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Dúo cómico

Laurel y Hardy Un dúo cómico (también conocido como actuación doble ) es una forma de comedia originaria de la tradición del music hall inglés [ 1 ] y del vodevil estadounidense...

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Laurel y Hardy

Un dúo cómico (también conocido como actuación doble ) es una forma de comedia originaria de la tradición del music hall inglés [ 1 ] y del vodevil estadounidense , en la que dos comediantes actúan juntos como un solo acto, a menudo resaltando las diferencias en las personalidades de sus personajes. Las parejas suelen ser de larga duración, en algunos casos durante toda la carrera de los artistas. [ 2 ] Las actuaciones dobles se presentan en el teatro, la televisión y el cine.

El formato es particularmente popular en Inglaterra, donde han tenido éxito dúos como Peter Cook y Dudley Moore (la impávida interpretación de Cook contrastaba con la bufonería de Moore), Flanagan y Allen , [ 3 ] Morecambe y Wise , The Two Ronnies , French y Saunders , Armstrong y Miller , y Mitchell y Webb . [ 4 ] [ 5 ] La tradición también está presente en Estados Unidos con dúos como Wheeler & Woolsey , Abbott y Costello , Gallagher y Shean , Burns y Allen , Olsen y Johnson , y Lyons y Yosco . El dúo cómico británico-estadounidense Laurel y Hardy ha sido descrito como el más popular del mundo. [ 6 ]

Formato

El humor a menudo se deriva de la relación desigual entre dos personas, generalmente del mismo género, edad, origen étnico y profesión, pero drásticamente diferentes en términos de personalidad o comportamiento; cada uno sirve como contrapunto del otro. Típicamente, un miembro del dúo —el " hombre serio ", "alimento", "madera muerta" o títere— suele ser retratado como razonable y serio, mientras que el otro —el hombre gracioso, "hombre plátano" o cómico— es retratado como gracioso, menos educado o menos inteligente, tonto o poco ortodoxo, aunque también hay actos dobles en los que ninguno de los miembros es el hombre serio o incluso ambos. [ 7 ] Cuando el público se identifica principalmente con un personaje, al otro se le suele llamar contrapunto cómico. El término "alimento" proviene de la forma en que un hombre serio prepara chistes y luego se los "da de comer" a su compañero.

A pesar de los nombres que suelen darse a los roles, el cómico serio no siempre carece de humor, ni es siempre el cómico quien proporciona el humor del acto. A veces, el cómico serio consigue risas mediante reacciones sarcásticas a las payasadas del cómico, como las reacciones impávidas y razonadas de Stewart Lee a las ridículas payasadas de Richard Herring en su dúo cómico . Cuando el cómico serio no tiene una función cómica específica, sino que actúa como un recurso para que el cómico luzca bien, se le conoce como títere. Considerado a veces un término despectivo, "títere" empezó a caer en desuso en la década de 1930 con Los Tres Chiflados . La mayoría de las veces, el humor en un dúo cómico proviene de la interacción entre las dos personalidades, más que de los intérpretes individuales. En muchos actos exitosos, los roles son intercambiables.

Historia

Desarrollo temprano

Lyons y Yosco , artistas de vodevil y compositores de ragtime de la década de 1910.

El modelo del dúo cómico moderno surgió en los music halls ingleses y en el vodevil estadounidense de finales del siglo XIX. Allí, el cómico principal era necesario para repetir las líneas del humorista debido al bullicio del público. Pronto se desarrolló una dinámica en la que el cómico principal se convirtió en una parte más integral del número, preparando los chistes para que el humorista rematara la faena. Entre los dúos más populares se encontraban George Burns y Gracie Allen (quienes inicialmente actuaban con Burns como humorista, pero rápidamente intercambiaron roles al reconocerse el mayor atractivo de Gracie), Abbott y Costello, Flanagan y Allen , Gallagher y Shean , Smith y Dale , y Lyons y Yosco . En ocasiones, ambos compañeros eran cómicos o extravagantes, como Olsen y Johnson . La dinámica evolucionó, con Abbott y Costello utilizando una fórmula moderna y reconocible en rutinas como " ¿Quién está en primera?" en la década de 1930, y Flanagan y Allen empleando la técnica del "cruce de diálogos".

Gallagher y Shean , un popular dúo de vodevil de la década de 1920.

Aunque el vodevil perduró hasta la década de 1930, su popularidad disminuyó con el auge del cine . Algunos no lograron sobrevivir a la transición y desaparecieron. En la década de 1920, los dúos cómicos comenzaron a alcanzar fama mundial con mayor facilidad gracias al cine mudo . El humor no se basaba en diálogos ingeniosos ni en intercambios verbales ingeniosos, sino en rutinas de comedia física y en las acciones de los personajes.

El primer dúo cómico en alcanzar fama mundial a través del cine fue el dúo danés Ole & Axel , que realizó su primera película juntos en 1921. La segunda mitad de esa misma década presentó al mundo al inimitable dúo de Laurel y Hardy . La pareja nunca había trabajado junta en el escenario (lo hicieron a partir de 1940), aunque ambos habían trabajado en el vodevil: Stan Laurel con Charlie Chaplin como parte del Ejército de Fred Karno y Oliver Hardy como cantante. A Laurel se le podría describir, a grandes rasgos, como el cómico, aunque la pareja fue una de las primeras en no ajustarse al molde de muchos dúos cómicos, ya que ambos se repartían las risas de forma bastante equitativa. La pareja trabajó junta por primera vez como dúo cómico en la película de 1927, Duck Soup . La primera película de Laurel y Hardy se tituló Putting Pants on Philip, aunque sus personajes conocidos aún no estaban establecidos. La primera película en la que ambos aparecieron fue Lucky Dog en 1921. Laurel y Hardy se adaptaron bien al cine mudo, ya que ambos dominaban la comedia física, y su interacción no verbal entre ellos y con el público se hizo famosa: el grito de Laurel y las miradas abatidas de Hardy a la cámara cada vez que algo salía mal. Esta interacción se mantuvo en sus posteriores películas sonoras . Fueron uno de los pocos dúos del cine mudo que lograron una transición exitosa al cine hablado en la década de 1930, demostrando ser igualmente hábiles en los juegos de palabras.

Décadas de 1940 a 1960

Martín y Lewis

Laurel y Hardy estrenaron Saps at Sea en 1940; fue su última película con su productor y colaborador de larga data, Hal Roach . Posteriormente, su popularidad disminuyó. En la década de 1940 en Estados Unidos, el dúo cómico siguió atrayendo al público cinematográfico, dando origen al género de las películas de colegas , con Abbott y Costello pasando del teatro a la pantalla y la primera entrega de la serie Road to... de Bob Hope y Bing Crosby en 1940. Le siguieron otros dúos. Por ejemplo, la primera colaboración entre Dean Martin y Jerry Lewis tuvo lugar en 1946. Casi al mismo tiempo, The Bickersons se hicieron populares en la radio. Mel Brooks y Carl Reiner comenzaron sus grabaciones de 2000 Year Old Man y sus posteriores apariciones en televisión en 1961. El género ha continuado existiendo en el cine, a la vez que ha hecho una exitosa transición a la radio y posteriormente a la televisión a través de The Smothers Brothers y Rowan and Martin's Laugh In .

En Inglaterra, los dúos cómicos se limitaron a los teatros y la radio hasta finales de la década de 1950, cuando dúos como Morecambe y Wise y Mike y Bernie Winters comenzaron lentamente la transición a la televisión en programas de variedades como Sunday Night at the London Palladium . Estos dúos alcanzaron su máximo esplendor a mediados y finales de la década de 1960. Cuando Morecambe y Wise se unieron al escritor Eddie Braben , comenzaron a redefinir el concepto de dúo cómico, con Wise, el hombre serio, desarrollándose como un personaje cómico por derecho propio. Proporcionaron el vínculo entre el music hall y la comedia moderna para los dúos cómicos. [ 8 ] Como los dos dúos cómicos más importantes del momento, Morecambe y Wise y los hermanos Winters disfrutaban de una rivalidad juguetona: los Winters se burlaban de la ligera ventaja que Morecambe y Wise tenían sobre ellos en popularidad, mientras que Morecambe, cuando se le preguntó qué habrían sido él y Wise si no hubieran sido comediantes, respondió " Mike y Bernie Winters ".

Entre 1952 y 1965 se realizó una serie de películas en blanco y negro basadas en los personajes de Don Camilo y Peppone, creados por el escritor y periodista italiano Giovannino Guareschi. Estas coproducciones franco-italianas estuvieron protagonizadas por Fernandel como el sacerdote italiano Don Camilo y Gino Cervi como Giuseppe 'Peppone' Bottazzi, el alcalde comunista de su pueblo rural. Los títulos son: El pequeño mundo de Don Camilo (1952), El regreso de Don Camilo (1953), La última ronda de Don Camilo (1955), Don Camilo: Monseñor (1961) y Don Camilo en Moscú (1965). Las películas fueron un gran éxito comercial en sus países de origen. En 1952, El pequeño mundo de Don Camilo se convirtió en la película más taquillera tanto en Italia como en Francia, [ 9 ] mientras que El regreso de Don Camilo fue la segunda película más popular de 1953 en la taquilla italiana y francesa. [ 10 ]

Franco y Ciccio

Franco y Ciccio fueron un dúo cómico formado por los actores italianos Franco Franchi (1928–1992) y Ciccio Ingrassia (1922–2003), particularmente populares en las décadas de 1960 y 1970. Su colaboración comenzó en 1954 en el ámbito teatral y terminó con la muerte de Franchi en 1992. Los dos hicieron su debut cinematográfico en 1960 con la película Appuntamento a Ischia . Permanecieron activos hasta 1984, cuando se filmó su última película juntos, Kaos , aunque hubo algunas interrupciones en 1973 y de 1975 a 1980. [ 11 ] Juntos, aparecieron en 112 películas. [ 12 ] Actuaron en películas ciertamente realizadas en poco tiempo y con pocos recursos, como las filmadas con el director Marcello Ciorciolini , a veces incluso haciendo una docena de películas en un año, a menudo sin un guion real y donde frecuentemente improvisaban en el set. También están las 13 películas dirigidas por Lucio Fulci , quien fue el artífice de la inversión de sus roles típicos al hacer de Ciccio el serio, el compañero, y Franco el cómico. [ 13 ] También trabajaron con directores importantes como Pier Paolo Pasolini y los hermanos Taviani . Considerados en su momento como protagonistas de películas de serie B , posteriormente fueron reevaluados por la crítica por sus habilidades cómicas y creativas, convirtiéndose en objeto de estudio. [ 14 ] [ 15 ] El enorme éxito con el público se evidencia en las ganancias de taquilla, que en la década de 1960 representaron el 10% de los ingresos anuales en Italia. [ 16 ]

A lo largo de las décadas de 1960 y 1970, la fórmula tradicional fue rechazada por The Two Ronnies , que prescindieron por completo de la necesidad de un contrapunto cómico, y por Peter Cook y Dudley Moore , dos comediantes formados en Oxford o Cambridge que utilizaron el dúo cómico para ofrecer sátira y comedia irreverente.

década de 1970

Terence Hill y Bud Spencer

A nivel internacional, el dúo cómico más popular de la década de 1970 fue el italiano Terence Hill y Bud Spencer . El equipo ya había protagonizado tres westerns seguidos durante la década de 1960, pero en su cuarta película ( They Call Me Trinity , 1970) orientó su actuación hacia la comedia física, cosechando un éxito arrollador.

En la década de 1970, el entretenimiento ligero en Inglaterra estuvo dominado por Morecambe y Wise, quienes gozaron de impresionantes índices de audiencia, especialmente en sus especiales navideños. Si bien la popularidad de Mike y Bernie Winters disminuyó, el éxito de The Two Ronnies creció, mientras que Peter Cook y Dudley Moore produjeron esporádicamente trabajos aclamados, en particular, sus controvertidas grabaciones como Derek y Clive entre 1976 y 1978.

A mediados y finales de la década de 1970 se produjo un resurgimiento de los dúos cómicos estadounidenses. Blazing Saddles (1974) presentó una actuación memorable de Mel Brooks y Harvey Korman (quienes luego volvieron a colaborar en la secuela de Brooks de 1981 , History of the World, Part I ). Saturday Night Live , emitido por primera vez en 1975, brindó una plataforma para que los comediantes aparecieran en sketches como dúos cómicos y continúa haciéndolo. Fue allí donde Dan Aykroyd y John Belushi perfeccionaron sus personajes The Blues Brothers , quienes pronto alcanzaron la fama con la película homónima de 1980. Gene Wilder y Richard Pryor también protagonizaron una serie de exitosas películas de colegas en la década de 1970. Cheech & Chong también ganaron una enorme popularidad durante este período.

En ocasiones, la dinámica del personaje serio/el cómico aparecía en contextos inesperados entre personajes que normalmente no se consideran cómicos. Esto se veía a menudo en la relación entre James T. Kirk ( William Shatner ) y el Sr. Spock ( Leonard Nimoy ) en varios episodios de la serie original de Star Trek .

década de 1980

Fry y Laurie

Morecambe y Wise dominaron el entretenimiento ligero inglés durante la década de 1970, pero su presencia disminuyó a principios de la década de 1980. Cuando Morecambe falleció momentos después de terminar un espectáculo en solitario en 1984 (sus últimas palabras fueron: «Me alegro de que haya terminado»), el dúo cómico más querido de Inglaterra llegó a su fin, y surgieron varios grupos nuevos. Los dos grupos, tan distintos entre sí, no podían ser más diferentes.

Tras el éxito de Not the Nine O'Clock News , The Young Ones y la irrupción de la " comedia alternativa " en la televisión, surgieron French and Saunders ; Fry and Laurie ; Rik Mayall and Ade Edmondson ; Hale and Pace ; y Smith and Jones . Estos cómicos más transgresores eran más descarados y crudos: la respuesta de la comedia al punk rock . [ 8 ] Desarrollaron la sátira y la vulgaridad de Peter Cook y Dudley Moore en lugar del humor más sutil de Morecambe and Wise y The Two Ronnies. De hecho, Smith and Jones mostraron un desprecio flagrante por sus predecesores, burlándose abiertamente de los Two Ronnies (esto pudo haber sido un factor en la decisión de Ronnie Barker de retirarse de la comedia a finales de la década de 1980 [ 8 ] ).

Década de 1990 hasta la actualidad

A principios de la década de 1990, la comedia se convirtió en "el nuevo rock and roll" [ 8 ] en Inglaterra; esto fue inherente al trabajo de Newman y Baddiel y Punt y Dennis en The Mary Whitehouse Experience . Newman y Baddiel, en particular, simbolizaron esta actitud rock and roll al realizar el espectáculo de comedia más grande jamás realizado en el Reino Unido en el Wembley Arena . Con esto llegaron tensiones . Newman y Baddiel se enemistaron con Punt y Dennis, no queriendo compartir tiempo en pantalla con ellos, y luego entre ellos . David Baddiel formó otro exitoso dúo cómico con Frank Skinner .

Reeves y Mortimer

En la década de 1990 también surgió uno de los dúos cómicos más extraños y exitosos de la historia: Reeves y Mortimer . Al mismo tiempo, deconstruyeron el entretenimiento ligero [ 8 ] y rindieron homenaje a muchos de los dúos clásicos (Vic Reeves incluso imitó a Eric Morecambe en Vic Reeves Big Night Out ). Combinaban un humor muy peculiar e idiosincrásico con los elementos tradicionales de los dúos cómicos (en años posteriores recurrieron cada vez más a la comedia física violenta).

Otro dúo cómico que surgió a mediados y finales de la década de 1990 fue Lee & Herring , que combinaba un clásico choque de personalidades (el melancólico y racional Lee contrastando con el enérgico e infantil Herring) con un humor muy irónico y a menudo satírico.

También aparecieron en la segunda mitad de la década Adam y Joe , cuya serie de bajo presupuesto y autoproducida para Channel 4, The Adam and Joe Show, era una ingeniosa combinación de parodias de televisión y cine y miradas satíricas a diversos elementos de la cultura juvenil.

El cine indio también tuvo su cuota de dúos cómicos, con los comediantes del cine tamil Goundamani y Senthil formando equipo para varias películas a lo largo de la década, de manera similar a Kota Srinivasa Rao y Babu Mohan en el cine telugu .

Key & Peele

El dúo británico Mitchell y Webb es otro ejemplo de éxito entre dos artistas desde la década del 2000 en adelante, con múltiples programas de sketches tanto en radio como en televisión, además de protagonizar la galardonada comedia de situación Peep Show .

Durante más de 20 años, los australianos Hamish Blake y Andy Lee han trabajado juntos como Hamish & Andy , con varios programas de televisión de éxito y un programa de radio y podcast muy populares .

La mayoría de los dúos cómicos más exitosos de principios de la década de 2000 se inspiraron en la peculiar vertiente de la comedia en dúo, liderada por Reeves y Mortimer. Matt Lucas y David Walliams , quienes ya habían trabajado con Reeves y Mortimer, también se inspiraron en los Two Ronnies. The Mighty Boosh también experimentó con la fórmula, pero esencialmente se mantuvo fiel a sus raíces tradicionales. Otro dúo cómico popular en la actualidad , que se presenta en programas de entretenimiento ligero , es Ant & Dec , un ejemplo sencillo pero efectivo de comedia en dúo.

Rhett & Link y Smosh , dúos basados ​​en internet

A principios de 2012, los comediantes Keegan-Michael Key y Jordan Peele aparecieron en un programa de televisión de comedia de sketches titulado Key & Peele, que se emitía en Comedy Central .

Muchos canales de YouTube actuales siguen este formato. Algunos ejemplos son Smosh , Dan y Phil , Game Grumps y Rhett y Link del canal de YouTube Good Mythical Morning .

Inglaterra

Mitchell y Webb

En su versión inglesa , los dos actores suelen ser un "hombre serio" o "personaje de apoyo" y un "comediante". El propósito del personaje de apoyo es preparar los chistes para el comediante. Esto depende en gran medida de su sentido del ritmo cómico.

Morecambe y Wise son posiblemente el dúo cómico inglés por excelencia . Siguieron la fórmula tradicional con Eric Morecambe como el cómico y Ernie Wise como el contrapunto. Otros dúos ingleses como The Two Ronnies , Hale y Pace , Vic y Bob , French y Saunders , Mitchell y Webb , Fry y Laurie , Ant y Dec , Punt y Dennis , Lee y Herring , Armstrong y Miller , Peacock y Gamble y Dick y Dom muestran el rol de "cómico" y "contrapunto" de una manera menos obvia, en gran medida intercambiable, o se prescinde de él por completo. Ejemplos ingleses más claros de la dinámica cómico-contrapunto son Cannon y Ball , Little y Large o los animadores infantiles The Chuckle Brothers , donde el contrapunto actuaba principalmente como un fondo sin humor para el cómico.

Peter Cook y Dudley Moore fueron quizás el primer dúo cómico que rompió con lo establecido y convirtió su actuación en un análisis complejo de su relación . En muchos de los sketches (especialmente en los intercambios entre Pete y Dud ), Cook interpretaba al sabelotodo dominante (que no sabe nada) y Moore al ingenuo maltratado (que tampoco sabe nada).

Este dominio se acentuaba por la diferencia de altura entre ambos y la rapidez mental de Cook, lo que le permitía improvisar y hacer reír a Moore hasta el punto de la risa en diálogos al estilo de Pete y Dud, dejándolo indefenso. A medida que la colaboración evolucionaba hacia los diálogos a menudo improvisados ​​de Derek y Clive , estos intentos desenfadados de hacer reír a Moore se convirtieron, como resultado de la creciente inseguridad y el alcoholismo de Cook, en ataques agresivos contra el indefenso Moore . Siguiendo la tradición de romper con los esquemas de los dúos cómicos convencionales, cuando la colaboración se disolvió a finales de la década de 1970, fue Cook quien vio estancada su carrera por aburrimiento, alcoholismo y falta de ambición, mientras que Moore se convirtió en uno de los protagonistas más inesperados de Hollywood .

comedias de situación

La dinámica de dúo cómico se ha convertido en un tema recurrente en las comedias de situación inglesas. Uno de los primeros ejemplos fue la relación entre Tony Hancock y Sid James en la serie de Galton y Simpson, Hancock's Half Hour . James interpretaba a un personaje sencillo y con los pies en la tierra, mientras que Hancock era pomposo y tenía delirios de grandeza , y el humor surgía de la interacción entre ambos personajes.

Una tendencia común en las comedias de situación es colocar a la pareja protagonista en una situación donde se ven obligados a convivir por circunstancias incontrolables. En otra producción de Galton y Simpson, Steptoe and Son , un hijo ambicioso se ve forzado a vivir con su anciano y manipulador padre, que trabaja como chatarrero . El humor surge de la interacción entre los personajes en su tormentosa relación. La serie también presenta momentos conmovedores, como cuando el hijo se desespera al no poder escapar de su padre necesitado, egoísta y codicioso.

En Porridge , Fletcher (interpretado por Ronnie Barker , ya famoso por su dúo cómico con Ronnie Corbett ), un delincuente habitual, y Lennie Godber , un joven ingenuo que cumplía su primer mandato en prisión. Ambos discutían, pero mantenían una relación de respeto mutuo. Barker también formó pareja con David Jason en Open All Hours , donde Jason interpretaba a Granville y Barker a Albert Arkwright. Aunque muchos no los consideran un dúo cómico, el elemento de seriedad, combinado con las payasadas de Barker en la serie, se refleja en el guion.

Rik Mayall y Ade Edmondson combinaron su éxito en comedias de situación ( The Young Ones ) y como dúo cómico ( The Dangerous Brothers ) en 1991 para crear Bottom . Sus personajes son un par de perdedores tristes y patéticos, unidos por su mutua desesperanza. Sin embargo, a diferencia de ejemplos anteriores de este tipo, los personajes de Bottom se odian profundamente, lo que agrava su desesperación. Esto suele derivar en violencia física, como golpearse con sartenes. Mayall y Edmondson han declarado que Bottom pretendía ser algo más que una serie de chistes escatológicos: buscaba ser una versión más cruda de obras como Esperando a Godot, que reflexiona sobre la falta de sentido de la vida.

Otros dúos populares en las comedias de situación inglesas incluyen relaciones complejas que involucran temas de estatus y superioridad: en Dad's Army , la envidia de ascenso social del Capitán George Mainwaring hacia su mano derecha (el Sargento Arthur Wilson), que tiene un estatus superior al suyo; y en Red Dwarf , el hombre común de clase trabajadora Dave Lister frente al de clase media pero socialmente torpe Arnold Rimmer . Sin embargo, el dúo más destacado es el de una persona inteligente y su compañero inferior, como Basil y Manuel de Fawlty Towers , Blackadder y Baldrick de Blackadder , o Ted y el Padre Dougal de la comedia irlandesa Father Ted .

En los últimos años, las comedias de situación protagonizadas por parejas cómicas parecen haber completado un ciclo, como lo demuestra el éxito de culto de The Mighty Boosh . Para la relación entre los dos personajes principales, esta serie utiliza una fórmula muy similar a la de Sid y Tony en Hancock's Half Hour : la de un personaje arrogante cuyo mejor amigo puede ver sus defectos y lo mantiene con los pies en la tierra. Una dinámica similar se utiliza en Peep Show , donde los personajes de Mitchell y Webb fueron adaptados a la fórmula de la comedia de situación. En este caso, ambos personajes tienen cierto grado de egocentrismo. La diferencia entre ambos radica en el espíritu libre, la falta de educación y el egoísmo de Jeremy, y la arrogancia intelectual pero la timidez de Mark .

Estados Unidos y Canadá

Abbott y Costello

En Estados Unidos y Canadá , la tradición fue más popular a principios del siglo XX con actos derivados del vodevil como Laurel y Hardy , Abbott y Costello , Burns y Allen , Jackie Gleason y Art Carney , Wheeler y Woolsey , Olsen y Johnson , y Lyons y Yosco, y continuó en la era de la televisión con Martin y Lewis , Kenan y Kel , Bob y Ray , los hermanos Smothers , Wayne y Shuster , Allen y Rossi , Jack Burns y Avery Schreiber , Bert y Ernie , Rowan y Martin , Mike Nichols y Elaine May , los hermanos Wayans , Stewie Griffin y Brian Griffin de Family Guy y Shawn y Gus en Psych . La serie I Love Lucy era conocida por sus dúos cómicos, y Lucille Ball sirvió de contrapunto tanto a su esposo Desi Arnaz como a Vivian Vance . Vance también podía servir de contrapunto a William Frawley cuando la situación lo requería. Vance y Ball volverían a formar un dúo cómico en su siguiente serie, The Lucy Show . Más recientemente, el modelo ha sido en gran medida suplantado por el del género de las " películas de colegas ", que ha introducido varias parejas cómicas notables que no se anuncian formalmente como un solo "acto" de la manera tradicional. El primer ejemplo de tal equipo puede haber sido Bob Hope y Bing Crosby ; ejemplos posteriores incluyen a Gene Wilder y Richard Pryor , Burt Reynolds y Dom DeLuise , Dan Aykroyd y John Belushi , Corey Haim y Corey Feldman , David Spade y Chris Farley y las estrellas infantiles Drake Bell y Josh Peck . Basados ​​en el concepto de cómico/personaje serio, los dúos "Stoner" como Cheech & Chong , Jay & Silent Bob y Harold & KumarTambién han demostrado ser bastante populares entre el público. El formato de doble acto también puede utilizarse para presentar información no cómica de una manera entretenida, como la pareja Savage / Hyneman de MythBusters de Discovery Channel (que Savage afirmó que fue involuntario cuando comenzaron la serie, pero que naturalmente se convirtió en un dúo como resultado de sus propias personalidades conflictivas). [ 17 ] De 2006 a 2010, Apple utilizó la fórmula de doble acto con éxito en su popular serie de anuncios I'm a Mac/And I'm a PC con John Hodgman y Justin Long .

Italia

Cochi y Renato en 1972
Rice y Gian en 1972
Ficarra e Picone en el Festival de Cine de Giffoni 2010

En Italia la tradición fue más popular a finales del siglo XX con Battaglia & Miseferi , Cochi e Renato , Ficarra e Picone , Fichi d'India , Gigi e Andrea , Katia & Valeria , Lillo & Greg , Pio e Amedeo y Ric e Gian . Cochi e Renato eran amigos de la infancia y se acostumbraron a actuar juntos frente a un público de amigos y familiares. [ 18 ] [ 19 ] Su debut profesional tuvo lugar en 1965 en el pequeño club de cabaret Cab 64 en Milán , donde actuaron junto a Lino Toffolo y Bruno Lauzi . [ 18 ] También se les unieron Enzo Jannacci y Felice Andreasi con quienes formaron el grupo cómico Motore, que tuvo un buen éxito en Milán. [ 18 ] La pareja se dio a conocer a finales de la década de 1960 gracias a los innovadores programas de variedades de la RAI Quelli della domenica (1968) y È domenica, ma senza impegno (1969). [ 18 ] [ 19 ] Caracterizados por un peculiar brío cómico, lleno de estados de ánimo paradójicos y surrealistas, su popularidad aumentó a principios de la década de 1970 con el programa de variedades Il poeta e il contadino y con la participación en el programa musical Canzonissima . [ 18 ] [ 19 ] La pareja comenzó a resquebrajarse en 1974, cuando Renato comenzó a dedicarse a una carrera cinematográfica a tiempo completo. [ 18 ] Después de una larga separación, Cochi e Renato se reunieron en la década de 2000 para una serie de proyectos de televisión y teatro. [ 18 ] Cochi e Renato también fueron muy activos como cantautores (a menudo con la colaboración de Enzo Jannacci ), y tuvieron varios éxitos comerciales; [ 20 ] [ 21 ] su canción más exitosa es "E la vita la vita", que alcanzó el primer lugar en las listas italianas en 1974. [ 18 ] [ 21 ]

Ric y Gian se conocieron en un espectáculo de variedades en el Teatro Maffei de Turín, donde Ric trabajaba como bailarín y Gian era el compañero del actor Mario Ferrero. [ 19 ] Luego decidieron actuar juntos como Jerry y Fabio y trabajaron en varios teatros, noches y cabarets en el norte de Italia, así como en el Crazy Horse de París . [ 19 ] [ 22 ] Notados por el productor de cine Angelo Rizzoli , se rebautizaron como Ric y Gian en 1962 e hicieron su debut cinematográfico en Ischia operazione amore (1966). [ 19 ] A partir de finales de la década de 1960, la pareja ganó popularidad gracias a su participación en varios programas de variedades de horario estelar de la RAI . [ 19 ] A mediados de la década de 1970 se centraron en el teatro, y entre finales de la década de 1970 y principios de la de 1980 su popularidad resurgió gracias a varios programas de televisión de Antenna 3 y Fininvest en los que participaron. [ 19 ] [ 22 ] En 1987 la pareja se separó para emprender algunos proyectos en solitario, antes de reunirse brevemente entre 2002 y 2006 para varios espectáculos y obras de teatro. [ 22 ]

Gigi y Andrea comenzaron a actuar juntos en pequeños teatros, cabarets y hostales de Bolonia en la segunda mitad de la década de 1970. [ 23 ] [ 24 ] Debutaron en 1978 en el programa de variedades de Rai 1 , Io e la Befana . [ 19 ] El año anterior habían aparecido por primera vez en televisión en A modo mio , dirigida por Memo Remigi . En la década de 1980, la pareja protagonizó y coprotagonizó varias películas de comedia que generalmente fueron mal recibidas por la crítica pero tuvieron éxito comercial. [ 23 ] [ 25 ] En el mismo período, su presencia en la pantalla chica también se hizo más intensa, especialmente en programas de variedades y películas para televisión de Fininvest . [ 23 ] [ 19 ] En la década de 1990, habiendo alcanzado un éxito más que respetable, la pareja se separó para emprender proyectos en solitario. [ 23 ] [ 19 ]

Ficarra e Picone comenzó en 1993 junto con Salvatore Borrello como un trío cómico, actuando juntos en el escenario como "Chiamata Urbana Urgente". [ 26 ] En 1998, los dos miembros restantes comenzaron a usar sus apellidos: Ficarra & Picone. [ 26 ] En 2000, Ficarra e Picone hicieron su debut cinematográfico con Ask Me If I'm Happy de Aldo, Giovanni & Giacomo , y dos años después hicieron su primera película como actores principales, Nati stanchi . [ 26 ] El 25 de abril de 2005, Ficarra y Picone fueron los presentadores de televisión de cuatro episodios de Striscia la notizia, programa en el que colaboraron desde el 27 de marzo de 2006 hasta el 5 de diciembre de 2020. [ 27 ] En 2007 debutaron como directores junto a Gianbattista Avellino con la película Il 7 e l'8 , por la que fueron nominados al David di Donatello al Mejor Director Novel [ 28 ] y al Silver Ribbon en la misma categoría. [ 29 ] También en 2007 aparecieron como personajes cómicos en la historia Zio Paperone e il rapimento teatrale (trad. El tío Scrooge y el rapimento teatral ), publicada en el número 2678 de Topolino . [ 18 ] [ 30 ]

Porcelana

En China , el xiangsheng (también conocido como diálogo cruzado) es una representación cómica tradicional que suele consistir en un diálogo entre dos intérpretes.

Japón

En Japón , la tradición del manzai es paralela a la del dúo cómico. Aquí hay un hombre serio ( tsukkomi ) y un hombre gracioso ( boke ) bien definidos, y el humor consiste en chistes rápidos y cómicos, historias cómicas y malentendidos sociales. [ 31 ]

Alemania

En Alemania, Tünnes y Schäl (desde 1803/1850), dos personajes del teatro de marionetas de Colonia , se ajustan al concepto de bufón y hombre serio.

Durante la Segunda Guerra Mundial, Tran y Helle aparecieron en varios cortometrajes para disuadir a los alemanes de realizar acciones perjudiciales para el esfuerzo bélico o la seguridad de Alemania.

Entre 1950 y 1980, el dúo cómico más popular de Alemania Oriental , Herricht & Preil , tuvo un gran éxito; Hans-Joachim Preil era el serio y Rolf Herricht el cómico.

Ejemplos notables

Referencias

  1. ↑ "Una curiosa historia del dúo cómico | Charlie Higson" .
  2. ↑ Roberts, Andrew (2018). El dúo cómico : una historia del gran dúo cómico británico . Stroud, Gloucestershire: The History Press. ISBN  978-0-7509-8432-4OCLC 1065523122 .​ 
  3. ↑ ""Chesney y Allen" "La pandilla loca" .{{cite web}}: CS1 mantenimiento: estado de la URL ( enlace )
  4. ↑ "Peter Cook y Dudley Moore, los 25 mejores dúos cómicos" . The Telegraph . Archivado del original el 12 de enero de 2022. Consultado el 22 de julio de 2021 .
  5. ↑ "¿Cuál es tu dúo cómico favorito de la televisión británica?" . Radio Times .
  6. ↑ "Laurel y Hardy: el mejor dúo cómico del mundo" . Sunday Post . 19 de octubre de 2013.
  7. ↑ Roberts, Andrew (26 de noviembre de 2018). The Double Act: A History of British Comedy Duos . The History Press. ISBN 978-0-7509-9029-5.
  8. 1 2 3 4 5 La historia del entretenimiento ligero: Dobles actos , BBC 2, 21:00, 22 de julio de 2006
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