Meta Vaux Warrick Fuller

Meta Vaux Warrick Fuller ( nacida Meta Vaux Warrick ; 9 de junio de 1877 - 13 de marzo de 1968 ^[a] ) fue una artista afroamericana que celebró temas afrocéntricos . A la vanguardia del Renacimiento de Harlem , Warrick fue conocida por ser poeta , pintora , diseñadora de teatro y escultora de la experiencia negra estadounidense. A principios del siglo XX, alcanzó la reputación de ser la primera escultora negra y fue una escultora muy conocida en París antes de regresar a los Estados Unidos. ^[1]

Warrick fue una protegida de Auguste Rodin y ha sido descrita como "una de las artistas negras más imaginativas de su generación". ^[2] Al adoptar un estilo figurativo basado en el horror y elegir representar eventos de injusticia racial, como el linchamiento de Mary Turner , Warrick usó su plataforma para abordar los traumas sociales de los afroamericanos. ^[3]

Meta Vaux Warrick Fuller nació en Filadelfia , Pensilvania , el 9 de junio de 1877. ^[4] Sus padres fueron Emma (née Jones) Warrick, una experta peluquera y esteticista para mujeres blancas de clase alta, ^[5] y William H. Warrick, un exitoso barbero y proveedor de catering. ^{[6] [7]} Su padre era dueño de varias barberías y su madre tenía su propio salón de belleza. De hecho, Warrick recibió su nombre en honor a Meta Vaux, la hija del senador Richard Vaux , uno de los clientes de su madre. ^[8] Su abuelo materno, Henry Jones, fue un exitoso proveedor de catering en la ciudad. ^[8] Se consideraba que sus padres ocupaban puestos influyentes en la sociedad afroamericana. ^[6]

El estatus social de su familia era un privilegio especial que les fue otorgado a través de su talento y su ubicación. ^{[4] [6] [7]} Después de que una afluencia de negros libres comenzó a establecerse en Filadelfia, los trabajos disponibles eran generalmente físicamente duros y mal pagados. Solo unas pocas personas pudieron encontrar trabajos deseables como ministros, médicos, barberos, maestros y proveedores de catering. ^[9] Durante la Reconstrucción , debido al racismo, las leyes de segregación racial legalizadas, incluidas las leyes de Jim Crow , limitaron el progreso social de los afroamericanos hasta el siglo XX. ^[9] A pesar de esto, los padres de Warrick pudieron encontrar el éxito creativo ^{[4] [6] [8]} entre el "vibrante centro político, cultural y económico" que la comunidad afroamericana de Filadelfia había establecido. ^[9]

Debido al éxito de sus padres, tuvo acceso a varias oportunidades culturales y educativas. ^[4] Warrick se formó en arte, música, danza y equitación . ^[10] La educación artística de Warrick y las influencias artísticas comenzaron en casa, nutridas desde la infancia por su hermana mayor Blanche, que estudió arte, y las visitas a la Academia de Bellas Artes de Pensilvania con su padre, que estaba interesado en la escultura y la pintura. ^{[6] [8]} Su hermana mayor, que más tarde se convirtió en esteticista como su madre, guardaba arcilla que Meta podía usar para crear arte. ^[11] Se inscribió en 1893 en la Girls' High School de Filadelfia, donde estudió arte y cursos académicos. ^[4] Warrick fue una de las pocas artistas talentosas seleccionadas de las escuelas públicas de Filadelfia para estudiar arte y diseño en el programa de arte de J. Liberty Tadd en la Escuela de Arte Industrial de Filadelfia a principios de la década de 1890. ^[6]

Su hermano y su abuelo la entretuvieron y fascinaron con un sinfín de historias de terror. Estas influencias moldearon en parte su escultura, ya que con el tiempo se convirtió en una artista con formación internacional conocida como "la escultora de los horrores". ^[11]

La carrera de Warrick como artista comenzó después de que uno de sus proyectos de la escuela secundaria fuera elegido para ser incluido en la Exposición Universal Colombina de 1893 en Chicago. Basándose en este trabajo, ganó una beca de cuatro años para el Museo y Escuela de Arte Industrial de Pensilvania (ahora la Facultad de Arte y Diseño de la Universidad de las Artes ) en 1894, ^[12] donde surgió su talento para la escultura. En un acto de independencia y no conformidad como una artista mujer prometedora, Warrick desafió los temas tradicionalmente "femeninos" al esculpir piezas influenciadas por las imágenes horripilantes que se encuentran en el movimiento de fin de siglo de la era simbolista . ^[13] En varias ocasiones, fue una escultora literaria, en otras una creadora de arte de retratos, que estudió con Charles Grafly en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania . Aunque dijo que no podía especializarse en tipos afroamericanos, Fuller se convirtió en una de las cronistas más efectivas de la experiencia negra en los Estados Unidos. ^[14] En 1898, recibió su diploma del Museo y Escuela de Arte Industrial de Pensilvania y su certificado de maestra ^[13], así como una beca para un año adicional de estudio. ^[3]

Tras graduarse en 1899, Warrick viajó a París , Francia , donde estudió con Raphaël Collin , ^{[12] [13]} trabajando en escultura y anatomía en la Académie Colarossi y dibujando en la École des Beaux-Arts . ^[5] Warrick tuvo que lidiar con la discriminación racial en el American Women's Club de París, donde se le negó alojamiento a pesar de que había hecho reservas antes de llegar a la ciudad. ^[5] El pintor afroamericano Henry Ossawa Tanner , un amigo de la familia, le encontró alojamiento y le dio comunidad entre su grupo de amigos. ^[15]

El trabajo de Warrick se fortaleció en París, donde estudió hasta 1902. Influenciada por el realismo conceptual de Auguste Rodin , se volvió tan experta en representar la espiritualidad del sufrimiento humano que la prensa francesa la nombró "la delicada escultora de los horrores". En 1902, se convirtió en la protegida de Rodin . De su boceto en yeso titulado El hombre devorando su corazón, Rodin comentó: "Hija mía, eres una escultora; tienes el sentido de la forma en tus dedos". ^[16]

Warrick creó obras de la experiencia afroamericana que fueron revolucionarias. Abordaron las complejidades de la naturaleza, la religión, la identidad y la nación. Se la considera parte del Renacimiento de Harlem , un florecimiento en Nueva York de afroamericanos que hacían arte de varios géneros, literatura, obras de teatro y poesía. El Museo Danforth , que recibió una subvención de 40.000 dólares de la Fundación Henry Luce para salvaguardar la obra de Warrick Fuller, afirma que Fuller es "generalmente considerada una de las primeras escultoras afroamericanas de importancia". ^{[12] [17]}

En París, conoció al sociólogo estadounidense WEB DuBois , que se convirtió en su amigo y confidente de toda la vida. Él animó a Warrick a inspirarse en temas africanos y afroamericanos en su obra. Conoció al escultor francés Auguste Rodin, que la animó a esculpir. ^[16] Su verdadero mentor fue Henry Ossawa Tanner mientras aprendía de Raphaël Collin . ^[18] Fue la "masculinidad y el poder primitivo" de sus esculturas lo que atrajo a las multitudes francesas a su trabajo y generó su aclamación. ^[5] La multitud de París estaba asombrada de que una mujer pudiera producir obras que representaran tanto "horror, dolor y tristeza". Fue un alivio para Warrick que su género no fuera un inhibidor de cómo el público reaccionaba a sus piezas de temática racial, como lo sería en los Estados Unidos. ^[5] Al final de su tiempo en París, era ampliamente conocida y sus obras habían sido expuestas en muchas galerías. ^[19]

Samuel Bing, mecenas de Aubrey Beardsley , Mary Cassatt y Henri de Toulouse-Lautrec , reconoció sus habilidades al patrocinar una exposición individual que incluía el Salon de l'Art Nouveau (Maison de l'Art Nouveau) de Siegfried Bing . ^{[20] [21]} En 1903, justo antes de que Warrick regresara a los Estados Unidos, dos de sus obras, The Wretched y The Impenitent Thief, se exhibieron en el Salón de París . ^[19]

Warrick regresó a Filadelfia en 1903 y fue rechazada por los miembros de la escena artística de Filadelfia debido a su raza y porque su arte se consideraba "doméstico". ^[22] Sin embargo, Fuller se convirtió en la primera mujer afroamericana en recibir un encargo del gobierno de los EE. UU. Para este premio, creó una serie de cuadros que representaban eventos históricos afroamericanos para la Exposición del Tricentenario de Jamestown , celebrada en Norfolk, Virginia, en 1907. ^[23] La exhibición incluía catorce dioramas y 130 figuras de yeso pintadas que representaban escenas como la llegada de esclavos a Virginia en 1619 y la vida familiar de los negros. ^[24]

Mary Turner fue su respuesta al linchamiento de una joven negra embarazada en 1918 en el condado de Lowndes, Georgia . La contemporánea de Fuller, Angelina Weld Grimké , escribió el cuento "Goldie" basado en este asesinato. ^{[25] [26]} El activismo de Warrick también se extendió al trabajo feminista. Participó en el Partido de la Paz de las Mujeres y el Movimiento por el Sufragio Igualitario, pero se detuvo abruptamente cuando se dio cuenta de que las mujeres negras no estaban incluidas en la lucha por la igualdad de derechos de voto. A menudo vendía piezas para financiar campañas de registro de votantes en el Sur. ^[5]

Warrick expuso en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania en Filadelfia en 1906. ^[22] Volvió a exponer allí en 1908. ^[27] En 1910, un incendio en un almacén de Filadelfia, donde guardaba herramientas y almacenaba numerosas pinturas y esculturas, destruyó sus pertenencias; perdió 16 años de trabajo. Entre su obra, solo se conservaron algunas obras tempranas almacenadas en otro lugar. ^{[28] [29]} Las pérdidas fueron emocionalmente devastadoras para ella. ^[2]

En febrero de 1907, Warrick consiguió un contrato para crear 14 dioramas que representaran la experiencia afroamericana. En ese momento, se describió como los "cuadros históricos del progreso de los negros". El historiador W. Fitzhugh Brundage ha descrito los cuadros de Fuller como uno que sugería "la expansión de las habilidades, aspiraciones y experiencias de los negros, [presentando] una alternativa convincente a las representaciones blancas de la historia". ^[30] Los cuadros de Warrick se exhibieron de manera destacada en el Edificio Negro en el Tricentenario de Jamestown , donde ocuparon 15.000 pies cuadrados. ^[30] Cada escena consistía en figuras de yeso pintadas y amplios fondos pintados. Los 14 cuadros representaban lo siguiente: el desembarco de los primeros esclavos en Jamestown ; esclavos trabajando en un campo de algodón; un esclavo fugitivo escondido; una reunión de la primera Iglesia Metodista Episcopal Africana ; un esclavo defendiendo la casa de su dueño durante la Guerra Civil ; esclavos recién liberados construyendo su propia casa; un granjero, constructor y contratista negro independiente; un hombre de negocios y banquero negro; escenas dentro de una casa, iglesia y escuela afroamericana moderna; y, por último, una ceremonia de graduación universitaria. Por su trabajo en los cuadros, Warrick recibió una medalla de oro de manos de los directores de la exposición. ^[23]

Fuller expuso en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania en 1920. Creó una de sus obras más famosas, Etiopía (también conocida como El despertar de Etiopía ) , para la Exposición America's Making de 1921. ^[31] Este evento tenía como objetivo destacar las contribuciones de los inmigrantes a la sociedad y la cultura artística de Estados Unidos. Esta escultura se presentó en la "sección de color" de la exposición y simbolizó una nueva identidad negra que estaba surgiendo a través del Renacimiento de Harlem. Representaba el orgullo de los afroamericanos por la herencia e identidad africana y negra. ^[32] Etiopía , extraída de conceptos escultóricos egipcios, es una escultura académica de una mujer africana que emerge de los envoltorios de una momia , como una crisálida de un capullo , representó su declaración sobre la conciencia negra a nivel mundial. ^{[ cita requerida ]} Fuller hizo múltiples versiones de Etiopía , incluyendo una pequeña maqueta con la mano izquierda de la figura sobresaliendo de su cuerpo (ahora perdida) y dos moldes de bronce de tamaño completo, uno con la mano izquierda sobresaliendo y un segundo hecho incorrectamente, con la mano izquierda alineada con el costado de la figura. ^[31]

En 1922, Fuller mostró su trabajo escultórico en la Biblioteca Pública de Boston . Su trabajo fue incluido en una exposición para la Liga Tanner, celebrada en los estudios de la Escuela Secundaria Dunbar en Washington, DC. Las comisiones federales la mantuvieron empleada, pero no recibió tanto estímulo en los EE. UU. como en París. Fuller continuó exhibiendo su trabajo hasta su última muestra (1961) en la Universidad Howard (Washington, DC) en 1961. ^[24]

Su poema "Partida" fue incluido en la colección de 1991 ¡Ahora es tu momento! La lucha afroamericana por la libertad. ^[33]

El tiempo está cerca (dejando de lado la renuencia)

Veo la barca flotando sobre la marea menguante

Mientras en las orillas están mis amigos y seres queridos.

Les hago un gesto alegre de despedida con la mano,

Entonces toma mi lugar con Caronte al mando,

Y voltéate y saluda nuevamente a ellos.

Oh, que el viaje no sea arduo ni largo,

Pero resonando con cánticos y canciones alegres,

Que pueda contemplar con reverencia y gracia,

La maravillosa visión del rostro del Maestro.

Warrick Fuller hizo importantes contribuciones al teatro. Fue una diseñadora, directora y actriz polifacética. Uno de sus enfoques era la iluminación escénica, que no se consideró una verdadera forma de arte hasta finales de la década de 1920; además, el diseño de iluminación estaba dominado por hombres. ^[34] Fuller pudo diseñar tanto para compañías de teatro afroamericanas como blancas, algo inaudito en ese momento. En 1918, se unió a organizaciones teatrales en Boston, Massachusetts. Era conocida por sus pinturas de "imágenes vivientes", así como por la creación de accesorios, escenografía y máscaras. The Answer fue una producción teatral afroamericana en la que Fuller diseñó vestuario mientras también interpretaba un pequeño papel. Se volvió activa en la Civic League Players (CLS) a fines de la década de 1920 y fue la única afroamericana en la organización. Con la CLS, Fuller trabajó en más de treinta espectáculos en todas las diferentes áreas de producción y enseñó talleres. En 1928, estaba tomando clases de teatro en Wellesley College y Columbia University que se centraban en la pompa, la iluminación y la escritura teatral. Después de volverse menos activa en el CLS, Fuller se unió a una compañía de teatro negra llamada Allied Arts Theatre Group (AATG), donde trabajó como diseñadora principal, directora y miembro de la junta. Estuvo involucrada con el AATG hasta la muerte del fundador en 1936. Incluso con sus compromisos de ser artista y trabajar en teatro, Fuller escribió al menos seis obras bajo el seudónimo de Danny Deaver. El siguiente es un extracto de las instrucciones escénicas en su producción titulada A Call After Midnight :

"En la mesa larga del vestíbulo hay una lámpara que los personajes encienden y apagan cuando se detienen a buscar el correo, que se deja en un receptáculo para ese propósito. Las luces de la pared de la habitación se controlan con un interruptor a la derecha de la entrada, pero son de color ámbar opaco, del tipo de las velas, la luz nunca es brillante". ^[35]

En 1907, Warrick se casó con el Dr. Solomon Carter Fuller , un destacado médico ^[2] y psiquiatra, conocido por su trabajo con la enfermedad de Alzheimer . ^[7] Nacido en Liberia , el Dr. Fuller fue uno de los primeros psiquiatras negros en los Estados Unidos. ^{[12] [36]} La pareja se instaló en Warren Road en Framingham, Massachusetts , donde fueron una de las primeras familias negras en unirse a la comunidad. ^[5] Continuó creando obras de arte, en contra del estigma de que debía establecerse y convertirse en ama de casa una vez que ella y su esposo tuvieron tres hijos, uno de los cuales, su hijo Perry, también se convirtió en escultor. ^{[37] [7]} Personas afroamericanas prominentes visitaron su casa, al igual que el Príncipe de Siam . Dentro de la comunidad, Warrick Fuller ayudó a establecer y participó en la iluminación de producciones realizadas por la Sociedad Dramática de Framingham. Fue miembro activo de la Iglesia Episcopal de San Andrés, donde dirigió y vistió sus obras de teatro y espectáculos. ^{[7] [38]}

Después del incendio de 1910, Warrick Fuller construyó un estudio en la parte trasera de su casa, algo a lo que su marido se opuso firmemente. Entre las tareas domésticas, se sintió inspirada por su religión y comenzó a esculpir escenas bíblicas tradicionales. ^[5] Warrick creía que hacer arte era su vocación divina, por lo que su expulsión no desanimó su renovada motivación para crear. ^[39]

Warrick Fuller murió el 13 de marzo de 1968, ^{[40] [11] [a]} en el Hospital Cardinal Cushing en Framingham, Massachusetts . ^[11]

A pesar de enfrentarse al sexismo y al racismo, el genio de Meta brilló a lo largo de su vida y su obra al comportarse con orgullo y dignidad, lo que es evidente en sus piezas de arte atemporales que ahora se exhiben en varios lugares de los EE. UU.

—  Centro de Historia de Framingham ^[7]

El trabajo de Warrick Fuller ha recibido un nuevo interés desde finales del siglo XX. Su trabajo se presentó en 1988 en una exposición itinerante en el Museo de Arte Crocker , junto con los artistas Aaron Douglas , Palmer C. Hayden y James Van Der Zee . ^[41] Su trabajo también se presentó en una exposición itinerante llamada Three Generations of African American Women Sculptors: A Study in Paradox, en Georgia en 1998. ^[42]

El Museo Danforth posee una gran colección de esculturas de Fuller, incluidas muchas obras inacabadas de su estudio en casa. ^[43] Muchas de ellas se exhibieron en una muestra retrospectiva individual de su obra desde noviembre de 2008 hasta mayo de 2009. ^[12]

La obra de Fuller se incluyó en la exposición de 2015 We Speak: Black Artists in Philadelphia, 1920s-1970s en el Museo de Arte Woodmere . ^[44]

• Bacante, escultura de yeso pintado, 1930 ^[45]
• Emancipación , en yeso, 1913; en bronce, 1999. ^[46] Destacada en el Boston Women's Heritage Trail . ^[47]
• Etiopía , pequeña maqueta hecha en yeso y pintada para que parezca bronce, c. 1921, 13 × 3 1/2 × 3 7/8 pulgadas, Museo Nacional de Historia y Cultura Afroamericana. ^[48]
• El despertar de Etiopía, escultura de bronce, pátina de color negro verdoso, con la mano colocada incorrectamente alineada con el costado de la figura, c.  1921 , 67 x 16 x 20 pulgadas, Schomburg Center for Research in Black Culture, Biblioteca Pública de Nueva York. ^{[49] [50]}
• Henry Gilbert, escultura de yeso pintado, 1928 ^[45]
• Jason, escultura de yeso pintado, Museo Danfort ^{[12] [45]}
• La petite danseuse , escultura de bronce, Museo de Arte del Condado de Los Ángeles ^[51]
• Los Miserables, escultura de bronce, Museo de Arte Maryhill, Goldendale, Washington ^[45]
• Perezoso a la sombra, escultura, c.  1937 ^[45]
• Hombre devorándose el corazón, escultura de yeso pintado, 1905-1906. Representa a un hombre desnudo arrodillado que se come el corazón. ^[45]
• Mary Turner (Una protesta silenciosa contra la violencia de las masas), escultura de yeso pintado, 1919, Museo de Historia Afroamericana, Boston, Massachusetts ^[45]
• Madre e hijo, escultura de bronce fundido, 1962, Instituto Tecnológico de Massachusetts ^[45]
• La paz detiene la crueldad de la guerra , c.1917, rebautizada y presentada como "Estragos de la guerra" el 15 de octubre de 1999 en el West Virginia State College ^[52]
• Phyllis Wheatley (c. 1753-1784), escultura de yeso pintado, c.  1925. Se realizó a partir de un grabado publicado en 1773 ^[45]
• Refugiado, escultura , c.  1940. Figura masculina encorvada con un bastón en la mano ^[45]
• Cráneo parlante, escultura de bronce, 1937, Museo de Historia Afroamericana, Boston, Massachusetts. Figura masculina arrodillada frente a un cráneo ^[45]
• El Buen Pastor, escultura de yeso pintado, c.  1926-1927 ^[45]
• Aguador, escultura, 1930 ^[45]

• Luisa Mailou Jones
• Sargento Claude Johnson
• Jacob Lawrence
• Archibald Motley
• Romare Barbaden

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• Brundage, W. Fitzhugh (2003). "Los 'cuadros negros' de Meta Warrick de 1907 y la (re)presentación de la memoria histórica afroamericana". Revista de Historia Americana . 89 (4): 1368–1400. doi :10.2307/3092547. JSTOR  3092547. ProQuest  224897722.
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• Igoe, Lynn Moody con James Igoe, 250 años de arte afroamericano: una bibliografía comentada . Nueva York: Bowker, 1981. OCLC  760970440
• Una mujer independiente: la vida y el arte de Meta Warrick Fuller (1877-1968). Framingham, MA: Museo de Arte Danforth. 1984. Catálogo de la exposición. OCLC  17576775
• Kerr, N. La obra dada por Dios: La vida y los tiempos del escultor Meta Vaux Warrick Fuller, 1877-1968, Amherst, 1987.
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• "Meta Warrick Fuller" Poco femenino2020 .