Cilappatikaram

Cilappatikāram (Tamil: சிலப்பதிகாரம்) ( pronunciación en tamil: [ ʧiləppət̪ikɑːrəm ] , lit. ' el cuento de una tobillera ' ), ^{[ 1 ]} también conocido como Silappathikaram ^{[ 2 ]} o Silappatikaram , ^{[ 3 ]} es laepopeya tamil más antigua. ^{[ 4 ]} Es un poema de 5730 versos en metro casi completamente akaval ( aciriyam ). ^{[ 5 ]} La epopeya es una trágica historia de amor de una pareja común, Kaṇṇaki y su esposo Kōvalaṉ . ^{[ 6 ] [ 7 ]} El Cilappatikāram tiene raíces más antiguas en la tradición bárdica tamil, ya que Kannaki y otros personajes de la historia se mencionan o se alude a ellos en la literatura Sangam, como en el Natṟiṇai y textos posteriores como el Kovalam Katai . ^{[ 8 ] [ 9 ] [ 10 ]} Se atribuye a un príncipe convertido en monje jainista, Iḷaṅkō Aṭikaḷ , y probablemente fue compuesto en el siglo V d. C. ^{[ 11 ] [ 12 ] [ 2 ] [ 5 ] [ 13 ]} (aunque las estimaciones varían del siglo II al VI d. C.).

El Cilappatikāram es una antigua obra maestra literaria. Es para la cultura tamil lo que la Ilíada es para la cultura griega , afirma R. Parthasarathy . ^{[ 14 ]} Combina los temas, las mitologías y los valores teológicos que se encuentran en las tradiciones religiosas jainista, budista e hindú. Es una historia tamil de amor y rechazo, felicidad y dolor, bien y mal, como todas las epopeyas clásicas del mundo. Sin embargo, a diferencia de otras epopeyas que tratan sobre reyes y ejércitos atrapados en cuestiones universales y guerras existenciales, el Cilappatikāram es una epopeya sobre una pareja común atrapada en cuestiones universales y una guerra interna y emocional. ^{[ 15 ]} La leyenda del Cilappatikaram ha sido parte de la tradición oral tamil. Los manuscritos en hojas de palma del poema épico original, junto con los de la literatura Sangam, fueron redescubiertos en monasterios en la segunda mitad del siglo XIX por UV Swaminatha Aiyar, un pandit y erudito tamil. Tras ser conservado y copiado en templos y monasterios en forma de manuscritos de hojas de palma, Aiyar publicó su primera edición parcial en papel en 1872, y la edición completa en 1892. Desde entonces, el poema épico ha sido traducido a numerosos idiomas, incluido el inglés. ^{[ 16 ] [ 17 ] [ 18 ] [ 19 ]}

El Cilappatikāram se desarrolla en una floreciente ciudad portuaria del antiguo reino Chola . Kaṇṇaki y Kōvalaṉ son una pareja recién casada, enamorados y que viven en la dicha. ^{[ 14 ]} Con el tiempo, Kōvalaṉ conoce a Mātavi (Mādhavi), una cortesana. Se enamora de ella, deja a Kaṇṇaki y se muda con Mātavi. Gasta generosamente en ella. Kaṇṇaki está desconsolada, pero como mujer casta, espera a pesar de la infidelidad de su esposo. Durante el festival de Indra , el dios de la lluvia, se celebra un concurso de canto. ^{[ 14 ]} Kōvalaṉ canta un poema sobre una mujer que lastimó a su amante. Mātavi luego canta una canción sobre un hombre que traicionó a su amante. Cada uno interpreta la canción como un mensaje para el otro. Kōvalaṉ siente que Mātavi le es infiel y la abandona. Kaṇṇaki, que aún lo espera, lo recibe de vuelta. ^{[ 14 ]}

Kaṇṇaki (arriba) es el personaje central de la epopeya Cilappatikāram . Estatuas, relieves e iconografía de templos de Kannaki se encuentran particularmente en Tamil Nadu y Kerala.

Kannagi y Kōvalaṉ abandonan la ciudad y viajan a Madurai , la capital del reino Pandya . Kōvalaṉ está sin dinero y en la miseria. Confiesa su engaño a Kannagi. Ella lo perdona y le describe el dolor que le causó su adulterio. Luego, anima a su esposo a reconstruir su vida juntos y le da uno de sus tobilleras enjoyadas para que lo venda y así obtener capital inicial. ^{[ 14 ]} Kōvalaṉ se lo vende a un comerciante, pero este lo acusa falsamente de haber robado la tobillera a la reina. El rey arresta a Kōvalaṉ y luego lo ejecuta, sin los debidos controles y procesos judiciales. ^{[ 14 ] [ 20 ]} Cuando Kōvalaṉ no regresa a casa, Kannagi sale a buscarlo. Se entera de lo que ha sucedido. Ella protesta contra la injusticia y luego demuestra la inocencia de Kōvalaṉ arrojando en la corte la otra tobillera enjoyada de la pareja. El rey acepta su error. Kannagi maldice al rey y al pueblo de Madurai, arrancándose un pecho y arrojándolo a la multitud reunida. El rey muere. La sociedad que la había hecho sufrir, sufre como castigo cuando la ciudad de Madurai es arrasada por su maldición. ^{[ 14 ] [ 20 ]}

En la tercera sección de la epopeya, dioses y diosas se encuentran con Kannagi en Cheranadu y ella asciende al cielo con el dios Indra . El rey Cheran Chenkuttuvan y la familia real del reino Chera (actualmente Kerala) se enteran de su existencia y deciden construir un templo dedicado a Kannagi como diosa principal. Viajan al Himalaya, traen una piedra, esculpen su imagen, la llaman diosa Pattini , le dedican un templo, ordenan oraciones diarias y realizan un sacrificio real. ^{[ 14 ]}

Según VR Ramachandra Dikshitar, el título Silappatikāram —también  escrito Silappadikaram ^{[ 21 ]} — es una combinación de dos palabras: «silambu» ( tobillera ) y «adikaram» (la historia sobre). Por lo tanto, connota una «historia que gira en torno a una tobillera». ^{[ 22 ]} El contenido y el contexto que rodean a este elemento central son elaborados; Atiyarkkunallar lo describe como una historia épica narrada con poesía, música y drama. ^{[ 4 ]}

La tradición tamil atribuye Cilappatikaram a Iḷaṅkō Aṭikaḷ ("el venerable príncipe asceta"), también escrito Ilango Adigal. ^{[ 24 ]} Se dice que fue un monje jainista y hermano del rey Chera Chenkuttuvan , cuya familia y gobierno se describen en el Quinto Diez del Patiṟṟuppattu , un poema de la literatura Sangam . Sin embargo, ni en él ni en ningún otro lugar, hay evidencia de que el famoso rey tuviera un hermano. ^{[ 25 ] [ 24 ]} V. Kanakasabhai opinó que Ilango era un monje de una secta nirgrantha del jainismo . ^{[ 26 ]} Los poemas Sangam nunca mencionan a Ilango Adigal, la epopeya ni el nombre de ningún otro autor de la epopeya. El nombre de Ilango Adigal aparece en un patikam (prólogo) de fecha mucho posterior adjunto al poema, y ​​la autenticidad de esta atribución es dudosa. ^{[ 24 ]} Según Gananath Obeyesekere, la historia del supuesto autor del Cilappadikaram, Ilango Adigal, como hermano de un famoso rey Chera «debe ser una interpolación posterior», algo que era característico de la literatura temprana. ^{[ 27 ]}

La mítica tercera sección sobre los dioses que se encuentran con Kannaki después de la muerte de Kovalan, en el último Canto, menciona una leyenda sobre un príncipe convertido en monje. Esto se ha confundido con la historia del autor atribuido como testigo. Sin embargo, existen pocos detalles fácticos sobre el autor o autores reales o evidencia. ^{[ 24 ]} Dado el hecho de que textos tamiles más antiguos mencionan y aluden a la trágica historia de amor de Kannaki, afirma Parthasarathy, el autor posiblemente fue solo un redactor de la tradición oral y el poema épico no fue producto de su genio creativo. ^{[ 24 ]} El autor posiblemente fue un erudito jaina, ya que en varias partes de la epopeya, los personajes clave de la epopeya se encuentran con un monje o monja jaina. ^{[ 24 ]} La alabanza de la epopeya a los Vedas, los brahmanes, la inclusión de templos, dioses y diosas hindúes y el culto ritual le dan al texto un carácter cosmopolita, y a algunos eruditos evidencia para proponer que el autor no era necesariamente un asceta jaina. ^{[ 12 ] [ 28 ] [ 29 ]}

Según Ramachandra Dikshitar, la leyenda del príncipe asceta Ilango Adigal, incluida en el último canto del Cilappadikaram, resulta extraña. En la epopeya, Ilango Adigal asiste a un sacrificio védico con el rey Chera Cenkuttuvan después de que este trajera la piedra del Himalaya para hacer una estatua de Kannaki. ^{[ 30 ]} Si el autor Ilango Adigal era un asceta jainista, y considerando nuestra comprensión de la visión histórica del jainismo sobre los Vedas y los sacrificios védicos, ¿por qué asistiría a una ceremonia como el sacrificio védico?, afirma Ramachandra Dikshitar. ^{[ 31 ]} Esto, junto con el hecho de que la epopeya elogia abiertamente el estilo de vida, las festividades, los dioses y las diosas shaivas y vaishnavas, ha llevado a algunos estudiosos a proponer que el autor de esta epopeya era hindú. ^{[ 30 ]}

Se ha sugerido que Ilango Adigal fue contemporáneo de Sattanar , autor de Maṇimēkalai . Sin embargo, no existen pruebas que respalden tales sugerencias. ^{[ 32 ]}

En la era moderna, algunos eruditos tamiles han vinculado la leyenda de Ilango Adigal sobre su parentesco con el rey Cenkuttuvan, como un medio para datar este texto. Un rey Chera llamado Cenkuttuvan se sitúa tentativamente entre los años 100 y 250 d. C., y los tradicionalistas, por lo tanto, sitúan el texto en el mismo período. ^{[ 11 ] [ 12 ]} En 1939, por ejemplo, el erudito de la literatura tamil Ramachandra Dikshitar presentó una serie de eventos mencionados en el texto y, por lo tanto, dedujo que el texto fue compuesto alrededor del año 171 d. C. ^{[ 33 ] [ 34 ]} Según Dhandayudham, la epopeya debería datarse entre los siglos III y V. ^{[ 35 ]} El análisis de Ramachandra Dikshitar de que la epopeya fue compuesta antes de que la dinastía Pallava emergiera como una gran potencia en el siglo VI es aceptado por la mayoría de los eruditos, porque no hay mención de los influyentes Pallavas en la epopeya. Su estimación cronológica de 171 d. C. para el Cilappadikaram no puede estar lejos de la fecha real de composición, afirma Alain Daniélou, un indólogo francés que tradujo el Cilappadikaram en 1965. Daniélou afirma que la epopeya, junto con las otras cuatro epopeyas tamiles, fueron compuestas en algún momento entre la última parte del Sangam y los siglos posteriores, es decir, entre los siglos III y VII. ^{[ 36 ]}

Otros estudiosos, como Kamil Zvelebil ,  especialista en literatura e historia tamil, afirman que las leyendas de la epopeya constituyen una base débil para datar el texto. ^{[ 37 ]} Una base más sólida la proporcionan la lingüística, los acontecimientos y otros detalles sociológicos del texto en comparación con los de otras obras de la literatura tamil, las nuevas palabras y formas gramaticales, y la cantidad de préstamos lingüísticos no tamiles. Los textos de la era Sangam del período 100-250 d. C. presentan diferencias notables en estilo, estructura lingüística, creencias, ideologías y costumbres , lo que hace improbable una datación temprana. ^{[ 37 ]} Además, el estilo, la estructura y otros detalles de la epopeya son bastante similares a los textos compuestos siglos después. Esto apunta a una fecha mucho más tardía. Según Zvelebil, el Cilappatikāram que ha llegado hasta nuestros días «no pudo haber sido compuesto antes de los siglos V o VI». ^{[ 37 ]}

Según otros estudiosos, como Iyengar, las dos primeras secciones de la epopeya probablemente constituyen la epopeya original, y la tercera sección mítica, posterior a la destrucción de Madurai, es probablemente una extrapolación posterior, un apéndice que introduce una mezcla de historias y prácticas jainistas, hindúes y budistas, incluyendo la leyenda del príncipe asceta. El héroe (Kōvalaṉ) lleva mucho tiempo muerto, y la heroína (Kaṇṇaki) lo sigue poco después al cielo, como se representa en los primeros versos de la tercera sección. Esta parte no añade nada a la historia, es independiente y probablemente data de un siglo mucho posterior. ^{[ 37 ]}

Otros estudiosos, incluido Zvelebil, afirman que esto no tiene por qué ser así. La tercera sección abarca el tercero de los tres reinos principales de la antigua región tamil, la primera sección abarcó a los Chola y la segunda a los Pandya. Además, afirma Zvelebil, la deificación de Kaṇṇaki mantiene su tema activo y es coherente con la tradición tamil e india de fusionar una leyenda con sus ideas de renacimiento y existencia eterna. ^{[ 37 ]} El lenguaje y el estilo de la tercera sección son «perfectamente homogéneos» con los dos primeros, no parece ser obra de múltiples autores y, por lo tanto, toda la epopeya debería considerarse una obra maestra completa. ^{[ 37 ] [ 34 ]} Fred Hardy, en cambio, afirma que algunas secciones se han interpolado de forma clara e ingeniosa en la epopeya principal, y que estas adiciones podrían ser de los siglos VII al VIII. ^{[ 38 ]} Daniélou coincide en que la epopeya pudo haber sido "ligeramente" remodelada y ampliada en los siglos posteriores a la composición de la epopeya original, pero la epopeya tal como ha sobrevivido hasta la era moderna es bastante homogénea y carece de evidencia de adiciones de múltiples autores. ^{[ 39 ]}

Iravatham Mahadevan afirma que la mención de un día laborable (viernes) en el texto y la representación negativa de un rey Pandya reducen la fecha probable de composición a entre 450 y 550 d. C. Esto se debe a que el concepto de días laborables no existía en la India hasta el siglo V d. C., y la dinastía Pandya solo recuperó el poder en 550 d. C., lo que significa que los jainistas podían criticarlos libremente sin ninguna amenaza para sus vidas. ^{[ 40 ]}

Los manuscritos de la epopeya incluyen un prólogo llamado patikam . Es probable que se trate de una adición posterior a la epopeya original. ^{[ 48 ]} Sin embargo, esto demuestra el valor literario de la epopeya para las generaciones posteriores de tamiles:

Compondremos un poema, con canciones, para explicar estas verdades: incluso los reyes, si quebrantan la ley, sufren las consecuencias del dharma; los grandes hombres en todas partes alaban a la esposa de renombre; y el karma siempre se manifiesta y se cumple. Llamaremos al poema Cilappatikāram , la epopeya del tobillero, puesto que el tobillero saca a la luz estas verdades. ^{[ 49 ]}

Veinticinco cantos del Cilappatikaram están escritos en el metro akaval, un metro propio de la literatura tamil Sangam más antigua . Contiene versos en otros metros y cinco canciones también en un metro diferente. Estas características sugieren que la epopeya se representaba como un drama escénico que combinaba la recitación de cantos con el canto de canciones. ^{[ 50 ]} Los 30 cantos se recitaban como monólogos. ^{[ 51 ]}

epopeyas sánscritas

La epopeya tamil contiene numerosas referencias y alusiones a las epopeyas sánscritas y las leyendas puránicas. Por ejemplo, describe el destino de Poompuhar , quien sufre la misma agonía que Ayodhya cuando Rama parte al exilio en el bosque siguiendo las instrucciones de su padre. ^{[ 52 ]} La sección Aycciyarkuravai (canto 27) menciona al Señor, quien podía medir los tres mundos, yendo al bosque con su hermano, librando una guerra contra Lanka y destruyéndola con fuego. ^{[ 52 ]} Estas referencias indican que el Ramayana era conocido por el público de Cilappatikaram muchos siglos antes del Kamba Ramayanam del siglo XII d. C. ^{[ 52 ]}

El canto 17 de la epopeya explica la belleza y grandeza del Señor Vishnu con respecto a sus formas y diversas encarnaciones. Vishnu era la deidad más mencionada en la literatura Sangam tamil y se dice que era uno de los dioses favoritos de la gente que vivió en la época Sangam. La epopeya afirma que "Vanos son los oídos que no oyen la gloria de Rama , que es Vishnu; vanos son los ojos que no ven al Señor de tez oscura, al gran Dios, al Mayavan Vishnu; vana es la lengua que no alaba a aquel que triunfó sobre el engaño del necio intrigante Kamsa ( Krishna ); vana es la lengua que no dice ' Narayana '". ^{[ 53 ]}

Según Zvelebil, el Cilappatikaram menciona el Mahabharata y lo llama la "gran guerra", al igual que la historia era familiar para los poetas de la era Sangam, como se evidencia en Puram 2 y Akam 233. ^{[ 4 ]} Uno de los poetas es apodado "El Peruntevanar que cantó el Bharatam [Mahabharatam]", lo que confirma una vez más que los poetas tamiles para cuando se compuso el Cilappatikaram estaban íntimamente familiarizados con las epopeyas sánscritas, la estructura literaria y el significado del género Mahakavyas . ^{[ 54 ]} Para ser reconocido como un poeta extraordinario y consumado, uno debe componer un gran kavya , ha sido la opinión de los eruditos tamiles antes de la era moderna, afirma Zvelebil. Estos eran populares y episodios de tales maha-kavya se representaban como una forma de danza-drama en público. El Cilappatikaram es una epopeya tamil que pertenece a la tradición épica kavya de toda la India. ^{[ 54 ]} La tradición tamil y comentaristas medievales como Mayilaintar han incluido el Cilappatikaram como uno de los aimperunkappiyankal , que literalmente significa "cinco grandes kavyas". ^{[ 55 ]}

Según D. Dennis Hudson, un estudioso de las religiones del mundo y la literatura tamil, el Cilappatikaram es la referencia tamil más antigua y completa a Pillai (Nila, Nappinnai, Radha), quien es descrita en la epopeya como la amante pastora de Krishna. ^{[ 56 ]} La epopeya incluye abundantes historias y alusiones a Krishna y sus historias, que también se encuentran en los antiguos Puranas sánscritos. En el canto donde Kannaki espera el regreso de Kovalan después de vender su tobillera a un comerciante de Madurai, se encuentra en una aldea con pastoras. ^{[ 56 ]} Estas pastoras representan una danza, donde una interpreta a Mayavan (Krishna), otra a Tammunon (Balarama), mientras que una tercera interpreta a Pinnai (Radha). La danza comienza con una canción que enumera las hazañas heroicas de Krishna y su afecto por Radha, luego bailan mientras el sabio Narada toca música. Escenas similares, donde las vaqueras imitan la historia de la vida de Krishna, también se encuentran en poemas sánscritos del Harivamsa y el Vishnu Purana , ambos generalmente datados como anteriores al Cilappatikaram . ^{[ 56 ]} La epopeya tamil llama a algunas partes vāla caritai nāṭaṅkaḷ , que refleja la frase balacarita nataka —dramas sobre la historia del niño [Krishna]— en los kavyas sánscritos más antiguos . ^{[ 56 ] [ nota 1 ]} Según el indólogo Friedhelm Hardy, este canto y otros en la epopeya tamil reflejan una cultura donde las influencias dravídicas, tamiles, sánscritas, brahmánicas, budistas, jainistas y muchas otras ya se habían fusionado en un todo compuesto en la conciencia social del sur de la India. ^{[ 58 ]}

Según Zvelebil, el Cilappadikaram es la "primera expresión literaria y el primer fruto maduro de la síntesis ario-dravídica en Tamil Nadu". ^{[ 59 ]}

UV Swaminatha Iyer (1855-1942 d. C.), un hindú shaiva y erudito tamil, redescubrió manuscritos en hojas de palma del poema, junto con otros de la literatura Sangam, en monasterios hindúes cerca de Kumbakonam . Estos manuscritos se conservaron y copiaron en templos y monasterios a lo largo de los siglos, ya que los manuscritos en hojas de palma se deterioran en el clima tropical. Este redescubrimiento en la segunda mitad del siglo XIX y su consiguiente publicación llevaron el Cilappatikaram a lectores y eruditos fuera de los templos. Esto contribuyó a despertar el interés por la literatura tamil antigua. Aiyar publicó su primera edición parcial en 1872 y la edición completa en 1892. Desde entonces, el poema épico se ha traducido a muchos idiomas. ^{[ 16 ] [ 17 ] [ 18 ]}

S Ramanathan (1917-1988 d. C.) publicó artículos sobre los aspectos musicales del Silappadikaram .

Para algunos críticos, Maṇimēkalai es más interesante que Cilappadikaram , pero en términos de evaluación literaria, parece inferior. ^{[ 64 ]} Según Panicker, en Cilappadikaram hay efusiones en forma de canción o danza, lo cual no encaja bien con el público occidental, ya que se considera que se inspiran en el momento. ^{[ 65 ]} Según una reseña de Calcuta, las tres obras épicas en su conjunto carecen de trama y caracterización para calificar como género épico. ^{[ 66 ]}

En una reseña de George L. Hart , profesor de lengua tamil en la Universidad de California, Berkeley , se afirma: «El Silappatikaram es para el tamil lo que la Ilíada y la Odisea son para el griego; su importancia sería difícil de exagerar». ^{[ 67 ]}

La primera traducción al inglés de Cilappadikaram fue publicada en 1939 por VR Ramachandra Dikshitar ( Oxford University Press ). ^{[ 21 ]} En 1965, Alain Daniélou publicó una traducción al inglés de la epopeya. ^{[ 68 ]} La traducción al inglés de R. Parthasarathy fue publicada en 1993 por Columbia University Press y reimpresa en 2004 por Penguin Books. Paula Saffire, de la Universidad de Butler, afirma que la traducción de Parthasarathy es «indispensable» y más adecuada para estudios académicos debido a su precisión, mientras que la traducción de Daniélou era más apropiada para quienes buscaban el espíritu de la epopeya y un poema más fácil de disfrutar. ^{[ 69 ]}

La traducción de Parthasarathy ganó el Premio Literario AK Ramanujan de Traducción de 1996. ^{[ 70 ]}

La epopeya fue traducida al francés por el mismo Alain Daniélou y RN Desikan en 1961 (antes de su traducción al inglés), al checo por Kamil Zvelebil en 1965 y al ruso por JJ Glazov en 1966. ^{[ 71 ]}

Se han realizado varias películas basadas en la historia de Cilappathikaram, siendo la más famosa la interpretación de Kannagi por la actriz Kannamba en la película de 1942, Kannagi . PU Chinnappa interpretó el papel principal de Kovalan. La película sigue fielmente la historia de Cilappathikaram y fue un éxito tras su estreno. La película Poompuhar , escrita por M. Karunanidhi, también está basada en Cilappathikaram. ^{[ 72 ]} Existen además varios dramas de danza de algunos de los grandes exponentes del Bharatanatyam en tamil, ya que la mayoría de los versos de Cilappathikaram pueden ser musicalizados.

Cilappatikaram también ocupa gran parte del tiempo en pantalla en los episodios 15 y 16 de la serie de televisión Bharat Ek Khoj . Pallavi Joshi interpretó el papel de Kannagi y Rakesh Dhar el de Kovalan.

• Poompuhar (película)
• Paththini (película de 2016) en cingalés - Sri Lanka
• Película de Kodungallooramma en malayalam (1968)
• Upasana - Serie de televisión en hindi (1996) (doordarshan)
• Aalayam - Serie de televisión en tamil (1996) (versión doblada de Upasana)

En 2013, los Ferrocarriles Indios pusieron en marcha un nuevo tren, el Silambu Express , que lleva el nombre del poema y que conecta Chennai y Manamadurai.

• Cinco grandes epopeyas

• Silapadatikaram en hindi PDF en el archivo de Internet
• Primera parte de Silappathikaram en formato PDF
• Segunda parte de Silappathikaram en formato PDF
• Tercera parte de Silappathikaram en formato PDF
• El Silappatikaram de Ilanko Atikal: una epopeya del sur de la India (traducciones de los clásicos asiáticos ) por R. Parthasarathy (1992) y RKK Rajarajan (2016). Obras maestras de la literatura y el arte indios: Lágrimas de Kaṇṇaki: anales e iconografía del 'Cilappatikāram' (transcripciones romanas). Editorial Sharada, Nueva Delhi.

• Texto electrónico de GRETIL
• silapadatikaram en hindi PDF en el archivo de Internet
• Resumen de la historia con ilustraciones.
• Monumento conmemorativo del 20.º aniversario de Silappathikara Vizha-Ma.Po.Si