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Mirka Mora

Mirka Madeleine Mora ( de soltera Zelik ; 18 de marzo de 1928 - 27 de agosto de 2018) fue una artista visual y figura cultural australiana nacida en Francia que contribuyó signi...

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Mirka Madeleine Mora ( de soltera Zelik ; 18 de marzo de 1928 - 27 de agosto de 2018) fue una artista visual y figura cultural australiana nacida en Francia que contribuyó significativamente al desarrollo del arte contemporáneo australiano . Su obra se distribuyó entre las artes visuales, la pintura, la escultura y el mosaico .

Primeros años de vida

Mirka Mora nació el 18 de marzo de 1928 en París , hija de Leon Zelik, un judío lituano , y Celia Gelbein, una judía rumana . [ 1 ] Fue arrestada en 1942 durante la Redada del Velódromo de Invierno ( Rafle du Vel' d'Hiv ). Su padre, Leon, logró gestionar su liberación del campo de concentración de Pithiviers ( Loiret ) antes de que Mora y su madre fueran deportadas a Auschwitz . La familia evadió el arresto y la deportación entre 1942 y 1945 escondiéndose en los bosques de Francia. [ 2 ] Después de la guerra, Mirka, de 17 años, conoció en París a Georges Mora , un combatiente de la resistencia durante la guerra . Se casaron en 1947. En una entrevista en 2004, Mora dijo:

Tenía muchas ganas de hacer el amor con él, porque me sentía muy humillada de que no lo hiciera porque yo tenía 17 años, y él me dijo: «Sé que no estás contenta, pero tenemos que esperar hasta que nos casemos». «¡Ah! ¿Casarnos?». Así que acepté casarme para perder mi virginidad. Es cierto. [ 3 ]

Migración a Australia

Tras sobrevivir al Holocausto , Mirka Mora y su esposo emigraron a Australia en 1951 para establecerse en Melbourne . Eligieron Melbourne en lugar de Casablanca o Saigón porque Mirka había leído sobre ella en la novela de Henri Murger , Escenas de la vida bohemia , en la que un joven fotógrafo parisino (probablemente basado por Murger en Antoine Fauchery ) [ 4 ] [ 5 ] viaja a Melbourne para hacer fortuna. [ 6 ] Ocuparon estudios en Grosvenor Chambers en el extremo parisino de Collins Street y rápidamente se convirtieron en figuras clave de la escena cultural de Melbourne. Mirka trabajó inicialmente como modista mientras también creaba arte, [ 7 ] y Georges se convirtió en un influyente marchante de arte; en 1967, con su talento y espíritu emprendedor, añadió las Galerías Tolarno al reducido grupo de galerías de arte comerciales de Melbourne. [ 8 ]

La familia Mora también poseía y administraba tres importantes cafés en Melbourne. El Mirka Café fue inaugurado por Jean Sablon en diciembre de 1954 [ 9 ] en el número 183 de Exhibition Street y fue el lugar donde se realizó la primera gran exposición individual de Joy Hester . Le siguió el Café Balzac en el número 62 de Wellington Parade, East Melbourne, y luego el Tolarno en Fitzroy Street , en St Kilda , que abrió sus puertas en 1966, y donde Mirka creó un bajorrelieve detrás de la barra y pintó murales en las paredes y ventanas del restaurante y bistró, el pasillo y los baños, durante el período de 1965 a 1978. [ 10 ] Los tres fueron puntos de referencia para la subcultura bohemia de Melbourne. [ 11 ] Como recuerda el hijo de Mora, Philippe: "Mis padres literalmente alimentaban a artistas en nuestra casa y en nuestros restaurantes". En una entrevista de 2004, Mora declaró:

En realidad, el Mirka Cafe se hizo demasiado grande, porque venía demasiada gente y no cabía. Así que abrimos el restaurante Balzac, que fue todo un éxito en Melbourne. Era un restaurante precioso. Pero era la obra de arte de mi marido, y yo solo iba a ayudarlo cuando él viajaba al extranjero. Mi marido siempre intentaba encontrar una casa grande para que yo tuviera un estudio amplio. Un día, mi marido vino y me dijo: «He comprado un hotel». Conseguí un estudio grande durante una semana, pero luego tuve que cedérselo a mi marido para su galería. (Risas) Después, me fui al primer piso, donde tenía la habitación nupcial, que era un estudio precioso. [ 3 ]

El círculo social de la familia Mora incluía a muchos artistas y escritores australianos progresistas: Charles Blackman y Barbara Blackman , Fred Williams , John Perceval , Albert Tucker , Barrett Reid , Laurence Hope , Arthur Boyd y Joy Hester . La familia Mora era especialmente amiga de los renombrados mecenas de arte John y Sunday Reed , y pasaba muchos fines de semana en su famosa casa y colonia de artistas "Heide" (ahora el Museo de Arte Moderno Heide ) en el suburbio de Bulleen , en Melbourne , [ 12 ] y en la casa de playa de los Reed [ 13 ] , al lado de la de los Mora en Aspendale . [ 8 ]

Mora tuvo tres hijos que se destacarían como director de cine, Philippe Mora ; marchante de arte, William Mora [ 14 ]; y actor, Tiriel Mora . Philippe los describió como «culturalmente privilegiados» al referirse a su infancia. [ 8 ] Tras relaciones extramatrimoniales por ambas partes, Mirka finalmente se separó de Georges. [ 3 ]

Arte: estilo y recepción

Después de llegar a Australia en 1951, tres años más tarde Mora se había hecho muy conocido en los círculos artísticos de Melbourne y, junto con sus amigos mecenas John y Sunday Reed, participó activamente en la reactivación de la Contemporary Art Society de allí. Mirka y Georges Mora, a través de la Contemporary Art Society y con el italiano Gino Nibbi (1896-1969), quien exhibió a Tucker y Nolan en su Galleria di Quattro Venti en Roma, hicieron grandes esfuerzos para que Australia fuera aceptada por primera vez en la Bienal de Venecia , [ 15 ] instando a la inclusión del arte contemporáneo para promover su alineación con la práctica modernista de los artistas inmigrantes australianos de Europa y su influencia en una revitalización del arte del país.

Aunque consiguieron una exposición, no fue un éxito, ya que el conservador Consejo Asesor de las Artes de la Commonwealth mantuvo el control sobre las obras presentadas, enviando ejemplos anticuados de la Escuela de Heidelberg y algunos paisajes de Arthur Boyd. El episodio exacerbó la división entre los grupos tradicionalistas y modernistas, y no fue hasta 1978 que Australia finalmente estuvo representada en Venecia bajo los auspicios del Consejo Australiano de las Artes . [ 15 ]

Desde 1954, [ 16 ] Mora expuso principalmente con el CAS [ 17 ] y en el Museo de Arte Moderno Heide , las Galerías Douglas y las Galerías Tolarno en Melbourne, y con la Galería Watters en Sídney. [ 18 ]

Mora utilizó de forma innovadora una amplia gama de medios y gran parte de sus obras forman parte de la colección permanente del Museo de Arte Moderno Heide, de la Galería Nacional de Australia [ 19 ] y de la Galería Nacional de Victoria [ 20 ] . También se pueden ver en lugares públicos: en un mural exterior en Acland Street , St Kilda; en un banco de mosaico en la costa de St Kilda; y como un mural de técnica mixta que se exhibe prominentemente en la estación de Flinders Street en Melbourne [ 21 ] . Este último mide nueve metros de largo y unos cuatro metros de alto, y emplea tres técnicas diferentes en la misma obra: pintura en el registro superior, mosaico en el medio, de mayor tamaño, y bajorrelieve pintado a nivel del pavimento. Completado en 1986, en 1998 Mora restauró la parte inferior erosionada del mural [ 22 ] .

Mora participó con Bruce Petty , Reg Mombassa , Ginger Riley y otros en la producción de la Suite de Tapices de la Federación en el Museo de Melbourne, coordinada por el artista Murray Walker y ejecutada por el Taller de Tapices Victoriano para conmemorar el Centenario de la Federación Australiana en 2001. En el sexto panel, retrata al líder aborigen Charles Perkins conversando con tres australianos blancos. [ 23 ] Otros encargos importantes incluyen un tranvía pintado de Melbourne (1978), escenografía, vestuario y máscaras para el ballet Iván el Terrible (1964) y las óperas Medea y Bacantes (1979-80), y 85 marionetas de 1,5 m para la ópera Bennelong . [ 24 ]

Reconocido colorista y simbolista, las pinturas de Mora suelen ser brillantes y audaces, reinventando constantemente un repertorio de motivos recurrentes: niños inocentes de ojos grandes, ángeles, [ 25 ] perros, gatos, serpientes y pájaros, e híbridos de animales y humanos.

El precio más alto alcanzado por una obra de Mirka Mora fue de 120.000 dólares, en una venta privada, mientras que las obras sobre papel a menudo alcanzan los 15.000 dólares. [ 26 ]

Evaluación crítica

Las percepciones de la obra de Mora han evolucionado en el contexto de la escena artística australiana y sus cambiantes niveles de sofisticación. Donald Brook, al reseñar las Pinturas del Grupo Aleph de 1964 , describe la obra de Mora como una de las dos únicas que eran «distintivamente judías». [ 27 ] Patrick McCaughey en 1967 enfatizó las cualidades «mágicas» de su arte;

Sus fantasías no son una evasión del mundo, sino una forma de participar en él. Lo rescatan de la monotonía, transformándolo en una zona mágica donde podemos vislumbrar a un ángel caminando desprevenido o a un pájaro consolando a una niña... lo enriquecen para nosotros con su compasión, dulzura y simpatía. [ 28 ]

Robin Wallace-Crabbe , en su crítica de 1968 al Canberra Times , 'Regalando altivez' de la exposición de Mora en la Australian Sculpture Gallery, Narrabundah , insinúa que, aunque 'encantadora', su obra es ingenua, "como una mezcla de ' Snugglepot and Cuddlepie ' de May Gibbs y el estilo predominante de Melbourne a principios de los años cincuenta", [ 29 ] mientras que más tarde, en 1981, Sonja Kaleski es más favorablemente analítica en su reseña 'Artista vibrante y volátil', en The Canberra Times : [ 30 ]

El estilo artístico de Mora ha tenido poco que ver con los movimientos artísticos contemporáneos, sino que surgió de la necesidad de explorar su propia vida a través de imágenes fantásticas. Se dio a conocer al público tras su exposición de muñecas en 1971 en la galería Realities de Melbourne, y desde entonces, las muñecas han sido un importante medio de expresión para ella. Pero estas muñecas son más que un simple medio de expresión artística: son sus amigas y mentoras, y le resulta casi imposible venderlas.

Las obras de Mora y los comentarios sobre ellas han aparecido en Australian Drawings de Elwyn Lynn , [ 31 ] New painting, 1952–62 de John Reed , [ 32 ] The Vital Decade de los coautores Geoffrey Dutton y Max Harris , [ 33 ] y la Encyclopedia of Australian Art de Alan McCulloch . [ 34 ] [ 18 ]

Cuando Mora expuso con Jean Dubuffet y Francois Mezzapelle en En busca de la fantasía, inaugurada el 18 de octubre de 1997 en la George Gallery 129 Fitzroy Street, St. Kilda, Melbourne, el periódico en francés Le Courrier Australien informó [ 35 ] que a la inauguración asistieron 800 personas y describió su obra;

Para Mirka Mora, ya muy conocida en Australia, los temas de las relaciones humanas y la dualidad entre animalidad y humanidad parecen ser sus preocupaciones constantes. Sus pinturas, de gran sensibilidad y donde a menudo también está presente el humor, reflejan sin duda la excepcional personalidad de esta gran artista. Numerosas obras, desde 1957 hasta 1992, y en particular Pequeños amantes (1970), son representaciones emblemáticas de la fusión animal de los amantes, presente también en Pelea amorosa (1991).

La curadora de Heidi, Kendrah Morgan, en un kit educativo de 2011 [ 36 ] enumeró la amplia gama de influencias de Mora:

"Desde las tradiciones teatrales de los surrealistas y las Comedias Italianas, hasta la obra de los maestros modernistas europeos, la mitología clásica, los cuentos de hadas, el arte infantil y marginal, y los juguetes y muñecas de su herencia folclórica rusa."

La reputación crítica de Mora se ha mantenido firme tras su muerte. En The Age , Peter Millard la llama «una artista, figura cultural e ícono», mientras que James Antoniou de The Australian la describe como «una artista de la ciudad y una artista del pueblo», y «una de las más coloridas» de las artistas australianas. [ 37 ] [ 38 ] En una entrevista de 2020 con Carolyn Webb de The Age , el hijo de Mora, William, señaló que las pinturas de su madre pueden expresar «la humanidad y la diversidad de cada persona», y destacó las formas en que resuenan con el actual movimiento Black Lives Matter . [ 39 ]

Enseñanza

Durante muchos años, Mora impartió talleres [ 40 ] de pintura, escultura blanda [ 41 ] y mosaicos, donde innumerables australianos aprendieron de su singular método de enseñanza del arte. [ 42 ] También viajó a Francia, Estados Unidos y Japón para presentar sus talleres.

Vida y muerte posteriores

Mora vivió y trabajó en varios estudios en Melbourne, incluyendo Rankins Lane. [ 43 ] Apareció en una película de principios de 1970 de Paul Cox y sus estudiantes de Prahran College , y como entrevistada en los programas de televisión de conversación de ABC Agony Aunts y The Agony of Life en 2012 y 2013. [ 44 ] [ 45 ] En 2016 Mora, quien durante mucho tiempo contribuyó con el diseño a la industria de la moda, [ 46 ] colaboró ​​con la empresa de moda australiana Gorman para lanzar una colección de 23 piezas basada en cuatro obras de arte. [ 47 ] Sus murales sobreviven en las paredes del restaurante y galería Tolarno que poseyó anteriormente en St Kilda , [ 48 ] y, un mosaico, en la estación de Flinders Street adyacente al puente Princes Bridge . [ 49 ]

En 2016, el dueño de un bar en East Melbourne descubrió un mural perdido en la pared de su establecimiento, anteriormente conocido como Café Balzac. [ 50 ]

Mora falleció a los 90 años en su casa de Melbourne el 27 de agosto de 2018. [ 51 ] Su vida fue celebrada en un Memorial Estatal, al que asistieron más de 1200 personas en el Palais de Danse , un lugar emblemático para ella en St Kilda. Fue la primera artista femenina en recibir un Memorial Estatal de Victoria. [ 52 ] [ 53 ]

Honores

En 2002, Mora fue nombrado Oficial de la Orden de las Artes y las Letras por el Ministro de Cultura y Comunicación de Francia. [ 44 ] La calle Mirka Lane en St Kilda, cerca de Barkly Street, en las intersecciones de Grey e Inkerman Streets, recibió su nombre en honor al artista. [ 54 ]

Exposiciones

La primera exposición pública de Mora fue de tres pinturas de payasos de circo sobre masonita en la Tye's Gallery en su exposición conmemorativa de la Contemporary Art Society por 86 de sus miembros del 6 al 23 de abril de 1954 [ 16 ] Continuó teniendo más de 35 exposiciones individuales a lo largo de su carrera, la mayoría en cinco galerías: la Contemporary Art Society , el Heidi Museum of Modern Art , [ 55 ] Douglas Galleries, Tolarno Galleries y Watters Gallery. [ 56 ] Una importante retrospectiva Mirka Mora: donde los ángeles temen pisar: 50 años de arte 1948–1998 se realizó en el Heidi Museum of Art 1999–2000 para celebrar 50 años de su trabajo. [ 57 ] Mirka Mora: Carboncillos 1958–1965 se presentó en la Feria de Arte de Melbourne 2018, del 2 al 5 de agosto, justo antes de su muerte. [ 58 ]

Otras exposiciones incluyen:

  • Pinturas de Mirka Mora 1966–2012, 1–5 de agosto de 2012, Feria de Arte de Melbourne, Edificio de Exposiciones Reales, Melbourne [ 59 ]
  • Mirka Goes West , julio de 2009, Short St Gallery, 7 Short Street, Chinatown, Broome WA. [ 60 ]
  • Mujeres en Watters , (exposición colectiva) 22 de febrero de 1995 – 11 de marzo de 1995, Galería Watters, East Sydney, NSW [ 61 ]
  • Mirka Mora , 1990, Arthouse, Launceston, Tasmania, Una exposición de 42 pinturas al óleo, dibujos y bordados. [ 61 ]
  • Exposición de telas pintadas y muñecas, del 29 de agosto al 12 de septiembre de 1979, en la Galería de Arte David Jones, 6.ª planta, Elizabeth Street, Sídney .
  • Exposición anual especial de Navidad (exposición colectiva), diciembre de 1986, Galería Solander, 36 Grey Street, Deakin, ACT. [ 62 ]
  • Bordados de Mirka Mora , 1978, Ballarat Fine Art Gallery , Ballarat, VIC [ 61 ]
  • Exposición de dibujo (exposición colectiva con John Perceval, Noel Counihan, Arthur Boyd), 24 de febrero – 23 de marzo de 1977, Realities Gallery , Toorak, Melbourne, Vic. [ 63 ]
  • Project 20: Fabric Art, September 1977 – 9 October 1977, Art Gallery of New South Wales, Sydney, NSW[61]
  • Mirka Mora, Erotic Drawings and Figures 2–18 May 1974, Realities Gallery, Melbourne, Vic[64]
  • Mirka Mora: Paintings: 'The Finding of Erichthonius' June 1968 – 22 June 1968, Watters Gallery, Sydney, NSW[65]
  • Drawings by Mirka Mora. November 1968, Australian Sculpture Gallery, 1 Finniss Crescent, Narrabundah, NSW.[29][18]
  • Paintings by the Aleph Group (group show by Australian Jewish artists), 4–11 October 1964, Studio Nundah, Canberra.[27]
  • Foyer exhibition with Charles Blackman and Arthur Boyd, 26 March 1954 at the opening of "The Bachelor", Arrow Theatre[66]
  • Contemporary Art Society exhibition, opened 6 April 1954. Tye's Gallery. This was the first CAS exhibition since 1947 (the revival due to efforts by the Moras and Reeds) and Mirka Mora's first Australian show[16][67]

Publications

  • Harding, Lesley; Morgan, Kendrah (2018), Mirka & Georges : A Culinary Affair, Miegunyah Press, ISBN 978-0-522-87220-0
  • Mora, Mirka; Carter, Earl (2003), Love and clutter, Viking, ISBN 978-0-670-04064-3[68]
  • Mora, Mirka (2000), Wicked but virtuous : my life, Penguin, ISBN 978-0-670-88039-3[69]
  • Mora, Mirka; Delany, Max; White, Murray (Murray F.); Museum of Modern Art at Heide (1999), Mirka Mora : where angels fear to tread : 50 years of art 1948–1998, Museum of Modern Art at Heide, ISBN 978-0-947104-53-5
  • Zavod, Christine; Mora, Mirka (1996), From angels with love, Lothian, ISBN 978-0-85091-793-2
  • Mora, Mirka (1987), Mirka Mora : works 1957–1987, William Mora Galleries
  • Beier, Ulli; Cox, Paul, 1940–2016 (1980), Mirka, Macmillan, ISBN 978-0-333-29932-6{{citation}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link) CS1 maint: numeric names: authors list (link)[70][30]
  • Mora, Mirka; Cantrill, Corinne; Cantrill, Arthur (1970), Mirka's colouring book number one (First ed.), Courtin/Fevola Publishing

Motion pictures and audio

  • Mirka Mora at the Australian National Film and Sound Archive
  • Mora, Mirka; De Berg, Hazel (1965), Mirka Mora interviewed by Hazel de Berg in the Hazel de Berg collection
  • Cox, Paul; Prahran College of Advanced Education (1970), Mirka, Prahran College of Advanced Education [production company], OCLC 220139646
  • Mora, Mirka; Blackman, Barbara (1984), Mirka Mora interviewed by Barbara Blackman, 1984
  • Jager, Claire; Lewis, John; Australian Film Commission; Omar Kayham Films (1996), The good looker
  • Mora, Mirka; Kestrel Films (Australia) (1989), Australian Alps: Mirka's palace of dreams, Richmond, Vic: Kestrel Films, OCLC 754993822
  • Mora, Mirka; Palmer, Sheridan (2012), Mirka Mora interviewed by Sheridan Palmer in the Australian art from 1950 to the present oral history project

Collections

See also

References

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  • Photos of Mirka Mora by Robert Whitaker
  • Mirka Mora at William Mora Galleries Official Website
  • Feature by Mora conservator and PhD