para producir cúpulas ligeras, empleadas principalmente en observatorios . Estas cúpulas se construían sobre una estructura de madera o hierro, y las primeras fueron fabricadas por Waters & Sons, el mismo fabricante que produjo los primeros barcos de papel. Las cúpulas utilizadas en los observatorios debían ser ligeras para poder girarlas fácilmente y orientar la abertura del telescopio en cualquier dirección, y lo suficientemente grandes como para cubrir los grandes telescopios refractores que se utilizaban en aquella época. ^{[ 77 ] [ 78 ] [ 79 ]}