Diseño de moda

Existen diferentes líneas de trabajo para los diseñadores en la industria de la moda. Los diseñadores que trabajan a tiempo completo para una casa de moda , como diseñadores internos, crean diseños propiedad de la empresa y pueden trabajar de forma independiente o como parte de un equipo de diseño. Los diseñadores freelance, que trabajan por cuenta propia, venden sus diseños a casas de moda, directamente a tiendas o a fabricantes de ropa. Hay bastantes diseñadores que optan por crear sus propias marcas, lo que les ofrece un control total sobre sus diseños. Otros trabajan por cuenta propia y diseñan para clientes individuales. Otros diseñadores de alta gama se dedican a tiendas especializadas o grandes almacenes de moda de lujo. Estos diseñadores crean prendas originales, así como otras que siguen las tendencias de moda establecidas. Sin embargo, la mayoría de los diseñadores de moda trabajan para fabricantes de ropa, creando diseños de moda para hombres, mujeres y niños para el mercado masivo. Las grandes marcas de diseñador con un nombre reconocido, como Abercrombie & Fitch , Justice o Juicy, suelen ser diseñadas por un equipo de diseñadores bajo la dirección de un director de diseño.

El diseño de prendas incluye componentes como "color, textura, espacio, líneas, estampado, silueta, forma, proporción, equilibrio, énfasis, ritmo y armonía". ^{[ 3 ]} Todos estos elementos se combinan para diseñar una prenda que genere interés visual en los consumidores.

Los diseñadores de moda trabajan de diversas maneras; algunos comienzan con una visión en su mente y luego la plasman en papel o en una computadora, mientras que otros pasan directamente a drapear la tela sobre un maniquí. El proceso de diseño es único para cada diseñador y resulta fascinante observar los distintos pasos que lo componen. El diseño de una prenda comienza con la creación del patrón . El proceso se inicia con la creación de un patrón base. Este patrón se ajustará a la talla de la modelo con la que trabaja el diseñador, o bien se puede crear una base utilizando tablas de tallas estándar.

Tres manipulaciones principales en el patronaje incluyen la manipulación de pinzas, el contorneado y la adición de volumen. ^{[ 4 ]} La manipulación de pinzas permite mover una pinza en una prenda a diferentes lugares, pero no cambia el ajuste general de la prenda. El contorneado permite que áreas de una prenda se ajusten más a áreas del torso, como el busto o los hombros. La adición de volumen aumenta el largo o el ancho de un patrón para cambiar la estructura, así como el ajuste de la prenda. El volumen se puede agregar en un lado, de forma desigual o igual al patrón.

Un diseñador puede optar por trabajar con ciertas aplicaciones que le ayuden a conectar todas sus ideas y a desarrollar su visión para crear un diseño coherente. Cuando el diseñador está completamente satisfecho con el ajuste de la prenda de prueba (o muselina), consulta con un patronista profesional, quien crea la versión final del patrón en papel o mediante un programa informático. Finalmente, se confecciona una prenda de muestra y se prueba en una modelo para asegurar su funcionalidad. El diseño de moda es expresivo; los diseñadores crean arte que puede ser funcional o no.

Hasta la década de 1950, la ropa de moda se diseñaba y fabricaba predominantemente a medida o de alta costura , creándose cada prenda para un cliente específico. Una prenda de alta costura se confecciona por encargo para un cliente individual y suele elaborarse con telas caras y de alta calidad, cosidas con extrema atención al detalle y al acabado, a menudo utilizando técnicas manuales que requieren mucho tiempo. La apariencia y el ajuste tienen prioridad sobre el tiempo y el coste de producción. ^{[ 8 ] [ 9 ]} Debido al alto coste de cada prenda, la alta costura genera pocos beneficios directos para las casas de moda, pero es importante para el prestigio y la publicidad. ^{[ 10 ]}

La ropa prêt-à-porter, o prêt-à-porter, es una fusión entre la alta costura y la moda de masas. No se confecciona para clientes individuales, pero se presta gran atención a la selección y el corte de los tejidos. Las prendas se producen en pequeñas cantidades para garantizar la exclusividad, por lo que suelen ser bastante caras. Las colecciones prêt-à-porter se presentan cada temporada durante un periodo conocido como la Semana de la Moda o el Mes de la Moda. Este evento se celebra dos veces al año en toda la ciudad. Las principales temporadas de la Semana de la Moda incluyen primavera/verano, otoño/invierno, resort, baño y novia.

Las prendas de medio proceso son una alternativa a la moda prêt-à-porter, "de confección a medida". Se trata de prendas intencionalmente sin terminar que fomentan el codiseño entre el "diseñador principal" y el "consumidor" pasivo. ^{[ 11 ]} Esto difiere de la moda prêt-à-porter, ya que el consumidor puede participar en el proceso de confección y codiseño de su ropa. Durante el taller Make{able}, Hirscher y Niinimaki descubrieron que la implicación personal en el proceso de confección creaba una "narrativa" significativa para el usuario, lo que establecía un vínculo entre la persona y el producto e incrementaba el valor sentimental del producto final. ^{[ 11 ]}

Otto von Busch también explora las prendas intermedias y el codiseño de moda en su tesis, "Fashion-able, Hacktivism y diseño de moda comprometido". ^{[ 12 ]}

Actualmente, la industria de la moda se basa más en las ventas masivas. El mercado masivo atiende a una amplia gama de clientes, produciendo prendas listas para usar que siguen las tendencias marcadas por las marcas más famosas. Suelen esperar una temporada para asegurarse de que un estilo se popularice antes de producir sus propias versiones del diseño original. Para ahorrar tiempo y dinero, utilizan telas más económicas y técnicas de producción más sencillas que se pueden realizar fácilmente con máquinas. Por lo tanto, el producto final se puede vender a un precio mucho menor. ^{[ 13 ] [ 14 ] [ 15 ]}

Existe un tipo de diseño llamado "kutch" que proviene de la palabra alemana kitschig , que significa "vulgar" o "poco estético". Kitsch también puede referirse a "usar o exhibir algo que, por lo tanto, ya no está de moda". ^{[ 16 ]}

Estados Unidos alberga la industria de la moda más grande, rica y diversa del mundo. La mayoría de las casas de moda estadounidenses tienen su sede en la ciudad de Nueva York , con una alta concentración en el distrito de la moda . En la costa oeste de Estados Unidos, también hay, en menor medida, un número significativo de casas de moda en Los Ángeles , donde se fabrica un porcentaje sustancial de la ropa de alta costura producida en el país. Miami también se ha consolidado como un nuevo centro de la moda, especialmente en lo que respecta a trajes de baño y otras prendas de playa. La Semana de la Moda de Nueva York , un evento semestral que se celebra cada febrero y septiembre, es la más antigua de las cuatro principales semanas de la moda que se celebran en todo el mundo. Parsons The New School for Design , ubicada en el barrio de Greenwich Village en el Bajo Manhattan , Nueva York, está considerada una de las mejores escuelas de moda del mundo. Existen numerosas revistas de moda publicadas en Estados Unidos y distribuidas a un público global. Algunos ejemplos son Vogue , Harper's Bazaar y Cosmopolitan .

El diseño de moda estadounidense es muy diverso, reflejando la enorme diversidad étnica de la población, pero está dominado en gran medida por una estética limpia, urbana y moderna, y a menudo favorece un estilo más informal, reflejando los estilos de vida atléticos y preocupados por la salud de las clases medias suburbanas y urbanas. La ceremonia anual de la Met Gala en Manhattan es ampliamente considerada como el evento de alta costura más prestigioso del mundo y es un lugar donde se celebra a los diseñadores de moda y sus creaciones. Las redes sociales también son un lugar donde la moda se presenta con mayor frecuencia. Algunos influencers reciben grandes sumas de dinero para promocionar un producto o prenda de vestir, donde la empresa espera que muchos espectadores compren el producto a raíz del anuncio. Instagram es la plataforma más popular para publicidad, pero Facebook, Snapchat, Twitter y otras plataformas también se utilizan. ^{[ 19 ]} En Nueva York, la comunidad de diseño de moda LGBT contribuye de manera muy significativa a la difusión de tendencias de moda, y las celebridades drag han desarrollado una profunda influencia en la Semana de la Moda de Nueva York . ^{[ 20 ] [ 21 ]}

Entre las marcas y diseñadores estadounidenses más destacados se incluyen Calvin Klein , Ralph Lauren , Coach , Nike , Vans , Marc Jacobs , Tommy Hilfiger , DKNY , Tom Ford , Caswell-Massey , Michael Kors , Levi Strauss and Co. , Estée Lauder , Revlon , Kate Spade , Alexander Wang , Vera Wang , Victoria's Secret , Tiffany and Co. , Converse , Oscar de la Renta , John Varvatos , Anna Sui , Prabal Gurung , Bill Blass , Halston , Carhartt , Brooks Brothers , Stuart Weitzman , Diane von Furstenberg , J. Crew , American Eagle Outfitters , Steve Madden , Abercrombie and Fitch , Juicy Couture , Thom Browne , Guess , Supreme y The Timberland Company .

A finales de los años 80 y principios de los 90, los diseñadores de moda belgas introdujeron una nueva imagen que fusionaba Oriente y Occidente, aportando una visión personal y muy individualizada de la moda. Entre los diseñadores belgas más conocidos se encuentran los Seis de Amberes : Ann Demeulemeester , Dries Van Noten , Dirk Bikkembergs , Dirk Van Saene , Walter Van Beirendonck y Marina Yee, así como Martin Margiela , Raf Simons , Kris Van Assche , Bruno Pieters y Anthony Vaccarello . ^{[ 22 ]}

^{[ 23 ] [ 24 ] [ 25 ] [ 26 ] [ 27 ]}

Madrid y Barcelona son los principales centros de la moda en España. La moda española suele ser más conservadora y tradicional, pero también más «atemporal» que otras culturas de la moda. Los españoles son conocidos por no arriesgarse demasiado al vestir. ^{[ 32 ] [ 33 ]} No obstante, muchas de las marcas y diseñadores de moda provienen de España.

La mayoría de las casas de moda indias se encuentran en Mumbai; la Semana de la Moda de Lakmé se considera uno de los eventos de moda más importantes del país. ^{[ 39 ]} La Semana de la Moda de Lakmé en India se celebra dos veces al año en la populosa ciudad de Mumbai. El primer desfile tiene lugar en abril y presenta las colecciones de verano. El segundo desfile se celebra en agosto para mostrar la colección de invierno. Lakmé , una marca de cosméticos para mujeres indias, organiza el evento. Esta semana de la moda comenzó en 1999 y originalmente se asoció con el FDCI (Consejo de Diseño de Moda de la India), para luego pasar a patrocinar a Lakmé. ^{[ 39 ]}

Milán es la capital de la moda italiana. La mayoría de los diseñadores italianos más veteranos se encuentran en Roma . Sin embargo, Milán y Florencia son las capitales de la moda italiana y sede de sus colecciones. La moda italiana se caracteriza por una elegancia casual y glamurosa. En Italia, la Semana de la Moda de Milán se celebra dos veces al año, en febrero y septiembre. La Semana de la Moda de Milán pone la moda en el centro de atención y la celebra en el corazón de Milán con amantes de la moda, compradores y medios de comunicación.

La mayoría de las casas de moda japonesas se encuentran en Tokio , sede de la Semana de la Moda de Tokio , la más importante de Asia. El estilo japonés se caracteriza por prendas sueltas y sin estructura (a menudo resultado de cortes complejos), colores sobrios y sutiles, y tejidos con texturas ricas. Entre los diseñadores japoneses más famosos se encuentran Kenzo Takada , Issey Miyake , Yohji Yamamoto y Rei Kawakubo .

Históricamente, la ropa china se ha asociado con una calidad inferior tanto dentro como fuera de China, lo que ha generado un estigma en las marcas chinas. Debido a la censura gubernamental, los ciudadanos chinos solo pudieron acceder a revistas de moda en la década de 1990. ^{[ 40 ]} Sin embargo, a medida que más y más diseñadores chinos se gradúan de las mejores escuelas de moda del mundo, diseñadores chinos como Shushu/Tong y Rui Zhou se han abierto camino en las principales semanas de la moda del mundo, y Shanghái se ha convertido en un centro de la moda en China. ^{[ 41 ] [ 40 ]} A principios de la década de 2020, los compradores de la Generación Z fueron pioneros del movimiento guochao ( chino :国潮; pinyin : Guó cháo ) , una tendencia a preferir diseñadores locales que incorporan aspectos de la historia y la cultura chinas. ^{[ 41 ]} El concepto de diseño de la marca de ropa de Hong Kong Shanghai Tang se inspira en la vestimenta china y busca revitalizar la moda china de las décadas de 1920 y 1930, con un toque moderno del siglo XXI y el uso de colores brillantes. ^{[ 42 ]} Además, un resurgimiento del interés por la vestimenta tradicional Han ha generado interés en la alta costura con detalles históricos chinos, especialmente durante el Año Nuevo Chino . ^{[ 43 ]}

La mayoría de las casas de moda suizas están en Zúrich . ^{[ 44 ]}

En el desarrollo de la vestimenta indígena mexicana, la confección estuvo determinada por los materiales y recursos disponibles en regiones específicas, impactando la "tejido, forma y construcción de la ropa de un pueblo". ^{[ 45 ]} Los textiles se creaban a partir de fibras vegetales como el algodón y el agave. El estatus social diferenciaba el tipo de tela que se usaba. La vestimenta mexicana estuvo influenciada por formas geométricas para crear las siluetas. El huipil, una blusa caracterizada por una "túnica suelta y sin mangas hecha de dos o tres tiras de tela unidas y cosidas longitudinalmente" ^{[ 45 ]} , es una prenda histórica importante, que se ve con frecuencia hoy en día. Después de la Conquista española, la vestimenta tradicional mexicana cambió para adoptar un estilo español.

Los grupos indígenas mexicanos se valen de bordados y colores específicos para diferenciarse entre sí. ^{[ 46 ]}

El rosa mexicano es un color significativo para la identidad del arte y el diseño mexicanos, así como para el espíritu en general. El término "Rosa Mexicano", tal como lo describió Ramón Valdiosera, fue acuñado por figuras prominentes como Dolores del Río y el diseñador Ramón Val en Nueva York. ^{[ 46 ]}

Cuando periódicos y revistas como El Imparcial y El Mundo Ilustrado comenzaron a circular en México, se convirtió en un movimiento significativo, ya que informó a las grandes ciudades, como la Ciudad de México, sobre las modas europeas. Esto impulsó la fundación de grandes almacenes, cambiando el ritmo de la moda existente. ^{[ 47 ]} Con acceso a la moda y la vestimenta europeas, las personas de alto estatus social recurrieron a la adopción de estos elementos para distinguirse del resto. Juana Catarina Romero fue una exitosa empresaria y pionera en este movimiento.