Charlotta Eriksson

Charlotta Eriksson fue contratada como actriz principal en el Teatro Dramático Real el 1 de abril de 1812. Ese mismo año, contrajo matrimonio con Johan Fredrik Wikström (1779-1865), maestro del coro de la Ópera Real Sueca, y fue conocida como Charlotta Wikström hasta su divorcio en 1821, cuando, de acuerdo con la costumbre de las mujeres divorciadas de la época, adoptó el nombre y título de Sra. Eriksson. La causa de su divorcio fue su deseo de casarse con su amante, el actor Edvard du Puy , cuya muerte en 1822 la obligó a retirarse temporalmente de los escenarios durante la primavera y el verano de ese año. ^{[ 2 ]}

Charlotta Eriksson fue ante todo una actriz dramática. Sin embargo, como era costumbre en la época de los teatros reales (la Ópera Real Sueca y el Teatro Dramático Real), un actor podía participar en representaciones líricas si tenía la capacidad, y se sabe que Eriksson participó en algunas óperas, en particular como Papagena en Trollflöjten de Mozart (30 de mayo de 1812). ^{[ 2 ]}

Uno de sus primeros éxitos fue en 1820, cuando interpretó a Ofelia en lugar de Carolina Kuhlman y fue elogiada por su interpretación realista de la locura. En mayo de 1821, Charlotta Eriksson tuvo uno de sus mayores éxitos al interpretar el papel principal en el estreno sueco de María Estuardo de Schiller , y es considerada una de las mayores estrellas del Teatro Dramático Real de su generación junto con Nils Almlöf , Ulrik Torsslow y Sara Torsslow . ^{[ 2 ]} Entre sus papeles más destacados se encuentran Beata Trolle en Svante Sture och Märta Lejonhufvud de PA Granberg (1812), Sally en Hartford och Sally de Zschokke (1814), Sofia en AF Skjöldebrands Herman von Unna (1817) y una de las nornas en Balder de JD Valerius (1819), el papel principal de Preciosa de Weber-Wolffs (1824) y Ofelia en Hamlet (1824), Luise en Schillers Kabal och kärlek (1833), papel principal de Thérése eller den fader- och moderlösa flickan från Geneve de V. Ducange (1820), Berta örindur en Adolf Müllners Skulden (1830). Un papel que a menudo se menciona en relación con ella, y que causó gran impresión en el público, fue su papel en Sömngångaren ('Sonámbulo') de Piccini, en el que caminaba, hablaba y finalmente bailaba sin mostrar ningún sentimiento, en una interpretación de un sonámbulo .

Charlotta Eriksson fue apreciada sobre todo dentro del género de las comedias de salón francesas, un género muy popular en la época en el que a menudo se le asignaban los papeles femeninos principales y los interpretaba con éxito, convirtiéndose en una estrella del género. ^{[ 2 ]} Un papel típico de este tipo fue su papel de Amélie en Trettio år af en spelares lefnad ('Treinta años de la vida de un jugador') de Ducange y Dinaux (1833), por el que recibió una reseña en Aftonbladet : «La Sra. E. desarrolló más calidez, intensidad y matices como Amélie de los que normalmente se encuentran en ella en papeles de naturaleza patética, y fue tan interesante en cada aspecto del mismo sin ser igual en ninguno». ^{[ 2 ]}

Como actriz, Eriksson fue descrita como seguidora del estilo de actuación realista, recientemente introducido en aquel entonces: debido a su falta de habilidad para interpretar con el estilo melodramático anticuado con el que aún se representaban dichos papeles, no se la consideraba útil para la tragedia, pero su forma natural de actuar se veía como perfecta para el método de actuación moderno, que entonces era muy apreciado en el drama cómico. Realizó varios viajes para estudiar teatro en Francia e Italia, donde, según se dice, consideraba a Mademoiselle Mars como un modelo a seguir, y se la reconoce, junto con Sara Torsslow, Ulrik Torsslow y Nils Almlöf, como una de las figuras clave del método de actuación realista que reemplazó al antiguo método estilístico del siglo XVIII en la Suecia del siglo XIX. ^{[ 1 ]}

Descrita como "una persona de intelecto claro y sobre todo vívido, con un conocimiento general poco común y una forma de actuar inusualmente natural para entonces, lo que, combinado con una apariencia que la favorecía mucho y un gran sentido del vestuario, la hizo muy apreciada por el público como una dama culta dentro de la comedia de salón". ^{[ 2 ]} En general, recibió buenas críticas, que fueron bastante consistentes entre sí a lo largo de toda su carrera. ^{[ 2 ]} Una crítica típica fue la que se publicó en Dagligt Allehanda sobre su interpretación del papel principal de Louise de Lignerolles de av Dinaux y Légouvé (1839), donde se la consideraba representativa del estilo moderno y un modelo a seguir: «En cuanto a la actuación, hacemos plena justicia a la admirable manera en que la Sra. E interpretó el papel principal. En él mostró todas las cualidades que caracterizan a la escuela francesa o, más correctamente, a la escuela marciana , que incluso en los momentos más intensos nunca descuida la confianza y la elegancia en la postura, y una actuación estudiada y hábilmente ejecutada en los matices más finos, pero a la vez tan natural que apenas se veía rastro de esfuerzo consciente. En estos aspectos del arte, la Sra. E merece ser considerada un modelo a seguir». ^{[ 2 ]} Los críticos privados la reseñan de manera similar. Marianne Ehrenström describió a Charlotta Eriksson como una mujer con una gracia natural, muy querida como actriz, y MJ Crusenstolpe dijo de ella: «La señora E. puede ser retratada fotográficamente con una sola palabra: elegancia. La impregnaba por completo, se expresaba en cada uno de sus gestos y era evidente en su vestimenta, siempre nueva pero nunca recargada de ostentación y adornos». ^{[ 2 ]}

En la prensa contemporánea, las actrices estrella Sara Torsslow , Charlotta Eriksson y Elise Frösslind fueron comparadas con una rosa o un tulipán , un jazmín o una margarita , y un lirio o un nomeolvides , afirmando que Torslow representaba "Lo Profundamente Conmovedor", Eriksson "La Gracia Sensible y la Delicadeza Femenina" y Frösslind "La Tímida Dulzura, el Ingenio y la Ingenuidad". ^{[ 1 ]} Su posición se ilustraba con sus ingresos: en 1834, recibía un salario de 1.600 en comparación con el salario promedio de una actriz de 200, un salario igual al de la prima donna de la Royal Opera Henriette Widerberg , y no mucho menor que el del colega masculino mejor pagado, que era de 1.800. ^{[ 1 ]}

Charlotta Eriksson participó en la gran huelga conocida como la Primera Discusión de Torsslow, y firmó un artículo de protesta junto con otros actores influyentes el 4 de julio de 1828 contra las reformas financieras iniciadas, lo que causó gran atención en la prensa, ^{[ 2 ]} pero regresó a su puesto cuando se atendieron las demandas de la huelga y se detuvieron las reformas. Cuando se introdujeron las mismas reformas en 1834, se unió a la segunda huelga conocida como la Segunda Discusión de Torsslow, pero esta vez la huelga fracasó y varios de los participantes fueron despedidos. Charlotta Eriksson perdió su puesto en el Teatro Dramático Real, oficialmente porque la dirección del teatro alegó que ya no podían costearla. ^{[ 1 ]} Durante un tiempo estuvo activa en el Djurgårdsteatern . Sin embargo, el público la echó de menos en el Teatro Dramático Real, la decisión de despedirla se consideró precipitada y hubo demandas para que la contrataran de nuevo. El monopolio teatral de los teatros reales dentro de los límites de la capital dificultó que consiguiera empleo, y en 1836 solicitó ser readmitida por la dirección del Teatro Dramático Real, que aceptó de inmediato, pero redujo su salario de 1600 a 825. ^{[ 1 ]} Según se informa, su aceptación de un nuevo contrato con el Teatro Dramático Real fue recibida con "satisfacción generalizada". ^{[ 2 ]}

A su regreso, Eriksson se vio obligada inicialmente a sustituir a Sara Torsslow en los papeles femeninos principales de las tragedias, lo que la expuso a malas críticas durante un tiempo, ya que el género no se consideraba adecuado para ella. Finalmente, estos papeles fueron asumidos por Emilie Högqvist , quien se convirtió en la nueva estrella del repertorio de Torsslow. Eriksson pudo entonces retomar su propio repertorio, y el resto de su carrera fue exitosa.

Durante este período, fue reemplazada gradualmente por Emilie Högqvist en los papeles protagónicos de las comedias de salón francesas. Cuando Dumersan, Gabriel y Dupeuty le dieron a Högqvist el papel de Victorine (1836), una reseña en Teater och Musik escribió:

«Tanto la Sra. E. como Mamsell Högqvist fueron consideradas para el papel de Victorine, que finalmente se le otorgó a Mamsell Högqvist, y creemos que esta elección fue mejor en algunos aspectos. El talento de la Sra. E. es, como es bien sabido, más espléndido en la comedia clásica, a pesar de su éxito en dramas como  Trettio år af en spelares lefnad . Mamsell Högqvist no posee el tono cortés, ese sentimiento de " como debe ser" que pertenece a la Sra. E. en tan alta estima, pero sí tiene un sentimiento más vívido y quijotesco, y en los papeles más sentimentales a menudo es capaz de conmover al público hasta las lágrimas.» ^{[ 2 ]}

Sin embargo, perteneció a la élite de actores teatrales hasta su retiro, y entre sus últimos éxitos destacan Catalina II en *Charlotte Birch-Pfeiffers' Favorite * (1841) y la Duquesa de Marlborough en *Scribes' A Glass of Water* (1841). En 1838, el periódico Freja la elogió como «muy superior a todas las demás actrices» del Royal Dramatic Theatre. ^{[ 1 ]}

Además de su actividad como actriz, Charlotta Eriksson también se desempeñó como traductora, traduciendo varias obras de teatro del francés al sueco, que posteriormente se representaron en el Teatro Dramático Real. Asimismo, fue subdirectora e instructora de declamación en la Real Academia de Formación Dramática entre 1837 y 1841.

Charlotta Eriksson se retiró del Teatro Dramático Real tras la temporada 1841-42 con una pensión completa.

Incluso después de su retiro, Charlotta Eriksson se mantuvo activa en los escenarios debido a su interés por la actuación, aunque ya no tenía motivos económicos para trabajar. Ocasionalmente realizó actuaciones esporádicas como invitada en teatros más pequeños, así como en el Teatro Dramático Real, como los teatros itinerantes de AG Wallins y WT Gilles, y en el Mindre Teatern en la temporada de 1847-48, donde "continuó siendo lo que siempre había sido: un ejemplo para todas las actrices más jóvenes". ^{[ 1 ]} Hizo otra temporada en el Mindre Teatern en 1849-50 y finalmente realizó su última actuación en el Teatro Dramático Real en 1855, cuando, según se dice, conservó toda la popularidad de su público.

Además de su actividad escénica, viajó durante su retiro y presenció el asedio de Milán durante las revoluciones de 1848 en los estados italianos . Pasó varios años en Italia y finalmente se estableció en Düsseldorf , Alemania , donde su hijo estudiaba arte. Estudió arte con él y falleció allí en 1862.