canción de mapache

Las canciones de "coon" o canciones de "blackface" eran un género musical que presentaba un estereotipo de las personas negras . Fueron populares en Estados Unidos y Australia desde alrededor de 1880 ^{[ 1 ]} hasta 1920, ^{[ 2 ]} aunque las primeras canciones de este tipo datan de los espectáculos de juglares estadounidenses de 1848, cuando aún no se las identificaba con el epíteto "coon". ^{[ 3 ]} El género se volvió extremadamente popular, con hombres blancos y negros ^{[ 4 ]} dando actuaciones con la cara pintada de negro y haciendo grabaciones. Las mujeres conocidas como "coon shouters" también ganaron popularidad en el género. ^{[ 5 ]}

Aunque la palabra "coon" ahora se considera un insulto racial , según Stuart Flexner , "coon" era la abreviatura de " mapache " y, hacia 1832, significaba un campesino de la frontera (alguien que podía usar un gorro de piel de mapache ). ^{[ 6 ]} Hacia 1840, también significaba un Whig , ya que el Partido Whig estaba interesado en asociarse con la gente blanca rural común. ^{[ 6 ]} Los Whigs usaban un mapache como emblema, pero el partido también desarrolló una actitud más tolerante hacia las personas negras que las demás facciones políticas. Una sugerencia es que esto pudo haber transformado el término "coon" de simple jerga política en un insulto racial. ^{[ 7 ]}

En ese momento, "coon" se usaba típicamente para referirse a alguien blanco, y una canción "coon" se refería a una canción del Whig. ^{[ 8 ]} Aunque la palabra "coon" con el significado de "persona negra" se usaba en 1837, ^{[ 9 ]} no fue hasta 1848 que apareció el primer caso claro de uso de "coon" para referirse a una persona negra en sentido despectivo. Es posible que la connotación racial negativa de la palabra haya evolucionado a partir de " Zip Coon " (una variante de " Turkey in the Straw ") publicada alrededor de 1834 y notablemente interpretada por George Washington Dixon con la cara pintada de negro. ^{[ 10 ] [ 11 ]} así como del uso común de la palabra "coon" en los espectáculos de juglares con la cara pintada de negro . ^{[ 8 ]}

Los artistas británicos de music hall también produjeron canciones con elementos estereotipados ya en las décadas de 1860 y 1870, a menudo como parte de espectáculos al estilo de los minstrel . Estas eran típicamente piezas cómicas más ligeras integradas en el entretenimiento de variedades, en lugar de la moda sincopada de las "canciones de negros" que se desarrolló en Estados Unidos y que generalmente no utilizaban el término "negro". Un ejemplo es "The Niggardly Nigger" (1870) del artista y compositor inglés de music hall Harry Hunter, que tenía un tema de juego de palabras y fue anunciado y reseñado en su momento como una nueva canción cómica en las actuaciones de las compañías de minstrel. ^{[ 12 ] [ 13 ]}

Una sugerencia alternativa sobre el origen de la palabra para referirse a una persona negra es que deriva de barracón , un recinto para esclavos, que se empezó a usar cada vez más en los años previos a la Guerra Civil estadounidense como recinto temporal para esclavos que escapaban o viajaban. ^{[ 8 ]} También es posible que se haya usado antes en el teatro; un hombre negro llamado Mapache fue uno de los personajes principales de la ópera cómica colonial de 1767, The Disappointment . ^{[ 9 ]}

Cualquiera que sea su origen, para 1862, "coon" había llegado a significar una persona negra. ^{[ 16 ]} La primera canción con temática explícita de coon, publicada en 1880, pudo haber sido "The Dandy Coon's Parade" de Joseph P. Skelly . ^{[ 1 ]} Otras canciones notables de coon de la época incluían "The Coons Are on Parade", "New Coon in Town" (de JS Putnam , ^{[ 17 ]} 1883), "Coon Salvation Army" (de Sam Lucas , 1884), "Coon Schottische " (de William Dressler, 1884). ^{[ 1 ]} Sin embargo, las canciones de coon más populares de este período temprano fueron escritas por blancos, y solo una, "New Coon in Town", tiene suficiente síncopa "para presagiar la verdadera escuela de ragtime , gritando ". Los afroamericanos también habían entrado en el negocio de la música para entonces, y su música sincopada llegó a identificarse con las verdaderas canciones de coon. ^{[ 16 ]} A mediados de la década de 1880, las canciones de "coon" eran una moda nacional ; se publicaron más de 600 canciones de este tipo en la década de 1890. ^{[ 18 ] [ 19 ]} Las canciones más exitosas vendieron millones de copias. ^{[ 18 ]} Para aprovechar la moda, los compositores "añadieron palabras típicas de las canciones de "coon" a canciones y rags previamente publicados". ^{[ 20 ]} La primera canción exitosa grabada por un hombre negro fue "The Whistling Coon" de George W. Johnson grabada en 1890. Después del cambio de siglo, las canciones de "coon" comenzaron a recibir críticas por su contenido racista. ^{[ 21 ]} En 1905, Bob Cole , un compositor afroamericano que había ganado fama en gran parte escribiendo canciones de "coon", hizo comentarios algo sin precedentes sobre el género. ^{[ 21 ]} Cuando se le preguntó en una entrevista sobre el nombre de su comedia anterior A Trip to Coontown , respondió: "Ese día ha pasado con la suave marea de revelaciones". ^{[ 21 ]}

En 1908, la compañía de Broadway Cinemaphone, creada por JA Whitman, estrenó un cortometraje, Coon Song , que tenía una pista de audio con cantantes como Blanche Ring, Anna Held, Eva Tanguay y Stella Mayhew. ^{[ 22 ] [ 23 ]} Tras nuevas críticas, el uso de "coon" en títulos de canciones disminuyó considerablemente después de 1910. ^{[ 21 ]} El 13 de agosto de 1920, la Asociación Universal para el Mejoramiento del Negro y la Liga de Comunidades Africanas de Marcus Garvey crearon la bandera roja, negra y verde como respuesta a la canción " Every Race Has a Flag but the Coon " de Will A. Heelan y J. Fred Helf . Esa canción, junto con " Coon, Coon, Coon " y " All Coons Look Alike to Me ", fueron identificadas por HL Mencken como las tres canciones que establecieron firmemente el término despectivo "coon" en el vocabulario estadounidense. ^{[ 24 ]}

Es posible que la popularidad de las canciones racistas se explique en parte por su momento histórico: surgieron precisamente cuando la industria de la música popular experimentó un auge en Tin Pan Alley . ^{[ 18 ]} Sin embargo, James Dormon, exprofesor de historia y estudios estadounidenses en la Universidad del Suroeste de Luisiana , también ha sugerido que estas canciones pueden considerarse "un mecanismo sociopsicológico necesario para justificar la segregación y la subordinación". ^{[ 25 ]} Dichas canciones retrataban a las personas negras como una amenaza para el orden social estadounidense e implicaban que debían ser controladas. ^{[ 25 ]}

En el apogeo de su popularidad, "casi todos los compositores del país" escribían canciones de este tipo "para satisfacer la demanda aparentemente insaciable". ^{[ 20 ]} Entre los autores de estas canciones se encontraban algunos de los compositores más importantes de Tin Pan Alley , como Gus Edwards , Fred Fisher (quien escribió "If the Man in the Moon Were a Coon" en 1905, que vendió tres millones de copias), ^{[ 26 ]} e Irving Berlin . ^{[ 27 ]} Uno de los asistentes de John Philip Sousa , Arthur Pryor , también compuso canciones de este tipo. ^{[ 20 ]} (Esto tenía como objetivo asegurar un suministro constante para la banda de Sousa, que interpretaba las canciones y popularizó varias melodías de canciones de este tipo. ^{[ 20 ]} ) Muchas canciones de este tipo fueron escritas por blancos, pero algunas fueron escritas por personas negras. ^{[ 19 ]}

Entre los compositores negros importantes de canciones de este tipo se encuentran Ernest Hogan (quien escribió " All Coons Look Alike to Me ", la canción de este tipo más famosa); ^{[ 28 ] [ 29 ]} Sam Lucas (quien escribió las canciones de este tipo más racistas según los estándares modernos); ^{[ 1 ]} el juglar y compositor Sidney L. Perrin (quien escribió "Black Annie", "Dat's De Way to Spell Chicken", "Mamma's Little Pumpkin Colored Coons", "Gib Me Ma 15 Cents" y "My Dinah"); Bob Cole (quien escribió docenas de canciones, incluyendo "¿I Wonder What the Coon's Game Is?" y "No Coons Allowed"); Irving Jones , Bert Williams y George Walker . ^{[ 30 ]} Incluso el compositor clásico de ragtime Scott Joplin escribió al menos una canción de este tipo ("I Am Thinking of My Pickaninny Days"), y puede haber compuesto la música de varias más, utilizando letras escritas por otros. ^{[ 31 ]}

Las canciones de "coon" casi siempre pretendían ser graciosas e incorporaban los ritmos sincopados de la música ragtime. ^{[ 18 ] [ 32 ]} Sin embargo, la característica definitoria de una canción de "coon" era su caricatura de los afroamericanos . En consonancia con la antigua imagen de los minstrels sobre las personas negras, las canciones de "coon" a menudo presentaban a " bufones rurales amantes de la sandía y el pollo". ^{[ 33 ]} Sin embargo, las personas negras "comenzaron a aparecer no solo como ignorantes e indolentes, sino también desprovistas de honestidad u honor personal, dadas a la embriaguez y el juego, completamente sin ambición, sensuales, libidinosas, incluso lascivas". ^{[ 33 ]} Las personas negras eran retratadas como ganando dinero a través del juego , el robo y la estafa , en lugar de trabajar para ganarse la vida, ^{[ 33 ]} como en la canción de Nathan Bivins "Gimme Ma Money":

Anoche fui a una gran partida de dados, cómo apostaban esos negros era un pecado y una vergüenza... Estoy apostando por mi Sadie, porque ella es mi dama, soy un negro tramposo, ... eso es lo que soy. ^{[ 34 ]}

Las canciones de los negros retrataban a las personas negras como "calientes", en este contexto significando promiscuas y libidinosas. Sugerían que la forma de vida más común era una relación de "amor" ( cohabitación no casada ), en lugar del matrimonio. ^{[ 35 ]} Las personas negras eran retratadas como inclinadas a actos de violencia provocativa. Las navajas de afeitar aparecían con frecuencia en las canciones y llegaron a "simbolizar" las "tendencias lascivas" de las personas negras. ^{[ 33 ]} Sin embargo, la violencia en las canciones estaba uniformemente dirigida a las personas negras en lugar de a las blancas (quizás para disipar la noción amenazante de violencia negra entre los consumidores predominantemente blancos de las canciones de los negros). Por lo tanto, el espectro de la violencia de negros contra blancos seguía siendo ilusorio. ^{[ 36 ]} El "matón negro " que patrullaba las calles se usaba a menudo como un personaje típico en las canciones de los negros. ^{[ 37 ]} Las canciones mostraban las amenazas sociales que los blancos creían que representaban las personas negras. El intento de hacerse pasar por blanco era un tema común, ^{[ 38 ]} y las personas negras eran representadas buscando el estatus de los blancos, a través de la educación y el dinero. ^{[ 39 ]} Sin embargo, las personas negras rara vez, excepto durante secuencias oníricas , realmente lograban parecer blancas; solo aspiraban a hacerlo. ^{[ 40 ]}

Las canciones racistas eran populares en el teatro de vodevil , donde eran interpretadas por "cantantes racistas", que generalmente eran mujeres blancas. ^{[ 20 ]} Entre las cantantes racistas más destacadas se encontraban Artie Hall , ^{[ 41 ]} Sophie Tucker , May Irwin , Mae West , Fanny Brice , Fay Templeton , Lotta Crabtree , Marie Dressler , Blossom Seeley , Emma Carus , Ada Jones , Nora Bayes , Rae Samuels , Blanche Ring , Clarice Vance , Elsie Janis , Trixie Friganza , Eva Tanguay y Julia Gerity . ^{[ 20 ]} Al igual que con los espectáculos de juglares anteriores, surgió todo un género de sketches y espectáculos en torno a las canciones racistas, y a menudo estas canciones se incluían en producciones teatrales legítimas. ^{[ 20 ]}

Las canciones de "coon" contribuyeron al desarrollo y aceptación de la música afroamericana auténtica . ^{[ 42 ]} Elementos de las canciones de "coon" se incorporaron a las canciones folclóricas afroamericanas de principios de siglo, como lo reveló el trabajo de campo etnomusicológico de Howard W. Odum de 1906-1908 . ^{[ 43 ]} De manera similar, las letras de las canciones de "coon" influyeron en el vocabulario del blues , culminando con el canto de Bessie Smith en la década de 1920. ^{[ 42 ]} El término "coon shouting" también se ha utilizado para describir una técnica de canto enérgica utilizada por cantantes negras como Josephine Baker y Ethel Waters , aunque Waters enfatizó que su interpretación era más suave que la de "gritonas" como Smith y Ma Rainey . ^{[ 44 ]} Los compositores e intérpretes negros que participaron en la creación de canciones de "coon" se beneficiaron comercialmente, lo que les permitió desarrollar un nuevo tipo de teatro musical afroamericano basado, al menos en parte, en las tradiciones afroamericanas. ^{[ 42 ]} Las canciones de Coon también contribuyeron a la aceptación generalizada del ragtime , allanando el camino para la aceptación de otra música afroamericana. ^{[ 42 ]} Hogan, al hablar de "All Coons Look Alike to Me" poco antes de su muerte, comentó:

Esa canción causó muchos problemas dentro y fuera del mundo del espectáculo, pero también fue buena para el mundo del espectáculo porque en ese momento el dinero escaseaba en todos los ámbitos de la vida. Con la publicación de esa canción, se le dio al público un nuevo ritmo musical. Su popularidad creció y se vendió como la pólvora... Esa canción abrió el camino a muchos compositores, tanto blancos como negros. Les gustó tanto el ritmo que se aferraron a él... y ahora hay canciones exitosas sin la palabra "coon". ... [El ragtime] se habría perdido para el mundo si no lo hubiera plasmado en papel. ^{[ 32 ]}

• estereotipos afroamericanos
• Negrita
• Sherman H. Dudley
• Vaudeville negro

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