Chris Mosdell

Christopher John Mosdell (nacido el 9 de noviembre de 1949) ^[1] es un letrista, poeta, autor, compositor, vocalista e ilustrador británico radicado en Tokio, Japón, y la ciudad de Nueva York, Estados Unidos. ^[2]

Ha colaborado con una amplia gama de músicos y artistas, aunque es especialmente conocido por su trabajo con Yellow Magic Orchestra y el poeta Shuntarō Tanikawa . Su álbum audiovisual interactivo Equasian , que presenta una experimentación con "VISIC" (música visual), fusionó su formación científica en un marco musical, y sus Oracles of Distraction , un conjunto de cartas poéticas configuradas con coordenadas musicales, expandieron aún más su lenguaje lírico. ^[3]

Ha escrito letras para Sarah Brightman y Boy George ; ^{[4] [5]} coescribió letras con Michael Jackson , ^[2] tuvo versiones de su trabajo de Eric Clapton , trabajó con el intérprete de kora de África occidental Toumani Diabaté y el artista de caligrafía Juichi Yoshikawa ; ^[6] y escribió el drama de danza en verso Amaterasu, la resurrección del resplandor , que se presentó con el City Ballet de Londres en el Theatre Royal, Drury Lane (2001). ^[7]

Como "Mozz", Mosdell también ha publicado una serie de libros infantiles premiados, que también ilustra. ^[8]

En 2009 se estrenó una película sobre su vida titulada "Ink Music: In the Land of the Hundred-Tongued Lyricist", que incluye entrevistas con muchos de sus colaboradores y fue filmada en Japón y Estados Unidos. ^[9] El documental lo anuncia como el " Lafcadio Hearn de las letras", ^[10] Su colaborador de largo plazo Ryuichi Sakamoto describe su interpretación de cómo Mosdell crea sus variadas obras: "Cuando leo sus letras, lo veo en un laboratorio de química de secundaria, preparando cócteles molotov; sus ojos lúcidos, azules y muy claros". ^[11]

En 2023 recibió el Premio de la Fundación Cultural del Día de los Clásicos de Japón, un premio "que honra a las personas que han contribuido a la difusión y la ilustración de la cultura clásica japonesa", un premio presidido por Su Princesa Imperial Akiko de Mikasa . ^[12]

Mosdell nació en Gainsborough , Inglaterra, y creció en el norte de Gales. ^[3] Se mudó a Tokio en 1976 después de completar una licenciatura (especializándose en microbiología) en la Universidad de Nottingham y retirarse de una maestría en patología en la Universidad de Exeter ^[3] después de darse cuenta de que sus inclinaciones científicas estaban en desacuerdo con sus intereses poéticos. ^[2] Al llegar a Japón, se convirtió en guionista de NHK , de numerosos programas de radio, reportero de Radio Free Europe y lector de noticias de radio del BBC World Service . Sus obras de teatro The Sound Seller (1977) y The Star Polisher (1978) fueron producidas para NHK y sus guiones de televisión recopilados, Laugh Out Loud (Asahi Publishing), se publicaron en 1979, una edición que sigue siendo un texto popular en las universidades japonesas en la actualidad.

En 1977, una serie de poemas de Mosdell, publicados en el Japan Times , llamaron la atención del baterista de la Sadistic Mika Band , Yukihiro Takahashi . Takahashi pidió utilizar los poemas como base lírica para el cantante pop Rajie, cuyo álbum estaba produciendo. ^[3]

Poco después, Sadistic Mika Band se disolvió y algunos de los miembros restantes, incluido Takahashi, formaron Sadistics como grupo sucesor. Mosdell escribió las letras de "Crazy Kimono Kids" y "Tokyo Taste" para su álbum Sadistics (1977).

Takahashi continuó siendo un colaborador principal para Mosdell, invitándolo a participar como letrista en su siguiente esfuerzo musical, Yellow Magic Orchestra (YMO), que alcanzaría un gran éxito no solo en Japón, sino que sería uno de los pocos actos japoneses en ser conocidos en el extranjero como innovadores influyentes en el campo de la música electrónica popular. ^{[13] [14]} Ayudaron a ser pioneros en el synthpop ^[15] y el ambient house , ^[13] ayudaron a marcar el comienzo de la electrónica , ^[16] anticiparon los ritmos y sonidos de la música electrónica , ^[17] sentaron las bases para el J-pop contemporáneo , ^[18] y contribuyeron al desarrollo del house , ^{[13] [19]} techno , ^{[19] [20]} y hip hop . ^[16]

Las canciones más conocidas de Mosdell para YMO incluyen " Behind the Mask ", "Solid State Survivor", "Nice Age", "Insomnia", "La Femme Chinoise" y "Citizens of Science", de los álbumes Yellow Magic Orchestra (1978), Solid State Survivor (1979) y ×∞ Multiplies (1980), letras que imaginan un mundo socialmente inerte, digitalizado e impersonal, y controlado por una poderosa autoridad oculta dentro de un paisaje, esencialmente japonés, pero teñido de motivos chinos.

La popularidad y la influencia internacional de YMO hicieron de Mosdell un letrista muy solicitado por otros artistas japoneses, además de continuar como el letrista principal del álbum en vivo de Yellow Magic Orchestra Public Pressure (1982). Durante este tiempo, Mosdell escribió letras que encabezaron las listas de éxitos para otros artistas, incluidos, entre muchos otros, Sandii and the Sunsetz , Sheena & The Rokkets e Imitation.

Continuando su amistad y colaboración con los compositores detrás de YMO, Mosdell también trabajó con estos artistas en su trabajo en solitario, escribiendo la mayor parte de las letras para el LP en solitario Murdered by the Music de Yukihiro Takahashi y el sencillo de synthpop club, "War Head" con Ryuichi Sakamoto . "War Head", originalmente titulada "Night Boys Pick Up Some Heat", fue escrita para la apertura del club nocturno Lexington Queen de Roppongi , pero Sakamoto la favoreció tanto que la remezcló, con Mosdell cantando por primera vez desde "Citizens of Science" de YMO, en una diatriba lírica de estilo rap .

La amplitud de la experimentación lírica de Mosdell durante este período condujo a su primera grabación en solitario. Esto resultó en el álbum de 1982 Equasian , ^[3] con su uso de sonidos étnicos globales anteriores a la popularidad de la música del mundo . También fue el primero de los esfuerzos de Mosdell empleando su técnica lírica y compositiva visual, VISIC, que utilizó como base compositiva para muchas otras obras musicales. Equasian se presentó como una experiencia audiovisual/multimedia a través de presentaciones en vivo y una exposición VISIC en la Galería Harajuku en Tokio. A pesar de toda su experimentación y relativa oscuridad, la relevancia y popularidad del disco ha continuado hasta tiempos recientes, siendo reeditado como un paquete de CD plegable a todo color por Sony en 2003.

Durante un período de crecientes colaboraciones internacionales, Mosdell viajó a Los Ángeles para trabajar con el cantante pop Boy George . Trabajaron juntos en dos sencillos ("Fireboy Meets His Match" y "All Prayers are Answered") para un anuncio televisivo japonés de shōchū que, aunque se lanzó durante unas semanas, fue retirado repentinamente después del roce del cantante con la heroína.

En la misma ciudad, el cantante pop Michael Jackson grabó una versión de "Behind the Mask" de YMO para incluirla en su álbum Thriller ^{de 1982. [2]} El productor Quincy Jones había escuchado la versión de Yellow Magic Orchestra en un viaje a Japón y se la tocó a Jackson, quien decidió convertirla de una canción electro-pop en una versión dance-funk, con letras adicionales de Jackson. Mosdell ha dicho sobre la colaboración: "cuando Michael Jackson la tomó, la convirtió en una canción de amor sobre una mujer. Era una premisa completamente diferente para mí, estaba hablando de una sociedad muy impersonal, socialmente controlada, una era tecnológica futura, y la máscara representaba ese estado inmóvil y sin emociones. Pero bueno, le dejé tener esa". ^[2] Un acuerdo para compartir las regalías de manera equitativa entre Sakamoto, Mosdell y Jackson se rompió cuando la gerencia de Yellow Magic Orchestra no estuvo de acuerdo ^[2] e impidió que la canción se lanzara en el sexto álbum de estudio de Jackson, Thriller , y permaneció inédita durante más de 25 años. ^[21]

La versión de Michael Jackson de la canción " Behind The Mask " se lanzó oficialmente el 10 de diciembre de 2010, como la novena pista del álbum póstumo Michael . La revista Time ^[22] la describió como "el mejor momento de Michael" y NME ^[23] como "algo extraordinario... una revelación absoluta... realmente brillante".

La versión de Mosdell-Sakamoto-Jackson fue posteriormente retomada por el tecladista de Jackson, Greg Phillinganes , para su álbum Pulse de 1984 , y por Eric Clapton , para su álbum August , lanzado en 1986.

"Sticky Music", fue otro éxito internacional para Mosdell, interpretado por Sandii and the Sunsetz , ya que subió al número 3 en la lista pop Top 40 de Australia en 1983. Sus letras hasta la fecha fueron publicadas en Ink Music: The Collected Lyrics of Chris Mosdell .

Su popularidad como escritor inglés radicado en Tokio también lo llevó a escribir para numerosos comerciales de televisión japoneses, a menudo colaborando con el ex vocalista principal y guitarrista de Sadistic Mika Band, Kazuhiko Katō .

Durante este tiempo volvió a colaborar con Yukihiro Takahashi para escribir canciones para los álbumes Ego (1988) y Broadcast from Heaven (1990).

En 2003, Sarah Brightman grabó la canción When Firebirds Sing, una obra operística ambientada en el antiguo Japón e incluida en su álbum Harem . ^[24] La canción fue encargada para el popular juego de PlayStation 2 Tengai Makyo III (2004). La letra en sí misma describe la historia de los amantes de la Tierra del Fuego Curvo y el Mar de los Deseos, que están simbolizados por pájaros de fuego, con sus alas entrelazadas, que giran inmortalmente en una órbita celestial. ^[25]

En 2008, Chris se asoció con su colaborador de mucho tiempo Kazuhiko Katō para una nueva banda de glam-rock, Vitamin Q, lanzando un álbum 'Vitamin Q featuring ANZA'. ^[26] Chris Mosdell abrió el espectáculo para su presentación en vivo debut en Shibuya AX .

En 2009, Mosdell viajó a Machu Picchu y al lago Titicaca , Perú , para visitar lugares adyacentes a la banda sonora de su instalación Fingerprints of the Gods, y luego a Santiago de Chile para conocer al compositor alemán Uwe Schmidt (Atom™), que había versionado varias de las canciones de Mosdell en su álbum Senor Coconut Yellow Fever!. La reunión condujo a una colaboración en el álbum de Schmidt y Masaki Sakamoto Alien Symphony (2010) ^[27] con el letrista escribiendo la canción 5.17 Minutes with Miss Eternity.

En 2010, Mosdell comenzó a trabajar con la fotógrafa Yuriko Takagi en una adaptación de la antología de poesía japonesa del siglo X Hyakunin Isshu (Cien poemas de cien poetas), produciendo una nueva "versión de Shibuya". Basada en la conversión de la antología original en el siglo XV a un juego de cartas, que se juega tradicionalmente en Japón el día de Año Nuevo, esta nueva edición bilingüe fotográfica/en verso seleccionó a cien ciudadanos de las calles de Shibuya y Mosdell transcribió las voces de estos "poetas contemporáneos" a un idioma moderno.

La canción fue lanzada como sencillo el 21 de febrero de 2011, y el video musical fue lanzado el 14 de junio. ^[28] El PV presenta una colección de cientos de mensajes de fans cantando la canción que Chris escribió originalmente con la Yellow Magic Orchestra .

En 2012 escribió Swan Song para el lanzamiento en caja USB y CD Rays de Coppe , Cinderella City para el álbum Bright-Eyed and Bushy-Tailed de la guitarrista de rock Risu , y Our Children's Rainsong para el cantante y compositor Akino Arai , una canción especialmente encargada para documentar la contaminación por radiación atmosférica después del desastre nuclear de Fukushima Daiichi .

En 2014, continuando su larga colaboración como compositor con el guitarrista Makoto Ayukawa de Sheena & The Rokkets , Mosdell escribió la canción principal del último álbum del grupo, Rokket Ride , junto con la canción Rock Fox . También trabajó una vez más con Uwe Schmidt (Atom™) para escribir Beethoven in Antennae , una canción para el próximo álbum de Coppe.

Para celebrar el centenario de La consagración de la primavera de Igor Stravinsky , Mosdell recibió el encargo de escribir el tratamiento poético y el guión para el Festival Internacional de Artes Escénicas de Kioto de 2014. ^[29] Interpretadas por el conjunto Enso Watt y compuestas y dirigidas por Yannick Paget de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de Kansai, se realizaron un "Rito de verano" y un "Rito de otoño" en el Urban Guild de Kioto. Para completar el ciclo de ritos, se han programado dos representaciones adicionales para 2015.

El 18 de noviembre de 2022 marcó el lanzamiento del esperado Thriller 40 de Michael Jackson , que incluye la grabación de demostración de " Behind the Mask " en coautoría con Mosdell , así como una grabación de palabra hablada producida de forma independiente en colaboración con E23, titulada Consumed By Ecstatic Cargoes.

Las palabras de Mosdell se utilizaron en formas alternativas cuando escribió la letra de Shake the Whole World to Its Foundations , una obra que ha evolucionado desde una configuración orquestal mixta japonesa-occidental a una versión techno electrónica . Finalmente se publicó en su totalidad en forma de libro en 2001 (Shichosha), junto con el trabajo del artista de caligrafía experimental Joichi Yoshikawa. Su primera versión, sin embargo, fue escrita para reflejar la influencia rítmica del continente africano y grabada por el intérprete de kora de África occidental Toumani Diabate en 1992 para el álbum "Shake the Whole World to Its Foundations". ^[30] Mosdell escribió una serie de cánticos (que finalmente sumaron mil) basados ​​en la poesía oral de los ainu por lo que, en lugar de tener una base lírica fija para una canción, podía sumergirse en un grupo de "cánticos" y seleccionar aquellos que favorecían para la composición, lo que eventualmente condujo a infinitas variaciones líricas dentro de un formato musical fijo.

Continuando con este método de composición lírica, Mosdell comenzó el proyecto en solitario, Squawk: The Song of the Violinnet , aunque después de la caída financiera de los Smokey Studios en Ginza , ninguna de las canciones grabadas fue distribuida. Sin embargo, el esfuerzo resultó en la colaboración de Mosdell con los artistas estadounidenses Jore Park y Wylci Fables, quienes produjeron enormes "niños cabeza de pájaro" que representaban a los personajes. Usando una técnica de pintura similar al batik pero en papel washi japonés encerado , se crearon grandes piezas de arte similares a vidrieras, un método que se usaría en el siguiente proyecto de Mosdell. En 1988, Mosdell colaboró ​​​​con el poeta Shuntarō Tanikawa en una baraja de 77 cartas en la tradición adivinatoria omikuji de los santuarios sintoístas . ^[3] Los Oráculos de la distracción son similares en estilo a las Estrategias oblicuas de Brian Eno ; Sin embargo, en lugar de ser instructivos, están destinados a distraer al lector con imágenes y sonido yuxtapuestos. Mosdell escribió un poema "distractivo" para cada "oráculo" en inglés, mientras que Tanikawa escribió el reverso en japonés. Jore Park y Wylci Fables crearon 77 paneles de acompañamiento pintados con washi . El músico Yu Imai luego trabajó junto con otros artistas de estudio con Mosdell para crear 77 bocetos de audio utilizando el método de composición VISIC de Mosdell. Los esfuerzos se combinaron en una caja de CD con texto, audio e imágenes visuales destinadas a usarse en conjunto. Se instruyó a los usuarios para que seleccionaran al azar una tarjeta numerada para leer y ver, y para reproducir simultáneamente la pista del CD del mismo número.

Mientras Mosdell se mudaba a París y viajaba a Japón, The Oracles of Distraction se presentó en el Museo Laforet en Harajuku , Tokio. ^[3] Sony desarrolló un sistema de sonido que permitía a los visitantes usar auriculares inalámbricos y caminar bajo marquesinas activadas por movimiento que emitirían selecciones aleatorias de audio a los auriculares para acompañar las selecciones de texto resaltadas en imponentes pinturas iluminadas de Park y Fables. El museo fue diseñado como un santuario sintoísta , con asistentes vestidos con atuendos tradicionales, y los visitantes seleccionaban su propio oráculo personal entre 77 boletos de entrada diferentes.

En 1988 se publicó LAA... The Dangerous Opera Begins (Soseisha), un poema narrativo en siete actos con una estructura teatral. Influenciado por el poeta japonés Yoshimasu Gozo y su técnica de escribir mientras camina, Mosdell imaginó una espectacular prima donna , con enormes tocados excéntricos, cuya voz cambiaba con cada nuevo atuendo con el que aparecía. Gozo escribió que la obra de Mosdell era "La tinta de Tokio: hermoso, hermoso, este espíritu, este mar". ^[31]

En 1989 se publicó Writing the Riot Act in the Illiterate Hour: New and Selected Lyrics (Shichosha), una edición que incluía poemas adicionales de cinco poetas japoneses ( Shuntarō Tanikawa , Yoshimasu Gozo, Kazuko Shiraishi , Hiromi Ito y Makoto Oka) que dieron sus propias interpretaciones poéticas personales de las letras de Mosdell.

También se le encargó ^[31] escribir la canción temática del Partido Socialdemócrata de Japón para las elecciones políticas de 1990, lo que dio como resultado el sencillo "One World", una pieza de conjunto que presenta una variedad de vocalistas y músicos de sesión. ^[3]

A principios de la década de 1990, Mosdell comenzó a colaborar con la compositora Yoko Kanno para crear bandas sonoras de anime . ^[3] Su asociación dio como resultado canciones para las bandas sonoras de Ghost in the Shell , Gundam , Cowboy Bebop , RahXephon y Wolf's Rain . Juntos también escribieron "Dreams in a Pie", el tema de los créditos del videojuego de Sega Dreamcast , Napple Tale: Arsia in Daydream y trabajaron en canciones ("Another Grey Day in the Big Blue World" y "Kingfisher Girl") para Maaya Sakamoto , una cantante frecuente de Kanno y una popular actriz de doblaje de anime.

Mosdell colaboró ​​nuevamente con el artista de caligrafía Juichi Yoshikawa , produciendo una publicación bilingüe, The Erotic Odes: A Pillow Book . ^[3] Se utilizaron xilografías eróticas shunga para iluminar los 48 (el número de posiciones sexuales en la sociedad japonesa tradicional) poemas similares a haiku , al igual que nuevas creaciones de Yoshikawa. Shuntarō Tanikawa , junto con Rie Terada, tradujeron los poemas y los shunga mismos fueron seleccionados de una colección del padre de Tanikawa, Tetsuzō Tanikawa . La edición a todo color, publicada originalmente por Libroport en 1997, fue reeditada en 2008 por Seigensha. Yoshikawa y Mosdell colaboraron además en la impresión de texto completo de Shake the Whole World to Its Foundations .

Mosdell siguió escribiendo letras para bandas sonoras de películas y escribió "From the Ruins of Your Beautiful Body" para el tema principal de la adaptación de Marc Rigaudis de su cuento " She Was So Pretty ". La película presentaba a Nana Okumura, ex Miss Universo Japón 1998, y trataba sobre el acoso escolar en las escuelas japonesas.

En 2009, la artista holográfica japonesa Hatsune Miku lanzó 'Hatsune Miku Orchestra', que incluye versiones de las canciones de Mosdell 'La Femme Chinoise', 'Behind The Mask' y 'Nice Age'. ^[32]

En 1999, el productor Shozo Tsurumoto le pidió a Mosdell que transmitiera a través del sonido la visión prehistórica expuesta por Graham Hancock en su libro Fingerprints of the Gods . ^[31] Usando el entorno de la galería una vez más, el proyecto vio la recreación a escala de Stonehenge , Machu Picchu y la Gran Pirámide de Giza , entre muchos otros monumentos, dentro de un entorno de instalación. Fue subrayado por lo que el director de arte Kevin Hamilton acuñó como "poemas de audio", recreando sonoramente eventos culminantes dentro de la línea de tiempo, como un indio apache leyendo una Biblia ^[31] y que equivale a un proyecto inusual solo de audio para un letrista. Se mostró en Tokio y Osaka , y nuevamente emparejó a Mosdell con su colaborador musical de larga data Yu Imai.

En 2000, Mosdell fue invitado por el Instituto de Estudios e Investigación Tagore de la Universidad Visva-Bharati ( Santiniketan , Bengala Occidental) para una estancia de seis meses en la "Morada de la Paz" de la India, fundada por Rabindranath Tagore como escuela experimental de literatura y danza. Mosdell actuó y, bajo el hechizo del exuberante y colorido entorno, escribió una nueva serie de poemas basados ​​en los 108 nombres de Krishna y la expresión mística tripartita de los Upanisads . Titulada Treinta y tres mil millones de canciones en el camino de las reencarnaciones: el sutra Santiniketan (por el número de dioses del panteón hindú ), la obra contrasta marcadamente con su producción de Tokio, moderada y tranquila. El libro fue publicado por Sahitya Akademi , la Academia Nacional de Letras de la India en 2008. ^[33]

Al año siguiente, Mosdell trasladó su segunda residencia de París a Boulder, Colorado , y comenzó una serie de actuaciones de palabra hablada que dieron como resultado que le concedieran el Gran Premio de Poesía en el Festival de Literatura de Colorado, ^[2] y un acuerdo de distribución para recopilar sus obras líricas en una nueva publicación, Splatterhead (Emerson's Eye, 2000). Extendiendo el formato de la lectura de poesía para incluir la mezcla de audio/video en vivo con el artista visual David Fodel y el DJ techno E23, Mosdell realizó una gira por varias ciudades durante 2001 con su ensamble de "delirio de tambores de lengua", Splatterhead & The Oblivion Brotherhood. El trío lanzó más tarde una versión techno de "Shake The World" como sencillo para la compilación de música electrónica de inspiración política Polyphonic Voices of Digital Dissent . ^[34]

Al regresar a Tokio, Mosdell fue uno de los cien artistas locales invitados a contribuir con artefactos a la Millennium Time Capsule, un evento celebrado en el Museo Laforet , Harajuku . ^[3] A cada artista se le dio una cápsula del tiempo y se le pidió que colocara en ella representaciones de su trabajo que mejor representaran la ciudad de Tokio a principios del siglo XX. Mosdell eligió sus cuadernos, con página tras página de descripciones densamente escritas de su odisea oriental, y una selección de las plumas que había usado para numerosos proyectos líricos, incluida una pluma grabada con un extraterrestre con la que escribió su serie Thrills in Voidville , y su "pluma desnuda", una pluma tallada en la figura de una mujer que usó mientras componía The Erotic Odes .

Mosdell recibió el encargo de escribir el guión teatral para una versión anglo-japonesa actualizada de la antigua epopeya japonesa, Amaterasu . ^[7] Titulada The Sun Goddess: The Resurrection of Radiance , la obra de teatro de máscaras se representó como parte de la celebración del "Año de Japón en Gran Bretaña", en el Theatre Royal Drury Lane del 26 al 28 de mayo de 2001. ^[7] En colaboración con el diseñador y director Tomio Mohri, la coreógrafa Cathy Marston y el City Ballet de Londres, el baterista de taiko Miyuki Ikeda, la modelo y actriz Sayako Yamaguchi y el compositor Kazuhiko Katō (de Sadistic Mika Band ), la obra describe los orígenes de la música y la danza. Escrita en verso libre con un elenco británico de actores shakespearianos , empleó técnicas del escenario tradicional del kabuki hasta una coreografía innovadora, y fusionó en la escenografía otros aspectos de los medios contemporáneos.

En 2006, coincidiendo con la publicación de City of Song , su representación épica de personajes de los veintitrés ku , o barrios, de Tokio, Mosdell había actualizado sus actuaciones de palabra hablada para incluir un conjunto completo de cultura mixta, The Incendiary Orchestra. ^[10] Con la compositora e intérprete de koto , Michiyo Yagi , el violinista Edgar Kautzner, el jugador de tabla Andy Matzukami y la traductora Rie Terada, las actuaciones en vivo se llevaron a cabo en varios lugares de Tokio y se grabaron en video como parte de un documental sobre la historia artística de Mosdell, titulado Ink Music: In the Land of the Hundred-Tongued Lyricist , programado para su lanzamiento en 2009.

En 2015 se cumplieron 70 años desde el lanzamiento de las bombas atómicas sobre Hiroshima y Nagasaki , y para conmemorar la tragedia, Mosdell escribió e interpretó su poema "La llama de la flor dorada" en eventos en la Cúpula de la Bomba Atómica en Hiroshima, el Templo Chion-in en Kioto y el Templo Zojo-ji en Tokio. El evento, organizado por "Earth Caravan 2015", una iniciativa mundial por la paz, tenía como objetivo llevar una llama, originalmente encendida por los incendios de las bombas atómicas, a ciudades afectadas por los horrores de la guerra. El poema ha sido traducido a siete idiomas y fue leído en toda Europa durante el viaje de la llama a su destino final, Jerusalén . ^[35]

En 2009 se estrenó una película sobre la vida de Chris Mosdell titulada "Ink Music: In the Land of the Hundred-Tongued Lyricist" ^[9]. Fue producida por Brian Comerford, de Denver, un productor voluntario de la radio KGNU que ha estado dirigiendo el programa Electronic Air desde 1995. Comerford dijo sobre la producción: "Ha trabajado con los más destacados de todos estos grandes nombres de la cultura pop japonesa, desde la escena musical hasta los artistas de caligrafía, los diseñadores de moda, los directores de escena y la mayor empresa de radiodifusión... todo el mundo en Japón conoce su trabajo, y sin embargo, nadie allí sabe quién es". ^[2]

El largometraje presenta entrevistas con Mosdell, Ryuichi Sakamoto , Shuntarō Tanikawa , Yukihiro Takahashi , Yoko Kanno , la cantante de anime Maaya Sakamoto , el artista de caligrafía Junichi Yoshikawa y otros, y debutó en el festival de cine South by Southwest en Austin, Texas , en marzo de 2009. ^[3]

Bajo el sobrenombre de "Mozz", Mosdell ha publicado una serie de tres libros bajo la editorial Goofy Guru Publishing, con sede en Boulder, Colorado. Mosdell ha descrito los libros como su "alter ego, para equilibrar su poesía pesada, abstracta, psicodélica y a menudo oscura". ^[2] Los libros han sido descritos por The Japan Times como al estilo de Spike Milligan . ^[3]

Hasta el momento se han publicado tres libros, totalmente ilustrados y escritos por Mosdell: The Pearls of Wisdumb (2003), In Search of the Holey Whale (2008) y A Fork in the Road (2010). Los tres fueron recopilados en una caja titulada Utter Mozzsense (2010). ^[8]

Los tres han ganado premios. The Pearls of Wisdumb ganó un premio EVVY al mejor humor, ^[8] mientras que A Fork in the Road fue el ganador del premio "Best Books 2010" de USA Book News al mejor humor. ^[36] En busca de la ballena agujereada ganó el premio de oro del Moonbeam Children's Book Award en poesía. ^[37]

• " Detrás de la máscara " ( Solid State Survivor , 1979)
• "Ciudadanos de la Ciencia" ( ×∞ Multiplica , 1980)
• "Insomnio" ( Solid State Survivor , 1979)
• "La Femme Chinoise" ( Yellow Magic Orchestra , 1978; Presión Pública , 1980; After Service , 1981)
• "Buena edad" ( ×∞ Multiplica , 1980)
• "Radio basura" ( Presión pública , 1980)
• "Solid State Survivor" ( Solid State Survivor , 1979)

• "Trabajador de color azul" ( Asesinado por la música , 1980)
• "El núcleo del Edén" ( Asesinado por la música , 1980)
• "Asesinado por la música" ( Murdered by the Music , 1980)
• "Radioactivista" ( Asesinado por la música , 1980)
• "Escuela de Pensamiento" ( Asesinado por la Música , 1980)
• "Goteo de ojos secos" ( Neuromantic , 1981)
• "Erótico" ( Ego , 1988)
• "Sí" ( Ego , 1988)
• "Estallando en llamas para siempre" ( Transmitido desde el cielo , 1990)
• "La danza del objeto sensual" ( Transmitido desde el cielo , 1990)
• "360 grados" ( Transmisión desde el cielo , 1990)

• "Detrás de la máscara" ( Behind the Mask , 1980)
• "War Head" ( WAR HEAD , 1980), ( Trabajo de campo – Colección Ryuichi Sakamoto: 1981–1987 , 1987)
• "Lexington Queen" [también conocida como "Night Boys Pick Up Some Heat"] ( WAR HEAD , 1980), ( The Arrangement , 1981)

• " Detrás de la máscara " ( agosto de 1986)

• "Cuando los pájaros de fuego lloran" ( Harem , 2003)

• "Idol Era" ( El placer de comer , 1980)
• "Zoot Kook" ( El placer de comer , 1980)
• "Bongazuna" ( Escala de calor , 1981)
• "La Eva de Adán" ( Escala de calor , 1981)
• "Escala de calor" ( Heat Scale , 1981)
• "Sueños de inmigrantes" ( Immigrants , 1982)
• "Música pegajosa" ( Música pegajosa 7" , 1983)
• "Goteo de ojos secos" ( Viva Lava Liva , 1984)

• "Labios rígidos" ( Sheena & The Rokkets , 1979)
• "Radio basura" ( Paquete Synkuu , 1979)
• "Guitarra muerta" ( Canal Bueno , 1980)
• "Japánico" (Japanik, 2008)
• "Planeta Guitarra" (japonés, 2008)

• "El jardín de todo" ( Colección individual + Nikopachi , 2003)
• "Otro día gris en el gran mundo azul" ( Easy Listening , 2001)
• "La chica del martín pescador" ( Shonen Alice , 2003)
• "Dime lo que sabe la lluvia" ( Banda sonora de Wolf's Rain , 2004)

• Equasian (Alfa 1982 / Sony 2003)
• Los oráculos de la distracción (1988 Midi Records)
• Las huellas de los dioses (2002 Consipio)

• "Ciudadanos de la Ciencia" (YMO, Multiplica )
• "Cabeza de guerra" (Ryuichi Sakamoto, Solo Works )
• "Shake the World" (Splatterhead y The Oblivion Brotherhood, voces polifónicas de disidencia digital )

• "Mariposa" ( Cowboy Bebop: Llamando a la puerta del cielo (Future Blues) , 2001)
• "La belleza está dentro de nosotros" ( Ghost in the Shell: Stand Alone Complex OST , 2003)
• "Corre, guerrero lobo, corre" ( Lluvia de lobos , 2004)
• "Caminando a través de la era vacía" ( Texhnolyze : Man of Men , 2004)
• "El fin de todo lo que conocerás" ( Ghost in the Shell: Stand Alone Complex OST 3 , 2005)
• Ringo Biyori: La canción del silbido del lobo ( Spice and Wolf , 2008)

• Ríete a carcajadas (Asahi Publishing, 1979)
• Ink Music: Las letras recopiladas de Chris Mosdell (Ink Music Inc., 1985)
• LAA... Comienza la ópera peligrosa (Soseisha, 1988)
• Escribiendo la cartilla en la hora de los analfabetos: letras nuevas y seleccionadas con Shuntarō Tanikawa , Yoshimasu Gozo, Kazuko Shiraishi , Hiromi Ito y Makoto Oka (Shichosha, 1989)
• Los oráculos de la distracción con Shuntarō Tanikawa (Seidosha, 1991)
• Sacude el mundo entero hasta sus cimientos con Juichi Yoshikawa (caligrafía) y Rie Terada (traductor) (Shichosha Publishing, 2001)
• Splatterhead: Las líneas de canciones de Chris Mosdell (Emerson's Eye, 2001)
• Ciudad de la Canción: Las Arias Incendiarias (Ediciones Edokko, 2006)
• Treinta y tres mil millones de canciones sobre el camino de las reencarnaciones: El Sutra Santiniketan (Sahitya Akademi, 2008)
• Las odas eróticas: un libro de almohadas con Juichi Yoshikawa (caligrafía) y Shuntarō Tanikawa y Rie Terada (traductores) (Seigensha, 2008)
• Los Kantocles: canciones desde los pasillos atómicos (Ediciones Edokko 2013)
• La ciudad que construyó la seda: la colección Courier (Shinhyoron 2014)
• Los radicales: himnos ideogramáticos de una nación (Ediciones Edokko 2019)
• Detrás de la máscara: Cien haikus con Ryo Ohwada (fotografía) (lema 2023)

• Premio de Oro a la Letra, Festival de Música de Tokio , por "Wild Dreams" de Pia Zadora , 1984 ^[38]
• Premio de poesía Yuki Hayashi-Newkirk, 1987 ^[31]
• Gran Premio de Poesía, Festival de Literatura de Colorado, 2000 ^[2]
• Premio EVVY al libro infantil de humor, 2004 ^[8]
• Ganador del premio de oro del Moonbeam Children's Book Award de poesía, 2008 ^[37]
• Ganador del premio "Mejor libro de 2010" de USA Book News por humor ^[36]
• Ganador del Premio de la Fundación Cultural del Día Clásico de Japón 2023 ^[12]

• Sitio web de Chris Mosdell
• GoofyGuru – El sitio web de Mozz
• Sitio web de la familia YMO de Sony Music Japan
• Sitio web de Sony Music Japan Equasian/VISIC
• Página de la película Ink Music en IMDB