Christopher Morahan

Christopher Thomas Morahan CBE (9 de julio de 1929 - 7 de abril de 2017) fue un director de teatro y televisión y ejecutivo de producción británico.

Morahan nació el 9 de julio de 1929 en Londres , hijo del diseñador de producción cinematográfica Tom Morahan (1906-1969) y su esposa, Nancy Charlotte Barker (1904-1977), una artista. ^{[1] [2]}

Se formó en la Highgate School y luego hizo el servicio militar. Al principio pensó en una carrera como arquitecto, pero se dio cuenta de que pasarían algunos años antes de que pudiera ganarse la vida y, por lo tanto, decidió trabajar en la industria cinematográfica. El director Thorold Dickinson le aconsejó que aprendiera sobre interpretación y repertorio teatral. ^[2] Se formó para el teatro en la Old Vic Theatre School a partir de 1947 con el actor y director Michel Saint-Denis , la diseñadora Margaret Harris y el director George Devine .

Inicialmente actor, trabajó brevemente como director de escena en la producción itinerante de Otelo de Orson Welles , pero se negó a trabajar en la siguiente producción de Welles y encontró el teatro de la época poco entusiasta. ^[2] En una especie de cambio de carrera, se unió a ATV como jefe de piso y, posteriormente, se convirtió en director de televisión a partir de 1957, en Emergency Ward 10 , ^[1] una nueva serie de ITV.

Más tarde, desarrolló una relación con el escritor John Hopkins mientras trabajaban juntos en Z-Cars . Esto llevó a Morahan a dirigir Hopkins' Fable (1965), una parábola de Wednesday Play que ubica un apartheid sudafricano invertido en Gran Bretaña, y la versión de la BBC de Talking to a Stranger (1966). Morahan obtuvo "interpretaciones brillantes de todo su elenco", escribió Michael Billington sobre Talking to a Stranger , Michael Bryant , Maurice Denham y Margery Mason siendo tres de los cuatro protagonistas, "pero fue Judi Dench como la hija, obligada a revelar su embarazo a sus padres de labios herméticos, quien asombró a todos. ^[1] La primera producción teatral de Morahan fue Little Murders de Jules Feiffer para la Royal Shakespeare Company en el Teatro Aldwych en julio de 1967, protagonizada por Brenda Bruce , Barbara Jefford , Derek Godfrey y Roland Curram .

De 1972 a 1976 fue el jefe de obras de teatro de la BBC Television , un departamento responsable de series como Play for Today y Play of the Month . En este puesto encargó Days of Hope (1975), una serie de cuatro partes escrita por Jim Allen y dirigida por Ken Loach que cubre la vida proletaria de 1916 a 1926. ^[1] Se las arregló para nombrar a Roy Battersby como director de Leeds United (1974) de Colin Welland a pesar de la investigación negativa del MI5 que rechazó a Battersby debido a su afiliación al Partido Revolucionario de los Trabajadores trotskista . Mientras trabajaba para la BBC, Peter Nichols fue otro dramaturgo con el que Morahan tuvo una asociación exitosa, pero otro proyecto con John Hopkins, el ciclo de obras de seis partes Fathers and Families (1977), fue una gran decepción. ^[2]

Morahan se unió al Teatro Nacional en 1977 como subdirector y fue nombrado codirector del Teatro Olivier . ^{[ cita requerida ]}

Participó en la creación del drama televisivo de 14 episodios The Jewel in the Crown (1984), del que fue codirector y productor. La serie ganó un premio Primetime Emmy y un premio BAFTA TV en 1985. ^[3] La película Clockwise (1986), con John Cleese en el papel principal, fue un éxito menor. ^[2]

La primera esposa de Morahan fue Joan Lucie Murray (fallecida en 1973), con quien tuvo dos hijos, entre ellos el director Andy Morahan ; una hija del matrimonio falleció antes que él. ^{[1] [4]} Después de que su primera esposa muriera, Morahan se casó con la actriz Anna Carteret ; la pareja tiene dos hijas: la directora de teatro Rebecca, ^[5] también involucrada en el activismo por los derechos humanos, ^[2] y la actriz Hattie Morahan . ^[6]

Morahan fue nombrado Comandante de la Orden del Imperio Británico (CBE) en los Honores de Cumpleaños de 2011 por sus servicios al teatro. ^{[7] [8]}

Morahan murió el 7 de abril de 2017, el mismo día que Tim Pigott-Smith , uno de los protagonistas de La joya de la corona . ^{[1] [9]}

• El camino ( Primera noche , 1963)
• Fábula ( La obra de los miércoles , 1965)
• Hablando con un extraño (BBC 1966) ^[10]
• Bajad las armas ( Teatro ITV del domingo por la noche , 1970)
• Tío Vania ( Obra del mes , BBC, 1970)
• Viejos tiempos
• Padres y familias (serie de la BBC, 1977)
• La joya de la corona (Granada 1984, tres episodios, también productora)
• En el estado secreto (1985)
• Después de Pilkington (BBC, 1987)
• El calor del día (1989)
• Ashenden (1991)
• Unnatural Pursuits ( obra de dos partes de Simon Gray , 1992)
• 'Un baile con la música del tiempo ' (miniserie de cuatro partes, 1997)

• Diamantes para el desayuno (1968)
• Todo pulcro en medias negras (1969)
• En el sentido de las agujas del reloj (1986)
• Máscara de papel (1990)
• Elemento de duda (1996)

• Esta historia tuya ( John Hopkins ), Royal Court (diciembre de 1968)
• Flint ( David Mercer ), Criterion Theatre (mayo de 1970)
• El conserje ( Harold Pinter ), protagonizada por Leonard Rossiter en el Mermaid Theatre (marzo de 1972)
• Estado de revolución ( Robert Bolt ), National Lyttelton (1977)
• El señor está ganando ( Shane Connaughton ), National Cottesloe (1977)
• La dama de Maxim's ( Georges Feydeau ), National Lyttelton (1977)
• Marca ( Ibsen ), Nacional Olivier (1978)
• El mujeriego ( George Bernard Shaw ), National Lyttelton (1978)
• Lucha ( John Galsworthy , National Olivier (1978)
• Los frutos de la Ilustración ( Tolstoi ), National Olivier (1979)
• Ricardo III , Olivier Nacional (1979)
• El pato salvaje ( Ibsen ), Nartional Olivier (1979)
• Line 'Em ( Nigel Williams ), Nacional Cottesloe (1980)
• Hombre y superhombre (Shaw), National Olivier (1980)
• Miel salvaje ( Chéjov / Michael Frayn ), National Lyttelton ( Premio Evening Standard al mejor director, 1984) y Nueva York (1986)
• Melón ( Simon Gray ), Teatro Royal Haymarket , (1987)
• El discípulo del diablo (Shaw), National Olivier, (1994)
• Una carta de dimisión ( Hugh Whitemore ) , Comedy Theatre (octubre de 1997)
• Ugly Rumours ( Tariq Ali / Howard Brenton ), Teatro Tricycle , Kilburn (noviembre de 1998)
• Semi-Detached ( David Turner ), Festival de Teatro de Chichester (mayo de 1999)
• La importancia de llamarse Ernesto ( Wilde ), Festival de Teatro de Chichester y Teatro Royal Haymarket (1999)
• Cuarteto ( Ronald Harwood ), Teatro Albery (septiembre de 1999)
• La casa de los desamor (Shaw), Chichester (mayo de 2000)
• Naked Justice ( John Mortimer ), West Yorkshire Playhouse y gira (enero de 2001)
• La importancia de llamarse Ernesto , Savoy Theatre (2001)
• Los enanos (novela de Pinter, adaptada por Kerry Lee Crabbe), Tricycle Theatre (abril de 2003)
• El tilo ( JB Priestley ), Orange Tree Theatre (febrero de 2006)
• Ficciones legales (programa doble: The Dock Brief / Edwin , de John Mortimer ) Richmond Theatre y gira (noviembre de 2007) ^[11]

• Simon Callow The National: El teatro y su obra 1963–1997 de Nick Hern Books/NT, 1997 ISBN  1-85459-323-4
• Leslie Halliwell y Philip Purser Halliwell's Television Companion , Tercera edición, Grafton, 1986 ISBN 0-246-12838-0 
• Índices anuales de Theatre Record y Theatre Record
• John Walker (ed) Halliwell's Who's Who in the Movies , Cuarta edición, HarperCollins, 2006 ISBN 0-00-716957-4 
• Quién es quién en el teatro, 17.ª edición, Gale, 1981 ISBN 0-8103-0235-7 

• Christopher Morahan en IMDb
• Christopher Morahan en la base de datos de Internet Broadway
• Christopher Morahan (Aveleyman)
• Árbol genealógico de la familia Morahan
• "Christopher Morahan". Proyecto de Historia del Entretenimiento Británico .