Arte contemporáneo

Arte contemporáneo

Dona i Ocell , deJoan Miró

Rosa , por Isa Genzken

El arte contemporáneo se refiere, en general, al arte creado a partir de la década de 1970. Los artistas contemporáneos trabajan en un mundo globalizado , culturalmente diverso y tecnológicamente avanzado. Su arte es una combinación dinámica de materiales , métodos, conceptos y temas que continúa desafiando los límites, un desafío que ya se venía gestando en el siglo XX. Diverso y ecléctico, el arte contemporáneo en su conjunto se distingue precisamente por la ausencia de un principio organizador, una ideología o un " -ismo " uniforme. El arte contemporáneo forma parte de un diálogo cultural que abarca contextos más amplios como la identidad personal y cultural, la familia, la comunidad y la nacionalidad.

En inglés, moderno y contemporáneo son sinónimos , lo que genera cierta confusión entre los términos arte moderno y arte contemporáneo por parte de personas no especializadas. ^{[ 1 ]} Este último se refiere al arte de hoy. Algunos especialistas también consideran que la frontera entre ambos es difusa; por ejemplo, el Museo Nacional de Arte Moderno de Francia no los diferencia en sus colecciones . ^{[ 2 ]}

La clasificación del "arte contemporáneo" como un tipo especial de arte, en lugar de una frase adjetival general, se remonta a los inicios del Modernismo en el mundo angloparlante. En Londres , la Contemporary Art Society fue fundada en 1910 por el crítico Roger Fry y otros, como una sociedad privada para comprar obras de arte para colocarlas en museos públicos. ^{[ 3 ]} Varias otras instituciones que usaban el término fueron fundadas en la década de 1930, como en 1938 la Contemporary Art Society de Adelaida , Australia , ^{[ 4 ]} y un número creciente después de 1945. ^{[ 5 ]} Muchas, como el Institute of Contemporary Art, Boston, cambiaron sus nombres de los que usaban "arte moderno" en este período, ya que el Modernismo pasó a definirse como un movimiento artístico histórico , y gran parte del arte "moderno" dejó de ser "contemporáneo". La definición de lo que es contemporáneo está, naturalmente, en constante evolución, anclada en el presente con una fecha de inicio que avanza, y las obras que la Contemporary Art Society compró en 1910 ya no podían describirse como contemporáneas.

Particulares puntos que se han visto como marcadores de un cambio en los estilos artísticos incluyen el final de la Segunda Guerra Mundial y la década de 1960. Tal vez ha habido una falta de puntos de ruptura naturales desde la década de 1960, y las definiciones de lo que constituye "arte contemporáneo" en la década de 2010 varían y son en su mayoría imprecisas. Es muy probable que se incluya el arte de los últimos 20 años, y las definiciones a menudo incluyen arte que se remonta a alrededor de 1970; ^{[ 6 ]} "el arte de finales del siglo XX y principios del XXI"; ^{[ 7 ]} "tanto un desarrollo como un rechazo del arte moderno"; ^{[ 8 ]} "Estrictamente hablando, el término 'arte contemporáneo' se refiere al arte hecho y producido por artistas que viven en la actualidad"; ^{[ 9 ]} "Arte desde la década de 1960 o [19]70 hasta este mismo minuto"; ^{[ 10 ]} y a veces incluso más, especialmente en contextos museísticos, ya que los museos que forman una colección permanente de arte contemporáneo inevitablemente encuentran este envejecimiento. Muchos utilizan la formulación "Arte Moderno y Contemporáneo", que evita este problema. ^{[ 11 ]} Las galerías comerciales más pequeñas, las revistas y otras fuentes pueden utilizar definiciones más estrictas, tal vez restringiendo lo "contemporáneo" a las obras a partir del año 2000. Los artistas que siguen siendo productivos después de una larga carrera, y los movimientos artísticos en curso , pueden presentar un problema particular; las galerías y los críticos a menudo son reacios a dividir su trabajo entre contemporáneo y no contemporáneo.

La socióloga Nathalie Heinich distingue entre arte moderno y arte contemporáneo, describiéndolos como dos paradigmas diferentes que se superponen parcialmente en el tiempo. Descubrió que, mientras que el « arte moderno » desafía las convenciones de la representación , el «arte contemporáneo» desafía la noción misma de obra de arte . ^{[ 12 ]} Considera la Fuente de Duchamp (creada en la década de 1910 en pleno auge del arte moderno) como el punto de partida del arte contemporáneo, que cobró impulso después de la Segunda Guerra Mundial con las performances de Gutai, los monocromos de Yves Klein y el Dibujo de De Kooning borrado de Rauschenberg . ^{[ 13 ]}

El arte contemporáneo se caracteriza por la diversidad: diversidad de materiales, de formas, de temas e incluso de épocas. Se distingue por la ausencia misma de un principio organizador uniforme, ideología o -ismo ^{[ 14 ]} que se observa en muchos otros periodos y movimientos artísticos. El arte contemporáneo no tiene un único objetivo o punto de vista, por lo que puede ser contradictorio y abierto. No obstante, existen varios temas comunes que han aparecido en las obras contemporáneas, como la política de la identidad , el cuerpo, la globalización y la migración, la tecnología , la sociedad y la cultura contemporáneas, el tiempo y la memoria, y la crítica institucional y política. ^{[ 15 ]} El arte contemporáneo ha reflejado cada vez más temas de globalización, migración e identidad cultural desde finales del siglo XX. ^{[ 16 ]} Algunos ejemplos incluyen obras que abordan la inmigración y el desplazamiento en contextos urbanos, ^{[ 17 ]} así como el arte contemporáneo queer de Oriente Medio y el Norte de África .

El funcionamiento del mundo del arte depende de las instituciones artísticas, que abarcan desde los principales museos hasta galerías privadas, espacios sin ánimo de lucro, fundaciones, escuelas de arte y editoriales, así como de las prácticas de artistas, curadores, escritores, coleccionistas y filántropos individuales. Una división importante en el mundo del arte se da entre los sectores con y sin ánimo de lucro, aunque en los últimos años los límites entre las instituciones privadas con ánimo de lucro y las públicas sin ánimo de lucro se han vuelto cada vez más difusos. La mayor parte del arte contemporáneo más conocido es exhibido por artistas profesionales en galerías de arte contemporáneo comerciales , por coleccionistas privados, subastas de arte , corporaciones, organizaciones artísticas financiadas con fondos públicos, museos de arte contemporáneo o por los propios artistas en espacios gestionados por artistas . ^{[ 18 ]} Los artistas contemporáneos reciben apoyo mediante subvenciones, premios y galardones, así como mediante la venta directa de su obra. Los artistas profesionales se forman en escuelas de arte o provienen de otros campos. ^{[ 19 ]} En los últimos años, la ilustración de moda ha experimentado un resurgimiento a través de las plataformas de redes sociales, donde los artistas independientes han ganado visibilidad al compartir su trabajo digitalmente. ^{[ 20 ]}

Existen estrechas relaciones entre las organizaciones de arte contemporáneo financiadas con fondos públicos y el sector comercial. Por ejemplo, en 2005, el libro Understanding International Art Markets and Management informó que en Gran Bretaña un pequeño grupo de galeristas representaba a los artistas cuyas obras se exhibían en los principales museos de arte contemporáneo financiados con fondos públicos. ^{[ 21 ]} Las organizaciones comerciales incluyen galerías y ferias de arte. ^{[ 22 ]}

Las corporaciones también se han integrado al mundo del arte contemporáneo , exhibiendo arte contemporáneo en sus instalaciones, organizando y patrocinando premios de arte contemporáneo y creando extensas colecciones corporativas. ^{[ 23 ]} Los anunciantes corporativos frecuentemente utilizan el prestigio asociado con el arte contemporáneo y la búsqueda de tendencias para atraer la atención de los consumidores hacia los productos de lujo . ^{[ 24 ]}

Las instituciones artísticas han sido criticadas por regular lo que se considera arte contemporáneo. El arte marginal , por ejemplo, es literalmente arte contemporáneo, ya que se produce en la actualidad. Sin embargo, un crítico ha argumentado que no se considera como tal porque los artistas son autodidactas y, por lo tanto, se asume que trabajan fuera de un contexto histórico-artístico. ^{[ 25 ]} Las actividades artesanales, como el diseño textil, también se excluyen del ámbito del arte contemporáneo, a pesar de la gran afluencia de público a las exposiciones. ^{[ 26 ]} El crítico de arte Peter Timms ha señalado que se debe prestar atención a la forma en que los objetos artesanales deben adherirse a valores particulares para ser admitidos en el ámbito del arte contemporáneo. «Un objeto de cerámica que pretende ser un comentario subversivo sobre la naturaleza de la belleza tiene más probabilidades de encajar en la definición de arte contemporáneo que uno que sea simplemente bello». ^{[ 27 ]}

El arte contemporáneo a veces puede parecer en desacuerdo con un público que no siente que el arte y sus instituciones compartan sus valores. ^{[ 28 ]} En Gran Bretaña, en la década de 1990, el arte contemporáneo se convirtió en parte de la cultura popular, con artistas que se convirtieron en estrellas, pero esto no condujo a la esperada "utopía cultural". ^{[ 29 ]} Algunos críticos como Julian Spalding y Donald Kuspit han sugerido que el escepticismo, incluso el rechazo, es una respuesta legítima y razonable a gran parte del arte contemporáneo. ^{[ 30 ]} Brian Ashbee en un ensayo llamado "Art Bollocks" critica "gran parte del arte de instalación, la fotografía, el arte conceptual , el video y otras prácticas generalmente llamadas posmodernas" por ser demasiado dependientes de explicaciones verbales en forma de discurso teórico. ^{[ 31 ]} Sin embargo, la aceptación del arte no tradicional en los museos ha aumentado debido a las perspectivas cambiantes sobre lo que constituye una obra de arte.

Una preocupación común desde principios del siglo XX ha sido la cuestión de qué constituye arte. En el período contemporáneo (1970 hasta ahora), el concepto de vanguardia ^{[ 32 ]} puede entrar en juego a la hora de determinar qué obras de arte son tenidas en cuenta por galerías, museos y coleccionistas.

Las preocupaciones del arte contemporáneo también son objeto de críticas. Andrea Rosen ha dicho que algunos pintores contemporáneos "no tienen ni idea de lo que significa ser un artista contemporáneo" y que "lo hacen por las razones equivocadas". ^{[ 33 ]}

Algunos concursos, premios y galardones en el arte contemporáneo son:

• Los Leones de Oro y Plata de la Bienal de Venecia
• Premio al Artista Emergente otorgado por el Museo de Arte Contemporáneo Aldrich.
• Premio Factor en Arte del Sur
• Premio Hugo Boss otorgado por el Museo Solomon R. Guggenheim.
• Premio de pintura de John Moore
• Premio Kandinsky para artistas rusos menores de 30 años.
• El Premio Marcel Duchamp, otorgado por ADIAF y el Centro Pompidou, fue concedido por la ADIAF y el Centro Pompidou.
• Premio Ricard para un artista francés menor de 40 años.
• Premio Turner para artistas británicos
• El premio Bucksbaum de la Bienal Whitney
• Premio Vincent , el premio bienal Vincent van Gogh de arte contemporáneo en Europa.
• El Premio Winifred Shantz para Ceramistas, otorgado por la Galería Canadiense de Arcilla y Vidrio.
• Premio de Arte Signature de la Fundación Asia Pacific Breweries ^{[ 34 ]}
• Premio Jindřich Chalupecký para artistas checos menores de 35 años ^{[ 35 ]}

Esta tabla enumera los movimientos y estilos artísticos por década. No debe considerarse exhaustiva.

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