Certosa di Pavia

La Certosa di Pavia es un complejo monástico en Lombardía , al norte de Italia , situado cerca de un pequeño pueblo del mismo nombre en la provincia de Pavía , a 8 km al norte de Pavía . Construido entre 1396 y 1495, antiguamente se ubicaba al final del Parque Visconti, un extenso coto de caza y jardín perteneciente a los duques Visconti de Milán , del que hoy solo quedan algunos vestigios. Es uno de los monasterios más grandes de Italia.  

Cartuja es la traducción italiana de Cartuja : un monasterio de la orden monástica de clausura de los cartujos , fundado por San Bruno en 1044 en Grande Chartreuse . Si bien los cartujos en sus primeros siglos eran conocidos por su reclusión, ascetismo y la sencillez de su arquitectura, la Cartuja es famosa por la exuberancia de su arquitectura, tanto en estilo gótico como renacentista, y por su colección de obras de arte particularmente representativas de la región.

Gian Galeazzo Visconti , señor hereditario y primer duque de Milán , encargó la construcción de la Certosa al arquitecto Marco Solari , colocando la primera piedra el 27 de agosto de 1396, como consta en un bajorrelieve de la fachada. La ubicación fue estratégicamente elegida a medio camino entre Milán y Pavía, la segunda ciudad del ducado, donde el duque tenía una de sus cortes, al final del parque Visconti, que conectaba la Certosa con el castillo de Pavía . ^{[ 1 ]}

La Certosa es también resultado de las aspiraciones políticas de Gian Galeazzo. En un golpe de estado en 1385, Gian Galeazzo depuso a su tío Bernabò Visconti , reemplazándolo como señor de los antiguos dominios Visconti, incluyendo Milán. Sin embargo, al igual que su padre Galeazzo II , Gian Galeazzo residió y mantuvo su corte en Pavía, la antigua capital de los reyes lombardos y del reino de Italia . Gian Galeazzo aspiraba a restablecer un nuevo reino en el norte de Italia, siguiendo estos ejemplos históricos. ^{[ 2 ]}

En 1386, los milaneses decidieron reconstruir la catedral de Milán . Sin embargo, las relaciones entre Gian Galeazzo y los jefes de la Fabbrica del Duomo (el consorcio de albañiles y constructores elegidos por los ciudadanos de Milán) fueron a menudo tensas: el señor pretendía transformar la catedral de Milán en un mausoleo dinástico, colocando el monumento funerario de su padre, Galeazzo II, en la parte central de la catedral. Esto suscitó una fuerte oposición tanto de la Fabbrica como de los milaneses, quienes defendían con celo su autonomía. Finalmente, Gian Galeazzo optó por construir una nueva iglesia: la Certosa de Pavía, para que sirviera de mausoleo para la dinastía Visconti. Sin escrúpulos, asignó a muchos empleados de la Fabbrica del Duomo, como Giacomo da Campione o Giovannino de 'Grassi, a este nuevo proyecto. Para el duque, el Duomo se convirtió en la iglesia de sepultura de nobles, patricios, gente, artesanos y gremios mercantiles de Milán, mientras que la Certosa serviría al ducado. ^{[ 3 ]}

La iglesia, el último edificio del complejo en construirse, estaba destinada a ser el mausoleo familiar de los Visconti. Fue diseñada como una gran estructura con una nave central y dos laterales, un tipo inusual para la Orden Cartuja . La nave, de estilo gótico , se terminó en 1465.

Dada la ausencia de canteras de mármol y piedra cerca de la Certosa, hacia mediados del siglo XV, el material pétreo para la construcción se volvió escaso. Los cartujos disfrutaban de importantes ingresos procedentes de las vastas tierras agrícolas donadas por Gian Galeazzo Visconti y sus sucesores, los Sforza . A diferencia de otras grandes fábricas lombardas , la Catedral de Pavía nunca adquirió sus propias canteras de mármol, sino que siempre dependió de proveedores privados, a menudo principalmente de la Veneranda Fabbrica del Duomo di Milano . En 1463, el astillero milanés suministró el mármol para los capiteles de los claustros, y en 1473 un contrato entre la Fabbrica del Duomo y los monjes de la Certosa estipuló que la Fabbrica se comprometía a garantizar un suministro continuo de mármol y piedra de construcción a la Certosa. El control del mármol se confió a Guiniforte Solari , quien en ese momento era responsable de ambas obras. Los materiales, que, al igual que los destinados a la Catedral de Milán, gozaban de la exención ducal de impuestos, llegaban a la Certosa a través del Navigliaccio y se desembarcaban en Binasco , desde donde continuaban en carro hasta la obra. Sin embargo, tras la restauración del tramo navegable entre Binasco y Pavía (1473), fue posible descargar los mármoles y las piedras directamente en la Certosa. También en 1473 comenzaron los trabajos de revestimiento y decoración de la fachada del monasterio, para los que los cartujos decidieron utilizar un caso único en la zona lombarda: el mármol de Carrara , considerado entonces de mayor valor que el de Candoglia y cuyo coste era superior al de los demás materiales disponibles en la zona de Ossola . ^{[ 4 ]}

Hacia 1476, los cartujos establecieron relaciones con algunas familias de comerciantes y canteros de Carrara , como los Maffioli, arrendatarios de las canteras del marqués Malaspina . El preciado mármol, tras ser embarcado en Carrara, circunnavegó Italia y llegó en barco a la desembocadura del Po , desde donde luego se dirigió a Pavía . El tráfico de mármol de Carrara hacia la Certosa era tan voluminoso que los propios cartujos llegaron a revenderlo a otros astilleros lombardos y, en particular, a la Veneranda Fabbrica del Duomo di Milano . ^{[ 4 ]}

Sin embargo, desde su fundación, el Renacimiento se había extendido por Italia, y el resto del edificio se construyó según el nuevo estilo, rediseñado por Giovanni Solari , continuado por su hijo Guiniforte Solari , e incluyendo algunos claustros nuevos. A Solari le sucedió como director de las obras Giovanni Antonio Amadeo (1481-1499). La iglesia fue consagrada el 3 de mayo de 1497. La parte inferior de la fachada no se completó hasta 1507.

El contrato de construcción obligaba a los monjes a utilizar parte de los ingresos de las tierras en beneficio del monasterio para seguir mejorando el edificio. En consecuencia, la Certosa alberga una enorme colección de obras de arte de todos los siglos, desde el XV hasta el XVIII.

Inicialmente, la Certosa albergaba únicamente a 12 monjes cartujos, que vivían en total clausura y estaban sujetos a un contrato que estipulaba el uso de parte de sus ganancias (campos, tierras, ingresos, etc.) para la construcción del propio monasterio. En el siglo XVIII, el monasterio era propietario de grandes fincas (en parte ya donadas por Gian Galeazzo y sus sucesores) dispersas por la fértil campiña entre Pavía y Milán, tales como Badile, Battuda , Bernate , Binasco , Boffalora , Borgarello , Carpiano (era propiedad de los monjes también el castillo de Carpiano y la iglesia de San Martino), Carpignano, Milán, Giovenzano, Graffignana , Landriano , Magenta , Marcignago , Opera, Pairana, Pasturago, Quintosole , San Colombano (donde también controlaban el castillo de San Colombano), Torre del Mangano , Trezzano , Velezzo , Vidigulfo , Vigano Certosino, Vigentino , Villamaggiore, Villanterio , Villareggio y Zeccone , que sumaban 2325 hectáreas (5745 acres) de tierra de regadío. ^{[ 5 ]}

Además, la familia Certosa también poseía un gran palacio, con jardín y oratorio en Milán, en la parroquia de San Michele alla Chiusa, un palacio y la iglesia de Santa Maria d'Ognissanti en Pavía y, desde la segunda mitad del siglo XVII, una gran finca especializada en la producción de vino, con un edificio (llamado Certosa Cantù), en Casteggio . ^{[ 6 ]}

En 1560, el Prior General de los Cartujos, un tal Piero Sarde, autorizó la instalación del equipo adecuado para la impresión de misales y libros de coro, y el 28 de agosto invitó a todos los monasterios cartujos de Italia a abastecerse exclusivamente con los productos de la nueva imprenta (el primer libro, Breviarium Carthusiensis, se imprimió en 1561). ^{[ 7 ]}

En 1782, los cartujos fueron expulsados ​​de la Cartuja por el emperador José II de Austria, y reemplazados en 1784 por los cistercienses y en 1789 por los carmelitas .

En 1796, en represalia por la revuelta en Pavía, el ejército de Napoleón retiró la cubierta de plomo del tejado de la iglesia , así como la platería litúrgica y el gran dosel, cubierto de copos de oro y piedras preciosas, utilizado para la procesión del Corpus Christi . ^{[ 8 ]} En 1810 el monasterio fue cerrado hasta que los cartujos lo readquirieron en 1843. En 1866 fue declarado Monumento Nacional y confiscado por el Estado italiano, aunque algunos benedictinos residieron allí hasta 1880. Los monjes que actualmente viven en el monasterio son cistercienses admitidos en él en la década de 1960.

En agosto de 1946, el cuerpo de Benito Mussolini, exhumado ilegalmente , fue descubierto en el complejo. Dos frailes franciscanos fueron acusados ​​de ayudar a ocultar el cadáver.

El acceso al complejo monástico se realiza a través de un vestíbulo de la época renacentista, decorado con frescos tanto en el interior como en el exterior. En la descolorida luneta de entrada, dos ángeles sostienen el escudo de armas del cliente Gian Galeazzo, con la serpiente Visconti y el águila imperial. La decoración superior, dibujada por Bernardino de 'Rossi en 1508, se conserva mejor. En el interior, un arco de mármol con motivos vegetales lleva tondos con las efigies de Gian Galeazzo y Filippo Maria Visconti . En los laterales, los santos Cristóbal y Sebastián, obra de Bernardino Luini , seguidor de Leonardo . Todo el interior está cubierto de motivos renacentistas en colores brillantes y decorado con el monograma GRA-CAR ( Gratiarum Chartusia , Cartuja de Gracia). ^{[ 9 ]} La iglesia está construida sobre una planta de cruz latina , ^{[ 10 ]} con una nave , dos naves laterales y transepto , típicos de la arquitectura gótica . El presbiterio termina en un ábside . Está cubierta por bóvedas cruzadas sobre arcos góticos y se inspira, a menor escala, en el Duomo de Milán . Las bóvedas están decoradas alternativamente con formas geométricas y cielos estrellados. El transepto y la capilla principal culminan en capillas de planta cuadrada con ábsides semicirculares más pequeños en tres de sus lados.

La fachada de la iglesia es famosa por su exuberante decoración, típica de la arquitectura lombarda , con cada parte adornada con relieves, incrustaciones de mármol y estatuas. Entre los escultores que trabajaron en ella se encuentran Cristoforo Mantegazza , el propio Giovanni Antonio Amadeo y Benedetto Briosco . Además de la escultura aplicada, la fachada en sí posee una rica calidad escultórica debido al contraste entre superficies ricamente texturizadas, contrafuertes salientes, hiladas horizontales y aberturas arqueadas, algunas de las cuales están sombreadas, mientras que las de los pequeños campanarios están abiertas al cielo. La fachada, creada mediante la superposición de simples rectángulos, está repleta de decoraciones, un procedimiento típico de la arquitectura renacentista lombarda , y está hecha de mármol de Carrara y, en menor medida, de mármol de Candoglia , piedra de Varenna , piedra de Saltrio y pórfido rojo egipcio (probablemente procedente de hallazgos arquitectónicos de la época romana). ^{[ 11 ] [ 12 ] [ 13 ] [ 14 ]}

La sobria forma de la fachada de ladrillo de acabado tosco se puede apreciar en un fresco de Ambrogio Bergognone en el ábside del transepto derecho, pintado entre 1492 y 1495, ^{[ 15 ]} cuando se iniciaban las obras de la nueva fachada, que representa a Gian Galeazzo Visconti ofreciendo la maqueta de la Certosa a la Santísima Virgen . Su perfil, con tejados a tres niveles, se ha comparado con las iglesias de Santa Maria del Carmine en Pavía y San Petronio en Bolonia; ^{[ 16 ]} entre los arquitectos que mantuvieron una estrecha correspondencia en los tres proyectos, Borlini atribuye la forma de la fachada original de la Certosa a Giacomo da Campione, quien trabajaba en Pavía mientras su tío Matteo terminaba San Giovanni en Monza. ^{[ 17 ]}

El arquitecto Giovanni Solari , al construir la doble hilera de arcadas en los flancos de la iglesia, modificó su aspecto. Tras su muerte, le sucedió en Pavía su hijo Guiniforte Solari , pero las obras se paralizaron con el fallecimiento de Guiniforte en 1478. ^{[ 18 ]}

En 1492, Gian Giacomo Dolcebuono emprendió la construcción, asistido en obra, ya que estaba ocupado simultáneamente con las catedrales de Pavía y Milán y otras iglesias, por su inseparable colaborador en ambas catedrales, Giovanni Antonio Amadeo. En sus manos, el proyecto fue completamente rediseñado. ^{[ 19 ]} Participaron numerosos artistas. El portal de estilo clasicista es obra de Benedetto Briosco (1501). El pórtico tiene un gran arco de forma clasicista que descansa sobre columnas corintias pareadas, cada una rematada por una cornisa muy modelada sobre la que descansa el arco; la construcción deriva del estilo clásico utilizado por Brunelleschi y se emplea aquí para lograr un efecto audaz y llamativo. La decoración consiste en bajorrelieves que ilustran la Historia de la Certosa . Sobre el arco central hay un balcón poco profundo de tres arcos, sobre el cual se eleva el ventanal central.

Esta campaña se interrumpió en 1519, cuando las obras avanzaban, debido a la ocupación francesa de Lombardía tras la Guerra de la Liga de Cambrai . Las tropas francesas estaban acampadas alrededor de la Certosa. Las anotaciones sobre la fachada no se reanudaron hasta 1554, cuando se aprobó un diseño revisado, bajo la dirección de Cristoforo Lombardo, para la finalización de la fachada por encima de la segunda arcada; allí se sustituyeron las ricas decoraciones escultóricas de la zona inferior por incrustaciones de mármol. Galeazzo Alessi añadió algunos detalles finales . ^{[ 20 ]}

Los frescos que adornan las paredes y bóvedas del transepto se deben, como ya se ha dicho, a Ambrogio Bergognone, asistido por un grupo de maestros desconocidos, entre ellos el jovencísimo Bernardo Zenale . Una fuerte impronta de Bramante emerge en estas obras, en el equilibrio de las proporciones y la precisión de las perspectivas. En el ábside derecho del transepto, el fresco de Bergognone con Gian Galeazzo Visconti presenta a la Virgen con la maqueta de la Cartuja, entre Filippo Maria Visconti , Galeazzo Maria Sforza y ​​Gian Galeazzo Sforza , realizado entre 1490 y 1495, mientras que el ábside izquierdo representa la coronación de María entre Francesco Sforza y ​​Ludovico Sforza , con la que este último quiso celebrar su sucesión dinástica, obtenida no sin controversia tras la muerte de su sobrino Gian Galeazzo Sforza. Los dos retablos que se encuentran uno frente al otro en los extremos opuestos del transepto son obras maestras barrocas de Giovanni Battista Crespi : la Virgen y los santos Carlos y Hugo de Grenoble, pintados en 1617-18, así como la Virgen y San Bruno . ^{[ 21 ]}

El Museo de la Certosa alberga obras maestras de Bergognone, entre las que destacan los paneles de San Ambrosio (1490) y San Siro (1491), y, sobre todo, La Crucifixión (1490). Otras obras de Bergognone se encuentran actualmente en otros museos de Europa.

La segunda capilla a la izquierda alberga el famoso retablo de Pietro Perugino , encargado por el duque Ludovico Sforza al célebre pintor umbro en 1496. Se extiende a lo largo de dos plantas: sobre el Padre Eterno , debajo las tres tablas con el Arcángel Miguel, la Adoración del Niño y San Rafael y Tobías . Solo el Padre Eterno es original de Perugino; las placas inferiores fueron donadas en 1856 a la National Gallery de Londres . En lugar de las dos tablas que flanquean al Padre Eterno , se insertaron en la parte superior los dos paneles con los Doctores de la Iglesia de Bergognone , realizados para otro retablo de la Certosa que posteriormente fue desmembrado. El frontal del altar, de piedras semipreciosas y mármol policromado, es obra de Tommaso Orsolino de 1648. La capilla alberga una reliquia de madera de la Vera Cruz. ^{[ 22 ]}

Otras pinturas en la iglesia incluyen un Santo Padre , paneles de Giovanni Battista Crespi , Il Morazzone , Guercino , Francesco Cairo y Daniele Crespi , y un remanente de un políptico de Perugino . ^{[ 23 ]} Originalmente representaba a la Virgen y los Santos , ahora está desmontado y disperso entre museos: la única parte en la Certosa es Dios Padre con querubines . Una Anunciación ha desaparecido; tres paneles, la Virgen Adorando al Niño Jesús , San Miguel y San Rafael con Tobías están expuestos en la National Gallery de Londres, en el Reino Unido.

En el transepto sur se encuentra la tumba de Gian Galeazzo Visconti, iniciada entre 1494 y 1497 por Giovanni Cristoforo Romano y Benedetto Briosco , pero terminada recién en 1562. El transepto norte alberga la tumba de Ludovico Sforza , séptimo duque de Milán, y su esposa Beatrice d'Este . Las esculturas de la tumba fueron trasladadas aquí en 1564 desde la iglesia milanesa de Santa Maria delle Grazie , y las estatuas son consideradas generalmente la obra maestra de Cristoforo Solari .

En la Capilla de San Miguel se encuentran frescos de Carlo Francesco Nuvolone . ^{[ 24 ]} La primera capilla a la izquierda es de estilo barroco. El retablo con María Magdalena a los pies de Cristo es de Giuseppe Peroni de Parma (1757), mientras que la decoración de los frescos es de Federico Bianchi , discípulo de Ercole Procaccini (1663). El altar está hecho de granito egipcio, bronce, piedras semipreciosas y mármol policromado y es obra de Carlo Sacchi . ^{[ 25 ]} La tercera capilla, dedicada a San Juan Bautista, a quien está dedicado el ciclo de frescos del genovés Giovan Battista Carlone . ^{[ 26 ]} La cuarta capilla, cuyo altar está provisto de columnas de alabastro, conserva un frontal con la Matanza de los Inocentes, de Dionigi Bussola de 1677, mientras que el retablo del pintor cremonese Pietro Martire Neri (1640-41) representa la Adoración de los Magos. La capilla conserva dos frescos: la Virgen con el Niño y San Jerónimo de Ambrogio da Fossano . ^{[ 27 ]} En la quinta capilla, el retablo de Francesco Cairo (insertado en un rico altar barroco de alabastro y mármol policromado) representa a Santa Catalina de Siena junto con su homónima Santa Catalina de Alejandría . La capilla está iluminada por un gran ventanal, con una vidriera realizada alrededor de 1485 por un maestro lombardo anónimo sobre un cartón de Vincenzo Foppa que representa a Santa Catalina de Alejandría. ^{[ 28 ]}

La sexta capilla a la derecha alberga la Virgen con el Niño y los santos Pedro y Pablo, una obra maestra barroca de Guercino . ^{[ 29 ]} La séptima capilla a la izquierda conserva un retablo que representa a la Virgen del Rosario , una obra maestra del maestro barroco milanés Pier Francesco Mazzucchelli , pintor al servicio del cardenal Federico Borromeo , quien crea una obra de refinada elegancia en tonos delicados, en las formas alargadas y en las dulces expresiones de los personajes. ^{[ 30 ]} La segunda capilla a la derecha alberga otra obra maestra renacentista encargada por Ludovico Sforza : el políptico con la Virgen y los santos Hugo de Langres y Hugo de Canterbury de Macrino d'Alba realizado en 1496. ^{[ 31 ]} Si bien la bóveda del presbiterio aún presenta frescos renacentistas, el vasto ciclo de frescos que cubre las paredes del presbiterio fue encargado en 1630 a Daniele Crespi . Se trata de un ciclo compuesto, con escenas extraídas del Nuevo Testamento, hagiografías de santos cartujos y de otras índoles, hábilmente insertadas en la arquitectura gótica mediante un complejo sistema de cuadrados decorativos que enmarcan grandes escenas sagradas y paneles más pequeños con figuras aisladas de evangelistas, doctores de la Iglesia, profetas, sibilas, cartujos y santos. La cúpula fue decorada con frescos en 1599 por Pietro Sorri y Alessandro Casolani, con las figuras de Dios Padre con el Cordero y los Reyes Magos del Apocalipsis . ^{[ 32 ]}

La Certosa posee una importante colección de vidrieras , realizadas a partir de cartones por maestros que trabajaron en Lombardía en el siglo XV, entre ellos Zanetto Bugatto , Vincenzo Foppa , Bergognone y Hans Witz .

En el presbiterio se encuentra el gran coro renacentista de madera tallada, encargado por Ludovico el Moro . Destaca tanto por la calidad de las incrustaciones como por la originalidad de los diseños, probablemente realizados por los mismos artistas que crearon las decoraciones pictóricas, como Bergognone y Zenale. Los 42 dosales representan santos o personajes bíblicos, cada uno con escenas arquitectónicas o naturales, elaboradas e imaginativas construcciones de estilo renacentista. La ejecución fue encomendada por el duque en 1486 a Bartolomeo de Polli, un modenés que ya trabajaba en la corte de Mantua, y completada por el incrustador cremonese Pantaleone de Marchi, a tiempo para la consagración de la iglesia, que tuvo lugar en 1497. ^{[ 33 ]}

El gran altar mayor está coronado por un colosal ciborio en forma de templo con planta central y una gran cúpula, construido en mármol de Carrara , con incrustaciones de mármol policromado y piedras preciosas como lapislázuli, cornalina, jaspe y ónix, y acabados de bronce. Fue construido en 1568 por el escultor Ambrogio Volpi. El pequeño templo de este altar está enriquecido con trece estatuillas de bronce de Angelo Marini. ^{[ 34 ]} La cruz del altar, el candelabro y el gran candelabro (de 2,03 metros de altura) son obra de Annibale Fontana . ^{[ 35 ]}

La sacristía alberga, entre otros tesoros, un tríptico en marfil y marfil de hipopótamo del taller Embriachi , dirigido por Baldassarre degli Embriachi , originalmente ubicado en la suite de habitaciones utilizada por Gian Galeazzo Visconti durante sus visitas. Esta es una de las tres únicas piezas de gran tamaño del taller, que en su mayoría realizaba ataúdes nupciales mucho más pequeños. La obra, una obra maestra de la talla gótica tardía, mide 2,45 metros en la base y alcanza una altura máxima, incluyendo los pináculos, de 2,54 metros. Está compuesta por minuciosas composiciones y adornada con pequeños tabernáculos con estatuillas de santos en su interior; en el compartimento central hay 26 paneles que ilustran la leyenda de los Reyes Magos según los evangelios apócrifos; en los compartimentos de la derecha y la izquierda, 36 bajorrelieves (18 a cada lado) representan episodios de la vida de Cristo y la Virgen. En la cúspide central, dentro de un tondo sostenido por ángeles, predomina la figura de Dios, mientras que la base del tríptico presenta una escena de piedad, flanqueada por 14 edículos con otras tantas estatuillas de santos. También hay dos pilares poligonales externos formados por 40 pequeños tabernáculos adornados con estatuillas. ^{[ 36 ] [ 37 ]}

Se accede a ella por la parte inferior del transepto derecho y fue decorada en el período barroco. Originalmente, la sala, construida en 1425, albergaba el cabildo y la biblioteca del monasterio, y no se transformó en sacristía hasta finales del siglo XVI.

La única sala rectangular de gran tamaño fue decorada con frescos en 1600 por el pintor sienés Pietro Sorri , quien, inspirado por la Capilla Sixtina de Miguel Ángel , cubrió la gran bóveda con episodios bíblicos, figuras monumentales de profetas en nichos y gráciles querubines girando en copas. Sin embargo, en comparación con el modelo romano, la obra de Sorri transmite alegría y ligereza al espectador mediante el uso de brillantes y nítidos acordes cromáticos y la suntuosidad de los escenarios y las composiciones. Los gabinetes de madera, adornados con estatuillas atribuidas a Annibale Fontana , constituyen una notable obra escultórica. En el altar, el tríptico de la Asunción es obra de Andrea Solario , uno de los principales representantes de la escuela leonardesca que floreció en Milán tras la partida del maestro. ^{[ 38 ]}

Un elegante portal, con esculturas de los hermanos Mantegazza y Giovanni Antonio Amadeo, conduce desde la iglesia al Pequeño Claustro (en italiano: Chiostro Piccolo ). Este cuenta con un pequeño jardín en el centro. Lo más llamativo es la decoración de terracota de las pequeñas pilastras, obra de Rinaldo de Stauris entre 1463 y 1478. Algunas arcadas están decoradas con frescos de Daniele Crespi , actualmente parcialmente deteriorados. También destaca el lavabo de piedra y terracota de finales del siglo XIV , con escenas de Jesús con la Mujer Samaria en el pozo.

Decoraciones similares caracterizan también el Gran Claustro (en italiano: Chiostro Grande ), que mide aproximadamente 125 x 100 metros. Las elegantes celdas de los monjes se abren al jardín central. Las arcadas presentan columnas con preciosas decoraciones de terracota, con tondos que representan santos, profetas y ángeles, alternativamente en mármol blanco y rosa de Verona . Antiguamente también albergaba pinturas de Vincenzo Foppa , hoy desaparecidas.

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  La Cartuja de Pavía vista desde el Claustro Pequeño.
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  El lavabo del pequeño claustro (hacia 1450-1475).
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  El Gran Claustro.

Desde su fundación, los monjes poseían una biblioteca con textos litúrgicos necesarios para las celebraciones diarias, así como otros de índole científica y humanística. Sabemos que se instaló una primera biblioteca entre 1426 y 1427, pero a finales del siglo XVI sus instalaciones se convirtieron en sacristía, pasando a ser la nueva sacristía de la iglesia. La biblioteca se trasladó a su ubicación actual, más pequeña, situada en el lado más corto del claustro, donde antiguamente se encontraba la enfermería del monasterio. El prior Matteo Valerio la amplió en la primera mitad del siglo XVII, enriqueciéndola además con textos y manuscritos profanos.

En 1782, con la supresión de la Certosa, su importante catálogo se dividió parcialmente entre las Bibliotecas de Milán y Pavía, aunque algunos volúmenes se dispersaron. ^{[ 39 ]} En la biblioteca del monasterio permanecieron 13 libros de coro iluminados de Evangelista della Croce, Benedetto da Corteregia de Bérgamo , monje vallombrosiano del monasterio de San Lanfranco y Guarnerio Beretta, que datan del siglo XVI, con textos y música de los cantos de las misas ordenados según la secuencia del año litúrgico. ^{[ 40 ] [ 41 ]}

El refectorio fue una de las primeras salas en construirse y, durante los primeros años de su construcción, se utilizó como iglesia, siendo una sala rectangular muy grande, como se indica en el avance de las obras realizado en 1451 a petición de Francesco Sforza . En la pared oeste de la sala se encuentra un pequeño fresco, el más antiguo del monasterio, de estilo gótico tardío, que representa a la Virgen con el Niño, obra de Zavattari . La bóveda rebajada presenta la decoración más antigua, que incluye a la Virgen con el Niño y a los Profetas con Gafas , atribuidos a Ambrogio da Fossano , mientras que en el centro se encuentra el sol o rayo radiante, emblema de la dinastía Visconti. El púlpito de mármol fue esculpido a principios del siglo XVI con el arco clásico y la balaustrada escultórica. Desde allí se realizaban las lecturas durante las comidas. En 1567, Ottavio Semini realizó el fresco de la Última Cena . ^{[ 42 ]}

El museo de la Certosa de Pavía se ubica en las estancias del Palacio Ducal, antigua residencia de verano de las dinastías Visconti y Sforza, que entonces funcionaba como casa de huéspedes. El edificio, modificado en 1625 por una intervención en la fachada a cargo del arquitecto Francesco Maria Richini , presenta una sucesión lineal de ventanas entre semicolumnas que aportan luminosidad a toda la estructura. Alberga obras procedentes del complejo monástico o relacionadas con él. La galería de la planta baja, recientemente restaurada, exhibe más de 200 moldes de yeso, tanto de gran como de pequeña escala.

La gipsoteca reúne más de 200 moldes de gran y pequeña escala y algunas esculturas, incluido el Cristo lamentado de Antonio della Porta (principios del siglo XVI). Entre los años 2002 y 2006, la mayoría de estos moldes fueron restaurados y colocados, con una nueva disposición por la Superintendencia de Patrimonio Arquitectónico y Paisajístico de Lombardía, en la galería de la planta baja del Palacio Ducal. ^{[ 43 ]} Arriba, se ha mantenido la ambientación histórica de 1911 de Luca Beltrami y, salvo algunos ajustes, se conservan los extraordinarios altorrelieves en mármol de Bambaia, las esculturas, que datan de alrededor de 1480, de Giovanni Antonio Amadeo y Antonio Mantegazza. Aquí también se conservan esculturas de piedra policromada de artistas lombardos de la segunda mitad del siglo XV, pinturas murales del siglo XVI separadas de sus ubicaciones originales, pinturas sobre tabla, como el Retablo de Bartolomeo Montagna , el Ecce homo de Bramantino , San Martín y San Ambrosio de Bernardino Luini . También hay otras pinturas sobre lienzo de Guglielmo Caccia , de Vincenzo Campi , de Giovanni Agostino da Lodi , de Giuseppe Procaccini, de Stefano Maria Legnani , de Giuseppe Vermiglio . ^{[ 44 ]}

La sala C conserva los retratos de Gian Galeazzo , su segunda esposa Caterina y numerosos miembros de la dinastía. A continuación, se encuentra el estudio, decorado con frescos de la segunda mitad del siglo XVI que representan un paisaje en trampantojo , salpicado en cuadrados por monumentales figuras monocromáticas con piernas serpentinas, llamadas telamones, mientras que la bóveda, decorada con espectaculares grotescos pintados con pincel sobre fondo blanco, alberga en el centro, dentro de un marco elíptico, la representación del Sueño de Constantino . Junto a ella está la sala D, originalmente destinada a ser el oratorio de la casa de huéspedes, cuya bóveda está decorada con frescos de Giovan Mauro della Rovere, conocido como Fiammenghino. Luego está la sala F, con obras maestras de Bartolomeo Montagna, Ambrogio Bergognone y Bernardino Luini . También hay otras salas con esculturas, pinturas y frescos del monasterio y su lugar de construcción. ^{[ 45 ]}

• Ludovico Sforza Ni Ludovico ni su esposa Beatriz están enterrados aquí, ya que se trata de un cenotafio, es decir, un monumento funerario vacío.
• Beatriz d'Este
• Gian Galeazzo Visconti
• Isabel, Condesa de Vertus

• Cúpulas del final de la Edad Media
• cúpulas del Renacimiento italiano

• L. Beltrami, La Certosa di Pavia , Milán, (1895) rev. 1911. El primer estudio académico del que parten trabajos posteriores.
• R. Bossaglia, MG Albertini Ottolenghi, FR Pesenti ed., La Certosa di Pavia , Milán, 1968
• RV Schofield, J. Shell, G. Sironi, Giovanni Antonio Amadeo/ I documenti , New Press, Como , 1989
• R. Battaglia "Le "memorie" della Certosa di Pavia", en Annali della Scuola Normale Superiore di Pisa, Classe di Lettere e Filosofia , 3.Ser. 22.1 (1992) págs.  85-198
• "La Certosa di Pavia tra devozione e prestigio dinastico: fondazione, patrimonio, produzione culturale", en Annali di Storia Pavese , 1997
• Ambrogio da Fossano, detto il Bergognone, un pittore per la Certosa , MG Albertini Ottolenghi, Milán 1998

• Páginas de Certosa en el sitio web de la ciudad de Certosa di Pavia. Archivado el 12 de julio de 2012 en Wayback Machine.
• Páginas Certosa en el sitio web del Ayuntamiento de Pavía
• Sitio web de la Certosa de Pavía
• Descripción de la Cartuja de Pavía Luis Marqués Malaspina Sannazaro (Milán, 1818)
• Página turística de Pro Loco Certosa di Pavia
• Página de fotos de Paradoxplace Certosa di Pavia de Adrian Fletcher
• Imágenes de la Certosa di Pavia c.1860

45°15′25″N 9°08′53″E / 45.257°N 9.148°E / 45.257; 9.148