Hispanopedia WikiUn drama de cámara es una obra de teatro que no está destinada a ser representada en un escenario, sino leída por un lector solitario. El primer uso del término registrado por el Oxford English Dictionary data de 1813. [ 1 ] El historiador literario Henry A. Beers consideró en 1907 el drama de cámara como «un producto totalmente legítimo del arte literario». [ 2 ]
Definición
Un drama de lectura libre (o obra de teatro de lectura libre) se define como una obra creada principalmente para ser leída, en lugar de representada. En términos más estrictos, los dramas de lectura libre pueden definirse como pertenecientes a un género de escritura dramática que no se preocupa por la técnica escénica. Sin embargo, la puesta en escena es solo un aspecto de estas obras: históricamente, los dramaturgos podían optar por el género del drama de lectura libre para evitar la censura de obras con implicaciones políticas. El drama de lectura libre también se ha utilizado como una forma de escritura dramática para quienes no tenían acceso a los teatros comerciales, y en este contexto se ha asociado estrechamente con la escritura femenina de principios de la Edad Moderna. Los dramas de lectura libre a veces se publicaban (o circulaban en forma de manuscrito), incluyendo personajes y elaboradas acotaciones escénicas, lo que permitía a los lectores imaginar el texto como si se estuviera representando. Esto creaba una «fusión inusualmente estrecha entre el libro y el lector, ya que buscaba estimular la imaginación teatral». [ 3 ] Los dramaturgos no tenían que preocuparse por la presión de impresionar a un público, puesto que su público era el que ellos mismos elegían. Por lo tanto, se consideraba un estilo de escritura liberador.
La académica Marta Straznicky describió en 2004 esta forma como «parte de una matriz cultural más amplia en la que se alinean espacios cerrados, comunidades interpretativas selectivas y disidencia política». [ 3 ] La imprenta es el factor crucial detrás de los dramas de cámara: «una obra que no está destinada a la representación comercial puede, sin embargo, transitar entre la lectura dramatizada privada y la esfera pública» a través de este medio. [ 3 ]
Historia
Los diálogos filosóficos de escritores griegos y romanos antiguos como Platón fueron escritos en forma de conversaciones entre "personajes" y, en este sentido, son similares al drama de cámara, muchos de los cuales presentan poca acción pero a menudo son ricos en retórica filosófica. [ 4 ]
Desde Friedrich von Schlegel , muchos han argumentado que las tragedias de Séneca el Joven, del siglo I d. C., fueron escritas para ser recitadas en pequeñas reuniones, en lugar de representadas. [ 5 ] Si bien esta teoría se ha extendido ampliamente en la historia del teatro, no existe evidencia que respalde la afirmación de que las obras de Séneca estuvieran destinadas a ser leídas o recitadas en pequeñas reuniones de personas adineradas. El emperador Nerón , discípulo de Séneca, pudo haber actuado en algunas de ellas. Parte del drama medieval era del tipo de drama de cámara, como el drama de Hroswitha de Gandersheim y los poemas de debate en forma cuasi dramática. [ 4 ]
Época isabelina y estuardo
Fulke Greville , Samuel Daniel , Elizabeth Cary , Sir William Alexander y Mary Sidney escribieron lo que ahora podría considerarse dramas de cámara (aunque no conocían el término y no hay evidencia de que consideraran sus obras parte de tal género) en la época de Shakespeare y Jonson . [ 6 ]
Entre 1642 y 1660, el gobierno inglés prohibió las representaciones públicas . Durante este tiempo, la lectura dramatizada se convirtió en un «sustituto» de la asistencia al teatro. Así, los dramaturgos se vieron impulsados a adoptar «objetivos propagandísticos» contra el parlamento y a abordar temas ajenos al teatro en sus obras, lo que significaba que leer tales obras podía considerarse un acto revolucionario. Sin embargo, los dramaturgos podían escribir con relativa seguridad, protegidos por el anonimato de la imprenta. Thomas Killigrew es un ejemplo de dramaturgo que recurrió a esta forma de escritura cuando sus obras ya no podían representarse durante este período; se encontraba exiliado de Inglaterra durante la Guerra Civil Inglesa . [ 7 ]
Tras la Restauración en 1660, algunos autores continuaron escribiendo en esta forma, lo que demuestra, según algunos académicos modernos, que la forma «cumplía una función cultural distinta a la del drama comercial». [ 3 ] [ 8 ] La obra de John Milton , Samson Agonistes , escrita en 1671, es un ejemplo de drama de principios de la Edad Moderna que nunca se concibió para el escenario. [ 5 ]
Siglo XIX
En Europa, después de 1800, se escribieron varios dramas de cámara en verso ; estas obras se inspiraron, en general, en modelos clásicos. Fausto, Parte 1 y Fausto, Parte 2, de Johann Wolfgang von Goethe , dos de las obras más aclamadas de la literatura alemana , fueron escritas como dramas de cámara, aunque ambas se han representado con frecuencia. Lord Byron , Percy Bysshe Shelley y Alexander Pushkin dedicaron mucho tiempo a este género.
La popularidad del drama de cámara en aquella época fue tanto un indicio como una reacción al declive de la tragedia en verso en los escenarios europeos del siglo XIX. Los gustos populares en el teatro se inclinaban hacia el melodrama y la comedia , y la puesta en escena de tragedias en verso tenía escaso atractivo comercial (aunque Coleridge , Robert Browning y otros escribieron dramas en verso que se representaron en teatros comerciales). Los dramaturgos que deseaban escribir tragedias en verso tuvieron que resignarse a escribir para lectores, en lugar de para actores y público. El drama de cámara del siglo XIX se convirtió en una forma poética más extensa, sin conexión con el teatro práctico ni la representación.
Las primeras escritoras en el género dramático del armario.
En opinión de algunos académicos modernos, en el período moderno temprano, las escritoras que no podían "usar su voz" en público pudieron enfatizar sus opiniones utilizando la forma del drama de armario, lo que les brindó la capacidad de "participar en el discurso político sin exponer [sus] puntos de vista a un público indiscriminado", [ 3 ] ya que podían optar por restringir su número de lectores.
Margaret, duquesa de Newcastle-on-Tyne (1623-1673), autora de catorce volúmenes en folio, [ 3 ] exploró la escritura en la forma del drama de armario durante su exilio y se convirtió en una de las dramaturgas más conocidas debido a su interés en la naturaleza filosófica.
Otras mujeres destacadas que participaron en esta forma de escritura son Anne Finch , Jane Lumley y Elizabeth Cary .
Véase también
Referencias
- ↑ Oxford English Dictionary, sv “closet (n. & adj.), sentido C.3.b”, consultado el 27 de diciembre de 2024, https://doi.org/10.1093/OED/3572873642 .
- ↑ Beers, Henry (1907). "Retrospectivas del drama". The North American Review . 185 (619): 623– 634. JSTOR 25105939 .
- 1 2 3 4 5 6 Straznicky, Marta (2004). Privacidad, lectura dramatizada y el drama del armario femenino, 1500–1700 . Cambridge, Reino Unido: Cambridge University Publishing. pág. 77. ISBN 978-0-521-84124-5.
- 1 2 STRAZNICKY, Marta (1998). "Estudios recientes sobre dramas de armario". English Literary Renaissance . 28 (1): 142– 160. doi : 10.1111/j.1475-6757.1998.tb01123.x . JSTOR 43447570 . S2CID 143743756 .
- 1 2 STRAZNICKY, Marta (1994). «Paradojas estoicas profanas»: «La tragedia de Mariam» y el drama de armario sidneano». English Literary Renaissance . 24 (1): 104– 134. doi : 10.1111/j.1475-6757.1994.tb01418.x . JSTOR 43447747. S2CID 144256444 .
- ↑ Randall, Dale JB Winter Fruit: English Drama 1642–1660. Lexington, KY, University Press of Kentucky, 1995.
- ↑ Kennedy, Dennis. Teatro y performance . Oxford University Press, 2003, pág. 282.
- ↑ Straznicky, Marta (1995). "Leyendo el escenario: Margaret Cavendish y el teatro de cámara de la Commonwealth" . Criticism . 37 (3): 355– 390. ISSN 0011-1589 .
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