Cornelia Schleime

Schleime nació en 1953 en Berlín Oriental , Alemania Oriental . Creció bajo la dictadura de un "Gesetztes Wir" (un colectivo predefinido o "Nosotros") y aprendió muy pronto a rechazar las coacciones y las imposiciones de una felicidad preestablecida. "Una comunidad domestica los extremos". Habría "suavizado mis divisiones. No quería cambiar nada aquí, salvo a mí misma. Estaba harta de la forma en que la gente se traicionaba a sí misma. No quería envejecer así". Desde muy joven soñó con ir a Marruecos como August Macke , para "encontrarse conmigo misma en tierras lejanas, para sumergirme en el opio de soles sin ataduras". Siempre quiso ser viajera y visitar los grandes museos del mundo, esas centrales eléctricas de energía concentrada, para encontrarse allí con los Giotto , Masaccio , van Eyck , Vermeer , Manet y Turner , y "quizás solo para pararse una vez frente a una pequeña acuarela de William Blake ". ^{[ 1 ]}

En una entrevista de 1996, Schleime reflexiona sobre el efecto de su vida en Berlín Oriental en su obra: «Creo, en general, y aquí me refiero a la época en el Este, que la opresión o las limitaciones que experimenté no influyeron en mi pintura. La pintura no era ni es para mí una máquina de procesamiento para emergencias políticas o personales. En cualquier caso, sufrí más por el provincialismo de la RDA que por su política, por lo que nuestras conversaciones en el Este a menudo giraban en torno a lo "universal". No, no puedo lidiar con nada con mi pintura. Mi obra debe ser libre de propósitos; solo así puedo abrir nuevos espacios. En el Este, tenía a uno de los policías, que estaba parado en el cruce de Friedrichstrasse, con el paraguas; ¡esa era la manera de canalizar mi frustración, no el pincel!» ^{[ 2 ]}

Los padres de Schleime eran católicos ; su padre era de Renania y su madre de Gdansk ( Danzig ). Se mudaron a Berlín ( Este ) después de la guerra . Su padre, que había estado casado anteriormente, no podía casarse con su madre por la iglesia, según las normas católicas . Por lo tanto, los abuelos solo consintieron la unión con la condición de que Schleime fuera criada en la fe católica estricta. Su experiencia con el catolicismo influye constantemente en su obra. ^{[ 1 ]}

Entre 1970 y 1975, Schleime completó un aprendizaje de peluquería y estudió maquillaje y maquillaje. ^{[ 3 ]} Posteriormente trabajó como moza de cuadra en las carreras de caballos pura sangre de Dresde y como auxiliar de enfermería durante un breve período. ^{[ 1 ]}

Schleime comenzó sus estudios de pintura y artes gráficas en la Academia de Bellas Artes de Dresde en 1975. ^{[ 3 ]} En 1980 recibió su diploma en pintura y artes gráficas en la Academia de Artes de Brühlsche Terrasse . ^{[ 1 ]}

Varias artistas, entre ellas Schleime, contribuyeron a dar voz a una voz feminista contundente dentro del arte underground de Alemania Oriental, trabajando con un lenguaje y un contenido feministas claros, sin darse cuenta de que estaban participando activamente en un debate feminista internacional más amplio. ^{[ 4 ]} En una entrevista de 2016, Schleime confrontó la comparación de sus obras con las artistas feministas de vanguardia de la década de 1970, Annegret Soltau y Hannah Wilke : "Por supuesto que había oído hablar de estas artistas. Pero no me interesaba el feminismo en absoluto. Cuando fui a Occidente, las feministas pensaron que habían encontrado una compañera de armas. Pero se equivocaron. Mis acciones no están dirigidas contra los hombres. Están dirigidas contra el hecho de que me despojaron de la libertad de mostrar mi arte, así que me desnudé y me até. No lo hice por razones sexuales. Me desnudé porque me obligaron a estar desnuda. La RDA me quitó todo lo que tenía. También hice esas cosas en las que me envolvía en alambre de púas. Se trataba más de vulnerabilidad, de estar a merced de alguien, de Cristo con la corona de espinas. Estoy más cerca de Arnulf Rainer que de las feministas. Él habla de la negación de toda extravagancia. Todo lo que es excesivo es negado. Trató de reducirlo todo y repintó sus obras hasta que solo asomaba una boca balante." ^{[ 5 ]}

Durante su época de estudiante, Schleime perteneció a un grupo de jóvenes artistas que formaron un movimiento de oposición a la política artística oficial de la RDA . Los artistas exploraron nuevos caminos experimentales e idearon formatos de presentación alternativos en estudios y casas particulares. Schleime comenzó su exploración del arte performativo con obras como "Raum des Dichters" (Habitación del Poeta) en el otoño de 1979, como parte de este movimiento. ^{[ 1 ]} El grupo se negó a exhibir arte convencional, tal como lo definían las autoridades de la RDA, y desarrolló un proyecto para trabajar en un tema de actualidad relevante para su generación. Acordaron una propuesta de Michael Freudenberg para elegir el tema de las puertas, una respuesta asociativa a estar en un país rodeado por un muro. En el otoño de 1979, el Museo Leonhardi de Dresde (la antigua casa-estudio del romántico tardío de Dresde, Eduard Leonhardi ^{[ 1 ]} ) acogió la obra colaborativa del grupo "Türenausstellung" ("Exposición de Puertas"). Michael Freudenberg, Monika Hanske, Volker Henze, Ralf Kerbach, Helge Leiberg, Reinhard Sandner, Cornelia Schleime y Karla Woisnitza crearon cada uno una instalación, mientras que Thomas Wetzel organizó cuatro acciones al aire libre relacionadas con el tema. La exposición atrajo la atención del público en general, y AR Penck afirmó que representaba «el comienzo de la victoria sobre la falsa conciencia (falsches Bewußtsein)!». ^{[ 6 ]}

Su participación en esta exposición, su amplia definición de arte y sus obras y muestras poco convencionales resultaron en la prohibición de exponer en 1981. ^{[ 7 ]} En una entrevista en 2017, explica que estaba planeando una exposición que fue cancelada. «El director de la exposición me dijo que el Ministerio de Cultura había impuesto una prohibición a mi obra. Empecé a trabajar con el seudónimo CMP [Cornelia Monica Petra, nombre completo de Schleime] para que no supieran que era yo... Nunca fui enemiga del Estado ni nada por el estilo, simplemente tenía un concepto visual diferente. Me dijeron, por ejemplo, que una mujer que había pintado, con la cabeza gacha en una expresión melancólica y surrealista, no se veía como debería verse según el socialismo». ^{[ 8 ]}

Cornelia Schleime y Ralf Kerbach se conocieron en la Universidad de Bellas Artes de Dresde y crearon la banda de art-punk Zwitschermaschine, o "Twittering". Tras una fallida exposición de arte en el Museo Heimatmuseum de Radeburg , organizada por Michael Rom, decidieron hacer música juntos. La banda existió desde 1979 hasta 1983, año en que lograron lanzar un álbum compartido con Schleime-Keim titulado DDR von unten (RDA desde abajo). Ralf Kerbach, inspirado por los Sex Pistols y los Stranglers, era el guitarrista. Schleime era la vocalista y estaba acompañada por Matthias Zeidler al bajo y Wolfgang Grossmann a la batería. El nombre de la banda surgió, según se cree, de la predilección de Ralf Kerbach por el cuadro homónimo de Paul Klee , o de una representación de la película de Luis Buñuel, Un perro andaluz . Actuaron en estudios, en la escuela de teatro Ernst Busch y en la "galería en el pasillo" de Erfurt . Algunos conciertos fueron cancelados por el Estado. Musicalmente, se caracterizaban como Nueva Música; el diletantismo de los primeros días condujo a una especie de concepto dadaísta , que se ubicaba en algún punto de la intersección entre la música sofisticada y el punk de tres acordes . Schleime supo más tarde que uno de sus amigos había sido reclutado para espiarlos. En una entrevista de 2017, dijo que "la banda punk en realidad no fue un acto de rebeldía, sino simplemente una forma de expresarme, ya que no me permitían exponer arte". ^{[ 8 ]}

Tras graduarse, se mudó de la Universidad de Dresde a Prenzlauer Berg , en Berlín Oriental , donde entró en contacto con el movimiento por los derechos civiles y con Sascha Anderson , un amigo cercano suyo que más tarde se reveló que formaba parte de la Stasi que la espiaba. ^{[ 5 ]} En 1984, cinco años antes de la caída del Muro de Berlín , a Schleime se le permitió viajar a Occidente . Sin embargo, esto significó que tuvo que dejar toda su obra en Alemania Oriental. ^{[ 9 ]} Casi toda su obra hasta esa fecha permaneció en la RDA y ha desaparecido. ^{[ 5 ]} Schleime recuerda: «Fui al Oeste con cuatro o cinco cuadros bajo el brazo, un edredón y mi hijo. Después de encontrar un apartamento, se suponía que se organizaría el transporte de mis obras. En 24 horas, una amiga vino e hizo una lista de todo: 95 pinturas al óleo, esculturas y la documentación fotográfica de mis acciones. Cuando llegó, habían entrado a robar en el apartamento y solo había basura por todas partes». ^{[ 5 ]}

En 1989 se mudó a la ciudad de Nueva York con una beca de un año para trabajar en el Senado de Asuntos Culturales de Berlín. ^{[ 3 ]} Schleime formó parte de la Exposición del Programa Nacional e Internacional de Estudios del MOMA PS1 de 1990 a 1991 (del 3 al 24 de marzo de 1991) ^{[ 10 ]} con una beca del DAAD . En una entrevista de 2016, afirma: «A través de Estados Unidos finalmente me adapté a Occidente, finalmente llegué. Me llevó mucho tiempo, como mujer sin trabajo. Tuve que empezar de cero otra vez en Occidente». ^{[ 5 ]}

Actualmente, Schleime vive y trabaja en Berlín y Brandeburgo .

En 1992 fue becaria de proyectos y trabajo de Kunstfonds Bonn, ganadora del premio del proyecto "Mauer im Kopf" de la Fundación para Nuevos Estudios Culturales en Kenia. En 1993 participó en ONLY, una beca de viaje a Indonesia que duró hasta 1994. En 1997 participó en un taller de la Asociación Cultural Germano-Brasileña en Salvador, Brasil . En 1998-99 realizó una gira de estudios en Hawái . ^{[ 3 ]}

Fue galardonada con el Premio Gabriele-Münter en 2003. Recibió el Premio Fred Thieler en 2004. En 2005, el Museo Nacional de Arte de China le otorgó un premio a la excelencia pictórica. En 2010, recibió una beca honorífica en la Künstlerhaus Lukas de Ahrenshoop. ^{[ 3 ]} En 2016, Schleime recibió el Premio Hannah Höch del Estado de Berlín por su trayectoria artística. ^{[ 7 ]}

• Galerie Aschenbach, Ámsterdam / Países Bajos (1986,1987,1989,1991,1995)
• Super 8 Painting Diaries and Poems, Hallwalls Contemporary Arts Center, Buffalo / EE. UU.; Collective for living Cinema Inc., Nueva York, EE. UU. (1989)
• Passing, Galerie Schuster, Frankfurt (1997)
• Dibujos de Cornelia Schleime, ARVORE Cooperativa de Actividades, Porto / Portugal (con Sobral Centeno) (1998)
• Galería Barbara Biesterfeld, St. Moritz, Suiza (1999)
• De aquí para allá, el lugar cambió, Galería Michael Schultz, Berlín (2000)
• Vinagre y sangre, Brandenburg Kunstverein Potsdam eV, Potsdam (con Norbert Bisky ) (2002)
• Cornelia Schleime. Pinturas en lienzo y fotografías sobre papel, Anhaltischer Kunstverein Dessau eV, Dessau (2002)
• El paraíso puede esperar, Galería Michael Schultz, Berlín (2003)
• Cornelia Schleime. Helge Leiberg, Galería Ludwig Schloss Oberhausen, Oberhausen (2004)
• Premio Fred Thieler de Pintura 2004, Lapidarium, Berlinische Galerie, Berlín (2004)
• Cornelia Schleime, obras seleccionadas 2002-2005, Galerie Peters-Barenbrock, Ahrenshoop (2005)
• Cita a ciegas, Kunsthalle Tübingen, Tübingen, Alemania (2008)
• Transformaciones naturales, Galería Livingstone, La Haya / Países Bajos (2009)
• Quien beba de mí será un ciervo , Galería Michael Schultz, Berlín (2010)
• Cornelia Schleime. Pintura, Galería de Invierno, Wiesbaden (2010)
• Medio bajo el agua, Cornelia Schleime, pintura, dibujo, objetos, New Kunsthaus, Ahrenshoop (2011)
• Cornelia Schleime, Galería Michael Schultz, Seúl, Corea (2012)
• Hermana de medianoche , pinturas y acuarelas, KunstHaus, Potsdam (2013)
• Ojos que miran hacia y a través de la galería Livingstone, La Haya (2015)
• Ojos enfocados - bucle en el cabello, Galería Michael Schultz, Berlín (2015)
• No muestro nada, Museum van Bommel van Dam, Venlo, Países Bajos (2016)

• Informe 85 , Staatliche Kunsthalle Berlin, Berlín (1985)
• Vista momentánea, Staatliche Kunsthalle Berlin, Berlín; Brasilia/Brasil; São Paulo/Brasil; Caracas/Venezuela; Viena, Austria (1987–88)
• Eberhard Roters en honor , Martin-Gropius-Bau, Berlín (1989)
• Berlín al frente , Galería DA, Pomona, Los Ángeles / EE. UU. (1990)
• Programa Internacional de Artistas , MOMA PS1, Nueva York / EE. UU. (1991)
• Posiciones en tiempo real del arte alemán , Museo Nacional de Arte Contemporáneo, Oslo / Noruega (1992)
• Descubrimientos: imágenes de Alemania. Diez artistas de la colección del Deutsche Bank, Grand Palais, París / Francia (1993)
• Jóvenes artistas de la antigua RDA, 3.ª exposición en el Focus-Passage de Burda-Verlag, Múnich (1994)
• Dispositivos manuales: la mano como motivo en el arte contemporáneo, exposición especial ART Frankfurt, Frankfurt am Main (1995)
• La bohème y la dictadura , Museo Histórico Alemán de Berlín, Berlín (1997)
• Praga Magica, Oro e Nero , Palazzo dei Sette, Orvieto / Italia (1998)
• Bienal Internacional / Nueva Acuarela, Kunststation Kleinsassen, Kleinsassen (1998)
• Et in arcadia ego, artLab Gallery Hilger, Viena / Austria; Asociación de Arte Kunsthalle IV Lingen, Lingen (2001)
• Klopfzeichen - Arte y cultura de los años 80 en Alemania, Delusion, Museo de Bellas Artes, Leipzig; Museo Folkwang, Essen (2002)
• Público y privado: la imagen de lo privado en la fotografía alemana de posguerra, Galería de Arte Contemporáneo, Leipzig (2003)
• Marilyn. Una vida Llegendària , Consorci de Museus de la Comunitat, Valencia, España; Bir Efsanenin Yasami. Marilyn, Beyoglu Sanat Galerisi, Estambul / Turquía (2004)
• Declaración , Museo Nacional de Arte Contemporáneo, Seúl, Corea (2004)
• Eastpunk demasiado futuro , Künstlerhaus Bethanien, Berlín (2005)
• De vuelta a la figura: pintura del presente, Kunsthalle de la Hypokulturstiftung, Múnich (2006)
• 100 años Kunsthalle Mannheim, Kunsthalle Mannheim, Mannheim (2007)
• Arte de dos Alemanias / Culturas de la Guerra Fría , Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, Los Ángeles / EE. UU. (2008)
• Desafío y melancolía. Pintura alemana del Albertinum de Dresde / Galería Nuevos Maestros, Museo de Arte de la Ciudad de Helsinki, Helsinki / Finlandia (2009)
• 40 años de trayectoria , 40 artistas de la Colección Deutsche Bank, Deutsche Bank Luxemburgo / Luxemburgo (2010)
• ¡Descubiertos! Artistas rebeldes en la RDA, Kunsthalle Mannheim (2011)
• Mujeres - Amor y vida, colección Klöcker, Museo Lehmbruck Duisburg (2013)
• Caza, seis artistas, museo urbano e industrial, Wetzlar (2013)
• Cambio de opiniones Ahrenshoop - Ayer y hoy Parte 2 , Kunstmuseum Ahrenshoop, Ahrenshoop (2014)
• ¿Buen arte? Wollen  !, Obras de la colección SØR Rusche , Open on AEG, Núremberg (2015)
• ¿Qué tan pesado es el tiempo  ?, Galería Livingstone, La Haya / Países Bajos (2016)

• Producciones Super 8 de 1982 a 1984: En el reloj de arena, trampa espejada, oro intermedio y amarillo solo puede caer luz, La cama del riñón, Bajo telas blancas, Puttennest' ^{[ 12 ]}
• Cuando las imágenes aprendieron a correr
• Pintura corporal (Hüppstedt, 1981)
• Boca en la nariz (1982)
• Hölderlin Performance en WDR, Festival de cine experimental Kino Eiszeit, Berlín (junto con Michael Wildenhain) (1984)
• Festival de Cine Experimental de Osnabrück (1987)
• Foro Internacional del Super 8, Galería de Arte Exit, Nueva York, EE. UU. (1988)
• Mi Chrysler (1989)
• Autoproducción con Braid (1993)
• La Stasiserie (1993)
• Contraimágenes. Filmische Subversion en la RDA 1976–89, Filmmuseum Potsdam (1996)
• Fotografías de Alemania , vídeos de artistas, películas de artistas, películas experimentales, cines en Martin-Gropius-Bau, Berlín (1997)
• ICESTORM , International Inc., Universidad de Massachusetts, GDR Underground Films, Massachusetts, EE. UU. (2000)
• Emociones concretas: espacios personales y paisajes urbanos, Tate Modern e Instituto Goethe, Londres / Inglaterra (2009)
• 19º Festival de Cine de Cottbus - Festival de Cine de Europa del Este, Cottbus (2009)