Hola OVNI

La película fue concebida como un cruce entre Shine y Twins .

La compañía de la productora de cine Amy Chin gestionaba al grupo masculino Shine (compuesto por Chui Tien-you y Wong You-nam ) y planeaba un proyecto cinematográfico para mantener la renovada popularidad del dúo tras sus conciertos de regreso, comenzando con su gira de conciertos de 2013 y la película The Midnight After (2014), en la que ambos actuaron. ^{[ 10 ] [ 8 ]} En 2016, la compañía planeó desarrollar otra película que coincidiera con su gira de conciertos de 2018. ^{[ 10 ]} Con el objetivo de centrar la película en los jóvenes de la década de 1980, Chin inicialmente la concibió como un proyecto crossover entre Shine y el grupo femenino Twins (compuesto por Charlene Choi y Gillian Chung ). ^{[ 8 ] [ 11 ]} Kong Ho-yan , el guionista de The Midnight After , mencionó las leyendas urbanas que rodean los avistamientos de ovnis en Wah Fu Estate durante una conversación con Chin, quien pensó que el tema podría servir como el tema central de la película después de realizar una investigación en línea. ^{[ 8 ]} Chin también citó una conversación con el guionista y miembro del Hong Kong UFO Club, Jason Lam, sobre la tendencia de la humanidad a perseguir sueños "elevados" como encontrar vida extraterrestre , lo que se convirtió en el "núcleo emocional" de la película. ^{[ 10 ]} Para investigar la leyenda urbana, Kong revisó informes de avistamientos de ovnis documentados por Tuesday Report y Hong Kong Connection , mientras que también realizó varias entrevistas para construir los personajes de la película. ^{[ 12 ]}

En 2017, tras completar el guion, Chin buscó un director experimentado para el proyecto y se puso en contacto con Patrick Leung , un compañero de universidad con quien había trabajado anteriormente cuando Leung era asistente de dirección de John Woo y Chin trabajaba en producción para la compañía de Woo, Milestone Pictures. ^{[ 8 ] [ 13 ]} Leung inicialmente dudó tras leer el primer borrador porque sentía que la película "carecía de elementos comerciales o de género obvios", pero Chin la describió como "una película para la gente de Hong Kong" que "nunca se haría en el futuro si no se hacía ahora", lo que lo convenció de unirse al proyecto. ^{[ 13 ]} Leung explicó que la historia se inspiró en gran medida en el incidente de avistamiento de ovnis a gran escala en Wah Fu Estate en 1985, que incluso había sido documentado por los medios en ese momento y adaptado a un documental por RTHK , y dijo que basó la película en los relatos proporcionados por múltiples testigos. ^{[ 14 ] [ 15 ]}

Gillian Chung se retiró posteriormente del proyecto debido a conflictos de agenda, y su papel fue ocupado por Michelle Wai , quien pertenecía a la misma agencia de talentos. ^{[ 11 ]} Para prepararse para su papel como fan de las novelas de Yi Shu , Wai leyó específicamente las obras de la autora e intentó encarnar los rasgos femeninos retratados en ellas. ^{[ 11 ]} Las versiones más jóvenes de los protagonistas fueron seleccionadas de un grupo de más de 100 actores infantiles por Chin, Leung y el asistente de dirección, quienes buscaban asegurar que las apariencias y temperamentos de los niños reflejaran los de sus contrapartes adultas. ^{[ 8 ] [ 11 ]} El asistente de dirección, que también era padre, cuidó de los niños durante el rodaje. ^{[ 8 ]} Leung adoptó un enfoque de no intervención para el actor más joven, que tenía solo entre cuatro y cinco años, permitiéndole comportarse libremente en el set para capturar sus expresiones "más naturales y entrañables". ^{[ 14 ] [ a ]} ​​El final de la película sufrió constantes revisiones, con cambios que continuaron hasta poco antes de que comenzara el rodaje, ya que Leung quería que el final de la película "cerrara las cosas" mientras que Chin esperaba evitar que pareciera demasiado moralizante. ^{[ 10 ]} Según Amy Chin, el final original de la película revelaba las consecuencias de Kin (interpretado por Chui Tien-you) y Hoyi (interpretada por Charlene Choi), donde Kin viaja a Malasia para buscar a sus hermanastras paternas, mientras que Hoyi va a Australia y conoce a un nuevo novio, que estaba previsto que fuera interpretado por el cantante Khalil Fong . ^{[ 17 ]} Leung dijo que había invitado a Fong a asumir el papel, ^{[ 18 ]} pero debido a las restricciones presupuestarias que impedían el rodaje en Australia, la escena y la aparición de Fong fueron finalmente descartadas. ^{[ 19 ]}

La fotografía principal comenzó el 29 de mayo de 2018 en el Museo del Espacio de Hong Kong en Tsim Sha Tsui , con Alfred Cheung , Rachel Leung y Ng Siu-hin también anunciados como parte del elenco. ^{[ 20 ]} Leung Ming-kai fue el director de fotografía de la película. ^{[ 21 ]} Producida con un presupuesto de 15 millones de dólares de Hong Kong , ^{[ 22 ]} que Chin describió como "difícil para un proyecto de tal escala", la producción dependió en gran medida del rodaje en exteriores , empleó principalmente a actores jóvenes nuevos y recreó muchas escenas ambientadas en las décadas de 1980 y 1990 a través de animación por computadora supervisada por el artista de efectos visuales Water Chan. ^{[ 8 ] [ 13 ]} La mayor parte de la película se ambientó y filmó en exteriores en Wah Fu Estate , que está programada para ser remodelada a partir de 2027. ^{[ 23 ]} Como los residentes de Wah Fu Estate deben pasar por el Túnel de Aberdeen para llegar a la ciudad, a Kong le pareció "interesante" que "tengan que viajar desde un barrio tranquilo a la deslumbrante prosperidad de Hong Kong", e incorporó el Túnel a la película. ^{[ 24 ]} El mayor gasto de la producción fue alquilar un autobús de Hot Dog para filmar una secuencia ambientada dentro del Túnel de Aberdeen. ^{[ 8 ]} Varias escenas en azoteas de Wah Fu Estate y escenas dentro del apartamento de Heem (interpretado por Wong You-nam) se recrearon como decorados de estudio. ^{[ 8 ]}

La escena de la funeraria se filmó en Lo Lung Hang , Hung Hom , ^{[ 23 ]} y debido a que la escena se ambientaba el 1 de julio de 1997, fecha de la transferencia de Hong Kong , cuando históricamente llovía intensamente durante toda la noche, el equipo preparó dos camiones cisterna para efectos de lluvia artificial, pero una tormenta real continuó hasta el amanecer durante el rodaje. ^{[ 25 ]} Las escenas que involucraban a Lo Hoi-pang , incluidas las interacciones con Wong You-nam y Charlene Choi, se filmaron por separado debido a que la producción no podía costear a Lo para dos días de rodaje adicionales. ^{[ 8 ]} El rodaje duró aproximadamente 50 días, lo que Leung describió como inusualmente largo para una producción de Hong Kong, antes de finalizar en agosto de 2018. ^{[ 25 ]}

Water Chan recomendó al editor Derek Hui , con quien había colaborado previamente en Soul Mate (2016), al equipo de producción, y Hui posteriormente trajo a su colaborador frecuente Joe Zhou para editar el primer corte . ^{[ 8 ]} Patrick Leung y el editor To To editaron más tarde otra versión, después de la cual el equipo combinó las mejores secciones de ambos cortes para acortar el tiempo de duración. ^{[ 8 ]} La película concluye en 2003, que Chin describió como "el final de la era dorada de Hong Kong", ya que el año marcó tanto la muerte de Leslie Cheung como el brote de SARS de 2003. ^{[ 13 ]} Chan dijo que la película contenía aproximadamente 380 tomas de efectos visuales, incluida una extensa restauración digital en Wah Fu Estate, debido a que la apariencia de la propiedad en la década de 1980 difería significativamente de su aspecto actual, con balcones que desde entonces han sido reemplazados por ventanas de aluminio y unidades de aire acondicionado, muchos detalles visuales tuvieron que ser restaurados a través de efectos visuales. ^{[ 13 ]} La escena en la que los niños presencian un OVNI se añadió con efectos de truenos y relámpagos como homenaje a la película de animación japonesa El castillo en el cielo (1986). ^{[ 13 ]} Una secuencia en la que los niños irrumpen en la casa de una anciana diseñada para asemejarse al interior de un OVNI, inspirada en las obras de Yayoi Kusama , fue eliminada por completo de la película. ^{[ 8 ]}

Ciao UFO presentó el tema musical "Wah Fu One", interpretado por Feanna Wong , compuesto por Tsui Chin-hung y con letra escrita por Pakkin Leung . ^{[ 26 ]} Wong grabó la canción en 2019 cuando tenía 18 años, ^{[ 27 ]} y no había visto la película ni leído el guion previamente, explicando que simplemente "cantó la letra de una manera pura y directa". ^{[ 28 ]} Posteriormente interpretó la canción en su primer concierto en solitario en el Distrito Cultural de West Kowloon en febrero de 2026, antes del estreno de la película. ^{[ 27 ]} La película también presentó " Queen's Road East " de Lo Ta-yu y Ram Chiang y " Half a Catty, Eight Taels " de Sam Hui . ^{[ 13 ]} Patrick Leung quería específicamente usar la versión original de "Queen's Road East" interpretada por Lo y Chiang, y después de escribir una carta a la esposa de Lo, se le concedió permiso para usar la canción en la película a un precio que describió como "muy barato". ^{[ 8 ]}

Ciao UFO recaudó aproximadamente 1,2 millones de HK$ en sus proyecciones previas, pero solo obtuvo alrededor de 200.000 HK$ el día de su estreno en cines, ^{[ 24 ] [ 38 ]} lo que HK01 describió como "muy por debajo de las expectativas". ^{[ 39 ]} La película recaudó aproximadamente 2,24 millones de HK$ durante su semana de estreno, ^{[ 39 ]} y acumuló alrededor de 6,8 millones de HK$ después de un mes de estreno. ^{[ 40 ]} Finalmente superó la marca de los 10 millones de HK$ en mayo de 2026 después de aproximadamente dos meses de estreno. ^{[ 41 ]}

Leslie Felperin, de The Guardian, le otorgó a Ciao UFO 3/5 estrellas, describiéndola como "un drama realista con múltiples tramas" a pesar de su ambientación de ciencia ficción, elogiando a sus "coloridos personajes secundarios", entre los que se incluyen "un tío despistado que expone la doctrina anticapitalista maoísta , un abuelo supersticioso y una novia condenada que es la que se le escapó a uno de los personajes", y concluyendo que, aunque la película "se hizo en 2019, todavía se siente fresca". ^{[ 1 ]} En su reseña de 4/5 estrellas para el South China Morning Post , Edmund Lee también observó que, a pesar de haberse estrenado en 2019, "solo ha adquirido una capa adicional de emotividad en vista de los años de caos que la ciudad ha soportado", con su "pieza de narración notablemente efectiva" que resuena con el público "tanto como un drama de personajes conmovedor como una elegía por una 'época dorada' desaparecida que ahora solo existe en la memoria colectiva de la ciudad ". ^{[ 2 ]} El crítico de am730 , Ho Siu-bun, también señaló que, aunque la película tiene una "trama fantástica", "no es una película de misterio sino más bien una historia sobre crecimiento y arrepentimiento", y "a pesar de su fuerte sentimiento de Hong Kong y elementos culturales", no glorifica baratamente el viejo Hong Kong sino que retrata cómo una generación de hongkoneses en la década de 1980 fue derrotada y se perdió en el proceso de crecer". ^{[ 42 ]}

Gabriel Tsang , en un artículo para Vogue Hong Kong , interpretó el uso que hace la película de los ovnis y las leyendas urbanas como "recipientes de creencias y símbolos sin significado narrativo que satirizan el vacío de los adultos atrapados en un ciclo sin fin", argumentando que el director "no intenta persuadir al público para que regrese de la sofisticación mundana a un estado de inocencia o incluso infantil", sino que utiliza flashbacks entrelazados entre la infancia y la edad adulta para "mostrar la ansiedad de los personajes dentro de un 'mundo ordinario' cada vez más homogeneizado, y llevarlos a buscar su verdadero yo a través de la autodeterminación". ^{[ 43 ]} Calvin Choi , en su reseña para el Hong Kong Economic Times , encontró que "algunos complejos de viviendas públicas tienen un significado simbólico" y señaló que Wah Fu Estate es "conocido por sus hermosas vistas al mar que de otro modo costarían decenas de millones de dólares para poseer", y por lo tanto, para Kin, Hoyi y Heem, "la infancia representó el período más despreocupado y hermoso de sus vidas", mientras que su historia de maduración también "se entrelazó con la historia de un lugar y una época en particular, mostrando que incluso cuando las personas creen que controlan su propio destino, la historia y los tiempos siempre están silenciosamente dando forma e influyendo en las vidas de todos". ^{[ 44 ]} Keith Ho de HK01 también elogió la representación de la película de Wah Fu Estate, que está a punto de ser demolida y es "retratada en la pantalla como hermosa y onírica", así como el elenco en conjunto, en particular Michelle Wai, quien aún no había arrasado con los premios principales con The Last Dance (2024) en el momento del rodaje, pero no obstante "dio una actuación impactante". ^{[ 6 ]}

Fung Ka-ming, de Ming Pao, elogió especialmente al personaje de Hofung, quien funge como narrador de la película , y señaló que "la historia se desarrolla a través de flashbacks provocados por sus preguntas", las cuales "cuestionan los valores que la gente ha dado por sentados durante mucho tiempo y se preguntan qué creencias y aspiraciones permanecen más allá de una vida dedicada a la búsqueda de ganancias". Asimismo, destacó que, si bien Ho-fung siempre se protegió escondiéndose detrás de los niños mayores, "a través de sus gafas presenció en silencio el auge y la caída de personas y lugares, y comprendió claramente la maldición que ha atormentado durante mucho tiempo a los habitantes de Hong Kong". ^{[ 4 ]} Brandon Yau de P-articles escribió que el OVNI recordado durante mucho tiempo por Kin, Hoyi y Heem "simboliza tanto la imaginación ilimitada de la vida como los momentos de autonomía sobre el propio destino", sugiriendo que "la ausencia de tal autonomía constituye la tragedia colectiva de Hong Kong, mientras que la búsqueda de recuperarla sigue siendo una aspiración histórica constante, de modo que Ciao UFO representa no solo los recuerdos compartidos de los hongkoneses, sino también su carácter y deseos colectivos", y concluyó que ver la película en 2026 "profundiza la comprensión de la tragedia histórica de Hong Kong", ya que la ciudad se enfrenta a "reiteradas enmiendas de la ley de seguridad nacional , dejando a las audiencias con ganas de gritar urgentemente ' Mayday, Mayday '". ^{[ 45 ]} Wen Tien-hsiang calificó la película con 86/100 en su reseña para Mirror Media y de manera similar la vio como una historia sobre "la transformación de Hong Kong y su era", escribiendo que la película incorpora eventos históricos como la transferencia de Hong Kong , la crisis financiera asiática de 1997 y el brote de SARS de 2003 , por lo que la "despedida de los personajes a la infancia también se convierte en una despedida al viejo Hong Kong", especialmente a través de escenas en las que "el abuelo nacionalista muere antes de presenciar la transferencia" y "el jefe de [Hoyi] que busca fortuna en China huye después de descubrir la fragilidad bajo su aparente fuerza", lo que hace que la película sea particularmente "sarcástica" de ver en el Hong Kong contemporáneo. ^{[ 46 ]}