Hispanopedia Wiki
Articulo de referencia

Lobo aullador

Chester Arthur Burnett (10 de junio de 1910 - 10 de enero de 1976), más conocido por su nombre artístico Howlin' Wolf , fue un cantante, guitarrista y armonicista estadounidense...

Hispanopedia WikiContenido en espanolLectura gratuita

Chester Arthur Burnett (10 de junio de 1910 - 10 de enero de 1976), más conocido por su nombre artístico Howlin' Wolf , fue un cantante, guitarrista y armonicista estadounidense de blues . Fue pionero en la transformación del blues acústico del Delta en blues eléctrico de Chicago y, a lo largo de una carrera de cuatro décadas, grabó blues, rhythm and blues , rock and roll y rock psicodélico . Se le considera uno de los músicos de blues más influyentes de todos los tiempos. 

Nacido en la pobreza en Mississippi , Burnett se convirtió en protegido del músico de blues del Delta Charley Patton en la década de 1930. En el sur profundo , comenzó su carrera en solitario actuando con otros destacados músicos de blues de la época. A finales de la década, se había consolidado en el delta del Mississippi . Tras varios problemas legales, una temporada en prisión y el servicio militar, fue reclutado por el cazatalentos Ike Turner para grabar con el productor Sam Phillips en Memphis. Su primer disco, " Moanin' at Midnight " (1951), le valió un contrato discográfico con Chess Records en Chicago. Entre 1951 y 1969, seis de sus canciones alcanzaron la lista de éxitos de R&B de Billboard . Sus álbumes de estudio incluyen Howlin' Wolf a..ka The Rocking Chair Album, una colección de sencillos de 1957 a 1961, The Howlin' Wolf Album (1969), Message to the Young (1971), The London Howlin' Wolf Sessions (1971) y The Back Door Wolf (1973). Su reputación creció durante el resurgimiento del blues de la década de 1960, y continuó actuando hasta noviembre de 1975, cuando actuó por última vez junto al también músico de blues BB King . Murió el 10 de enero de 1976, después de años de deterioro de su salud. En 1980, Howlin' Wolf fue incluido en el Salón de la Fama del Blues , y en 1991, fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll .

Con una voz atronadora y una presencia física imponente, es uno de los artistas de blues de Chicago más conocidos. AllMusic lo ha descrito como "un cantante de blues primitivo y feroz con un repertorio de clásicos que rivaliza con el de cualquiera, y una voz áspera y rugiente que ha sido ampliamente imitada". [ 1 ] Varias de sus canciones se han convertido en estándares del blues y del blues rock. El Salón de la Fama del Rock and Roll incluyó " Little Red Rooster ", " Smokestack Lightning ", " Killing Floor " y " Spoonful " en su lista de "500 canciones que dieron forma al rock and roll", y "Smokestack Lightning" fue incluida en el Salón de la Fama de los Grammy en 1999. [ 2 ] En 2011, la revista Rolling Stone lo clasificó en el puesto número 54 de su lista de los " 100 mejores artistas de todos los tiempos ". [ 3 ]

Primeros años de vida

Chester Arthur Burnett nació el 10 de junio de 1910 en White Station , [ 4 ] cerca de West Point, Mississippi , hijo de Gertrude Jones y Leon "Dock" Burnett. [ 5 ] Más tarde afirmó que su padre era "etíope", mientras que Jones tenía ascendencia choctaw por parte paterna. [ 5 ] Recibió su nombre en honor a Chester A. Arthur , el 21.º presidente de los Estados Unidos. [ 4 ] El nombre "Howlin' Wolf" (Lobo Aullador) se originó a partir del abuelo materno de Burnett, John Jones; Burnett había estado apretando tanto a los polluelos de su abuela que probablemente los mataría, y su abuelo le dijo que los lobos vendrían a buscarlo. [ 5 ] El historiador de blues Paul Oliver escribió que Burnett afirmó una vez que su ídolo, Jimmie Rodgers , le había dado su apodo . [ 6 ]

Los padres de Burnett se separaron cuando él tenía un año. [ 7 ] Dock, que había trabajado temporalmente como jornalero agrícola en el delta del Misisipi , se mudó allí permanentemente mientras Jones y Burnett se mudaron al condado de Monroe . [ 7 ] Jones y Burnett cantaban juntos en el coro de la Iglesia Bautista Life Boat cerca de Gibson, Misisipi , y Burnett afirmaría más tarde que había heredado su talento musical de ella. [ 7 ] Jones echó a Burnett de la casa, por razones desconocidas, durante el invierno cuando era niño. [ a ] ​​[ 7 ] En la cima de su éxito, regresó de Chicago para ver a su madre en Misisipi y se echó a llorar cuando ella se negó a aceptar el dinero que él le ofreció, diciendo que era por tocar la "música del diablo".

Se mudó con su tío abuelo Will Young, quien tenía una familia numerosa y lo trataba mal. [ 8 ] Mientras estuvo en la casa de los Young, trabajó casi todo el día y no recibió educación en la escuela. [ 9 ] Cuando tenía trece años, mató a uno de los cerdos de Young en un ataque de ira después de que el cerdo le hubiera arruinado la ropa; [ 10 ] esto enfureció a Young, quien lo azotó mientras lo perseguía en una mula. [ 11 ] Luego huyó y afirmó haber caminado 85 millas (137 km) descalzo para reunirse con su padre, donde finalmente encontró un hogar feliz con la numerosa familia de su padre. [ 12 ] Durante esta época usó el nombre de "John D." para desvincularse de su pasado, un nombre por el que varios de sus parientes lo conocerían por el resto de su vida. [ 12 ] 

Su físico le valió los apodos de "Peso Grande Chester" y "Toro Vaca" cuando era joven: medía 191 cm ( 6 pies 3 pulgadas ) de altura y pesaba 125 kg (275 libras) . [ 13 ]    

carrera musical

Los comienzos, década de 1930

El 15 de enero de 1928, a los 17 años, Burnett reunió el dinero suficiente para comprar su primera guitarra. Según se cuenta, Burnett nunca olvidó esa fecha hasta el día de su muerte. [ 14 ]

En 1930, Burnett conoció a Charley Patton , el bluesman más popular del delta del Misisipi en aquel entonces. Solía ​​escuchar a Patton tocar todas las noches desde fuera de un local cercano . Allí recordaba a Patton tocando " Pony Blues ", " High Water Everywhere ", "A Spoonful Blues" y "Banty Rooster Blues". Los dos se hicieron amigos y pronto Patton le enseñó a tocar la guitarra. Burnett recordó que "la primera pieza que toqué en mi vida fue  ... una melodía sobre enganchar a mi poni y ensillar a mi yegua negra" —el "Pony Blues" de Patton. [ 15 ] También aprendió de Patton sobre el arte de la interpretación: "Cuando tocaba la guitarra, la volteaba hacia adelante y hacia atrás, la lanzaba por encima de sus hombros, entre sus piernas, la lanzaba al cielo". [ 15 ] Tocaba con Patton a menudo en pequeñas comunidades del delta [ 16 ] y realizaría los trucos de guitarra que aprendió de él durante el resto de su vida.

Burnett fue influenciado por otros intérpretes populares de blues de la época, incluyendo a los Mississippi Sheiks , Blind Lemon Jefferson , Ma Rainey , Lonnie Johnson , Tampa Red , Blind Blake y Tommy Johnson . Dos de las primeras canciones que dominó fueron " Match Box Blues " de Jefferson y " How Long, How Long Blues " de Leroy Carr . El cantante de country Jimmie Rodgers también fue una influencia. Burnett intentó emular el "blue yodel " de Rodgers, pero descubrió que sus esfuerzos sonaban más como un gruñido o un aullido: "No podía hacer yodel, así que recurrí al aullido. Y me ha ido muy bien". [ 17 ] Su forma de tocar la armónica se basó en la de Sonny Boy Williamson II , quien le enseñó a tocar cuando Burnett se mudó a Parkin, Arkansas , en 1933. [ 18 ] [ 19 ]

Durante la década de 1930, Burnett actuó en el Sur como solista y con numerosos músicos de blues, entre ellos Floyd Jones , Johnny Shines , Honeyboy Edwards , Sonny Boy Williamson II, Robert Johnson , Robert Lockwood Jr. , Willie Brown , Son House y Willie Johnson . A finales de la década, era un habitual en los clubes, con una armónica y una de las primeras guitarras eléctricas . Fue por esta época cuando Burnett tuvo problemas legales en Hughes, Arkansas : mientras estaba en la ciudad, intentó proteger a una conocida de su novio enfadado, y los dos hombres se pelearon, y Burnett mató al hombre con una azada . Lo que sucedió después es motivo de controversia; Burnett huyó de la zona o pasó algún tiempo en la cárcel. [ 20 ]

Servicio militar, década de 1940

El 9 de abril de 1941, se alistó en el Ejército de los Estados Unidos y fue destinado a varias bases por todo el país. Años después, declaró que los trabajadores de las plantaciones del Delta habían alertado a las autoridades militares porque se negaba a trabajar en los campos. Fue asignado al 9.º Regimiento de Caballería , famoso por ser una de las unidades conocidas como " Soldados Búfalo ". Burnett fue enviado primero a Pine Bluff, Arkansas , para el entrenamiento básico, donde le impusieron largas jornadas realizando trabajos manuales. Luego fue trasladado al Campamento Blanding , en Starke, Florida , donde fue asignado a la patrulla de cocina. Durante el día cocinaba para los soldados rasos y por la noche tocaba la guitarra en el comedor. Posteriormente, Burnett fue enviado a Fort Gordon , en Georgia , donde tocaba la guitarra en las escaleras del comedor. Fue allí donde un joven James Brown , que acudía al fuerte casi a diario para ganarse la vida lustrando zapatos y bailando para las tropas, lo escuchó tocar por primera vez. [ 21 ]

Posteriormente, Burnett fue enviado a un campamento de tutoría en Tacoma, Washington , donde se encargaba de descifrar comunicaciones. Debido a que Burnett era analfabeto funcional, ya que nunca había recibido educación formal, el instructor lo golpeaba repetidamente por errores de lectura y ortografía. Pronto, comenzó a sufrir temblores incontrolables, mareos, desmayos y también confusión mental. [ 22 ]

Burnett participó en las Maniobras de Luisiana en 1941, donde se le tomó una de las primeras fotografías limpiando la ranilla del casco de un caballo. [ 23 ] En 1943, fue evaluado en un hospital psiquiátrico del Ejército. En noviembre de 1943, Burnett fue declarado no apto para el servicio y recibió una baja honorable el 3 de noviembre. Años después, al recordar sus experiencias en el Ejército, Burnett declaró: «El Ejército no es lugar para un hombre negro. Supongo que simplemente no podía soportar tanta ostentación. El Lobo es su propio jefe». [ 22 ]

Regresó con su familia, que se había mudado recientemente cerca de West Memphis, Arkansas , y ayudó en las labores agrícolas mientras seguía actuando, como lo había hecho en la década de 1930, con Floyd Jones y otros. En 1948 formó una banda que incluía a los guitarristas Willie Johnson y Matt "Guitar" Murphy , el armonicista Junior Parker , un pianista recordado solo como "Destruction" y el baterista Willie Steele. La estación de radio KWEM en West Memphis comenzó a transmitir sus presentaciones en vivo, y ocasionalmente tocaba con Williamson en KFFA en Helena, Arkansas .

Primeras grabaciones y éxito inicial, década de 1950.

En 1951, Ike Turner , de 19 años , quien era un cazatalentos independiente, escuchó a Howlin' Wolf en West Memphis. [ 24 ] Turner lo llevó a grabar varias canciones para Sam Phillips en Memphis Recording Service (más tarde renombrado Sun Studio ) y los hermanos Bihari en Modern Records . [ 25 ] [ 26 ] [ 27 ] Phillips elogió su canto, diciendo: "Dios, cuánto valdría en una película ver el fervor en el rostro de ese hombre cuando cantaba. Sus ojos se iluminaban, se veían las venas de su cuello y, amigo, no había nada en su mente más que esa canción. [ 28 ] Cantaba con su maldita alma". Howlin' Wolf rápidamente se convirtió en una celebridad local y comenzó a trabajar con una banda que incluía a los guitarristas Willie Johnson y Pat Hare . Sun Records aún no se había formado, por lo que Phillips cedió la licencia de su grabación a Chess Records . [ 29 ] Los primeros sencillos de Howlin' Wolf fueron publicados por dos compañías discográficas diferentes en 1951: " Moanin' at Midnight "/" How Many More Years " fue lanzado por Chess, mientras que "Riding in the Moonlight"/"Morning at Midnight" y "Passing By Blues"/"Crying at Daybreak" fueron lanzados por la subsidiaria de Modern, RPM Records . [ 29 ] En diciembre de 1951, Leonard Chess logró asegurar el contrato de Howlin' Wolf, [ 30 ] y a instancias de Chess, se mudó a Chicago a finales de 1952. [ 27 ] [ 31 ]

En Chicago, Howlin' Wolf formó una nueva banda y reclutó al músico de Chicago Jody Williams, proveniente de la banda de Memphis Slim, como su primer guitarrista. En menos de un año, convenció al guitarrista Hubert Sumlin para que dejara Memphis y se uniera a él en Chicago; los solos sobrios y el fraseo sorprendentemente sutil de Sumlin complementaban a la perfección la potente voz de Burnett. La formación de la banda cambió con frecuencia a lo largo de los años. Wolf empleó a muchos guitarristas diferentes, tanto en grabaciones como en presentaciones en vivo, incluyendo a Willie Johnson, Jody Williams, Lee Cooper , LD McGhee, Otis "Big Smokey" Smothers , su hermano Little Smokey Smothers , Jimmy Rogers , Freddie Robinson , Buddy Guy y otros. Logró atraer a algunos de los mejores músicos disponibles gracias a su política, inusual entre los líderes de banda, de pagarles bien y a tiempo, incluyendo incluso sus cotizaciones al seguro de desempleo y a la Seguridad Social . [ 32 ] Con la excepción de un par de breves ausencias a finales de la década de 1950, Sumlin permaneció como miembro de la banda durante el resto de la carrera de Wolf y es el guitarrista más frecuentemente asociado con el sonido de Howlin' Wolf.

Howlin' Wolf cosechó varios éxitos con canciones escritas por Willie Dixon , quien había sido contratado por los hermanos Chess en 1950 como compositor. Durante ese período, la rivalidad entre Muddy Waters y Howlin' Wolf era intensa. Dixon relató: "De vez en cuando, Wolf mencionaba: 'Oye, escribiste esa canción para Muddy. ¿Por qué no me escribes una igual?'. Pero cuando escribías para él, no le gustaba". Así que Dixon decidió usar la psicología inversa, presentándole las canciones a Wolf como si hubieran sido escritas para Muddy, logrando así que Wolf las aceptara.

En la década de 1950, Howlin' Wolf tuvo cinco canciones en la lista nacional de R&B de Billboard : "Moanin' at Midnight", "How Many More Years", "Who Will Be Next", " Smokestack Lightning " y "I Asked for Water (She Gave Me Gasoline)". [ 33 ] Su primer LP, Moanin' in the Moonlight , se lanzó en 1959. Como era práctica habitual en aquella época, era una recopilación de sencillos lanzados previamente.

Lanzamientos de álbumes y giras europeas, décadas de 1960 y 1970.

A principios de la década de 1960, Howlin' Wolf grabó varias canciones que se convirtieron en sus más famosas, a pesar de no haber tenido difusión radiofónica: " Wang Dang Doodle ", "Back Door Man", "Spoonful", " The Red Rooster ", " I Ain't Superstitious ", " Goin' Down Slow " y " Killing Floor ", muchas de las cuales fueron escritas por Willie Dixon . Varias de ellas pasaron a formar parte del repertorio de grupos de rock británicos y estadounidenses, quienes las popularizaron aún más. El segundo álbum recopilatorio de Howlin' Wolf, Howlin' Wolf —a menudo llamado "el álbum de la mecedora" por la ilustración de su portada— se publicó en 1962. [ 34 ]

Durante el resurgimiento del blues en las décadas de 1950 y 1960, los músicos de blues negros encontraron un nuevo público entre los jóvenes blancos, y Howlin' Wolf fue uno de los primeros en aprovecharlo. En 1964, realizó una gira por Europa como parte del American Folk Blues Festival , producido por los promotores alemanes Horst Lippmann y Fritz Rau. [ 35 ] Ese mismo año, la grabación de "Little Red Rooster" de los Rolling Stones alcanzó el número uno en el Reino Unido. En 1965, en pleno apogeo de la Invasión Británica, los Stones llegaron a Estados Unidos para participar en el programa de música rock de ABC-TV, Shindig! Insistieron, como parte de su aparición en el programa, en que Howlin' Wolf fuera su invitado especial. Con los Stones sentados a sus pies, Wolf interpretó una emotiva versión de "How Many More Years" ante millones de espectadores en su debut televisivo. [ 36 ]

A finales de la década de 1960 y principios de la de 1970, Howlin' Wolf grabó álbumes con otros músicos consagrados, comenzando con The Super Super Blues Band (1968), que contó con Bo Diddley y Muddy Waters. The Howlin' Wolf Album (1969) incluyó a músicos de rock psicodélico y free jazz como Gene Barge, Pete Cosey , Roland Faulkner, Morris Jennings , Louis Satterfield , Charles Stepney y Phil Upchurch . The Howlin' Wolf Album , al igual que el álbum Electric Mud de su rival, el bluesman Muddy Waters , fue diseñado para atraer al público hippie. [ 37 ] El álbum tenía una portada llamativa: grandes letras negras sobre fondo blanco que proclamaban: "Este es el nuevo álbum de Howlin' Wolf. No le gusta. Al principio tampoco le gustaba su guitarra eléctrica". La portada del álbum pudo haber contribuido a sus bajas ventas. Leonard Chess, cofundador de Chess, admitió que la portada fue una mala idea y dijo: "Supongo que la negatividad no es una buena manera de vender discos. ¿Quién quiere oír que a un músico no le gusta su propia música?".

Los músicos de rock británicos Eric Clapton , Steve Winwood , Ian Stewart , Bill Wyman y Charlie Watts lo acompañaron en The London Howlin' Wolf Sessions , que resultó más exitosa con el público británico que con el estadounidense. [ 37 ] Su último álbum, The Back Door Wolf (1973), estaba compuesto íntegramente de material nuevo. Fue grabado con músicos que lo acompañaban habitualmente en el escenario, incluyendo a Hubert Sumlin, Detroit Junior , Andrew "Blueblood" McMahon , Chico Chism, Lafayette "Shorty" Gilbert y el líder de la banda, Eddie Shaw . El álbum es más corto que cualquier otro que grabó, un poco más de 35 minutos, debido a su delicado estado de salud.

La última actuación pública de Wolf fue en noviembre de 1975 en el Anfiteatro Internacional de Chicago. Compartió cartel con BB King , Albert King , Luther Allison y OV Wright . Según se cuenta, Wolf ofreció una actuación inolvidable, incluso gateando por el escenario durante la canción "Crawling King Snake". El público le dedicó una ovación de cinco minutos. Al bajar del escenario tras el concierto, un equipo de paramédicos tuvo que reanimarlo. [ 38 ] [ 23 ]

Arte y legado

Estilo musical

Wolf es uno de los músicos de blues más influyentes de la posguerra. Fue pionero en la transformación del blues acústico rural del Sur al blues eléctrico y más urbano de Chicago. Cuando Wolf formó su banda en West Memphis, Arkansas, su sonido era mucho más agresivo, con la guitarra estridente y distorsionada del guitarrista Willie Johnson como sello distintivo de sus primeras grabaciones. [ 39 ] Cuando Wolf cambió de guitarrista e incorporó a Hubert Sumlin a su formación, su sonido se volvió menos agresivo, con Sumlin añadiendo riffs angulares y solos salvajes. También adoptó el ritmo característico del blues de Chicago. [ 40 ]

El músico y crítico Cub Koda señaló: «Nadie podía igualar a Howlin' Wolf por su singular habilidad para hacer temblar el lugar hasta los cimientos, al mismo tiempo que aterrorizaba a sus espectadores». [ 41 ] El productor Sam Phillips recordó: «Cuando escuché a Howlin' Wolf, dije: "Esto es para mí. Aquí es donde el alma del hombre nunca muere " . » [ 42 ]

Equipo

Aunque Sumlin era el guitarrista principal de la banda de Wolf, Wolf tocó varias guitarras a lo largo de los años. Tocó una Epiphone Casino de 1965 en su gira musical por Europa, una Fender Coronado , una Gibson Firebird V en el video de "Down in the Bottom" grabado en 1966, una Fender Stratocaster blanca , una Teisco Tre-100, y también tocó una Kay K-161 ThinTwin en sus primeros años. La Kay K-161 ThinTwin se encuentra actualmente en el Salón de la Fama del Rock & Roll en Cleveland, Ohio . [ 43 ]

Elogios

En 1980, Burnett fue incorporado póstumamente al Salón de la Fama del Blues de la Blues Foundation . [ 14 ] También fue incorporado al Salón de la Fama del Rock & Roll como una influencia temprana, y al Salón de la Fama ubicado en su ciudad natal de West Point, Mississippi , en 1995. [ 44 ]

El 17 de septiembre de 1994, el Servicio Postal de los Estados Unidos emitió un sello postal conmemorativo de 29 centavos con la imagen de Howlin' Wolf.

El 1 de septiembre de 2005, el Museo de Blues Howlin' Wolf abrió sus puertas en 57 E. Westbrook Street en West Point, Mississippi. Allí se celebra un festival anual. [ 45 ]

La Fundación Howlin' Wolf, una corporación sin fines de lucro organizada bajo la sección 501(c)(3) del código tributario estadounidense , fue establecida por Bettye Kelly para preservar y extender su legado. La misión y los objetivos de la fundación incluyen la preservación de la música blues, la concesión de becas para que los estudiantes participen en programas musicales y el apoyo a los músicos y programas de blues. [ 46 ]

La banda de rock experimental Swans interpreta una canción titulada "Just A Little Boy (for Chester Burnett)" en su álbum de 2014, To Be Kind . La canción tiene una fuerte influencia del blues y presenta al vocalista principal Michael Gira cantando de una manera similar al estilo aullante de Burnett. [ 47 ]

En 2023, Rolling Stone clasificó a Howlin' Wolf en el puesto número 59 de su lista de los 200 mejores cantantes de todos los tiempos. [ 13 ]

Vida personal

Burnett era conocido por su disciplina en el manejo de sus finanzas personales. Tras haber alcanzado cierto éxito en Memphis, se describía a sí mismo como "el único que condujo desde el Delta" hasta Chicago, lo cual logró en su propio auto por la Ruta del Blues y con 4000 dólares en el bolsillo, una distinción poco común para un músico de blues negro de la época. Aunque prácticamente analfabeto hasta los cuarenta años, Burnett finalmente regresó a la escuela, primero para obtener un diploma de Desarrollo Educativo General (GED) y luego para estudiar contabilidad y otros cursos de negocios que lo ayudaran a gestionar su carrera.

Burnett conoció a su futura esposa, Lillie Handley (1925-2001), cuando ella asistió a una de sus actuaciones en un club de Chicago. Ella y su familia eran urbanas y cultas, y no estaban involucradas en el mundo, considerado poco recomendable, de los músicos de blues. Sin embargo, él se sintió atraído por ella en cuanto la vio entre el público. Inmediatamente la cortejó y la conquistó. Según quienes los conocieron, la pareja permaneció profundamente enamorada hasta su muerte. Juntos criaron a dos hijas, Betty y Barbara, hijas de Lillie de una relación anterior. El rapero de la Costa Oeste, Skeme, es su sobrino nieto, nacido 14 años después de su fallecimiento.

Tras casarse con Lillie, quien supo administrar sus finanzas profesionales, alcanzó tal éxito económico que pudo ofrecer a los miembros de su banda no solo un salario decente, sino también beneficios como seguro médico. Esto le permitió contratar a los músicos que quisiera y mantener a su banda como una de las mejores. Según sus hijastras, nunca fue extravagante en lo económico (por ejemplo, conducía una camioneta Pontiac en lugar de un coche más caro y llamativo). [ 48 ]

Salud

La salud de Burnett comenzó a deteriorarse a finales de la década de 1960. Sufrió su primer infarto en 1969 mientras viajaba con Hubert Sumlin a un concierto en la Universidad de Chicago . Cayó contra el salpicadero del coche en el que viajaba, y Sumlin, que conducía, se detuvo y cogió un trozo de madera de 2x4 que estaba en la carretera. Sumlin le clavó la madera en la espalda a Burnett, lo que le reanimó el corazón. [ 14 ] Tres semanas después, mientras estaba en Toronto para un concierto, Burnett sufrió problemas cardíacos y renales adicionales, pero rechazó una operación recomendada por los médicos, diciéndole a su esposa que "necesitaba seguir trabajando". [ 20 ]

En 1970, Burnett se vio involucrado en un grave accidente automovilístico que lo lanzó a través del parabrisas, lo que le causó daños extensos en los riñones. Durante el resto de su vida, recibió tratamientos de diálisis cada tres días, administrados por su esposa Lillie. [ 49 ] En mayo de ese mismo año, mientras estaba en el Reino Unido para grabar The London Howlin' Wolf Sessions , sus problemas de salud empeoraron. Un año después, Burnett sufrió otro ataque al corazón y sus riñones fallaron. También comenzó a sufrir de presión arterial alta. Para mayo de 1973, Burnett estaba de vuelta en los escenarios. [ 20 ] El director de la banda, Eddie Shaw, estaba tan preocupado por la salud de Burnett que lo limitó a interpretar seis canciones por concierto.

Muerte

En enero de 1976, Burnett ingresó en el Hospital de Veteranos Edward Hines Jr. en Hines, Illinois , para someterse a una cirugía renal. Tres días antes de su muerte, se le detectó un carcinoma cerebral. Falleció el 10 de enero de 1976, a los 65 años, a causa de una combinación del tumor, insuficiencia cardíaca y enfermedad renal. [ 14 ] Fue enterrado en el cementerio de Oakridge , en las afueras de Chicago, en una parcela de la Sección 18, al este de la carretera. Su lápida tiene grabada la imagen de una guitarra y una armónica. [ 50 ]

Premios y nominaciones

En 1972, Howlin' Wolf recibió un doctorado honoris causa en artes del Columbia College de Chicago. [ 31 ]

Salón de la Fama de los Grammy

En 1999, la grabación de Wolf de "Smokestack Lightning" fue seleccionada para un premio Grammy Hall of Fame , un premio establecido en 1973 para honrar grabaciones que tienen al menos 25 años y tienen "importancia cualitativa o histórica". [ 51 ]

Salón de la Fama del Rock and Roll

El Salón de la Fama del Rock and Roll incluyó tres canciones de Howlin' Wolf en su lista de "500 canciones que dieron forma al rock and roll". [ 52 ]

Premios de la Fundación Blues

Inducciones

Discografía

Álbumes

  • 1959: Moanin' in the Moonlight ( Chess ) Grabaciones de 1951 a 1958
  • 1962: Howlin' Wolf (Chess) Grabaciones de 1957–1962
  • 1962: Howling Wolf Sings the Blues (Crown) Grabaciones de RPM de 1951-1952
  • 1965: The Real Folk Blues (Chess) Grabaciones de 1956 a 1965
  • 1967: Más blues folk auténtico (Chess) Grabaciones de 1953 a 1956
  • 1968: The Super Super Blues Band (Chess) con Muddy Waters y Bo Diddley
  • 1969: El álbum de Howlin' Wolf (Cadet Concept)
  • 1971: Mensaje a los jóvenes (Ajedrez)
  • 1971: The London Howlin' Wolf Sessions (Chess)
  • 1972: Chester Burnett, también conocido como Howlin' Wolf (Chess), grabaciones de 1951 a 1965.
  • 1972: Live and Cookin' (Ajedrez)
  • 1973: El lobo de la puerta trasera (ajedrez)
  • 1974: London Revisited (Chess), álbum compartido con Muddy Waters.
  • 1975: Change My Way (Ajedrez) Grabaciones de 1958 a 1966
  • 1977: The Legendary Sun Performers: Howlin' Wolf (Charly)
  • 1979: Heart Like Railroad Steel (Memphis & Chicago Blues 1951–57) (Blues Ball)
  • 1979: Can't Put Me Out (Chicago 1956–72, Volumen II) (Blues Ball)
  • 1984: Muddy & the Wolf (Chess) lanzó un álbum compartido con Muddy Waters.
  • 1984: Sus mejores jugadas, Volumen uno (Ajedrez)
  • 1991: The Chess Box—Howlin' Wolf (Chess/MCA)
  • 1991: Howlin' Wolf Rides Again (Flair/Virgin)
  • 1994: Ain't Gonna Be Your Dog (Chess Collectibles, Vol. 2) (Chess/MCA)
  • 1997: His Best (Chess/MCA); reeditado como The Definitive Collection (Geffen, 2007)
  • 1999: Sus mejores jugadas, vol. 2 (Ajedrez/MCA)
  • 2011: Smokestack Lightning (Los maestros de ajedrez completos 1951–1960) (Hip-O Select/Geffen)

Individual

Sesionografía

Notas

Citas

  1. ^ Koda, cachorro. "Lobo aullador" . Toda la música . Consultado el 8 de septiembre de 2022 .
  2. ↑ Whitaker, Dave (14 de abril de 2018). "Salón de la Fama del Rock and Roll: Canciones que dieron forma al rock and roll" . Base de datos musical de Dave . Consultado el 9 de septiembre de 2022 .
  3. ↑ "Los 100 mejores artistas de todos los tiempos" . Rolling Stone . N.° 946. 2004. Consultado el 26 de julio de 2016 . 
  4. ^ Segrest y Hoffman 2004 , pág. 4
  5. ^ Segrest y Hoffman 2004 , pág.5 
  6. ↑ Oliver 1969 , pág. 150.
  7. ^ Segrest y Hoffman 2004 , pág . 6 
  8. ^ Segrest y Hoffman 2004 , págs .
  9. ^ Segrest y Hoffman 2004 , pág. 8
  10. ^ Segrest y Hoffman 2004 , pág. 11
  11. ^ Segrest y Hoffman 2004 , págs. 11-12
  12. ^ Segrest y Hoffman 2004 , pág. 15
  13. 1 2 "Los 200 mejores cantantes de todos los tiempos" . Rolling Stone . 1 de enero de 2023. Consultado el 16 de agosto de 2023 .
  14. 1 2 3 4 Mitchell, Ed (10 de junio de 2010). "La vida y los tiempos de Howlin' Wolf" . MusicRadar . Recuperado el 8 de septiembre de 2022 .
  15. ^ Segrest y Hoffman 2004 , pág. 19.
  16. ^ Segrest y Hoffman 2004 , pág. 20.
  17. ↑ Gifford, Barry (1968). "No podía hacer yodel, así que recurrí a aullar". Rolling Stone , 24 de agosto de 1968.
  18. ↑ Malone, Bill C. (1 de febrero de 2014). La nueva enciclopedia de la cultura sureña: Volumen 12: Música . UNC Press Books. pág. 194. ISBN  978-1-4696-1666-7.
  19. ↑ Welky, Ali; Keckhaver, Mike (2013). Enciclopedia de la música de Arkansas . University of Arkansas Press. pág. 112. ISBN  978-1-935106-60-9.
  20. 1 2 3 Lamplugh, George (abril de 2018). "Howlin' Wolf, 1910-1976: Su vida, su época, su blues" . Retired But Not Shy . Recuperado el 9 de septiembre de 2022 .
  21. ↑ St. Clair, Jeffrey (24 de mayo de 2019). "El ejército no es lugar para un hombre negro" . CounterPunch . Consultado el 9 de septiembre de 2022 .
  22. 1 2 "Lobo Aullador" . Médico en el Tiempo Verde . Recuperado el 9 de septiembre de 2022 .
  23. 1 2 Nash, JD (10 de junio de 2021). "10 cosas que no sabías sobre Howlin' Wolf" . American Blues Scene . Archivado del original el 19 de julio de 2022. Recuperado el 8 de septiembre de 2022 .
  24. ↑ Selvin, Joel (14 de septiembre de 1997). "POP QUIZ -- Preguntas y respuestas con Ike Turner" . SFGATE . Consultado el 28 de mayo de 2020 .
  25. ↑ "Entrevista a Howlin' Wolf" . The Arhoolie Foundation . 20 de abril de 1967. Consultado el 27 de mayo de 2020 .
  26. ↑ "Biografía de Howlin' Wolf" . Rolling Stone . Archivado del original el 9 de enero de 2015.
  27. 1 2 Humphrey 2007 .
  28. ↑ Szatmary, David P. (1996). A Time to Rock: A Social History of Rock and Roll . Schirmer Books. pág. 1645. ISBN  978-0-02-864670-1.
  29. 1 2 Collis 1998 , pág. 54.
  30. ↑ "Ajedrez, escaramuza de Biharis; esta vez por Wolf" (PDF) . Billboard . 22 de diciembre de 1951. pág. 17. Archivado del original el 18 de enero de 2025. 
  31. 1 2 Sawyers 2012 , pág. 161.
  32. ↑ Hoffman, Mark (18 de julio de 2012). "Biografía de Howlin' Wolf, Parte 2" . Howlinwolf.com . Consultado el 17 de abril de 2014 .
  33. 1 2 Whitburn 1988 , págs. 197–198.
  34. ↑ Jim Campilongo (22 de julio de 2022). "Por qué el emblemático álbum 'Rockin' Chair' de Howlin' Wolf sigue siendo uno de los mejores discos de blues de todos los tiempos" . Guitar Player . Consultado el 6 de noviembre de 2024 .
  35. ↑ Romano, Will (2005). Incurable Blues: The Troubles & Triumph of Blues Legend Hubert Sumlin . Hal Leonard Corporation. págs. 74–75 . ISBN  978-0-87930-833-9.
  36. ↑ "Howlin' Wolf en Shindig!" . New England Public Radio . Consultado el 6 de noviembre de 2024 .
  37. 1 2 Manrique, Diego A. (14 de noviembre de 2022). "Howlin' Wolf y Muddy Waters: Sentados en la cima del mundo" . EL PAÍS English . Recuperado el 6 de noviembre de 2024 .
  38. ↑ Draper, Don (10 de junio de 2018). "Howlin' Wolf – Howlin' the Blues, The Story of a Blues Giant" . Don's Tunes . Consultado el 7 de septiembre de 2022 .
  39. ↑ Beacham, Frank. "Willie Johnson nació hace 98 años hoy" . Diario de Frank Beacham . Consultado el 13 de septiembre de 2022 .
  40. ↑ "Howlin' Wolf" . TeachRock . Consultado el 13 de septiembre de 2022 .
  41. ↑ Koda, Cub . "Howlin' Wolf – Biografía del artista" . AllMusic.com . Consultado el 17 de abril de 2014 .
  42. ↑ La historia de Howlin' Wolf: la historia secreta del rock & roll .
  43. ↑ "Howlin' Wolf" . Equipboard . Consultado el 8 de septiembre de 2022 .
  44. ↑ Guralnick, Peter. "Howlin' Wolf" . Salón de la Fama del Rock & Roll . Consultado el 8 de septiembre de 2022 .
  45. ↑ "West Point, Mississippi" . West Point . Consultado el 8 de septiembre de 2022 .
  46. ↑ "Misión y Objetivo" . Howlinwolffoundation.org . Fundación Howlin' Wolf. Archivado del original el 20 de febrero de 2014. Consultado el 17 de abril de 2014 .
  47. ↑ "Este es mi sermón: M. Gira de Swans habla con John Doran" . The Quietus . 6 de mayo de 2014. Consultado el 14 de febrero de 2023 .
  48. ↑ "Howlin' Wolf – Sun Record Company" . Sunrecords.com . Consultado el 30 de enero de 2019 .
  49. ↑ Hoffman, Mark (18 de julio de 2012). "Biografía de Howlin' Wolf, Parte 3" . Howlinwolf.com . Consultado el 8 de septiembre de 2022 .
  50. ↑ Stanton, Scott (8 de septiembre de 2003). The Tombstone Tourist: Musicians . Simon and Schuster. ISBN 9780743463300.
  51. ↑ "Premios del Salón de la Fama de los Grammy" . La Academia de la Grabación . 1999. Archivado del original el 7 de julio de 2015. Recuperado el 17 de abril de 2014 .
  52. ↑ "500 canciones que dieron forma al rock and roll" . Lo más destacado de la exposición . Salón de la Fama del Rock and Roll . 1995. Archivado del original el 2 de mayo de 2007. Consultado el 17 de abril de 2014 .
  53. ↑ "Búsqueda de premios" . The Blues Foundation . Archivado del original el 4 de marzo de 2016. Consultado el 17 de abril de 2014 .
  54. ↑ Addison (9 de diciembre de 2019). "NOTICIA: La Fundación del Blues nombra a los nuevos miembros del Salón de la Fama del Blues 2020: Bettye LaVette, Syl Johnson, Victoria Spivey, Eddie Boyd, George Smith, Billy Branch, Ralph Peer, ¡y más!" . Fundación del Blues . Consultado el 27 de mayo de 2020 .
  55. ↑ Segrest y Hoffman 2004 , Sessionography.

Notas explicativas

  1. ↑ Segrest y Hoffman 2004 , pág. 6 especulan sobre varias razones tales como la negativa de Burnett a trabajar en los campos, su rechazo a la música coral en favor de cantar blues, que el medio indio Jones pensaba que Burnett era "demasiado moreno" y que Jones había conocido a otro hombre que no quería a Burnett cerca.

Referencias generales

  • Collis, John (1998). La historia de los récords de ajedrez . Bloomsbury USA. ISBN 978-1-58234-005-0.
  • Humphrey, Mark (2007). The Definitive Collection (notas del álbum). Howlin' Wolf. Geffen Records / Chess Records . B0008784-02/CHD-9375 BK02.
  • McGlynn, Don (2003). The Howlin' Wolf Story – The Secret History of Rock & Roll (DVD). Bluebird/Arista. 82876-56631-9.
  • Oliver, Paul (1969). La historia del blues . Barrie & Jenkins. ISBN 3-85445-092-3.
  • Sawyers, June Skinner (2012). Retratos de Chicago: Nueva edición . Northwestern University Press. ISBN 978-0-8101-2649-7.
  • Segrest, James; Hoffman, Mark (2004). Moanin' at Midnight: The Life and Times of Howlin' Wolf . Pantheon Books. ISBN 0-375-42246-3.
  • Whitburn, Joel (1988). Los mejores sencillos de R&B de 1942 a 1988. Record Research. ISBN 0-89820-068-7.
  • Howlin ' Wolf en AllMusic
  • Discografía de Howlin ' Wolf en Discogs
  • St. Clair, Jeffrey (24 de mayo de 2019) .«El ejército no es lugar para un hombre negro»: Cómo el lobo fue enjaulado (PDF) . CounterPunch . Consultado el 25 de julio de 2019 .