Hispanopedia Wiki
Articulo de referencia

Peligrosamente enamorado

Dangerously in Love es el primer álbum de estudio en solitario de la cantautora estadounidense Beyoncé . Fue lanzado el 20 de junio de 2003 por Columbia Records y Music World En...

Hispanopedia WikiContenido en espanolLectura gratuita

Dangerously in Love es el primer álbum de estudio en solitario de la cantautora estadounidense Beyoncé . Fue lanzado el 20 de junio de 2003 por Columbia Records y Music World Entertainment .

Durante la grabación del tercer álbum de estudio de Destiny's Child , Survivor (2001), el grupo anunció que cada miembro produciría álbumes en solitario. Las sesiones de grabación de Dangerously in Love se llevaron a cabo desde marzo de 2002 hasta marzo de 2003 en varios estudios de grabación, durante la pausa del grupo. Como productora ejecutiva del álbum, Beyoncé asumió un papel más amplio en su producción, coescribiendo la mayoría de las canciones, eligiendo cuáles producir y compartiendo ideas sobre la mezcla y masterización. Aunque se mantuvo discreta sobre su interpretación de las canciones del álbum, los medios de comunicación atribuyeron sus significados subyacentes como una alusión a su relación íntima con el rapero Jay-Z . Musicalmente, el álbum es una mezcla de pistas de ritmo rápido y baladas , todas las cuales son principalmente canciones de R&B , aunque también incorporan elementos de soul , hip hop y música árabe .

Tras su lanzamiento, Dangerously in Love recibió críticas generalmente positivas de los críticos musicales , muchos de los cuales elogiaron el "salto artístico" de Beyoncé. Un éxito comercial internacional, el álbum debutó en la cima del Billboard 200 de Estados Unidos , vendiendo 317.000 copias en su primera semana y obteniendo para Beyoncé las mayores ventas en una semana de debut entre los álbumes en solitario de los miembros de Destiny's Child. En la 46.ª edición de los Premios Grammy (2004), el álbum y sus canciones ganaron cinco premios, incluido el de Mejor Álbum de R&B Contemporáneo ; Beyoncé, en consecuencia, empató con Lauryn Hill , Alicia Keys y Norah Jones por el récord de la mayor cantidad de premios Grammy ganados por una mujer en una sola ceremonia. Dangerously in Love ha sido certificado 7 veces platino por la Recording Industry Association of America (RIAA) y, a partir de 2011, ha vendido más de 11 millones de copias en todo el mundo, lo que lo convierte en uno de los álbumes más vendidos del siglo XXI .

Dangerously in Love produjo cuatro sencillos. « Crazy in Love » pasó ocho semanas consecutivas en la cima del Billboard Hot 100 de Estados Unidos , llegando al top ten en casi todos los lugares en los que apareció y ganando dos premios Grammy . « Baby Boy » replicó el éxito comercial internacional de «Crazy in Love» al tiempo que lo superó en la cima del Billboard Hot 100 por una semana. « Me, Myself and I » alcanzó el puesto número cuatro en el Billboard Hot 100 mientras que alcanzó picos más bajos que sus predecesores a nivel internacional. « Naughty Girl » alcanzó el puesto número tres en el Billboard Hot 100 y dentro del top ten en varios países adicionales. Beyoncé promocionó el álbum a través de numerosas presentaciones en vivo y dos giras de conciertos: Dangerously in Love Tour (2003) y Verizon Ladies First Tour (2004), la última de las cuales fue co-encabezada por Alicia Keys y Missy Elliott , mientras que la primera produjo el álbum en vivo Live at Wembley (2004).

Antecedentes y desarrollo

Beyoncé inició su carrera como cantante principal del grupo femenino de R&B Destiny's Child a fines de la década de 1990. Según Corey Moss de MTV News , "los fanáticos [estaban] ansiosos por ver" cómo Beyoncé, después de años con el grupo, se desempeñaba en solitario. [5] Mientras grababan su tercer álbum Survivor a fines de 2000, Beyoncé anunció que el grupo se pondría en pausa para que los miembros produjeran álbumes en solitario en los próximos años, lo que esperaban que aumentara el interés en Destiny's Child. [6] La idea de lanzamientos individuales emanó del mánager del grupo y padre de Beyoncé, Mathew Knowles . [7] Con diferentes estilos musicales para que cada miembro produjera, los álbumes no estaban destinados a competir en las listas. La gerencia de Destiny's Child planeó estratégicamente escalonar el lanzamiento del álbum de cada miembro del grupo para maximizar las ventas. [8]

Michelle Williams fue la primera en lanzar un álbum debut en solitario, titulado Heart to Yours , en abril de 2002. [8] Mientras tanto, Beyoncé tuvo su debut cinematográfico en la película de comedia Austin Powers en Goldmember , y grabó su sencillo debut « Work It Out », que apareció en la banda sonora de la película. [8] Kelly Rowland colaboró ​​con el rapero estadounidense Nelly en la canción « Dilemma » (2002) como artista invitado; se convirtió en un sencillo número uno del Billboard Hot 100 de EE. UU., lo que llevó al sello a adelantar la fecha de lanzamiento de su álbum debut en solitario Simply Deep a octubre. Beyoncé también protagonizó The Fighting Temptations (2003) y grabó otro sencillo en solitario. En agosto de 2002, colaboró ​​con su ahora esposo Jay-Z como vocalista destacada en su canción « '03 Bonnie & Clyde ». Alcanzando el número cuatro en el Billboard Hot 100, la canción le dio credibilidad a Beyoncé como artista solista y allanó el camino para el lanzamiento de Dangerously in Love . [8] [9]

Grabación y producción

Una mujer canta en el escenario. Lleva un vestido largo transparente y mantiene el brazo izquierdo abierto.
Beyoncé interpretando la canción principal " Dangerously in Love 2 ", grabada originalmente por Destiny's Child , durante la gira The Beyoncé Experience en 2007

Antes de comenzar a grabar Dangerously in Love , Beyoncé seleccionó a los productores con los que colaboraría. Durante dos días, mantuvo reuniones con posibles productores de la Costa Oeste y la Costa Este , y tuvo entrevistas con ellos. [10] Beyoncé fue a Miami para comenzar las sesiones con el productor discográfico Scott Storch , su primer colaborador, [11] y vivió en un hotel en los meses siguientes. [12] Como quería concentrarse en el álbum, Beyoncé se tomó su tiempo para evitar la acumulación de presión, significativamente diferente de las producciones apresuradas de los álbumes de Destiny's Child. [12] Beyoncé sintió que grabar un álbum sin sus compañeras de grupo era "liberador y terapéutico", entrar al estudio y expresar libremente sus ideas con sus colaboradores. [13] Sin embargo, la dependencia que desarrolló con Destiny's Child significó que era más difícil "estar sola creativamente". [13] Como quería crecer como artista, Beyoncé contactó a otros artistas con el objetivo de formar una asociación colaborativa. Cuando el colectivo terminó de escribir varias canciones, ella imprimió copias de cada una y las envió a posibles artistas invitados. Habló con ellos por teléfono para una posible colaboración, y finalmente obtuvo su aprobación. Además de Jay-Z, Beyoncé pudo trabajar con el artista jamaiquino Sean Paul y la rapera estadounidense Missy Elliott , entre otros. Por el contrario, algunos artistas enviaron copias de canciones a Beyoncé, que finalmente fueron producidas. Beyoncé también trabajó con Elliott y Timbaland en una canción titulada "Wrapped Around Me", pero finalmente no apareció en el álbum. [14]

Survivor incluyó una canción titulada «Dangerously in Love», que se consideró demasiado sofisticada en comparación con otras pistas del álbum, y Destiny's Child decidió no lanzarla como sencillo. Después de grabar varias pistas para Dangerously in Love , Beyoncé decidió volver a grabar y agregar la canción, retitulándola « Dangerously in Love 2 », después de darse cuenta de que encajaba con el tema principal de su álbum. [11] Como lo hizo en Survivor , Beyoncé tomó un papel más amplio en la producción de Dangerously in Love , coescribiendo la mayoría de las canciones, eligiendo cuáles producir y compartiendo ideas sobre la mezcla y masterización de las pistas. [13] Aunque Beyoncé no creó los ritmos , se le ocurrieron melodías e ideas que compartió con los productores. Dado que la fecha de lanzamiento del álbum se pospuso para que Columbia Records pudiera capitalizar el éxito de la participación de Kelly Rowland en « Dilema » de Nelly , se le había ofrecido a Beyoncé la oportunidad de mejorar aún más el disco. [15] Aunque estaba decepcionada con la decisión, Beyoncé se dio cuenta de que "todo sucede por una razón", [16] accediendo a volver al estudio de grabación para trabajar con otros compositores. Esto le permitió grabar más canciones, incluyendo el sencillo principal del álbum " Crazy in Love ". A finales de 2002, Beyoncé hizo una pausa en el trabajo de Dangerously in Love a favor de una gira de vacaciones con Destiny's Child. [14] Con unas pocas semanas restantes para la grabación en marzo de 2003, Beyoncé todavía estaba colaborando con otros invitados en el álbum, incluyendo a Sean Paul y P. Diddy . [8] Este último contribuyó en " Summertime ", que finalmente no llegó al corte final del álbum. Sin embargo, más tarde fue enviado a las estaciones de radio y recibió una respuesta favorable. [17] En consecuencia, Beyoncé planeó lanzar un álbum de seguimiento que comprendiera las pistas sobrantes de Dangerously in Love , [18] ya que el resultado creativo de sus sesiones dejó varias pistas listas para otro prensado del álbum. [8] [19] [m] Con 43 canciones completadas, [12] Beyoncé aparece acreditada como coautora y coproductora, [15] así como productora ejecutiva del álbum junto con su padre y entonces manager Mathew Knowles .

Música y letras

¿Tiene problemas para reproducir estos archivos? Consulte la ayuda multimedia .

El padre y entonces manager de Beyoncé, Mathew Knowles, dijo que Dangerously in Love mostró sus raíces musicales. [20] Mientras Williams y Rowland exploraron los estilos gospel y pop alternativo , respectivamente, Beyoncé se centró en grabar canciones de R&B . [21] Las pistas del álbum varían, desde pistas de medio tiempo y orientadas al club en la primera mitad, hasta baladas en la segunda mitad. [13] [22] Beyoncé comentó: "Mi álbum es un buen equilibrio de ... baladas y ... medios tiempos con sensaciones de simplemente conducir en tu auto, muchas ... canciones de club de ritmo rápido, canciones realmente sexys, canciones que te hacen sentir emocional. Es una buena mezcla de diferentes tipos de pistas". [23] Aunque contiene pistas de alta energía como " Crazy in Love " y " Naughty Girl ", el modo focal del álbum, sin embargo, es lento y melancólico. [12] Beyoncé dijo que había escrito principalmente baladas para el álbum. [13] Añadió que quería ser entendida como artista y mostrar su alcance, y al hacerlo, mezcló varios géneros e influencias musicales; [13] en consecuencia, el álbum incorpora influencias de R&B, hip hop , soul , reggae y música árabe . [24] Sus influencias de hip hop vinieron de Jay-Z, Outkast y Lil' Kim , mientras que las influencias de reggae vinieron de Sean Paul . [13] Además, el estudio personal de Scott Storch de la música árabe le dio al álbum un aire de Medio Oriente . [25] Beyoncé y los productores también utilizaron una amplia gama de instrumentaciones . [24]

En cuanto a la letra, el amor era el tema que Beyoncé había incorporado con mayor frecuencia en Dangerously in Love . Alrededor del lanzamiento del álbum, hubo rumores persistentes sobre su relación con Jay-Z, que luego se demostrarían ciertos. Aunque "la mayor parte del material es lo suficientemente vago como para tratarse de cualquier relación", el álbum consta de múltiples pistas que sugieren la afirmación de su relación. [15] En "Signs", Beyoncé canta sobre estar enamorada de un Sagitario , el signo zodiacal de Jay-Z. [15] Beyoncé dijo que el álbum era líricamente similar a los álbumes de Destiny's Child. Sin embargo, dado que tenía que escribir solo para ella misma, Beyoncé tuvo la oportunidad de componer canciones más profundas personalmente que los discos anteriores con el grupo. [13] Con una temática basada en diferentes etapas de una relación romántica, el álbum contiene pistas que hablan de romance y honestidad. Además, Beyoncé admitió que algunas abordan el sexo. [12] Sin embargo, el contenido personal del álbum no se atribuyó generalmente a las propias experiencias de Beyoncé, aunque algunas canciones sí lo fueron; en cambio, el tema se mantuvo recurrente en su mente. Beyoncé explicó más tarde: "Quería tener un álbum con el que todos pudieran identificarse y escuchar mientras yo esté viva e incluso después... El amor es algo que nunca pasa de moda. Es algo que todos experimentan, y si no están enamorados, la gente generalmente quiere sentir eso..." [5] Si bien algunas canciones simplemente se centran en la "belleza del amor", el álbum también explora otro lado del amor, con canciones que "celebran la ruptura" y canciones que narran el deseo de una mujer de tener un grado de control en una relación. [5] La canción oculta del álbum "Daddy" es un homenaje a Mathew Knowles, siendo un relato de Beyoncé que desea que su futuro esposo e hijo posean cualidades similares a las de su padre. [15] Originalmente, Beyoncé no tenía intención de incluir la canción en el álbum, ya que pensaba que su letra la haría parecer inmadura. Sin embargo, al considerarla una de las canciones que reflejaban su vida en ese momento de transición, relegó "Daddy" como canción de cierre. [26]

Título y empaque

Dangerously in Love se tituló así por una canción del mismo título del tercer álbum de estudio de Destiny's Child , Survivor (2001), que Beyoncé regrabó para el álbum. La canción en sí misma trata líricamente sobre estar obsesionada románticamente, [27] como lo indica el estribillo : "Estoy enamorada de ti / Me liberaste / No puedo hacer esta cosa llamada vida sin ti aquí conmigo". [28] Cuando " '03 Bonnie & Clyde " se lanzó como sencillo en octubre de 2002, los críticos y el público habían especulado que Beyoncé y Jay-Z estaban teniendo un romance mutuo. [29] A pesar de los rumores generalizados, se mantuvieron en silencio sobre su relación. [15] Según los críticos, el título del álbum sonaba "más intrigante" con Beyoncé cantando canciones personales. [5] Aunque el amor era el tema que Beyoncé había incorporado en el álbum, "la mayor parte del material es lo suficientemente vago como para tratarse de cualquier relación"; Sin embargo, algunas pistas aludían a la veracidad de los rumores. [15] En respuesta a los rumores que supuestamente se hacían eco en el título del álbum, Beyoncé declaró: "La gente puede llegar a la conclusión que quiera... Esa es la belleza de la música... Soy cantante, hablaré sobre escribir canciones todo lo que quieras. Pero cuando se trata de ciertas cosas personales que cualquier persona normal no le diría a la gente que no sabe, simplemente siento que no tengo que [hablar de eso]". [15]

La portada del álbum Dangerously in Love fue fotografiada por Markus Klinko . Beyoncé pidió un retrato con temática de diamantes, inspirado en la campaña de Klinko de 2000 para Diamond.com que mostraba a Laetitia Casta acostada sobre una telaraña con diamantes. [30] La madre y estilista de Beyoncé, Tina Knowles , trajo un top de diamantes para la sesión. [31] Tina había traído faldas para combinarlo, pero Beyoncé sintió que se verían demasiado "alfombra roja" con el top, según Klinko. En cambio, le prestó a Beyoncé sus jeans Dolce & Gabbana para la sesión. [32] La fotografía fue editada en posproducción para ocultar los senos de Beyoncé. [33] Klinko dijo: "Esa famosa pose que hizo, con los brazos extendidos, ella simplemente hizo eso. No le dije que lo hiciera ... simplemente lo capturé". [34] Sintió que la imagen "proyectaba en quién se estaba convirtiendo Beyoncé... En un par de años se había convertido en esa superestrella icónica e innegable. La sesión de fotos creó una hoja de ruta hacia dónde se dirigía". [33] La parte superior de diamante se exhibió en la exposición del Salón de la Fama del Rock and Roll de 2020 dedicada a Beyoncé. [35]

Lanzamiento y promoción

Una mujer morena está bailando y sostiene un micrófono con su mano. Lleva ropa oscura mientras mantiene sus manos frente a su pecho.
Beyoncé interpretando "Baby Boy" durante la gira The Beyoncé Experience en 2007

Beyoncé dijo que tuvo problemas para convencer a los ejecutivos de Columbia Records para que lanzaran Dangerously in Love . Relató que casi no se lanzó: "En 2003, tuve mi primer álbum en solitario. Pero cuando lo escuché para mi sello discográfico, me dijeron que no tenía un solo éxito en mi álbum. Supongo que tenían razón, tenía cinco: ' Dangerously in Love ', ' Naughty Girl ', ' Me, Myself and I ', ' Baby Boy ' y ' Crazy in Love '". [36] Dado que " Dilema " de Kelly Rowland estaba al mismo tiempo en la cima de la lista Billboard Hot 100 de Estados Unidos , la gerencia de Beyoncé lanzó " Work It Out ", una de las canciones de la banda sonora de Austin Powers en Goldmember , en lugar de un sencillo de Dangerously in Love para evitar que posiblemente compitiera con "Dilemma". [37] Dangerously in Love fue retrasado en consecuencia desde su fecha de lanzamiento original de octubre de 2002 a diciembre de 2003, [37] y luego a mayo de 2003. [38] Beyoncé grabó una versión de " In Da Club " de 50 Cent , que sirvió para mixtapes antes de la fecha de lanzamiento original. La canción no logró dominar como una "favorita de la pista de baile"; Mathew Knowles , sin embargo, confirmó que era solo un "corte de moda" y no se incluyó en el álbum. [39] No obstante, ganó suficiente difusión para aparecer en las listas de Hot R&B/Hip-Hop Songs de EE. UU . [40] Mientras Beyoncé estaba completando el álbum, varias de sus pistas se filtraron en línea . En un esfuerzo por evitar que más pistas del álbum se difundieran ilegalmente, además de ser víctima de piratería , [20] Columbia Records, con altas expectativas comerciales del álbum, [12] retrasó el lanzamiento de Dangerously in Love al 24 de junio, dos semanas antes del lanzamiento planeado para el 8 de julio. [41]

Los compradores que reservaron Dangerously in Love a través de la tienda en línea de Sony Music recibieron enlaces donde podían descargar una canción titulada «I Can't Take No More» (escrita por Beyoncé, Mario Winans y Mike Jones y producida por Winans); la oferta duró hasta el lanzamiento del álbum. [42] El 14 de junio, Beyoncé estrenó canciones del álbum durante su primer concierto en solitario y el especial de televisión de pago por visión titulado Ford Presents Beyoncé Knowles, Friends & Family, Live From Ford's 100th Anniversary Celebration en Dearborn, Michigan . [20] La noche del lanzamiento del álbum, el concierto de Beyoncé se transmitió en más de 20 teatros en todo Estados Unidos. [42] Rowland, Michelle Williams , Tyrese y la hermana menor de Beyoncé, Solange, también actuaron durante el espectáculo. Beyoncé también promocionó el álbum actuando en programas de televisión como Saturday Night Live , Late Show with David Letterman , Today , The Early Show y The View . [23] Lo promocionó aún más con su Dangerously in Love Tour en noviembre de 2003, actuando en el Reino Unido, Irlanda y los Países Bajos. Su concierto en el Wembley Arena en Londres el 10 de noviembre fue filmado para su álbum en vivo Live at Wembley , lanzado el 26 de abril de 2004. Además, Beyoncé co-encabezó el Verizon Ladies First Tour con Alicia Keys y Missy Elliott en los EE. UU. de marzo a abril.

Individual

Beyoncé interpretando "Naughty Girl" durante la gira The Beyoncé Experience en 2007

En abril de 2003, Columbia Records estaba eligiendo el sencillo principal de Dangerously in Love entre dos canciones. Enviada a los clubes, la canción que recibiría mejor recepción sería seleccionada como el sencillo principal. [39] Finalmente, " Crazy in Love " fue lanzado como el sencillo principal el 14 de mayo de 2003. Fue elogiado por los críticos que lo describieron como "delirantemente pegadizo". [43] El sencillo encabezó el Billboard Hot 100 de EE. UU ., basado solo en la fuerte rotación . [44] La misma semana en que la canción alcanzó el número uno, Dangerously in Love también encabezó el Billboard 200. La importante difusión y las posteriores ventas minoristas de "Crazy in Love" facilitaron que dominara la lista, [45] posteriormente pasó ocho semanas consecutivas en la cima del Billboard Hot 100, [46] convirtiéndolo en el primer sencillo número uno de Beyoncé en su carrera en solitario. Según Nielsen SoundScan , "Crazy in Love" fue la canción más descargada en los Estados Unidos durante cuatro semanas consecutivas en julio de 2003. [46] El sencillo digital fue certificado séxtuple platino por la Recording Industry Association of America (RIAA). [47] La ​​canción también se convirtió en un éxito internacional, alcanzando la cima de las listas en Croacia, Irlanda y el Reino Unido. [48] [49] En la 46.ª edición de los premios Grammy (2004), la canción ganó Mejor canción de R&B y Mejor colaboración rap/cantada . [50] [51] Su video musical dirigido por Jake Nava "celebra la evolución de una mujer. Se trata de una chica que está en el punto de una relación. Se da cuenta de que está enamorada, está haciendo cosas que normalmente no haría, pero no le importa. No importa, simplemente está locamente enamorada". [52] Aclamado por la crítica, el video ganó Mejor video femenino , Mejor video de R&B y Mejor coreografía en un video en los MTV Video Music Awards de 2003. [ 53]

« Baby Boy » fue lanzado como el segundo sencillo de Dangerously in Love el 3 de agosto de 2003. Fue bien recibido por los críticos, quienes lo declararon una «colaboración de alto perfil» [54] que «cierra la brecha entre los géneros de R&B y dancehall ». [55] Finalmente alcanzó la cima del Billboard Hot 100 de EE. UU. ocho semanas después de su debut, y permaneció allí durante nueve semanas consecutivas, superando la racha de ocho semanas en la cima de la lista de «Crazy in Love». [56] [57] [58] El sencillo digital fue certificado platino por la RIAA. [47] A nivel internacional, la canción alcanzó el número dos en la lista de sencillos del Reino Unido , llegando al top ten en 15 países adicionales. [59] Su video musical que lo acompaña, el segundo consecutivo de Beyoncé dirigido por Nava, presenta a Beyoncé interpretando la canción con una coreografía pesada en una fiesta inundada y en una playa de Miami, entre otros escenarios. [60]

« Me, Myself and I » fue lanzado como el tercer sencillo de Dangerously in Love el 19 de octubre de 2003. Recibió una respuesta crítica generalmente positiva, dirigida a su producción y la interpretación vocal de Beyoncé. [61] Alcanzó el puesto número cuatro en el Billboard Hot 100 de Estados Unidos y llegó al top ten en Canadá. [62] [63] El sencillo digital fue certificado platino por la RIAA. [47] Sin embargo, la canción no logró replicar el éxito comercial internacional de sus predecesores, llegando al top 20 en Australia, los Países Bajos, Nueva Zelanda y el Reino Unido. Su video musical que lo acompaña, dirigido por Johan Renck, muestra los eventos de Beyoncé lidiando con un novio adúltero al revés. [64] Aclamado por la crítica, el video fue nominado a Mejor Video de R&B en los MTV Video Music Awards de 2004. [ 65]

« Naughty Girl » fue lanzado como el cuarto y último sencillo de Dangerously in Love el 14 de marzo de 2004. [66] La canción fue alabada por los críticos, quienes notaron que «Beyoncé tomó prestada una parte del clásico travieso de Donna Summer , « Love to Love You Baby », para crear esta celebración de la sensual picardía». [67] Alcanzó el puesto número tres en el Billboard Hot 100 de Estados Unidos, continuando la racha de sencillos de Beyoncé entre los cinco primeros en la lista. [68] El sencillo digital fue certificado platino por la RIAA. [47] A nivel internacional, la canción se convirtió en un éxito entre los diez primeros en Australia, Canadá, los Países Bajos, Nueva Zelanda y el Reino Unido. [69] A pesar de que «Me, Myself and I» y «Naughty Girl» no llegaron a la cima del Billboard Hot 100, aún así lograron un gran éxito comercial y ayudaron a Dangerously in Love a alcanzar un estatus multiplatino . [70] El video musical que acompaña a "Naughty Girl" fue dirigido por Nava y presenta a Beyoncé bailando seductoramente y coqueteando con Usher . [71] El video estilo Studio 54 se inspiró en el baile de Cyd Charisse y Fred Astaire en la película de comedia musical de 1953 The Band Wagon . [71] Aclamado por la crítica, ganó el premio al Mejor Video Femenino en los MTV Video Music Awards de 2004. [65]

Previo al lanzamiento de Dangerously in Love , " Daddy " fue lanzado como sencillo promocional a través de iTunes Store el 3 de junio de 2003. [72] La versión de Beyoncé y Luther Vandross de " The Closer I Get to You " de Roberta Flack y Donny Hathaway fue lanzada como el cuarto y último sencillo del decimotercer y último álbum de estudio de Vandross, Dance with My Father , el 13 de junio de 2004. [73] Habiendo ganado Mejor Interpretación de R&B por un Dúo o Grupo con Voces en la 46.a Entrega Anual de los Premios Grammy, [50] [51] la canción alcanzó el puesto número 62 en la lista US Hot R&B/Hip-Hop Songs . [74] A pesar de nunca haber sido lanzado como sencillo, " Dangerously in Love 2 " ganó el premio a la Mejor Interpretación Vocal Femenina de R&B en la 46.ª edición de los Premios Grammy, [50] [51] y alcanzó el puesto número 57 en el Billboard Hot 100 de EE. UU. [75] Su tono maestro fue certificado oro por la RIAA. [47]

Recepción crítica

Dangerously in Love recibió críticas generalmente positivas de los críticos musicales. En Metacritic , que asigna una calificación normalizada de 100 a las críticas de los críticos convencionales, el álbum recibió una puntuación media de 63, basada en 17 críticas, lo que indica "críticas generalmente favorables". [76] Anthony DeCurtis de Rolling Stone consideró que presenta a Beyoncé en dos estilos, uno "mucho más favorecedor" que el otro, y encontró las canciones orientadas a las baladas en el álbum menos favorecedoras, comentando que Beyoncé tiene "mucho tiempo" para desarrollar el estilo de manera madura que "tendría sentido para ella". [81] Neil Drumming de Entertainment Weekly comentó que el álbum valida el "gusto por la innovación" de Beyoncé. También consideró que la colaboración de Beyoncé con varios productores discográficos explora nuevas direcciones en la música contemporánea, reinventando más que revisando. Sin embargo, al igual que la reseña de DeCurtis, Drumming señaló que "la mayoría de los errores del disco" están en su última parte. [78]

Sal Cinquemani de Slant Magazine escribió que "[Beyoncé] tiene más espacio para experimentar vocalmente como solista, explorando registros más suaves y enjabonándose en la personalidad coqueta que solo se insinuó en pistas de Destiny's Child como ' Bootylicious '". [85] Steve Jones de USA Today afirmó: "Beyoncé tiene éxito al mostrar una mayor profundidad como compositora y un rango más amplio como cantante". [83] Ben Ratliff de Blender elogió la actuación de Beyoncé y afirmó: "Está interpretando a la cazadora de tendencias pero cubriendo las bases con arreglos seráficos de múltiples voces. Su alcance es notable". [77] Mark Anthony Neal de PopMatters lo llamó un "salto artístico" y escribió que "encuentra a la Sra. B en medio de una feminidad en pleno florecimiento y haciendo el mejor canto de su carrera". [54] Uncut calificó sus baladas de "autocompasivas/automitologizantes", [86] mientras que Q afirmó: "Tiene buenas canciones, pero ninguna canción genial". [80] La escritora de Los Angeles Times Natalie Nichols expresó que "demuestra fineza vocal [...] Pero, especialmente en las baladas, [Beyoncé] a menudo alarga las cosas con acrobacias de diva". [27]

En una reseña mixta, Jason King de Vibe dijo que Dangerously in Love ocasionalmente "suena desesperado por llegar a cada grupo demográfico". [84] Kelefa Sanneh , escribiendo para The New York Times , sintió que el álbum perdió las armonías de los discos de Destiny's Child y que Beyoncé fue más efectiva "cuando tiene un grupo detrás de ella". [22] Rob Fitzpatrick de NME lo llamó "una mirada cruel de un talento que ocasionalmente brilla pero es frustrantemente inconsistente". [79] Adam Sweeting de The Guardian escribió que "la urgencia desesperada de cubrir cada base musical desde la pista de baile hasta la balada soul significa que apenas hay una pista aquí con una identidad distintiva o incluso una melodía". [55] En su guía del consumidor para The Village Voice , Robert Christgau citó "Yes" y "Baby Boy" como los aspectos más destacados del álbum y bromeó diciendo que la artista estaba " Peligrosamente enamorada ... de su papá, revela el corte adicional, como si no lo supiéramos". [87] Le dio al álbum una mención honorífica de una estrella, [88] indicando "un esfuerzo digno que a los consumidores en sintonía con su estética predominante o su visión individual bien les puede gustar". [89] En una revisión retrospectiva, el editor de AllMusic Stephen Thomas Erlewine comentó que "la primera mitad es lo suficientemente buena como para hacer de Dangerously in Love uno de los mejores discos de R&B urbano mainstream lanzados en 2003, y presenta un argumento sólido de que Beyoncé podría estar mejor cumpliendo este destino en lugar de reunirse con Destiny". [43]

Reconocimientos

Dangerously in Love y sus sencillos le valieron a Beyoncé numerosos premios y nominaciones. Beyoncé fue reconocida como Nueva Artista Femenina y Nueva Artista de R&B, entre los cuatro premios que ganó durante los Billboard Music Awards de 2003. [90] En los American Music Awards de noviembre de 2003 , el álbum fue nominado en la categoría de Álbum de Soul/R&B Favorito . [91] También recibió una nominación en la categoría de Mejor Álbum en los MOBO Awards de 2003. [92] En la 46.ª edición de los Premios Grammy , Beyoncé ganó el premio al Mejor Álbum de R&B Contemporáneo junto con otros cuatro premios por las canciones del álbum. [93] Con esa hazaña, empató con Alicia Keys , Norah Jones y Lauryn Hill por la mayor cantidad de Premios Grammy ganados por una artista femenina en una noche. [51] En los Brit Awards de 2004 , el álbum fue nominado en la categoría de Mejor Álbum Internacional, pero perdió ante Justified de Justin Timberlake . Sin embargo, la propia cantante ganó en la categoría de Artista Solista Femenina Internacional . [94] Dangerously in Love también fue nominado en la categoría de Mejor Álbum en los MTV Europe Music Awards de 2004. [ 95]

Clasificaciones

Rendimiento comercial

En los Estados Unidos, Dangerously in Love debutó en la cima de la lista Billboard 200 con fecha del 12 de julio de 2003, con ventas en la primera semana de 317.000 copias según Nielsen SoundScan . [105] Aunque sus ventas en la primera semana no lograron igualar las de Survivor (2001), que vendió 663.000 copias, Beyoncé registró las ventas semanales más altas entre los álbumes en solitario de los miembros de Destiny's Child: Simply Deep de Kelly Rowland vendió 77.000 copias en su primera semana, mientras que Heart to Yours de Michelle Williams vendió 17.000 copias en su semana más fuerte. [105] Beyoncé se convirtió en la primera artista femenina y la quinta artista en encabezar simultáneamente las listas de sencillos (con « Crazy in Love ») y de álbumes en los Estados Unidos y el Reino Unido, después de los Beatles , Simon & Garfunkel , Rod Stewart y Men at Work . [106] En su segunda semana, el álbum registró una disminución de ventas del 42 por ciento a 183.000 copias, descendiendo al número dos detrás de Chapter II de Ashanti . [107] Se mantuvo detrás de Chapter II en el número dos en su tercera semana, vendiendo 132.000 copias. [108] El álbum ha sido certificado séxtuple platino por la Recording Industry Association of America (RIAA). [109] Sigue siendo el álbum más vendido de Beyoncé en el país hasta la fecha, [110] con ventas acumuladas de más de cinco millones de copias a diciembre de 2015. [111] [112] En Canadá, el álbum debutó en la cima de la lista de álbumes canadienses [113] y desde entonces ha sido certificado triple platino por Music Canada . [114]

En toda Europa, Dangerously in Love alcanzó la cumbre en Alemania, Grecia, Islandia, Irlanda y Noruega, y también alcanzó el puesto más alto en el Top 100 de álbumes europeos . [115] [116] [117] [118] En noviembre de 2003, fue certificado platino por la Federación Internacional de la Industria Fonográfica (IFPI) por ventas de un millón de copias en toda Europa. [119] Para julio de 2011, el álbum había vendido más de 1.143.000 copias en el Reino Unido, [120] siendo certificado cuádruple platino por la Industria Fonográfica Británica (BPI). [121] En Australia, el álbum debutó en el número tres en el ARIA Top 100 Albums , ascendiendo a su pico en el número dos la semana siguiente. [122] Finalmente, pasó a ser certificado triple platino por la Asociación Australiana de la Industria Discográfica (ARIA). [123] En Nueva Zelanda, el álbum debutó en el puesto número 14, alcanzando el puesto número ocho en su segunda semana. [124] Más tarde fue certificado platino por la Asociación de la Industria Discográfica de Nueva Zelanda (RIANZ). [125] En Japón, el álbum alcanzó el puesto número 12 en la lista de álbumes de Oricon , [126] siendo certificado oro por la Asociación de la Industria Discográfica de Japón (RIAJ). [127] A partir de 2011, Dangerously in Love ha vendido más de 11 millones de copias en todo el mundo. [128]

Impacto y legado

La portada del álbum Dangerously in Love fue agregada a la National Portrait Gallery , con la inscripción "CD en tiendas el 24 de junio". [129]

Con el lanzamiento de Dangerously in Love y el éxito comercial combinado de sus sencillos, Beyoncé se había establecido como una artista solista viable. Rebecca Louie del New York Daily News escribió que el éxito de Dangerously in Love convirtió a Beyoncé en una "estrella solista sensual" que "floreció de un grupo femenino", refiriéndose a Destiny's Child . [9] El álbum también le facilitó convertirse en una de las artistas más comercializables de la industria. [21] Apareció en la portada de numerosas revistas, apareció como invitada en programas de televisión para promociones y firmó lucrativos acuerdos comerciales. [16] En 2003, firmó un contrato con el conglomerado fabricante de bebidas PepsiCo y apareció en varios comerciales de televisión para sus productos durante los siguientes diez años. [13] El éxito del álbum también incitó al público a inferir que señalaba la disolución de Destiny's Child, ya que el cantante pop Justin Timberlake "no podía volver a 'N Sync después de probar el éxito en solitario". [8] Sin embargo, Beyoncé dijo que sus proyectos paralelos eran sólo "una breve distracción en el monstruo en que se ha convertido Destiny's Child". [16]

Como el tiempo no lo permitió, las aspiraciones en solitario de Beyoncé, que incluían un álbum que siguiera a Dangerously in Love compuesto por sus canciones inéditas, se pusieron en pausa para que se concentrara en su actuación en el Super Bowl XXXVIII , en la que estaba programada para cantar el himno nacional de los Estados Unidos « The Star-Spangled Banner », así como en la grabación del cuarto álbum de estudio de Destiny's Child, Destiny Fulfilled (2004). [8] [19] Destiny Fulfilled también se convertiría en su último álbum, ya que el grupo finalmente se disolvió en 2006. Después de la disolución, Beyoncé grabó su segundo álbum de estudio B'Day , que fue lanzado el 4 de septiembre de 2006, su 25.º cumpleaños. El álbum se convirtió en su segundo en debutar en la cima del Billboard 200 de Estados Unidos , con ventas en la primera semana de 541.000 unidades, que superaron las de Dangerously in Love . [130] A pesar del desempeño comercial promedio de los dos primeros sencillos del álbum (ninguno de los cuales alcanzó la cima del Billboard Hot 100 de los Estados Unidos), Keith Caulfield de Billboard señaló que su "atractivo debut" fue generado "por la buena voluntad ganada a partir del desempeño del exitoso primer álbum de [Beyoncé] Dangerously in Love ". [131]

Listado de canciones

Notas

  • ^a significa un productor vocal adicional
  • ^b significa coproductor
  • ^c significa productor vocal
  • En algunos países donde "Daddy" se lanzó como una pista oculta, la pista fue excluida del lanzamiento digital.

Créditos de muestra

Personal

Los créditos están adaptados de las notas del álbum Dangerously in Love . [137]

  • Nat Adderley, Jr. – arreglo (pista 11), piano eléctrico (pista 11), producción (pista 11), arreglos de cuerdas (pista 11)
  • Tawatha Agee – coros (pista 11)
  • Vincent Alexander – Ingeniería adicional (pista 4)
  • Sanford Allen - concertino
  • Chuckie Amos – peinado
  • Skip Anderson – teclados adicionales (pista 11), arreglos (pista 11), programación (pista 11)
  • Delroy "D-Roy" Andrews – producción (pista 10), composición (pista 10)
  • Ray Bardani – mezcla (pista 11), ingeniería de cuerdas (pista 11)
  • Sherrod Barnes – producción (pista 9), composición (pista 9)
  • Mark Batson [n] – instrumentación adicional (pista 15), dirección (pista 15), ingeniería (pista 15), producción (pista 15), composición de canciones (pista 15), arreglos de cuerdas (pista 15)
  • Carlos "El Loco" Bedoya – ingeniería (pistas 2, 3, 6, 8, 9 y 13), ingeniería vocal (pista 7)
  • Pete Bellotte – composición de canciones (pista 2)
  • Angela Beyincé – composición de canciones (temas 2, 5 y 9)
  • Beyoncé – producción ejecutiva, producción (pistas 1 a 10 y 12 a 15), composición (pistas 1 a 7, 9, 10 y 12 a 15), producción vocal (pista 8), voz (todas las pistas)
  • Big Boi – producción vocal adicional (pista 4), composición (pista 4), voz (pista 4)
  • Kevin Bird – estilismo de utilería
  • Brian Bridgeman – composición de canciones (pista 10)
  • Craig Brockman – producción (pista 8), composición (pista 8)
  • John "Jab" Broussard – guitarras adicionales (pista 12)
  • Al Brown – Contracción de cuerdas (pista 11)
  • Dan Bucchi - asistencia de mezcla (pista 9)
  • Chris Carmouche – ingeniería adicional (pista 4)
  • Jim Caruana – ingeniería (pistas 1, 5 y 8)
  • Demacio “Demo” Castellón – asistencia en mezcla (pista 8)
  • George Clinton, Jr. – composición de canciones (pista 5)
  • William Collins – composición de canciones (pista 5)
  • Gary Cooper – composición de canciones (pista 5)
  • Tom Coyne – masterización (todas las pistas)
  • Ian Cuttler – dirección de arte
  • Dahlen – fotografía
  • Jason Dale – asistencia en la mezcla (pista 7)
  • Makeda Davis – composición de canciones (pista 4)
  • Eldra DeBarge - composición (pista 10)
  • Randy DeBarge – composición de canciones (pista 10)
  • Missy Elliott – producción (pista 8), composición (pista 8), voz (pista 8)
  • Enfoque... – ingeniería (pista 7), instrumentación (pista 7), producción (pista 7), composición de canciones (pista 7)
  • Guru – ingeniería (pistas 4 y 10)
  • Phil Hamilton – guitarra (pista 11)
  • Ivan Hampden Jr. – batería (pista 11)
  • Rich Harrison – instrumentación (pistas 1 y 5), producción (pistas 1 y 5), composición (pistas 1 y 5)
  • Andreao "Fanatic" Heard – producción (pista 9), composición (pista 9)
  • Cissy Houston – coros (pista 11)
  • James Hunter – diseño gráfico
  • Indrani – fotografía
  • Jay-Z – composición (pistas 1, 3, 4, 7 y 10), voz (pistas 1 y 10)
  • Bashiri Johnson – percusión (pista 11)
  • Etterlene Jordan - composición (pista 10)
  • Scott Kieklak – mezcla (pista 8)
  • Markus Klinko – fotografía
  • Mathew Knowles – producción ejecutiva
  • Tina Knowles – estilismo
  • Brendan Kuntz – asistente de mezcla (pista 14)
  • Reggie Lucas – composición de canciones (pista 11)
  • Tony Maserati – mezcla (pistas 1–7, 9, 10, 14 y 15)
  • Errol "Poppi" McCalla, Jr. – producción (pista 12), composición (pista 12)
  • Byron Miller – bajo (pista 11)
  • Giorgio Moroder – composición de canciones (pista 2)
  • Mr. B – producción (pista 10)
  • James Mtume - composición (pista 11)
  • Shuggie Otis – composición de canciones (pistas 5 y 14)
  • Sean Paul – composición (pista 3), voz (pista 3)
  • Greg Price – asistencia de mezcla (pistas 2, 3 y 6)
  • Eugene Records – composición de canciones (pista 1)
  • Mally Roncal – maquillaje
  • Dexter Simmons – mezcla (pista 12)
  • Sleepy Brown – voz (pista 4)
  • Matt Snedecor – asistencia de mezcla (pistas 9 y 14)
  • Brian Springer – ingeniería (pista 12)
  • Nisan Stewart – producción (pista 8), composición (pista 8)
  • Scott Storch – producción (pistas 2, 3 y 6), composición (pistas 2, 3 y 6)
  • Donna Summer – composición de canciones (pista 2)
  • Candace Thomas – coros (pista 11)
  • Pat Thrall – ingeniería (pistas 1 y 3)
  • Luther Vandross – arreglo vocal (pista 11), voz (pista 11)
  • Luz Vasquez – asistencia de mezcla (pistas 1–6 y 10)
  • Stan Wallace – ingeniería (pista 11)
  • Robert Waller – composición de canciones (temas 2, 3 y 6)
  • Brenda White-King – coros (pista 11)
  • Teresa LaBarbera Whites – A&R
  • Bryce Wilson – producción (pista 4), composición (pista 4)
  • Pat Woodward – asistencia de mezcla (pistas 1, 4–6 y 10)
  • Dan Workman – ingeniería (pista 12), guitarras (pista 12)

Gráficos

Certificaciones

Historial de versiones

Véase también

Referencias

Notas

  1. ^ " Dangerously in Love 2 " se grabó por primera vez en 2000 para el tercer álbum de estudio de Destiny's Child , Survivor (2001). Sus partes instrumentales fueron posteriormente reelaboradas y regrabadas en 2002 para Dangerously in Love .
  2. ^ Pistas 4 y 10
  3. ^ Pista 11
  4. ^ Pista 9
  5. ^ Pistas 1, 5 y 8
  6. ^ Pistas 3, 5, 8 y 11
  7. ^ Pista 7
  8. ^ Pistas 9 y 14
  9. ^ Pista 4
  10. ^ Pistas 2, 3, 6, 7, 9 y 13
  11. ^ ab Pista 12
  12. ^ Beyoncé rompería su propio récord en la 52.ª edición de los Premios Grammy (2010), cuando ganó seis premios. [4]
  13. ^ Beyoncé finalmente descartó el proyecto en enero de 2004, para grabar el cuarto y último álbum de estudio de Destiny's Child , Destiny Fulfilled , lanzado en noviembre. [19] Después de la disolución de Destiny's Child, Beyoncé grabó un segundo álbum de estudio completamente nuevo, titulado B'Day (2006).
  14. ^ Como Batson contribuyó solo a la canción oculta " Daddy ", no recibió ningún crédito en las notas del álbum Dangerously in Love .

Citas

  1. ^ Steerdan, Darryl (4 de julio de 2023). «Reseña de álbum clásico: Beyoncé >> Dangerously in Love». Tinnitist . Consultado el 28 de noviembre de 2024 .
  2. ^ Sweeting, Adam (27 de junio de 2003). «Beyoncé Knowles – Dangerously in Love». The Guardian . Consultado el 28 de noviembre de 2024 .
  3. ^ Gabbara, Princess (27 de junio de 2018). «Ranking de la lista de canciones de 'Dangerously in Love' de Beyoncé». Vibe . Consultado el 28 de noviembre de 2024 .
  4. ^ Jones, Sam; Whey, Simone (1 de febrero de 2010). «Beyoncé llega a los Grammy con seis premios». The Guardian . Archivado desde el original el 12 de febrero de 2023. Consultado el 12 de febrero de 2023 .
  5. ^ abcd Moss, Corey. «Beyoncé: Genuinely In Love – Part 1». MTV News . Archivado desde el original el 21 de abril de 2008. Consultado el 9 de mayo de 2008 .
  6. ^ vanHorn, Teri (8 de diciembre de 2000). "Los CD en solitario de Destiny's Child no competirán con el grupo ni entre sí". MTV News. Archivado desde el original el 9 de octubre de 2007. Consultado el 24 de abril de 2008 .
  7. ^ "Kelly Rowland persigue su propio destino". CNN . 13 de enero de 2003. Archivado desde el original el 7 de octubre de 2012 . Consultado el 22 de mayo de 2008 .
  8. ^ abcdefgh Kaufman, Gil (13 de junio de 2005). "El largo camino de Destiny's Child hacia la fama (la canción no se llama 'Survivor' por nada)". MTV News. Archivado desde el original el 28 de junio de 2009. Consultado el 24 de abril de 2008 .
  9. ^ ab Louie, Rebecca (6 de agosto de 2007). "Locamente enamorada de Beyoncé". New York Daily News . Archivado desde el original el 22 de octubre de 2012. Consultado el 8 de mayo de 2008 .
  10. ^ Garfield, Simon (14 de diciembre de 2003). "¡Uh-oh! ¡Uh-oh! ¡Uh-oh!". The Guardian . Archivado desde el original el 16 de febrero de 2021. Consultado el 8 de mayo de 2008 .
  11. ^ ab Knowles, Beyoncé (2003). La creación de Dangerously in Love . Columbia Records .
  12. ^ abcdef Tyrangiel, Josh (22 de junio de 2007). «Destiny's Adult – Parte 1». Time . Archivado desde el original el 26 de julio de 2009. Consultado el 8 de mayo de 2008 .
  13. ^ abcdefghi «Álbum debut de Beyoncé, Dangerously in Love». Hilo . Archivado desde el original el 29 de marzo de 2008 . Consultado el 8 de mayo de 2008 .
  14. ^ ab Moss, Corey (18 de noviembre de 2002). "Beyonce Working It With Missy Elliott On Solist Album – Music, Celebrity, Artist News". MTV News . Archivado desde el original el 26 de julio de 2009. Consultado el 24 de octubre de 2010 .
  15. ^ abcdefgh Moss, Corey. «Beyoncé: Genuinely In Love – Part 2». MTV News . Archivado desde el original el 24 de enero de 2012. Consultado el 8 de mayo de 2008 .
  16. ^ abc "Beyoncé se perfila como la próxima J-Lo". The Sydney Morning Herald . Associated Press. 3 de julio de 2003. Archivado desde el original el 18 de abril de 2008 . Consultado el 8 de mayo de 2008 .
  17. ^ Hall, Rashaun (3 de septiembre de 2003). «Beyoncé avanza a pasos agigantados con su próximo álbum». Billboard . Archivado desde el original el 3 de octubre de 2014 . Consultado el 8 de mayo de 2008 .
  18. ^ Moss, Corey (1 de diciembre de 2003). «Otro LP en solitario de Beyoncé antes de la reunión de Destiny's Child». MTV News . Archivado desde el original el 28 de febrero de 2014. Consultado el 8 de mayo de 2008 .
  19. ^ abc Patel, Joseph (7 de enero de 2004). «Beyoncé pospone su segundo álbum en solitario para reunir a Destiny's Child». MTV News . Archivado desde el original el 5 de mayo de 2016. Consultado el 13 de febrero de 2023 .
  20. ^ abc Moss, Corey (2 de junio de 2003). «Beyoncé adelanta la fecha de lanzamiento de su debut en solitario». MTV News. Archivado desde el original el 28 de febrero de 2014. Consultado el 8 de mayo de 2008 .
  21. ^ ab Ogunnaike, Lola (14 de noviembre de 2004). «Segunda cita de Beyoncé con Destiny's Child». The New York Times . Archivado desde el original el 16 de enero de 2023. Consultado el 14 de mayo de 2008 .
  22. ^ ab Sanneh, Kelefa (6 de julio de 2003). «MÚSICA; The Solo Beyoncé: She's No Ashanti – Parte 1». The New York Times . Archivado desde el original el 16 de enero de 2023. Consultado el 8 de mayo de 2008 .
  23. ^ ab Moss, Corey (7 de mayo de 2003). "Beyoncé se enamora de los trillizos y de los desconocidos hambrientos en una audición de baile". MTV News. Archivado desde el original el 28 de febrero de 2014. Consultado el 8 de mayo de 2008 .
  24. ^ ab Reid, Shaheem (10 de abril de 2003). «Destiny's Child atacan las películas de Broadway; planean un nuevo álbum». MTV News. Archivado desde el original el 14 de enero de 2009. Consultado el 8 de mayo de 2008 .
  25. ^ Touré (29 de junio de 2006). «La escandalosa fortuna de Scott Storch». Rolling Stone . Archivado desde el original el 2 de agosto de 2008. Consultado el 8 de mayo de 2008 .
  26. ^ Tyrangiel, Josh (22 de junio de 2003). «Destiny's Adult». Time . Archivado desde el original el 26 de julio de 2009. Consultado el 21 de diciembre de 2008 .
  27. ^ ab Nichols, Natalie (24 de junio de 2003). "Entonces, ¿qué tiene de peligroso el disco de Beyoncé?". Los Angeles Times . Archivado desde el original el 11 de enero de 2012. Consultado el 11 de noviembre de 2009 .
  28. ^ Yancey Strickler. "Beyoncé - 'Dangerously In Love'". Revista Flak . Archivado desde el original el 13 de enero de 2012. Consultado el 2 de marzo de 2011 .
  29. ^ "Beyoncé: Biografía – Parte 1". People . Consultado el 8 de mayo de 2008 .
  30. ^ Bein, Kat (10 de febrero de 2022). «Markus Klinko habla sobre fotografiar a Beyoncé, Britney Spears y otros íconos, celebra 21 años con una retrospectiva». Gotham . Archivado desde el original el 14 de febrero de 2023 . Consultado el 14 de febrero de 2023 .
  31. ^ Lawson, Tina [@mstinalawson] (16 de diciembre de 2020). "Acabo de ver esto en una publicación..." . Consultado el 14 de febrero de 2023 – vía Instagram .
  32. ^ Klinko, Markus (2003). "Beyoncé". Galería Mouche. Archivado desde el original el 14 de febrero de 2023. Consultado el 14 de febrero de 2023 .
  33. ^ ab Cragg, Michael; Cragg, Entrevista de Michael (24 de mayo de 2023). «'¡Beyoncé lleva mis vaqueros!' La mejor fotografía de Markus Klinko». The Guardian . ISSN  0261-3077. Archivado desde el original el 24 de mayo de 2023. Consultado el 24 de mayo de 2023 .
  34. ^ Dansby, Andrew (24 de enero de 2023). «El recuerdo de la sesión fotográfica del primer álbum en solitario de Beyoncé atrae a un fotógrafo de celebridades a Houston para el espectáculo». Houston Chronicle . Archivado desde el original el 13 de febrero de 2023. Consultado el 14 de febrero de 2023 .
  35. ^ Smith, Celia L. (27 de octubre de 2020). «Behind The Seams: Beyoncé's Rock & Roll Hall of Fame Costumes». Essence . Archivado desde el original el 14 de febrero de 2023. Consultado el 14 de febrero de 2023 .
  36. ^ Simpson, Oli (27 de noviembre de 2009). «Beyoncé: 'Mi primer LP estuvo a punto de ser desechado'». Digital Spy . Archivado desde el original el 5 de abril de 2010. Consultado el 24 de octubre de 2010 .
  37. ^ ab Moss, Corey (22 de junio de 2002). "Nelly Hit obliga a cambiar los planes para los LP de Destiny's Child". MTV News. Archivado desde el original el 16 de diciembre de 2008. Consultado el 8 de mayo de 2008 .
  38. ^ Kaufman, Gil (17 de marzo de 2003). "Jigga Who? Beyonce Shares Fantasies With Sean Paul On 'Bonnie & Clyde' Sequel". MTV News. Archivado desde el original el 26 de julio de 2009. Consultado el 8 de mayo de 2008 .
  39. ^ ab Reid, Shaheem (7 de abril de 2003). «El primer sencillo en solitario de Beyoncé será un éxito en los clubes». MTV News. Archivado desde el original el 28 de febrero de 2014. Consultado el 8 de mayo de 2008 .
  40. ^ Todd, Martens (13 de marzo de 2003). «50 Cent domina las principales listas de Billboard». Billboard . Archivado desde el original el 7 de febrero de 2009 . Consultado el 2 de febrero de 2009 .
  41. ^ Susman, Gary (2 de junio de 2003). «'Anger' Management». Entertainment Weekly . Archivado desde el original el 29 de mayo de 2008. Consultado el 8 de mayo de 2008 .
  42. ^ abc "BEYONCE DICE 'NO PUEDO MÁS' A SUS FANS, CANTARA EN CINES". MTV . 13 de junio de 2003. Archivado desde el original el 27 de febrero de 2022 . Consultado el 11 de noviembre de 2022 .
  43. ^ abc Erlewine, Stephen Thomas . Dangerously in Love en AllMusic . Consultado el 17 de julio de 2017.
  44. ^ Martens, Todds (3 de julio de 2003). «Beyoncé domina las listas de Billboard». Billboard . Archivado desde el original el 20 de septiembre de 2014 . Consultado el 10 de febrero de 2011 .
  45. ^ Martens, Todds (17 de julio de 2003). «Beyoncé y Jay-Z se vuelven locos en los charts». Billboard . Archivado desde el original el 20 de septiembre de 2014 . Consultado el 10 de febrero de 2011 .
  46. ^ ab Martens, Todds (24 de julio de 2003). «Beyoncé, Jay-Z: 'Crazy' As Ever». Billboard . Archivado desde el original el 19 de octubre de 2015. Consultado el 10 de febrero de 2011 .
  47. ^ abcde «Oro y platino». Asociación de la Industria Discográfica de Estados Unidos . Archivado desde el original el 7 de enero de 2016. Consultado el 15 de febrero de 2023 .
  48. ^ "Discografía de Beyoncé". irish-charts.com . Archivado desde el original el 29 de octubre de 2013. Consultado el 10 de febrero de 2011 .
  49. ^ Sexton, Paul (28 de julio de 2003). «Bedingfield supera a Beyoncé en las listas del Reino Unido». Billboard . Archivado desde el original el 6 de julio de 2014 . Consultado el 10 de febrero de 2011 .
  50. ^ abc «Beyoncé llega a la cima con cinco Grammys». CNN. 8 de febrero de 2004. Archivado desde el original el 19 de octubre de 2015. Consultado el 7 de junio de 2012 .
  51. ^ abcd Silverman, Stephen (8 de febrero de 2004). «Mucho 'amor' de los Grammy para Beyoncé y OutKast». People . Time Inc. Archivado desde el original el 26 de junio de 2009 . Consultado el 8 de mayo de 2008 .
  52. ^ Cómo se hizo el vídeo: Beyoncé 'Crazy In Love'. MTV . Junio ​​de 2003.
  53. ^ «Ganadores de los premios Video Music Awards 2003». MTV . 28 de agosto de 2003. Archivado desde el original el 22 de abril de 2015 . Consultado el 16 de diciembre de 2022 .
  54. ^ ab Neal, Mark Anthony (11 de julio de 2003). «Beyoncé: Dangerously in Love». PopMatters . Archivado desde el original el 25 de mayo de 2012. Consultado el 11 de noviembre de 2009 .
  55. ^ abc Sweeting, Adam (27 de junio de 2003). «Beyoncé Knowles: peligrosamente enamorada». The Guardian . Archivado desde el original el 27 de octubre de 2021. Consultado el 27 de agosto de 2010 .
  56. ^ Martens, Todd (25 de septiembre de 2003). «'Baby' desbanca a 'Tailfeather' de las listas». Billboard . Archivado desde el original el 19 de octubre de 2015 . Consultado el 16 de febrero de 2011 .
  57. ^ Martens, Todd (4 de agosto de 2003). «'Tailfeathers' Still Shakin' Singles Chart». Billboard . Archivado desde el original el 19 de octubre de 2015 . Consultado el 16 de febrero de 2011 .
  58. ^ Martens, Todd (28 de noviembre de 2003). «'Stand Up' pone fin al reinado de 'Baby Boy'». Billboard . Archivado desde el original el 19 de octubre de 2015 . Consultado el 16 de febrero de 2011 .
  59. ^ "The Official Charts Company – Chart For Week Up To 18/10/2003". Official Charts Company . 18 de octubre de 2003. Archivado desde el original el 10 de abril de 2015. Consultado el 16 de febrero de 2011 .
  60. ^ Beyoncé (2003). Baby Boy (video musical). Jake Nava (director), Sean Paul (artista invitado). Columbia Records .
  61. ^ D, Spence (3 de septiembre de 2003). «Dangerously In Love – Music Review». IGN . Archivado desde el original el 27 de mayo de 2011. Consultado el 9 de enero de 2011 .
  62. ^ "Historia de los álbumes y las listas de canciones de Beyoncé". Canadian Hot 100. Archivado desde el original el 21 de noviembre de 2021. Consultado el 8 de marzo de 2011 .
  63. ^ "Hot 100 – Semana del 21 de febrero de 2004". Billboard . 21 de febrero de 2004. Archivado desde el original el 30 de mayo de 2010 . Consultado el 12 de febrero de 2011 .
  64. ^ "Yo, yo mismo y yo". Total Request Live (estreno en video). MTV . 10 de diciembre de 2003.
  65. ^ ab «Ganadores de los premios Video Music Awards 2004». MTV . 29 de agosto de 2004. Archivado desde el original el 19 de abril de 2015 . Consultado el 6 de diciembre de 2022 .
  66. ^ Patel, Joseph (15 de marzo de 2004). «Beyoncé baila y coquetea con Usher en el vídeo de 'Naughty Girl'». MTV News. Archivado desde el original el 28 de febrero de 2014. Consultado el 8 de mayo de 2008 .
  67. ^ Lamb, Bill. «Las 100 mejores canciones pop de la década de 2000». About.com . Archivado desde el original el 9 de agosto de 2019. Consultado el 13 de febrero de 2011 .
  68. ^ "Hot 100 – Semana del 5 de junio de 2004". Billboard . 5 de junio de 2004. Archivado desde el original el 30 de mayo de 2010 . Consultado el 12 de febrero de 2011 .
  69. ^ "Beyoncé – Naughty Girl (canción)". Ultratop . Hung Medien. Archivado desde el original el 19 de octubre de 2015 . Consultado el 8 de marzo de 2011 .
  70. ^ Deanne, Kenyatta y Lowery 2005, págs. 60-61
  71. ^ ab Patel, Joseph (15 de marzo de 2004). «Beyoncé baila y coquetea con Usher en el vídeo de 'Naughty Girl'». MTV News . Archivado desde el original el 6 de abril de 2004. Consultado el 15 de febrero de 2023 .
  72. ^ "Daddy – Single". iTunes Store . 3 de junio de 2003. Archivado desde el original el 11 de noviembre de 2012 . Consultado el 15 de febrero de 2023 .
  73. ^ "R&R Going for Adds: Urban". Radio & Records . 13 de junio de 2004. Archivado desde el original el 19 de febrero de 2014 . Consultado el 15 de febrero de 2023 .
  74. ^ "Historia de las listas de éxitos de Beyoncé (canciones populares de R&B/Hip-Hop)". Billboard . Archivado desde el original el 29 de octubre de 2020 . Consultado el 15 de febrero de 2023 .
  75. ^ "Historia de las listas de éxitos de Beyoncé (Hot 100)". Billboard . Archivado desde el original el 3 de abril de 2023 . Consultado el 15 de febrero de 2023 .
  76. ^ ab "Reseñas de Dangerously In Love de Beyoncé". Metacritic . Archivado desde el original el 6 de noviembre de 2012. Consultado el 3 de junio de 2012 .
  77. ^ ab Ratliff, Ben (agosto de 2003). «Beyoncé: Dangerously in Love». Blender . N.º 18. pág. 120. Archivado desde el original el 20 de agosto de 2004. Consultado el 18 de junio de 2019 .
  78. ^ ab Drumming, Neil (24 de junio de 2003). «Dangerously in Love». Entertainment Weekly . Archivado desde el original el 15 de septiembre de 2019. Consultado el 11 de noviembre de 2009 .
  79. ^ ab Fitzpatrick, Rob (2 de julio de 2003). «Beyoncé: Dangerously In Love». NME . Archivado desde el original el 4 de marzo de 2016. Consultado el 27 de agosto de 2010 .
  80. ^ ab "Beyoncé: Dangerously in Love ". Q. No. 205. Agosto 2003. p. 105.
  81. ^ ab DeCurtis, Anthony (10 de julio de 2003). «Dangerously in Love». Rolling Stone . Archivado desde el original el 28 de agosto de 2011. Consultado el 17 de junio de 2012 .
  82. ^ Sheffield, Rob (2004). "Destiny's Child". En Brackett, Nathan; Hoard, Christian (eds.). La nueva guía de álbumes de Rolling Stone (4.ª ed.). Simon & Schuster . pág. 232. ISBN 0-7432-0169-8. Recuperado el 9 de junio de 2019 .
  83. ^ ab Jones, Steve (24 de junio de 2003). «Beyoncé 'Dangerously' solo». USA Today . p. D.06. Archivado desde el original el 6 de enero de 2016 . Consultado el 12 de junio de 2019 .
  84. ^ ab King, Jason (agosto de 2003). «Beyoncé: Dangerously in Love». Vibe . Vol. 11, núm. 8. pág. 150. Consultado el 12 de junio de 2019 .[ enlace muerto permanente ]
  85. ^ Cinquemani, Sal (21 de junio de 2003). «Beyoncé: Dangerously in Love». Revista Slant . Archivado desde el original el 16 de enero de 2023. Consultado el 11 de noviembre de 2009 .
  86. ^ "Beyoncé: Dangerously in Love ". Uncut . Nº 76. Septiembre de 2003. pág. 106.
  87. ^ Christgau, Robert (28 de octubre de 2003). "Guía del consumidor: cómo movilizar a los electores". The Village Voice . Nueva York. Archivado desde el original el 25 de marzo de 2014 . Consultado el 31 de enero de 2014 .
  88. ^ Christgau, Robert. «Álbum: Beyoncé: Dangerously in Love». Robert Christgau. Archivado desde el original el 2 de febrero de 2014. Consultado el 30 de enero de 2014 .
  89. ^ Christgau, Robert (2000). «La clave de los iconos». Robert Christgau. Archivado desde el original el 30 de noviembre de 2012. Consultado el 30 de enero de 2014 .
  90. ^ "Kelly y Beyoncé dominan los premios". BBC News . BBC . 11 de diciembre de 2003. Archivado desde el original el 16 de enero de 2023 . Consultado el 15 de mayo de 2008 .
  91. ^ "Nominados a los premios AMA 2003". Billboard . 16 de septiembre de 2003. Archivado desde el original el 3 de agosto de 2016 . Consultado el 12 de junio de 2016 .
  92. ^ "Mobo Awards 2003: Los nominados". BBC . 1 de septiembre de 2003. Archivado desde el original el 3 de febrero de 2014 . Consultado el 12 de junio de 2016 .
  93. ^ "Beyoncé llega a la cima con cinco Grammys". CNN. Turner Broadcasting System. 8 de febrero de 2004. Archivado desde el original el 19 de octubre de 2015. Consultado el 7 de junio de 2012 .
  94. ^ "Brits 2004: Los ganadores". BBC News. BBC. 17 de febrero de 2004. Archivado desde el original el 26 de septiembre de 2013. Consultado el 7 de junio de 2012 .
  95. ^ Montgomery, James (5 de octubre de 2004). «Outkast y Usher encabezan los nominados a los MTV Europe Music Awards». MTV News. Archivado desde el original el 4 de junio de 2016. Consultado el 12 de junio de 2016 .
  96. ^ "Las grabaciones de The Face del año 2003". The Face . Archivado desde el original el 20 de mayo de 2008. Consultado el 24 de octubre de 2016 .
  97. ^ "Listas de Pazz Jop 2003". Village Voice . Archivado desde el original el 11 de diciembre de 2016. Consultado el 24 de octubre de 2016 .
  98. ^ "Definitive 200". RochHall. Archivado desde el original el 1 de agosto de 2008. Consultado el 11 de noviembre de 2009 .
  99. ^ "Los 150 álbumes que definen la era Vibe". Vibe . Marzo de 2007. Archivado desde el original el 5 de agosto de 2021 . Consultado el 24 de octubre de 2016 .
  100. ^ "Los nuevos clásicos: la música". Entertainment Weekly . 27 de junio de 2008. Archivado desde el original el 28 de agosto de 2008 . Consultado el 23 de junio de 2008 .
  101. ^ "MTV Base – Los mejores álbumes de la historia". MTV . Archivado desde el original el 10 de marzo de 2009 . Consultado el 16 de marzo de 2017 .
  102. ^ "10 álbumes en solitario que todo fanático de la música debería tener". Consequence of Sound . 17 de febrero de 2021. Archivado desde el original el 16 de enero de 2023 . Consultado el 18 de febrero de 2021 .
  103. ^ "Los 100 mejores álbumes debut desde el año 2000". Paste . 4 de septiembre de 2023 . Consultado el 11 de septiembre de 2023 .
  104. ^ "Los mejores álbumes de 2003, clasificados (20 años después)". UPROXX . 14 de diciembre de 2023 . Consultado el 19 de enero de 2024 .
  105. ^ ab Todd, Martens (2 de julio de 2003). «Beyonce, Branch Albums Storm The Chart». Billboard . Archivado desde el original el 30 de junio de 2013 . Consultado el 8 de mayo de 2008 .
  106. ^ Sexton, Paul (7 de julio de 2003). «Beyoncé encabeza las listas de éxitos de álbumes y sencillos del Reino Unido». Billboard . Archivado desde el original el 6 de julio de 2014 . Consultado el 8 de mayo de 2008 .
  107. ^ Martens, Todd (9 de julio de 2003). «Ashanti regresa al n.º 1 con 'Chapter II'». Billboard . Archivado desde el original el 5 de marzo de 2021 . Consultado el 15 de febrero de 2023 .
  108. ^ Martens, Todd (16 de julio de 2003). «Los álbumes de Ashanti y Beyoncé siguen en la cima». Billboard . Archivado desde el original el 21 de diciembre de 2019 . Consultado el 15 de febrero de 2023 .
  109. ^ ab "Certificaciones de álbumes estadounidenses – Beyoncé – Dangerously in Love". Asociación de la Industria Discográfica de Estados Unidos .
  110. ^ Grein, Paul (22 de julio de 2009). «Chart Watch Extra: The Top 20 New Acts Of The 2000s». Yahoo! Music . Archivado desde el original el 13 de octubre de 2011. Consultado el 17 de marzo de 2015 .
  111. ^ Caulfield, Keith (30 de diciembre de 2015). «Beyoncé's 'Dangerously in Love' Album Surpasses 5 Million Sold in US» Billboard . Archivado desde el original el 1 de enero de 2016. Consultado el 30 de diciembre de 2015 .
  112. ^ Cauldfield, Keith (8 de junio de 2016). «Beyoncé consigue su sexto álbum con ventas millonarias en Estados Unidos con 'Lemonade'». Billboard . Archivado desde el original el 9 de junio de 2016 . Consultado el 12 de junio de 2016 .
  113. ^ ab "Historia de las listas de éxitos de Beyoncé (álbumes canadienses)". Billboard . Consultado el 7 de mayo de 2020.
  114. ^ ab «Certificaciones de álbumes canadienses – Beyoncé – Dangerously in Love». Música Canadá . Consultado el 10 de agosto de 2022 .
  115. ^ ab «Listas oficiales de la IFPI: lista de ventas de los 75 álbumes más vendidos (semana: 34/2003)». IFPI Grecia . Archivado desde el original el 5 de octubre de 2022. Consultado el 17 de abril de 2022 .
  116. ^ ab "Tonlist Top 30" (en islandés). Morgunblaðið. Archivado desde el original el 15 de abril de 2022. Consultado el 16 de octubre de 2021 .
  117. ^ ab "Irish-charts.com – Discografía de Beyoncé". Hung Medien. Consultado el 7 de mayo de 2020.
  118. ^ ab Sexton, Paul (28 de julio de 2003). «Bedingfield supera a Beyonce en las listas del Reino Unido». Billboard . Archivado desde el original el 6 de julio de 2014 . Consultado el 21 de abril de 2010 .
  119. ^ ab «Premios Platino de la IFPI Europa – 2003». Federación Internacional de la Industria Fonográfica . Consultado el 12 de junio de 2016 .
  120. ^ Jones, Alan (3 de julio de 2011). «Beyonce's 4 wins the album chart numbers game». Semana de la música . Archivado desde el original el 14 de agosto de 2011. Consultado el 26 de agosto de 2011 .
  121. ^ ab «Certificaciones de álbumes británicos – Beyoncé – Dangerously in Love». Industria fonográfica británica . Consultado el 12 de junio de 2016 .
  122. ^ ab "Australiancharts.com – Beyoncé – Dangerously in Love". Hung Medien. Consultado el 7 de mayo de 2020.
  123. ^ ab "ARIA Charts – Accreditations – 2011 Albums" (PDF) . Asociación Australiana de la Industria Discográfica . Consultado el 12 de junio de 2016 .
  124. ^ ab "Charts.nz - Beyoncé - Peligrosamente enamorada". Colgado Medien.
  125. ^ ab "Certificaciones de álbumes de Nueva Zelanda – Beyoncé – Dangerously in Love". Música grabada de Nueva Zelanda . Consultado el 20 de noviembre de 2024 .
  126. ^ ab デンジャラスリィ・イン・ラヴ/ビヨンセ [Peligrosamente enamorada / Beyoncé] (en japonés). Oricón . Archivado desde el original el 11 de marzo de 2009 . Consultado el 21 de abril de 2010 .
  127. ^ ab «Certificaciones de álbumes japoneses – Beyoncé – Dangerously in Love» (en japonés). Asociación de la Industria Discográfica de Japón . Consultado el 5 de octubre de 2019 . Seleccione 2003年7月en el menú desplegable
  128. ^ ab Chandler, DL (5 de abril de 2011). "Jay-Z y Beyoncé celebran tres años de felicidad conyugal". MTV Rapfix. Viacom. Archivado desde el original el 25 de febrero de 2012.
  129. ^ "Beyoncé Knowles". National Portrait Gallery . Archivado desde el original el 1 de enero de 2020. Consultado el 15 de febrero de 2020 .
  130. ^ Caulfield, Keith (6 de julio de 2011). «Beyoncé alcanza el cuarto puesto en el Billboard 200 con '4'». Billboard . Archivado desde el original el 28 de mayo de 2013 . Consultado el 24 de julio de 2011 .
  131. ^ Caulfield, Keith (6 de mayo de 2011). "Lady Gaga y Beyoncé: ¿Los números bajos de sus nuevos sencillos son un problema para sus álbumes?". Billboard . Archivado desde el original el 9 de mayo de 2011 . Consultado el 18 de junio de 2011 .
  132. ^ "Dangerously in Love (créditos)". Beyonce.com . Archivado desde el original el 4 de agosto de 2022. Consultado el 21 de julio de 2022 .
  133. ^ "Dangerously in Love [Import Bonus Tracks] – Beyoncé". AllMusic . 1 de julio de 2003. Archivado desde el original el 26 de abril de 2016 . Consultado el 17 de julio de 2017 .
  134. ^ "Dangerously in Love Asian Special Edition Taiwan Version". YesAsia . Archivado desde el original el 18 de septiembre de 2016. Consultado el 6 de febrero de 2017 .
  135. ^ "Dangerously in Love [Japan Bonus Tracks] – Beyoncé". AllMusic . 22 de julio de 2003. Archivado desde el original el 9 de julio de 2017 . Consultado el 17 de julio de 2017 .
  136. ^ Beyoncé (2003). Dangerously in Love (CD). Francia: Columbia Records .
  137. ^ Beyoncé (2003). Peligrosamente enamorado (CD). Columbia Records , Music World Entertainment .
  138. ^ "ARIA Urban Chart – Week Commencing 30th June 2003" (PDF) . The ARIA Report (697): 14. 30 de junio de 2003. Archivado desde el original (PDF) el 22 de febrero de 2008 . Consultado el 7 de mayo de 2020 – vía Biblioteca Nacional de Australia .
  139. ^ "Austriancharts.at – Beyoncé – Dangerously in Love" (en alemán). Hung Medien.
  140. ^ "Ultratop.be – Beyoncé – Dangerously in Love" (en holandés). Hung Medien.
  141. ^ "Ultratop.be – Beyoncé – Dangerously in Love" (en francés). Hung Medien.
  142. ^ "R&B: Top 50". Jam! . 27 de mayo de 2004. Archivado desde el original el 3 de junio de 2004 . Consultado el 29 de enero de 2023 .
  143. ^ "Danishcharts.dk - Beyoncé - Peligrosamente enamorada". Colgado Medien.
  144. ^ "Dutchcharts.nl – Beyoncé – Dangerously in Love" (en holandés). Hung Medien.
  145. ^ "Beyoncé: Peligrosamente enamorada" (en finlandés). Musiikkituottajat - IFPI Finlandia .
  146. ^ "Lescharts.com - Beyoncé - Peligrosamente enamorada". Colgado Medien.
  147. ^ "Offiziellecharts.de – Beyoncé – Dangerously in Love" (en alemán). Listas de éxitos de GfK Entertainment . Consultado el 7 de mayo de 2020.
  148. ^ "Álbum Top 40 slágerlista - 2003. 37. hét" (en húngaro). MAHASZ . Consultado el 7 de mayo de 2020.
  149. ^ "Italiancharts.com - Beyoncé - Peligrosamente enamorada". Colgado Medien.
  150. ^ "Norwegiancharts.com - Beyoncé - Peligrosamente enamorada". Colgado Medien.
  151. ^ "Lista oficial de ventas al por menor :: OLiS - Official Retail Sales Chart". OLiS . Sociedad Polaca de la Industria Fonográfica . Consultado el 7 de mayo de 2020.
  152. ^ "Portuguesecharts.com - Beyoncé - Peligrosamente enamorada". Colgado Medien.
  153. ^ "Top 100 de la lista de álbumes oficiales escoceses". Official Charts Company . Consultado el 30 de junio de 2015.
  154. ^ "자료제공:(사)한국음반산업협회/이 자료는당협회와 상의없이 가공,편집을금합니다.: 2003.07월 - POP 음반 판매량" (en coreano). Asociación de la Industria Discográfica de Corea . Archivado desde el original el 23 de junio de 2004 . Consultado el 15 de abril de 2022 .
  155. ^ Salaverrie 2005
  156. ^ "Swedishcharts.com - Beyoncé - Peligrosamente enamorada". Colgado Medien.
  157. ^ "Swisscharts.com - Beyoncé - Peligrosamente enamorada". Colgado Medien.
  158. ^ "Top 100 de la lista de álbumes oficiales". Official Charts Company . Consultado el 7 de mayo de 2020.
  159. ^ "Top 40 de la lista de álbumes oficiales de R&B". Official Charts Company . Consultado el 7 de mayo de 2020.
  160. ^ "Historia de las listas de éxitos de Beyoncé (Billboard 200)". Billboard .
  161. ^ "Historia de las listas de éxitos de Beyoncé (mejores álbumes de R&B/Hip-Hop)". Billboard .
  162. ^ "Лучшая 10-ка НФПФ. Май 2004г" (en ruso). Federación Nacional de Productores de Fonogramas . Archivado desde el original el 14 de enero de 2005 . Consultado el 20 de septiembre de 2020 .
  163. ^ "ARIA Charts – End Of Year Charts – Top 100 Albums 2003". Asociación Australiana de la Industria Discográfica. Archivado desde el original el 23 de febrero de 2009. Consultado el 8 de mayo de 2008 .
  164. ^ "ARIA Charts – End Of Year Charts – Urban Albums 2003". Asociación Australiana de la Industria Discográfica. Archivado desde el original el 17 de febrero de 2017. Consultado el 9 de enero de 2012 .
  165. ^ "Jaaroverzichten 2003 - Álbumes" (en holandés). Ultratop. Archivado desde el original el 30 de septiembre de 2020 . Consultado el 17 de noviembre de 2010 .
  166. ^ "Los mejores álbumes daneses de 2003". Tracklisten. IFPI Dinamarca. Archivado desde el original el 26 de octubre de 2014. Consultado el 22 de marzo de 2013 .
  167. ^ "Jaaroverzichten - Álbum 2003". dutchcharts.nl (en holandés). Archivado desde el original el 19 de junio de 2018 . Consultado el 9 de enero de 2012 .
  168. ^ "Myydyimmät ulkomaiset albumit vuonna 2003" (en finlandés). Musiikkituottajat – IFPI Finlandia. Archivado desde el original el 3 de diciembre de 2013 . Consultado el 17 de noviembre de 2010 .
  169. ^ "Álbumes de Classement - año 2003" (en francés). Syndicat National de l'Édition Phonographique . Archivado desde el original el 2 de diciembre de 2013 . Consultado el 7 de mayo de 2020 .
  170. ^ "Top 100 álbumes-Jahrescharts - 2003" (en alemán). Gráficos oficiales alemanes. Archivado desde el original el 3 de diciembre de 2016 . Consultado el 8 de mayo de 2015 .
  171. ^ "Összesített album- és válogatáslemez-lista - eladási darabszám alapján - 2003" (en húngaro). MAHASZ. Archivado desde el original el 13 de febrero de 2021 . Consultado el 7 de mayo de 2020 .
  172. ^ "Los 20 mejores álbumes de 2003". Asociación Irlandesa de Música Grabada . Archivado desde el original el 23 de noviembre de 2010. Consultado el 17 de noviembre de 2010 .
  173. ^ "Álbumes más vendidos de 2003". Recorded Music NZ . Archivado desde el original el 11 de febrero de 2018. Consultado el 7 de mayo de 2020 .
  174. ^ "자료제공:(사)한국음반산업협회/이 자료는당협회와 상의없이 가공,편집을금합니다 - 2003년 - POP 음반 판매량" (en coreano). MIAK . Archivado desde el original el 16 de junio de 2007.
  175. ^ "Álbum de Årslista - Año 2003". Sverigetopplistán . Archivado desde el original el 2 de octubre de 2011 . Consultado el 17 de noviembre de 2010 .
  176. ^ "Årslista Album – År 2003" (en sueco). Sverigetopplistan. Archivado desde el original el 21 de mayo de 2021. Consultado el 2 de marzo de 2021 .
  177. ^ "Gráficos de fin de año en Suiza 2003". swisscharts.com . Archivado desde el original el 11 de diciembre de 2015. Consultado el 7 de mayo de 2020 .
  178. ^ "End of Year Album Chart Top 100 – 2003". Compañía de listas oficiales. Archivado desde el original el 4 de enero de 2016. Consultado el 17 de julio de 2017 .
  179. ^ "2003 Year End Charts – Top Billboard 200 Albums". Billboard.biz . 27 de diciembre de 2003. Archivado desde el original el 25 de febrero de 2012. Consultado el 17 de noviembre de 2010 .
  180. ^ "Los mejores álbumes de R&B/Hip-Hop de fin de año 2003". Billboard . Archivado desde el original el 20 de mayo de 2022 . Consultado el 7 de mayo de 2020 .
  181. ^ "Top 50 Global Best Selling Albums for 2003" (PDF) . Federación Internacional de la Industria Fonográfica . Archivado desde el original (PDF) el 17 de noviembre de 2008 . Consultado el 17 de noviembre de 2010 .
  182. ^ "ARIA Charts – End Of Year Charts – Top 100 Albums 2004". Asociación Australiana de la Industria Discográfica . Archivado desde el original el 6 de julio de 2011. Consultado el 8 de mayo de 2008 .
  183. ^ "ARIA Charts – End Of Year Charts – Urban Albums 2004". Asociación Australiana de la Industria Discográfica. Archivado desde el original el 4 de marzo de 2015. Consultado el 9 de enero de 2012 .
  184. ^ "Jaaroverzichten 2004 – Albums" (en holandés). Ultratop. Archivado desde el original el 19 de octubre de 2015. Consultado el 9 de enero de 2013 .
  185. ^ "Jaaroverzichten - Álbum 2004". dutchcharts.nl (en holandés). Archivado desde el original el 30 de diciembre de 2013 . Consultado el 9 de enero de 2012 .
  186. ^ "Álbumes de Classement - año 2004" (en francés). Syndicat National de l'Édition Phonographique. Archivado desde el original el 30 de octubre de 2013 . Consultado el 7 de mayo de 2020 .
  187. ^ "End of Year Album Chart Top 100 – 2004". Compañía de listas oficiales. Archivado desde el original el 1 de abril de 2019. Consultado el 7 de mayo de 2020 .
  188. ^ "Billboard 200 Albums – Year-End 2004". Billboard . Archivado desde el original el 26 de julio de 2017 . Consultado el 7 de mayo de 2020 .
  189. ^ "Los mejores álbumes de R&B/Hip-Hop de fin de año 2004". Billboard . Archivado desde el original el 17 de septiembre de 2020 . Consultado el 7 de mayo de 2020 .
  190. ^ "Billboard 200 Albums – Year-End 2005". Billboard . Archivado desde el original el 27 de diciembre de 2014 . Consultado el 7 de mayo de 2020 .
  191. ^ "Los mejores álbumes de R&B/Hip-Hop de fin de año 2005". Billboard . Archivado desde el original el 20 de abril de 2019 . Consultado el 7 de mayo de 2020 .
  192. ^ "Listas de éxitos de fin de década: Billboard 200 Albums". Billboard . 2009. Archivado desde el original el 4 de febrero de 2011 . Consultado el 7 de mayo de 2020 .
  193. ^ "Listas de éxitos de fin de década: los mejores álbumes de R&B y hip-hop". Billboard . 2009. Archivado desde el original el 21 de julio de 2012 . Consultado el 7 de enero de 2013 .
  194. ^ "Los 50 álbumes más vendidos de las artistas femeninas irlandesas". The Official Charts Company. Archivado desde el original el 20 de octubre de 2020. Consultado el 6 de octubre de 2019 .
  195. ^ Copsey, Rob (6 de marzo de 2020). «The UK's Official Top 100 biggest albums by female artists of the century» (Los 100 álbumes más vendidos de artistas femeninas del siglo en el Reino Unido). Official Charts Company. Archivado desde el original el 10 de marzo de 2020. Consultado el 11 de abril de 2021 .
  196. ^ "Los mejores álbumes de todos los tiempos de Billboard 200 escritos por mujeres". Billboard . Archivado desde el original el 1 de febrero de 2018 . Consultado el 8 de febrero de 2018 .
  197. ^ "Discos de oro y platino" (en español). Cámara Argentina de Productores de Fonogramas y Videogramas . Archivado desde el original el 6 de julio de 2011 . Consultado el 5 de octubre de 2019 .
  198. ^ "Certificaciones de álbumes austriacos – Beyoncé – Dangerously in Love" (en alemán). IFPI Austria . Consultado el 12 de junio de 2016 .
  199. ^ "Ultratop − Goud en Platina – álbumes 2004". Ultratop . Hung Medien. Archivado desde el original el 9 de marzo de 2021 . Consultado el 12 de junio de 2016 .
  200. ^ «Certificaciones de álbumes brasileños – Beyoncé – Dangerously in Love» (en portugués). Pro-Música Brasil . Consultado el 4 de julio de 2023 .
  201. ^ "Certificaciones de álbumes daneses – Beyoncé – Dangerously In Love". IFPI Danmark . Consultado el 2 de enero de 2023 .
  202. ^ "Certificaciones de álbumes franceses - Beyonce - Dangerfully in Love" (en francés). Syndicat National de l'Édition Phonographique . Consultado el 12 de junio de 2016 .
  203. ^ "Gold-/Platin-Datenbank (Beyonce; 'Peligrosamente enamorada')" (en alemán). Bundesverband Musikindustrie . Consultado el 12 de junio de 2016 .
  204. ^ "Gráfico Ελληνικό - Top 50 Ξένων Aλμπουμ" (en griego). IFPI Grecia . Consultado el 7 de mayo de 2020 .
  205. ^ "Certificaciones de álbumes italianos - Beyoncé - Dangerfully in Love" (en italiano). Federación de Industria Musical Italiana . Consultado el 20 de agosto de 2024 .
  206. ^ "Certificaciones de álbumes holandeses - Beyonce - Dangerfully in Love" (en holandés). Nederlandse Vereniging van Producenten en Importeurs van beeld- en geluidsdragers . Consultado el 12 de junio de 2016 . En la casilla "Artista del título",  escribe Dangerously in Love . En el menú desplegable que dice "Alle jaargangen", selecciona 2003 .
  207. ^ "IFPI Norsk platebransje Trofeer 1993-2011" (en noruego). IFPI Noruega . Consultado el 12 de junio de 2016 .
  208. ^ "Certificaciones de álbumes portugueses - Beyonce - Dangerfully in Love" (en portugues). Asociación Fonográfica Portuguesa . Archivado desde el original el 18 de septiembre de 2010 . Consultado el 24 de mayo de 2021 .
  209. ^ "Certificaciones de álbumes rusos – Beyoncé – Dangerously in Love" (en ruso). Federación Nacional de Productores de Fonogramas (NFPF) . Consultado el 12 de junio de 2016 .
  210. ^ "Certificaciones de álbumes en español" (en español). Productores de Música de España . Consultado el 5 de octubre de 2019 . Seleccione Álbumes en "Categoría", seleccione 2004 en "Año". Seleccione 1 en "Semana". Haga clic en "BUSCAR LISTA".
  211. ^ "자료제공:(사)한국음반산업협회/이 자료는당협회와 상의없이 가공,편집을금합니다. - 2003.08월 - POP 음반 판매량" (en coreano). Asociación de la Industria Discográfica de Corea. Archivado desde el original el 23 de junio de 2004.
  212. ^ "Certificado de oro y platino − År 2003" (PDF) (en sueco). IFPI Suecia . Archivado desde el original (PDF) el 17 de mayo de 2011. Consultado el 12 de junio de 2016 .
  213. ^ "Las listas de éxitos oficiales suizas y la comunidad musical: premios ('Dangerously in Love')". IFPI Suiza. Hung Medien . Consultado el 12 de junio de 2016 .
  214. ^ Copsey, Rob (6 de marzo de 2020). «The UK's Official Top 100 biggest albums by female artists of the century» (Los 100 álbumes más vendidos de artistas femeninas del siglo en el Reino Unido). Official Charts Company . Archivado desde el original el 10 de marzo de 2020. Consultado el 8 de marzo de 2020 .
  215. ^ "Dangerously In Love". Sony Music Australia . 20 de junio de 2003. Archivado desde el original el 13 de septiembre de 2007. Consultado el 30 de noviembre de 2024 .
  216. ^ Dene, Lewis. "Beyoncé Dangerously In Love Review". BBC . Archivado desde el original el 30 de noviembre de 2011. Consultado el 18 de junio de 2013 .
  217. ^ Gracie, Bianca (20 de junio de 2023). «'Dangerously In Love' de Beyoncé cumple 20 años: cómo el debut en solitario presagió el estatus de ícono de la cantante». The Recording Academy . Consultado el 30 de noviembre de 2024 .
  218. ^ "デ ン ジ ャ ラ ス リ ィ ・ イ ン ・ ラ ヴ" (en japonés). Japón: Oricon . 25 de junio de 2003. Archivado desde el original el 11 de noviembre de 2022 . Consultado el 11 de noviembre de 2022 .
  219. ^ "Dangerously In Love – Beyonce" (en polaco). Polonia: Empik . 26 de junio de 2003. Archivado desde el original el 13 de noviembre de 2022. Consultado el 13 de noviembre de 2022 .
  220. ^ "Dangerously In Love: Beyonce: Amazon.it: Música". Amazon.it . Archivado desde el original el 8 de febrero de 2018 . Consultado el 26 de agosto de 2023 .
  221. ^ "Dangerously In Love (Asian Edition) : Beyonce". HMV . 3 de julio de 2003. Archivado desde el original el 13 de julio de 2014 . Consultado el 6 de febrero de 2018 .
  222. ^ "Beyoncé: Dangerously In Love (CD)" (en alemán). Alemania: jpc . 14 de julio de 2003. Archivado desde el original el 16 de enero de 2023. Consultado el 12 de noviembre de 2022 .

Bibliografía

  • Arenofsky, Janice (2009). Beyoncé Knowles: una biografía . ABC-Clio. ISBN 978-0-313-35914-9.
  • Stacy-Deanne; Kenyatta, Kelly; Lowery, Natasha (2005). Alicia Keys, Ashanti, Beyoncé, Destiny's Child, Jennifer Lopez y Mya: Divas del nuevo milenio . Amber Books Publishing. ISBN 0-9749779-6-9.
  • Salaverrie, Fernando (septiembre de 2005). Sólo éxitos: año a año, 1959–2002 (en español) (1ª ed.). Madrid: Fundación Autor/SGAE . ISBN 84-8048-639-2.
  • Sitio web oficial
  • Dangerously in Love en Discogs (lista de lanzamientos)
  • Peligrosamente enamorado en Metacritic

Obtenido de "https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Peligrosamente_enamorado&oldid=1266202918"
Lecturas relacionadas
6 articulos
ÁlbumÁlbumUn álbum es una colección de grabaciones de audio (por ejemplo, música ) publicadas en un medio como un disco compacto (CD), vinilo (disco), cinta ...BeyoncéBeyoncéBeyoncé Giselle Knowles-Carter ( / b i ˈ ɒ n s eɪ / ⓘ bee-ON-say;[6] de soltera Knowles; nacida el 4 de septiembre de 1981)[7]es una cantante, comp...Columbia RecordsColumbia RecordsColumbia Records is an American record label owned by Sony Music Entertainment , a subsidiary of Sony Corporation of America , the American divisio...Mathew KnowlesMathew Knowles (nacido el 9 de enero de 1952) [ 2 ] es un ejecutivo discográfico , empresario y profesor universitario estadounidense . [ 3 ] Es má...Destiny's Child en el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl XLVII en 2013 (de izquierda a derecha: Kelly Rowland, Beyoncé Knowles, Michelle Williams)El niño del destinoDestiny's Child fue un grupo de chicas estadounidense cuya formación final estuvo compuesta por Beyoncé Knowles , Kelly Rowland y Michelle Williams...Survivor (álbum de Destiny's Child)Survivor (álbum de Destiny's Child)Survivor es el tercer álbum de estudio del grupo femenino estadounidense Destiny's Child . Fue lanzado el 25 de abril de 2001 por Columbia Records ...