Luis Daguerre

Louis-Jacques-Mandé Daguerre ( / d ə ˈ ɡ ɛər /^ⓘ də- GAIR ;Francés: [ lwiʒɑkmɑ̃dedaɡɛʁ ] ; 18 de noviembre de 1787– 10 de julio de 1851) fue un científico, artista y fotógrafo francés reconocido por su invención delprocesofotográficodel daguerrotipo. Se le conoce como uno de los padres de la fotografía. Aunque es más famoso por sus contribuciones a la fotografía, también fue un consumadopintor,escenógrafoy desarrollador deldiorama. 

Louis Daguerre nació en Cormeilles-en-Parisis , Val-d'Oise. Se formó como aprendiz de arquitectura, escenografía y pintura panorámica con Pierre Prévost , el primer pintor de panoramas francés. Extraordinariamente hábil en el arte de la ilusión teatral , se convirtió en un célebre diseñador de teatros y, posteriormente, inventó el diorama , que se estrenó en París en julio de 1822.

En 1829, Daguerre se asoció con Nicéphore Niépce , un inventor que había producido el primer heliógrafo del mundo en 1822 y la fotografía con cámara más antigua que se conserva en 1826 o 1827. ^{[ 1 ] [ 2 ]} Niépce murió repentinamente en 1833, pero Daguerre continuó experimentando y desarrolló el proceso que posteriormente se conocería como el daguerrotipo . Después de que los esfuerzos por interesar a inversores privados resultaran infructuosos, Daguerre hizo público su invento en 1839. En una reunión conjunta de la Academia Francesa de Ciencias y la Academia de Bellas Artes el 7 de enero de ese año, el invento fue anunciado y descrito en términos generales, pero se ocultaron todos los detalles específicos. Bajo garantías de estricta confidencialidad, Daguerre explicó y demostró el proceso solo al secretario perpetuo de la Academia, François Arago , quien demostró ser un defensor invaluable. ^{[ 3 ]} Miembros de la Academia y otras personas selectas pudieron examinar ejemplares en el estudio de Daguerre. Las imágenes fueron elogiadas con entusiasmo, calificándolas de casi milagrosas, y la noticia del daguerrotipo se extendió rápidamente. Se hicieron arreglos para que el Gobierno francés adquiriera los derechos de Daguerre a cambio de pensiones vitalicias para él y el hijo de Niépce, Isidore; luego, el 19 de agosto de 1839, el Gobierno francés presentó el invento como un regalo de Francia "gratuito para el mundo", y se publicaron las instrucciones de funcionamiento completas. En 1839, fue elegido miembro honorario de la Academia Nacional de Diseño .

Daguerre murió de un ataque al corazón, ^{[ 4 ]} el 10 de julio de 1851 en Bry-sur-Marne , a 12 km (7 millas) de París. Un monumento marca su tumba allí.  

El nombre de Daguerre es uno de los 72 nombres inscritos en la Torre Eiffel .

A mediados de la década de 1820, antes de asociarse con Daguerre, Niépce utilizó una capa de betún de Judea para realizar las primeras fotografías fotográficas permanentes. El betún se endurecía en las zonas expuestas a la luz, y la parte no endurecida se eliminaba con un disolvente. Se requería una exposición fotográfica de horas o incluso días. Niépce y Daguerre perfeccionaron posteriormente este proceso, pero aún se necesitaban tiempos de exposición excesivamente largos.

Tras la muerte de Niépce en 1833, Daguerre centró su atención en las propiedades fotosensibles de las sales de plata, que ya habían sido demostradas por Johann Heinrich Schultz y otros. Para el proceso que finalmente se denominó daguerrotipo , expuso una fina lámina de cobre plateada al vapor desprendido por cristales de yodo , produciendo una capa de yoduro de plata fotosensible en la superficie. La placa se expuso entonces en la cámara. Inicialmente, este proceso también requería una exposición muy larga para producir una imagen nítida, pero Daguerre realizó el descubrimiento crucial de que una imagen "latente" invisible, creada con una exposición mucho más corta, podía "revelarse" químicamente hasta convertirse en una imagen visible. Al ver la imagen, cuyo contenido se desconoce, Daguerre exclamó: "¡He capturado la luz, he detenido su vuelo!" ^{[ 5 ]}

La imagen latente en una placa de daguerrotipo se revelaba exponiéndola al vapor desprendido por mercurio calentado a 75  °C. La imagen visible resultante se fijaba (se hacía insensible a una mayor exposición a la luz) eliminando el yoduro de plata no afectado con agua salada concentrada y caliente . Posteriormente, se utilizó en su lugar una solución del más eficaz "hipo" (hiposulfito de sodio, ahora conocido como tiosulfato de sodio ). ^{[ 8 ]}

La placa resultante producía una reproducción exacta de la escena. La imagen aparecía invertida lateralmente —como ocurre con las imágenes reflejadas en espejos— a menos que se utilizara un espejo o un prisma inversor durante la exposición para invertirla. Para una visualización óptima, la imagen debía iluminarse en un ángulo determinado y observarse de manera que las partes lisas de su superficie reflectante, que representaban las zonas más oscuras de la imagen, reflejaran algo oscuro o tenuemente iluminado. La superficie era susceptible de empañarse por la exposición prolongada al aire y era tan blanda que podía dañarse con la más mínima fricción, por lo que un daguerrotipo casi siempre se sellaba bajo cristal antes de enmarcarlo (como se hacía habitualmente en Francia) o se montaba en un pequeño estuche plegable (como era habitual en el Reino Unido y Estados Unidos).

Los daguerrotipos solían ser retratos ; los paisajes, menos comunes, y otros temas inusuales son ahora muy codiciados por los coleccionistas y se venden a precios mucho más altos que los retratos ordinarios. En el momento de su introducción, el proceso requería exposiciones de diez minutos o más para sujetos iluminados por el sol, por lo que el retrato era una tarea poco práctica. Samuel Morse se asombró al descubrir que los daguerrotipos de las calles de París no mostraban personas, caballos ni vehículos, hasta que se dio cuenta de que, debido a los largos tiempos de exposición, todos los objetos en movimiento se volvían invisibles. En pocos años, las exposiciones se redujeron a tan solo unos segundos mediante el uso de productos químicos sensibilizadores adicionales y lentes más rápidas, como la lente para retratos de Petzval , la primera lente calculada matemáticamente.

El daguerrotipo fue el equivalente a la película Polaroid en su época: producía una imagen única que solo podía duplicarse fotografiando el original. A pesar de este inconveniente, se produjeron millones de daguerrotipos. El proceso de calotipo sobre papel , introducido por Henry Fox Talbot en 1841, permitía la producción de un número ilimitado de copias mediante impresión por contacto , pero tenía sus propias limitaciones: la textura del papel era claramente visible en la imagen, y no se podía obtener el nivel de detalle extremadamente fino del daguerrotipo. La introducción del proceso de colodión húmedo a principios de la década de 1850 sentó las bases para un proceso de impresión negativo-positivo que no estaba sujeto a estas limitaciones, aunque, al igual que el daguerrotipo, se utilizó inicialmente para producir imágenes únicas —ambrotipos sobre vidrio y ferrotipos sobre láminas de hierro lacadas en negro— en lugar de impresiones sobre papel. Estos nuevos tipos de imágenes eran mucho menos costosos que los daguerrotipos y resultaban más fáciles de visualizar. En 1860, pocos fotógrafos seguían utilizando el proceso de Daguerre.

Las mismas pequeñas cajas ornamentadas que se usaban comúnmente para guardar daguerrotipos también se utilizaban para imágenes producidas por los procesos posteriores y muy diferentes del ambrotipo y el ferrotipo , y las imágenes que originalmente contenían a veces se desechaban para poder usarlas para exhibir copias fotográficas en papel. Actualmente, es un error muy común describir cualquier imagen en una de estas cajas como "un daguerrotipo". Un verdadero daguerrotipo es siempre una imagen sobre una superficie de plata pulida, generalmente bajo un cristal protector. Si se observa mientras se sostiene una hoja de papel blanco brillante de manera que se vea reflejada en su superficie metálica similar a un espejo, la imagen del daguerrotipo aparecerá como un negativo relativamente tenue —con sus áreas oscuras y claras invertidas— en lugar de un positivo normal. Otros tipos de imágenes fotográficas casi nunca se realizan sobre metal pulido y no presentan esta peculiar característica de aparecer como positivo o negativo según la iluminación y los reflejos.

Sin que ninguno de los inventores lo supiera, el trabajo de desarrollo de Daguerre a mediados de la década de 1830 coincidió con los experimentos fotográficos que William Henry Fox Talbot realizaba en Inglaterra. Talbot había logrado producir un "papel sensible" impregnado con cloruro de plata y capturar imágenes de cámara en miniatura en el verano de 1835, aunque no lo reveló públicamente hasta enero de 1839. Talbot desconocía que el difunto socio de Daguerre, Niépce, había obtenido imágenes similares de cámara en miniatura sobre papel recubierto de cloruro de plata casi veinte años antes. Niépce no encontró la manera de evitar que se oscurecieran por completo al exponerlas a la luz para su visualización y, por lo tanto, abandonó las sales de plata para experimentar con otras sustancias como el betún. Talbot estabilizó químicamente sus imágenes para que resistieran una inspección posterior a la luz del día tratándolas con una solución concentrada de sal común.

Cuando los primeros informes de la Academia Francesa de Ciencias anunciando la invención de Daguerre llegaron a Talbot, sin detalles sobre la naturaleza exacta de las imágenes ni el proceso en sí, supuso que se debían haber utilizado métodos similares a los suyos y rápidamente escribió una carta abierta a la Academia reclamando la prioridad de la invención. Aunque pronto se hizo evidente que el proceso de Daguerre era muy diferente al suyo, Talbot se sintió motivado a retomar sus experimentos fotográficos, que había interrumpido hacía tiempo. El proceso de revelado del daguerrotipo solo requería una exposición suficiente para crear una imagen latente muy tenue o completamente invisible , que luego se revelaba químicamente hasta alcanzar su plena visibilidad. El proceso anterior de Talbot, el "papel sensible" (ahora conocido como "papel salado"), era un proceso de impresión que requería una exposición prolongada en la cámara hasta que la imagen estuviera completamente formada, pero su posterior proceso de negativo en papel, el calotipo (también conocido como talbotipo), introducido en 1841, también utilizaba el revelado de la imagen latente, lo que redujo considerablemente la exposición necesaria y lo hizo competitivo con el daguerrotipo.

El agente de Daguerre, Miles Berry, solicitó una patente británica siguiendo instrucciones de Daguerre pocos días antes de que Francia declarara la invención "de dominio público". De este modo, el Reino Unido se vio privado del don francés y se convirtió en el único país donde se exigía el pago de derechos de licencia. Esto tuvo el efecto de inhibir la difusión del proceso en el Reino Unido, lo que finalmente benefició a otros procesos que posteriormente se introdujeron en Inglaterra. Antoine Claudet fue una de las pocas personas con licencia legal para realizar daguerrotipos en Gran Bretaña. ^{[ 9 ]}

En la primavera de 1821, Daguerre se asoció con Charles Marie Bouton con el objetivo común de crear un teatro diorama . Daguerre era experto en iluminación y efectos escénicos, mientras que Bouton era el pintor más experimentado. Sin embargo, Bouton finalmente se retiró y Daguerre asumió la responsabilidad exclusiva del teatro diorama.

El primer teatro de dioramas se construyó en la Place du Château d'Eau (actualmente Place de la République ) de París. La primera exposición se inauguró en 1822 y mostraba escenas de la Selva Negra , la inauguración del Templo de Salomón y el Gran Incendio de Edimburgo . ^{[ 10 ]} Mostraba dos cuadros, uno de Daguerre y otro de Bouton. Esto se convertiría en un patrón. Cada exposición solía tener dos cuadros, uno de Daguerre y otro de Bouton. Además, uno representaba un interior y el otro un paisaje. Daguerre esperaba crear una ilusión realista para el público y quería que este no solo se entretuviera, sino que quedara maravillado. Los teatros de dioramas eran magníficos en tamaño. Un gran lienzo translúcido, de unos 21  metros de ancho y 14  metros de alto, estaba pintado por ambos lados. Estas pinturas eran imágenes vívidas y detalladas, e iluminadas desde diferentes ángulos. A medida que cambiaban las luces, la escena se transformaba. El público comenzaba a ver la pintura al otro lado de la pantalla. El efecto era impresionante. «Un sistema de persianas y pantallas que permitía proyectar luz —desde atrás— sobre secciones separadas de una imagen pintada sobre un fondo semitransparente producía impresiones transformadoras, cambios de humor y movimientos». ^{[ 11 ]}

Debido a su tamaño, las pantallas debían permanecer fijas. Dado que los cuadros eran estáticos, el auditorio giraba de una escena a otra. El auditorio era una sala cilíndrica con una única abertura en la pared, similar a un arco de proscenio, a través de la cual el público podía ver una "escena". El público promedio era de unas 350 personas, la mayoría de pie, aunque se disponía de asientos limitados. En los primeros ocho años se exhibieron veintiún dioramas. Entre ellos se encontraban «La Capilla de la Trinidad en la Catedral de Canterbury», «La Catedral de Chartres», «La ciudad de Rouen» y «Los alrededores de París» de Bouton; «El valle de Sarnen», «El puerto de Brest», « La capilla de Holyroodhouse » y «La capilla de Roslin» de Daguerre.

La Capilla Roslin era conocida por varias leyendas sobre un incendio que nunca la consumía. La leyenda cuenta que la capilla parecía estar en llamas justo antes de la muerte de una persona de alto estatus, pero que posteriormente no presentaba daños por tal incendio. Esta capilla también era conocida por su singular belleza arquitectónica. Daguerre conocía ambos aspectos de la Capilla Roslin, lo que la convirtió en el tema perfecto para su diorama. Las leyendas relacionadas con la capilla sin duda atraerían a un gran público. El interior de la Capilla Roslin en París se inauguró el 24 de septiembre de 1824 y cerró en febrero de 1825. La escena representaba la luz entrando por una puerta y una ventana. Se podían ver las sombras del follaje en la ventana, y la forma en que los rayos de luz brillaban a través de las hojas era impresionante y parecía "trascender el poder de la pintura" (Maggi). Luego, la luz se desvaneció en la escena como si una nube pasara sobre el sol. The Times dedicó un artículo a la exposición, calificándola de "perfectamente mágica".

Los dioramas prosperaron, generando 200.000 francos al año, una ganancia muy alta para la década de 1830. La creciente demanda propició la apertura de nuevos teatros de dioramas en Londres y Berlín. Sin embargo, el 8 de marzo de 1839, se produjo un incendio en el teatro de París. Daguerre instó a los bomberos a sofocar el fuego en el quinto piso, donde guardaba todos sus ejemplares de daguerrotipos, notas y equipo. Estaba más interesado en el desarrollo de los daguerrotipos y, posteriormente, en agosto de 1839, presentó sus primeros ejemplares. Más adelante, en la década de 1840, junto con el creciente interés por la fotografía en movimiento y el cine , el público perdió interés en los dioramas. El incendio, sumado a la disminución de la demanda de dioramas, provocó el declive de la industria. ^{[ 10 ]}

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  Las ruinas de la capilla de Holyrood , pintura de Daguerre (1824)
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  Daguerrotipo del Pont Neuf , 1836-1839. Se puede ver a dos personas recostadas a la sombra de la estatua. Se dice que fue el primer daguerrotipo exitoso tomado al aire libre por Daguerre y Mathurin Fordos.
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  Daguerrotipo de Notre Dame de París por Daguerre, c. 1838
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  Naturaleza muerta con tonarios de Júpiter (1839)
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  Daguerrotipo de 1839 realizado por Daguerre desde su apartamento en el Boulevard Saint-Martin, donde vivió después del incendio del diorama.
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  Retrato de E. Thiésson (1844)
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  Retrato de Jean-Baptiste Sabatier-Blot (1844)
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  Retrato de fotógrafo desconocido ( c. 1844 ) ^{[ 12 ]}
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  Retrato de Charles Meade (1848)
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  Retrato de Charles Meade (1848)

• Juan Herschel
• Lista de personas consideradas padre o madre de un campo.
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• Guillermo Willis
• Daguerrotipo

• Carl Edwin Lindgren. La enseñanza de la fotografía en la escuela india. Directorio de la industria fotográfica: 1991. Consejo Internacional de Fotografía de la India. Editado por N. Sundarraj y K. Ponnuswamy. VII Taller y Conferencia Internacional de Fotografía IIPC-SIPATA  – Madrás, pág.  9.
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• Louis Daguerre en IMDb

• Daguerre (1787–1851) y la invención de la fotografía, del Museo Metropolitano de Arte.
• DIORAMAS
• Louis Daguerre y Bry-sur-Marne
• Biografía de Louis Daguerre
• Louis Daguerre (1787–1851) de World Wide Art Resources.
• Daguerre, Louis Jacques Mandé por Robert Leggat.
• Daguerre y el daguerrotipo: Una selección de textos originales del sitio web de la Sociedad Daguerreiana.
• Fotografía de Daguerre en el Boulevard du Temple : análisis sobre la creación del daguerrotipo y su historia posterior.
• Monumento a Daguerre en Washington D.C.
• Louis Daguerre Encyclopædia Britannica
• Daguerre en un contexto histórico
• Daguerreobase – Herramienta de catalogación colectiva para daguerrotipos
• Página web oficial del Museo de Bry-Sur-Marne – Mejora de las colecciones del museo, algunas de ellas relacionadas con la obra de Louis Daguerre.
• Obras de Louis Daguerre en el Proyecto Gutenberg.
• Obras de o sobre Louis Daguerre en el Archivo de Internet