Articulo de referencia

Destino cumplido

Destiny Fulfilled es el quinto y último álbum de estudio del grupo femenino estadounidense Destiny's Child . Fue lanzado el 8 de noviembre de 2004 por Columbia Records y Sony Ur...

Este es un buen artículo. Haz clic aquí para obtener más información.

Destiny Fulfilled es el quinto y último álbum de estudio del grupo femenino estadounidense Destiny's Child . Fue lanzado el 8 de noviembre de 2004 por Columbia Records y Sony Urban Music . Tras la conclusión de las actividades promocionales de su exitoso tercer álbum de estudio, Survivor (2001), Destiny's Child se tomó un descanso de dos años, durante el cual cada integrante lanzó álbumes en solitario con distintos grados de éxito. Se reunieron en el verano de 2004 para grabar Destiny Fulfilled , principalmente en los estudios de Sony Music en la ciudad de Nueva York. A diferencia de las grabaciones anteriores del grupo, en este álbum cada integrante contribuyó por igual a la composición y producción, inspirándose en los acontecimientos de sus vidas durante su separación.

Como productoras ejecutivas de Destiny Fulfilled junto a su mánager Mathew Knowles , Destiny's Child también trabajó con colaboradores habituales como Rockwilder y Rodney Jerkins , así como con varios nuevos, incluyendo a 9th Wonder , Sean Garrett y Rich Harrison . Sus esfuerzos dieron como resultado un disco de R&B que exploraba géneros como el crunk , el dance , el hip hop y el funk . Líricamente un álbum conceptual , cada una de sus canciones es una continuación de la anterior, contando en conjunto una historia completa que traza el viaje de una mujer en una relación. Las baladas y el contenido lírico recibieron críticas generalmente mixtas por parte de los críticos musicales , quienes, sin embargo, elogiaron la igualdad de contribuciones entre las integrantes y sus interpretaciones vocales.

El esperado álbum de regreso, Destiny Fulfilled, sufrió varios cambios en su fecha de lanzamiento debido a la preocupación por las filtraciones en internet , y finalmente se lanzó un día antes. Esta violación de la fecha de lanzamiento resultó en un debut prematuro en el puesto número 19 del Billboard 200 de Estados Unidos . Las ventas del álbum no se vieron afectadas en gran medida por este lanzamiento poco convencional, ya que posteriormente alcanzó el puesto número dos, vendiendo 558.000 unidades en sus primeros ocho días, y obtuvo la certificación de triple platino por la Asociación de la Industria Discográfica de Estados Unidos (RIAA). A pesar de la recepción mixta de la crítica, el álbum obtuvo cinco nominaciones a los premios Grammy , incluyendo Mejor Álbum de R&B Contemporáneo . Uno de los álbumes de grupos femeninos más vendidos de todos los tiempos , ha vendido más de siete millones de copias en todo el mundo.

Destiny Fulfilled produjo cuatro sencillos. " Lose My Breath " y " Soldier " alcanzaron el número tres en la lista Billboard Hot 100 de EE. UU. y lograron un amplio éxito comercial internacional. " Girl " solo llegó al número 23 en la lista Billboard Hot 100 de EE. UU., pero fue un éxito entre los 10 primeros en Australia, Irlanda, Nueva Zelanda y el Reino Unido. Mientras tanto, " Cater 2 U " tuvo mejor desempeño en la lista Billboard Hot 100 de EE. UU., alcanzando el número 14. Destiny's Child promocionó aún más el álbum con su gira mundial Destiny Fulfilled... and Lovin' It (2005). Durante el concierto de la gira en el Palau Sant Jordi de Barcelona el 11 de junio de 2005, el grupo anunció su disolución; se disolvieron formalmente tras el lanzamiento del álbum en vivo Live in Atlanta (2006).

Antecedentes y desarrollo

La gente pregunta por qué. Somos amigas. Nos llevamos bien. Nuestra música suena bien juntas. Crecimos juntas y esperamos poder servir de ejemplo para otros grupos, especialmente para otros grupos de mujeres, demostrando que se puede apoyar a las demás, no tener inseguridades y alegrarse por los éxitos de las demás. Y está bien emprender proyectos en solitario, madurar y tener una vida propia. Pero también está bien volver a juntarse... No siempre tiene que ser como lo pintan los medios. Las mujeres pueden llevarse bien, ser empresarias, ser inteligentes y no estar siempre metiéndose en líos.

Beyoncé reflexiona sobre los motivos de la reunión de Destiny's Child. [ 1 ]

En abril de 2001, Destiny's Child lanzó su muy esperado tercer álbum de estudio Survivor . Impulsado por el éxito comercial generalizado de " Independent Women Part I " y " Survivor ", [ 2 ] se convirtió en su primer álbum número uno en el Billboard 200 de EE. UU. [ 3 ] El álbum se vendió de manera constante y llegó a ser certificado cuádruple platino por la Recording Industry Association of America (RIAA). [ 4 ] Además, fue nominado a Mejor Álbum de R&B en la 44.ª edición de los Premios Grammy (2002), [ 5 ] y ha vendido más de diez millones de copias en todo el mundo. [ 6 ] Mientras grababan Survivor en diciembre de 2000, Beyoncé anunció que Destiny's Child eventualmente emprendería un receso que permitiría a cada miembro lanzar un álbum en solitario, lo que esperaban que aumentara aún más el interés en el grupo. [ 7 ] La ​​idea de los álbumes en solitario emanó del mánager del grupo y padre de Beyoncé, Mathew Knowles . Kelly Rowland explicó además en una entrevista que Destiny's Child había estado presente en los medios durante mucho tiempo y que querían "darle un respiro al público de DC por un momento". [ 8 ] Durante esa misma entrevista, reconoció que el trío se reuniría durante el otoño de 2003 para comenzar a grabar un nuevo álbum. [ 8 ]

Durante el receso, Michelle Williams lanzó dos álbumes de estudio de gospel : Heart to Yours (2002) y Do You Know (2004). El primero alcanzó el primer puesto en la lista Billboard Top Gospel Albums de EE. UU. , [ 9 ] convirtiéndose en el álbum de gospel más vendido de 2002; con más de 220 000 copias vendidas en EE. UU. [ 10 ] y 500 000 en todo el mundo. [ 11 ] Además, Williams ganó un premio MOBO británico a la "Mejor actuación gospel" en 2002 e hizo su debut en Broadway , como protagonista del musical Aida el 18 de noviembre de 2003. [ 12 ] Aunque el álbum en solitario de Beyoncé estaba programado inicialmente para octubre de 2002, su lanzamiento se pospuso debido al éxito de la colaboración de Kelly Rowland con Nelly , " Dilemma ", que alcanzó la cima del Billboard Hot 100 de EE. UU. durante 10 semanas acumuladas [ 13 ] y ganó un premio Grammy a la Mejor interpretación de rap/canto en la 45.ª edición de los premios Grammy . [ 14 ] Por lo tanto, el debut en solitario de Rowland, Simply Deep, orientado al pop rock, se adelantó a octubre, antes del álbum de Beyoncé. [ 15 ] Simply Deep debutó en el número 12 del Billboard 200 de EE. UU. y ha sido certificado oro por la Recording Industry Association of America (RIAA), [ 16 ] [ 17 ] vendiendo más de 600 000 copias en EE. UU. [ 18 ] y más de 2,5 millones en todo el mundo. [ 19 ] Beyoncé, quien fue la última integrante en lanzar un álbum, fue considerada la más exitosa con Dangerously in Love (2003). El álbum debutó en la cima del Billboard 200 de EE. UU., disfrutando de éxito comercial internacional y amplia aclamación de la crítica. [ 20 ] Además, produjo dos éxitos número uno del Billboard Hot 100 de EE. UU .: " Crazy in Love " y " Baby Boy " [ 21 ] y ganó cincoGrammy Awards at the 46th Annual Grammy Awards (2004), causing Beyoncé to tie for winning the most Grammy Awards at a single ceremony among women.[a] The members' respective solo achievements led to intense speculation over the disbandment of Destiny's Child. In July 2004, amidst the rumors, Rowland announced the group's return to the studio to record Destiny Fulfilled. The group claimed the reunion was destined to happen, and that their affinity for each other kept them together.[1][23]

Recording and production

Production of Destiny Fulfilled commenced during the summer of 2004, with Destiny's Child enlisting frequent collaborators such as Rockwilder and Rodney Jerkins, as well as new ones, including 9th Wonder, Sean Garrett and Rich Harrison. 9th Wonder initially met Beyoncé while she was in the recording studio as her now-husband, rapper Jay-Z recorded the song "Threat" for his album The Black Album (2003). After Jay-Z went through the CD of tracks 9th Wonder had handed to him, Beyoncé mentioned that she liked what she heard from him. Several months later, 9th Wonder received a call from Jay-Z, asking for him to give the CD to Destiny's Child. He was surprised at being contacted by the rapper about working with the group, as he confessed that he had never owned an album by them. He later traveled to Los Angeles to work with the trio for their next album. During the three-day session, he produced the songs "Girl", "Is She the Reason" and "Game Over".[24] Garrett, who co-wrote "Lose My Breath", "Soldier", "T-Shirt", "Is She the Reason", "Girl" and "Through with Love", recalled working on the album: "There was so much magic going on in the studio. We probably recorded all the songs in about a month and every day it was a new song coming out. 'Lose My Breath' was towards the latter part of the album and that was an amazing song that we felt could not only be big on the radio but big with bands and marching bands. I was on a natural high after that."[25]

Destiny's Child grabó Destiny Fulfilled en un período de tres semanas, [ 1 ] principalmente en los estudios de Sony Music en la ciudad de Nueva York, donde se grabaron todas las canciones excepto "Through with Love". [ 26 ] Asumieron el rol de productoras ejecutivas, junto con su mánager Mathew Knowles . Beyoncé, quien produjo vocalmente las canciones, comentó que era importante para ella asegurarse de que sus voces fueran audibles e identificables. Tomando esto como uno de sus objetivos, el grupo decidió centrarse en canciones de ritmo medio y en pocas canciones bailables y baladas , que consideraban canciones con las que los oyentes no podían cantar. Beyoncé explicó además: "Queríamos asegurarnos de que las canciones fueran algo de lo que estuviéramos orgullosas dentro de 10 años, dentro de 20 años. Queríamos que fuera algo con lo que la gente pudiera sentir una emoción real. Las canciones de ritmo rápido pueden hacer eso, pero más te hacen querer bailar". [ 1 ] Jerkins, quien había trabajado con el grupo en sus álbumes de estudio anteriores y con Beyoncé para su debut en solitario Dangerously in Love (2003), estaba preocupado por cómo manejaría la producción, diciendo: "¿Cómo va a funcionar esto? Porque Beyoncé, ella explotó en solitario, así que ¿cómo va a funcionar en un grupo juntos?". [ 27 ] Sin embargo, afirmó que su escepticismo desapareció una vez que comenzó la grabación, ya que vio el "entusiasmo del grupo por estar de vuelta juntos en el estudio", calificando el proceso de "natural". [ 27 ]

The members stated the first week of recording Destiny Fulfilled was spent solely on conversations about the events in their lives while being apart, as they hadn't spent quality time together for an extended period. This further inspired them to record the conversations and use it as the main theme of the record.[27] In most cases, producers would send the group a CD containing a track which would serve as the basis in the songwriting process; without the producers' supervision of which part to sing, a new direction of their style was formed, differing from their previous records. The traditional approach where each member sang one verse and chimed in the chorus was replaced; on some tracks from Destiny Fulfilled, their vocals alternated on every line of the lyrics, a technique similar to hip hop artists.[1] Differing from Survivor, on which Beyoncé had taken an active role in writing and producing, Destiny Fulfilled saw each member contributing inputs culled from personal experiences, individual opinions and points of view independent of those from the other members.[1] As Kelly Rowland was recently engaged during the songwriting process, her writing was further influenced by the engagement. She also cited that being apart from the group affected the lyrical themes as well: "All of us have been in three different places ... so there's a lot to talk about, a lot that's gone on, personally. I think it's important to talk about that on this new record, to put what we've been going through separately into the new record."[28]

Music and lyrics

American rappers T.I. (left) and Lil Wayne (right) were the only two featured artists on the album, appearing on the second track "Soldier".

Durante una entrevista con MTV , Beyoncé afirmó que las canciones de Destiny Fulfilled juntas cuentan una historia completa y señaló que cada pista era una continuación de su predecesora. Concluyó: "[El álbum continúa con] todo este viaje de este grupo de mujeres tratando de encontrar el amor. Y realmente lo encuentran porque se aman a sí mismas y lo encuentran en sí mismas. Es amistad, es amor, es madurez y crecimiento, y es todo lo que queríamos que fuera". [ 27 ] Musicalmente, Destiny's Child trató de desafiarse a sí mismas, ya que trabajaron con diferentes arreglos mientras trataban de crear un sonido original; para tener éxito en esto, fueron influenciadas por The Emotions , Jodeci y SWV mezclando elementos de su música. [ 29 ] Su producto final fue un disco predominantemente R&B , que además incorporó soul , dance y hip hop . [ 30 ] [ 31 ] El álbum está compuesto principalmente por pistas de ritmo medio, después de las dos primeras pistas de ritmo rápido; [ 32 ] Caroline Sullivan de The Guardian consideró que las baladas mostraban "la feminidad del trío, tanto musical como líricamente". [ 33 ] Eric Henderson de Slant Magazine encontró elementos de música comercial en las baladas. [ 34 ]

Destiny Fulfilled comienza con el tema bailable de ritmo rápido " Lose My Breath ", que detalla a un hombre lleno de promesas vacías a una mujer. [ 1 ] [ 32 ] Es musicalmente completo con tambores militares, de banda de marcha, golpes de teclado y la pista de acompañamiento contiene varios efectos de sonido. [ 35 ] [ 36 ] " Soldier ", con TI y Lil Wayne , contiene elementos de hip hop sureño y crunk . [ 1 ] [ 37 ] Insatisfechos y no realizados con el amante de "Lose My Breath", los protagonistas piden un "soldado" decente, y cantan además sobre encontrar a un gánster . [ 38 ] Después de encontrarlo, la balada R&B " Cater 2 U " detalla líricamente servir sumisamente al hombre. [ 39 ] Inspirados por él, los protagonistas cantan sobre hacer varias cosas para hacerlo feliz, acompañados musicalmente por un sintetizador mientras la canción construye un crescendo . [ 1 ] [ 39 ] La cuarta pista, "T-Shirt", está completa con sonidos de batería inorgánicos, guitarra y un bucle inverso mientras el trío canta sobre dormir en la cama con la camiseta de su amante, "anhelando su presencia e inhalando su aroma". [ 35 ] [ 39 ] "Is She the Reason" es una balada de R&B que se destaca por tener una progresión de acordes similar a las obras de The Beatles . La letra sigue a una protagonista que compite con otra mujer por el amor y la atención de su amante. [ 39 ] La canción contiene una muestra con trompeta de la canción de Melba Moore "I Don't Know No One Else to Turn To". [ 38 ]

"Girl" se destacó por su influencia Motown y letras con temática de amistad. [ 30 ] [ 39 ] Presenta a Beyoncé y Williams preocupadas por la relación en la que está Rowland, tratando de consolarla y persuadirla para que deje a su pareja. [ 40 ] Rowland les responde líricamente terminando la relación en la siguiente canción "Bad Habit", en la que ella canta sola la voz principal. [ 41 ] "If", con cuerdas , habla líricamente sobre hombres que no aprecian a sus novias hasta que su relación termina y se dan cuenta de sus errores. [ 30 ] [ 39 ] "Free" fue descrita como un "clásico del soul de 1975", [ 42 ] y los críticos también notaron elementos de la música funk de la década de 1970 , ya que el trío habla de ser "liberado" después de estar en una relación en la que sus esfuerzos nunca fueron correspondidos. [ 35 ] La canción de ritmo medio "Through with Love" se destacó por su naturaleza "enojada" al abordar una ruptura. [ 35 ] [ 43 ] Presenta una línea de piano ondulante mientras los miembros cantan con voces contenidas y luego redención religiosa con elementos de gospel . [ 37 ] En la canción final "Love", "la L mayúscula patea las luces del día a las fuerzas del miedo, la duda y la decepción", mientras el grupo "agradece a Dios por el amor". [ 39 ] Además, cantan sobre cómo las personas "no pueden amar verdaderamente a otra persona hasta que [ellos] aman a Dios y luego [a sí mismos]", [ 30 ] proclamando que han encontrado el amor y están "locamente en él". [ 44 ]

Lanzamiento y promoción

Destiny's Child interpretando " Say My Name " durante la gira Destiny Fulfilled... and Lovin' It en mayo de 2005.

La promoción de Destiny Fulfilled comenzó cuando Destiny's Child interpretó " Lose My Breath " el 9 de septiembre de 2004, en el especial "Opening Kickoff" de la temporada 2004 de la NFL de ABC , para romper su pausa de dos años. [ 45 ] [ 46 ] La lista de canciones del álbum se reveló el 15 de octubre. [ 47 ] El 25 de octubre, aparecieron en los Radio Music Awards en Las Vegas, interpretando la canción con una apertura a cappella , al estilo jazz . [ 48 ] Al mes siguiente, interpretaron un popurrí compuesto por " Say My Name ", " Independent Women Part I " y " Survivor " y terminaron con "Lose My Breath" en The Oprah Winfrey Show , donde también se sentaron para una entrevista con Oprah Winfrey . [ 49 ] El 8 de noviembre de 2004, el trío apareció en Total Request Live e interpretó "Lose My Breath" junto con "Say My Name". [ 1 ] [ 50 ] Además aparecieron en el programa de televisión de entretenimiento alemán Wetten, dass..? el 13 de noviembre, y interpretaron "Lose My Breath". [ 51 ] Originalmente programado para el 16 de noviembre, Destiny Fulfilled se lanzó un día antes debido a la preocupación de Columbia Records por "el potencial de filtraciones de Internet y falsificaciones de CD 'quemados' " que podrían "llevar a los consumidores a experimentar versiones inferiores e incompletas del álbum". [ 52 ] MTV ya lo había puesto a disposición para transmisión como parte de su programa "The Leak" el 8 de noviembre, mientras que Trans World Entertainment y Walmart comenzaron a vender el álbum el 12 de noviembre. [ 53 ] [ 54 ] Aunque el formato del álbum se anunció originalmente como el entonces nuevo DualDisc , se lanzó en un CD solo de audio; [ 53 ] Sin embargo, se lanzó en DualDisc el 8 de febrero de 2005. [ 55 ] En 106 & Park de BET , Destiny's Child interpretó "Soldier" el 15 de noviembre de 2004.[ 56 ] También interpretaron la canción enEl programa The Early Show de CBS el 8 de diciembre. [ 57 ] En febrero de 2005, dieron otra interpretación de "Soldier" en el programa de televisión británico Top of the Pops . [ 58 ] En el Juego de Estrellas de la NBA de 2005 el 20 de febrero, interpretaron tanto "Soldier" como "Lose My Breath". [ 59 ] Interpretaron esta última nuevamente en los Premios ESPY de 2005 el 13 de julio. [ 60 ] " Cater 2 U " fue interpretada el 28 de junio en los Premios BET de 2005 en Los Ángeles. [ 61 ] [ 62 ]

Cuando se anunció la fecha de lanzamiento anticipada de Destiny Fulfilled , Destiny's Child confirmó las fechas iniciales de su gira mundial Destiny Fulfilled... and Lovin' It , que visitó Asia, Oceanía, Europa y Norteamérica de abril a septiembre de 2005. Las promociones de la gira se emitieron en estaciones de radio y canales de televisión en todo Estados Unidos, y el grupo colaboró ​​además con McDonald's , que actuó como su patrocinador. [ 47 ] [ 63 ] Fuera de Norteamérica, se promocionó con una edición de gira del álbum en CD+DVD, que incluía videos musicales y presentaciones en vivo. [ 64 ] La lista de canciones de la gira incluyó temas de Destiny Fulfilled junto con el trabajo anterior de Destiny's Child y canciones individuales de cada miembro. Se produjeron numerosos cambios de vestuario a lo largo del espectáculo; los conciertos exhibieron productos de la línea de ropa de Beyoncé de House of Deréon , la empresa que cofundó con su madre Tina Knowles . [ 65 ] Durante un concierto en el Palau Sant Jordi de Barcelona el 11 de junio, Rowland anunció ante 16.000 espectadores que Destiny's Child se disolvería tras finalizar la gira. [ 66 ] En un comunicado emitido a MTV , el grupo afirmó que la gira les había brindado la oportunidad de separarse de Destiny's Child por todo lo alto. También hablaron sobre el momento en que el grupo inició su aventura musical y su decisión de emprender carreras individuales tras varios años trabajando juntas. Destiny's Child agradeció a sus fans su apoyo, sin descartar la posibilidad de seguir apoyando las metas de cada integrante en la música, el cine y la televisión. [ 66 ] El concierto del 15 de julio en Atlanta fue grabado para el álbum de vídeo Live in Atlanta , que se publicó el 28 de marzo de 2006. [ 67 ] El vídeo, un éxito comercial, debutó en la cima de la lista de los vídeos musicales más vendidos de Estados Unidos y fue certificado platino por la Asociación de la Industria Discográfica de Estados Unidos (RIAA). [ 68 ] [ 69 ]

Individual

El sencillo principal del álbum, " Lose My Breath ", apareció por primera vez como una pista de streaming el 9 de septiembre de 2004, exclusivamente de AOL Music , [ 45 ] después de lo cual estuvo disponible como descarga digital solo de Walmart , luego el 5 de octubre se hizo ampliamente disponible. [ 70 ] [ 71 ] Llegó al número 30 del Billboard Hot 100 de EE. UU . el 2 de octubre, subiendo al número 3 un mes después, convirtiéndose en el séptimo sencillo consecutivo del grupo en el top 10 de la lista. [ 72 ] Además, se convirtió en su segundo sencillo número uno de Dance Club Songs . [ 73 ] El sencillo digital fue certificado platino por la Recording Industry Association of America (RIAA) en julio de 2020. [ 4 ] Internacionalmente, la canción alcanzó el primer puesto del European Hot 100 Singles , [ 74 ] así como las listas de Bélgica, Irlanda y Suiza, alcanzando además el top 10 en casi todos los demás países. [ 75 ] La American Broadcasting Company (ABC) usó la canción como música para su montaje introductorio durante los Playoffs de la NBA de 2004 y durante las primeras semanas de los Playoffs de la NBA de 2005. [ 76 ] Aclamada por la crítica, fue nominada a Mejor interpretación de R&B por un dúo o grupo con voces en la 47.ª edición de los Premios Grammy (2005). [ 5 ] Su video musical correspondiente fue dirigido por Marc Klasfeld y muestra a los miembros del grupo involucrados en una batalla de baile en un callejón contra sus propios duplicados. [ 77 ] En los MTV Video Music Awards de 2005 , el video fue nominado a Mejor video de baile . [ 78 ]

« Soldier » fue lanzado como el segundo sencillo de Destiny Fulfilled el 9 de noviembre de 2004. [ 79 ] Repitiendo el éxito de su predecesor, alcanzó el número tres en el Billboard Hot 100 de EE. UU. y el número uno en Dance Club Songs. [ 2 ] [ 73 ] El sencillo digital fue certificado platino por la RIAA en julio de 2020. [ 4 ] Internacionalmente, la canción alcanzó el top diez en Australia, Canadá, Dinamarca, Finlandia, Irlanda, Italia, Países Bajos, Nueva Zelanda, Suiza y Reino Unido. [ 80 ] [ 81 ] [ 82 ] Aclamada por la crítica, fue nominada a Mejor colaboración rap/cantada en la 48.ª edición de los Premios Grammy (2006). [ 5 ] El video musical en blanco y negro que acompaña a la canción fue dirigido por Ray Kay y cuenta con la participación de los artistas invitados TI y Lil Wayne , la hermana de Beyoncé, Solange , los cantantes Lloyd y Ginuwine , y los raperos Bow Wow , Ice Cube , WC y Jeezy . [ 77 ] En los MTV Video Music Awards de 2005, el video fue nominado a Mejor Video de Grupo . [ 78 ]

« Girl » se lanzó como el tercer sencillo de Destiny Fulfilled el 15 de marzo de 2005. [ 83 ] No logró replicar el éxito de sus predecesores, ya que solo alcanzó el puesto número 23 en el Billboard Hot 100 de Estados Unidos, poniendo fin a la racha de sencillos de Destiny's Child en el top 10 de la lista. [ 2 ] El sencillo digital fue certificado oro por la RIAA en octubre de 2005. [ 4 ] A nivel internacional, la canción alcanzó el top 10 en Australia, Irlanda, Nueva Zelanda y el Reino Unido. [ 80 ] [ 84 ] Su video musical acompañante, inspirado en Sex and the City , fue dirigido por Bryan Barber y sigue el tema lírico de la canción, con Rowland terminando el video dejando a su amante engañoso. [ 77 ]

" Cater 2 U " fue lanzado como el cuarto y último sencillo de Destiny Fulfilled el 7 de junio de 2005. [ 85 ] Un éxito comercial moderado, alcanzó el puesto número 14 en el Billboard Hot 100 de EE. UU. [ 2 ] El sencillo digital fue certificado platino por la RIAA en julio de 2020. [ 4 ] Internacionalmente, la canción no logró entrar en las listas de la mayoría de los países debido a su lanzamiento exclusivamente digital, pero alcanzó el puesto número siete en Nueva Zelanda. [ 86 ] A pesar de generar controversia entre los críticos debido a su letra, la canción fue nominada a los premios Grammy a Mejor interpretación de R&B por un dúo o grupo con voz y Mejor canción de R&B en 2006. [ 5 ] Su video musical acompañante dirigido por Jake Nava muestra al grupo en varios escenarios en el Parque Estatal Red Rock Canyon . [ 77 ]

"Got's My Own", que apareció originalmente como una pista adicional en la edición japonesa de Destiny Fulfilled , fue lanzada como sencillo promocional el 3 de mayo de 2005. [ 87 ]

Recepción crítica

Destiny Fulfilled recibió críticas mixtas de los críticos musicales . En Metacritic , que asigna una calificación promedio ponderada de 100 basada en las críticas de los críticos principales, el álbum recibió una puntuación promedio de 52 basada en 17 críticas, lo que indica "críticas mixtas o promedio". [ 88 ] Dimitri Ehrlich de Vibe elogió la producción, diciendo que "muestra valores de producción avanzados" con habilidades vocales y de composición "impresionantes", concluyendo que "ofrece una satisfacción divina". [ 39 ] Un escritor de Billboard sintió que el álbum funcionaba como "un testimonio de los múltiples talentos en evolución de Beyoncé". [ 31 ] Stephen Thomas Erlewine de AllMusic elogió las habilidades de Rowland y Williams como vocalistas y sus contribuciones a los coros, pero sintió que Beyoncé "roba cada canción", elogiándola además por sonar "más grande que la vida incluso cuando está en silencio". Sin embargo, concluyó: "en conjunto, el álbum termina sonando demasiado reservado y pesado, lo que lo convierte en una decepción". [ 32 ] Andy Battaglia de The AV Club escribió en su reseña que " Destiny Fulfilled suena distante y desapegado", criticando además sus baladas de ritmo medio por sonar "ininterrumpidas en el mejor de los casos, sin inspiración en el peor". [ 92 ] Kelefa Sanneh de The New York Times comentó que el álbum es "un disco sorprendentemente superficial que nunca justifica del todo su existencia". [ 43 ] Alan Ranta de Tiny Mix Tapes dudó de la sinceridad lírica de Beyoncé, diciendo: "el éxito de este álbum depende una vez más de la suspensión completa de la incredulidad de los fanáticos acérrimos de que Beyoncé 'Your Ad Here' Knowles pudiera amar realmente a otro ser humano tanto como se ama a sí misma y a sus posesiones". [ 44 ]

Caroline Sullivan de The Guardian comentó que las voces principales en Destiny Fulfilled probablemente fueron cantadas por cada miembro por igual, señalando que eso hacía del álbum una obra "democrática". Sin embargo, criticó a Destiny's Child por desperdiciar "la extensión de sus talentos" en el álbum. [ 33 ] Tom Sinclair de Entertainment Weekly también notó su "aire general de democracia en acción" y señaló que el álbum "a menudo avanza a un ritmo lento como la melaza, lastrado por una preponderancia de baladas exquisitamente ejecutadas pero en última instancia aburridas". [ 42 ] Jenny Eliscu de Rolling Stone se hizo eco de los comentarios de Sinclair, diciendo: "En casi todas las canciones, los versos están divididos en tres secciones, con Beyoncé comenzando, seguida de Rowland y luego Williams". [ 38 ] Ella señaló que después de un par de canciones alegres, "el álbum cae en una interminable serie de baladas R&B exageradas donde lo único que lo salva es  ... que estas damas pueden armonizar como nadie". [ 38 ] Eric Henderson de Slant Magazine comentó que las baladas del álbum se convierten en "el mismo tipo de intercambio sexual distante de oferta y demanda que ha empañado sus peores canciones". [ 34 ] Sarah Godfrey de The Washington Post también criticó las baladas, junto con la ausencia de contenido lírico con temática de empoderamiento femenino presente en las grabaciones anteriores del grupo, pero señaló la individualidad de cada miembro y elogió sus interpretaciones vocales. [ 93 ]

Elogios

Premios y nominaciones

Listados

Rendimiento comercial

Destiny's Child interpretando " Lose My Breath " durante la gira Destiny Fulfilled... and Lovin' It en agosto de 2005.

En Estados Unidos, Destiny Fulfilled debutó prematuramente en el puesto número 19 de la lista Billboard 200 del 27 de noviembre de 2004 debido a una infracción de la fecha de lanzamiento , acumulando ventas de 61.000 copias en un solo día y registrando las mayores ventas previas a la fecha de lanzamiento en la historia de Nielsen SoundScan hasta ese momento. [ 101 ] [ 102 ] [ b ] En su primera semana completa de ventas, Destiny Fulfilled vendió más de 497.000 copias, con un aumento del 713% en comparación con sus ventas iniciales, ascendiendo al número dos en el Billboard 200. [ 103 ] La misma semana, alcanzó la cima de los Top R&B/Hip-Hop Albums después de debutar prematuramente en el número 11. [ 104 ] [ 105 ] El segundo álbum número uno del grupo en los Top R&B/Hip-Hop Albums después de Survivor (2001), pasó dos semanas en la cima de la lista. [ 104 ] El 14 de enero de 2005, el álbum fue certificado triple platino por la Recording Industry Association of America (RIAA). [ 106 ] Se posicionó séptimo en la lista Billboard 200 de fin de año y tercero en la lista Top R&B/Hip-Hop Albums de 2005. [ 107 ] [ 108 ] Para octubre de 2009, el álbum había vendido 3,1 millones de copias en los EE. UU. según Nielsen SoundScan . [ 109 ] En Canadá, el álbum debutó y alcanzó el número tres en la lista Canadian Albums Chart , y fue certificado platino por Music Canada en junio de 2005. [ 110 ] [ 111 ]

En el Reino Unido, Destiny Fulfilled debutó y alcanzó el número cinco en la lista de álbumes del Reino Unido el 27 de noviembre de 2004; [ 112 ] pasó un total de 25 semanas en la lista. [ 80 ] Además, el álbum debutó y alcanzó el número dos en la lista de álbumes de R&B del Reino Unido . [ 113 ] Fue certificado doble platino por la Industria Fonográfica Británica (BPI) el 20 de abril de 2018. [ 114 ] En toda Europa, el álbum alcanzó el top diez en Austria, Francia, Alemania, Irlanda, Países Bajos, España y Suiza. [ 115 ] [ 116 ] [ 117 ] Además, alcanzó el número cinco en la lista de los 100 álbumes más vendidos de Europa , [ 118 ] y fue certificado platino por la Federación Internacional de la Industria Fonográfica (IFPI) en diciembre de 2004 por ventas de un millón de copias en toda Europa. [ 119 ] En Australia, el álbum debutó y alcanzó el puesto número 11 en la lista ARIA Top 100 Albums , [ 115 ] siendo certificado platino por la Asociación Australiana de la Industria Discográfica (ARIA) dos semanas después. [ 120 ] En Nueva Zelanda, debutó en el puesto número 25 y alcanzó el puesto número 21 en su semana número 13, siendo certificado oro por Recorded Music NZ (RMNZ). [ 121 ] [ 122 ] [ 123 ] En Japón, el álbum debutó y alcanzó el puesto número cuatro en la lista Oricon Albums Chart , y poco después fue certificado platino por la Asociación de la Industria Discográfica de Japón (RIAJ). [ 124 ] [ 125 ] [ 126 ] Según la IFPI, Destiny Fulfilled fue el octavo álbum más vendido a nivel mundial en 2004. [ 127 ] Uno de los álbumes de grupos femeninos más vendidos de todos los tiempos , ha vendido más de siete millones de copias en todo el mundo. [ 128 ]

Legado

Tras el lanzamiento de Destiny Fulfilled , numerosos críticos cuestionaron por qué Beyoncé regresó a Destiny's Child después de haber alcanzado el mayor éxito en solitario entre las integrantes, [ 38 ] [ 42 ] con Eric Henderson de Slant Magazine criticándola duramente por actuar con el grupo nuevamente con la "plena intención" de aprovecharse para impulsar su estatus de "diva" a superestrella. [ 34 ] Sin embargo, Beyoncé respondió diciendo que el motivo detrás de la reunión del grupo era su amistad más que los negocios. [ 1 ] Escribiendo para The Recording Academy , Dontaira Terrell afirmó retrospectivamente que Destiny Fulfilled "desveló las capas del fenómeno pop del grupo femenino que una vez conocimos y nos presentó nuevamente a un trío de mujeres plenamente evolucionadas y autorrealizadas", describiéndolo además como "una oda a las lecciones de vida de la amistad, la iluminación espiritual, el crecimiento personal y la transformación. Su resonancia sigue siendo generalizada, y el testigo de sabiduría que se encuentra en el contenido lírico del álbum [ sic ] es tan relevante [en 2019] como lo era hace 15 años". [ 129 ]

La estrella de Destiny's Child en el Paseo de la Fama de Hollywood , que recibieron en marzo de 2006.

Tras el anuncio de su disolución en junio de 2005, Destiny's Child reveló en una entrevista que su separación ya estaba planeada durante la grabación de Destiny Fulfilled , añadiendo que el título no era casual. Durante las sesiones, hablaron de sus aspiraciones individuales y se dieron cuenta de que permanecer como grupo les impediría perseguir esos intereses. Explicaron además que querían separarse "mientras estaban en la cima, y ​​más importante aún, mientras seguían siendo amigas". [ 27 ] Beyoncé también había dicho que "el grupo sentía que todavía tenía algo que ofrecer musicalmente" con el álbum, añadiendo: "Hicimos este disco para nosotras mismas, no para vender un millón la primera semana... Eso no significa tanto para nosotras como el hecho de que tres amigas volvieran a juntarse para hacer otro disco. Ese era nuestro destino". [ 130 ] Rowland comentó: "Pensamos: '¿Sabes qué? Nos estamos haciendo mayores y queremos terminar por todo lo alto'. Queremos darles a nuestros fans un gran disco final". [ 131 ] Beyoncé también comentó sobre el fin de su carrera: "¿Quién sabe qué pasará en tres, cinco o diez años? Lo principal es que mantengamos nuestra amistad y que lo hagamos porque queremos, no porque sea una buena estrategia comercial." [ 131 ]

Después de la conclusión de Destiny Fulfilled... and Lovin' It , el grupo lanzó su primer álbum de grandes éxitos #1's en octubre de 2005, que se convirtió en su segundo álbum número uno en el Billboard 200 de EE. UU. [ 3 ] Incluía tres nuevas canciones, [ 132 ] una de las cuales era la canción de Beyoncé " Check on It ", que se convirtió en su tercer sencillo número uno en el Billboard Hot 100 de EE. UU. como artista solista. [ 21 ] Posteriormente lanzaron el álbum de video en vivo Live in Atlanta el 28 de marzo de 2006, [ 133 ] el mismo día que recibieron una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood . [ 134 ] Después, el grupo se disolvió formalmente. Después de la disolución, Beyoncé grabó y lanzó su segundo álbum de estudio solista B'Day (2006) con un amplio éxito de crítica y comercial, mientras protagonizaba el drama musical ganador del Premio de la Academia Dreamgirls . [ 135 ] Después de numerosos aplazamientos, Rowland lanzó su segundo álbum de estudio Ms. Kelly en junio de 2007; [ 136 ] se convirtió en su primer álbum en el top ten de la lista Billboard 200 de EE. UU. [ 137 ] Durante las respectivas promociones de Beyoncé y Rowland para sus álbumes, Destiny's Child se reunió en los BET Awards 2007 y durante la gira mundial de Beyoncé de 2007, The Beyoncé Experience . [ 138 ] [ 139 ] Michelle Williams lanzó su tercer álbum de estudio Unexpected , que mostró un cambio drástico en su estilo musical del gospel al dance-pop , en octubre de 2008. [ 140 ] Destiny's Child no lanzaría otro álbum hasta el álbum recopilatorio Love Songs , que incluía las canciones de Destiny Fulfilled "Cater 2 U", "T-Shirt", "If" y "Love", junto con algunas de las otras grabaciones anteriores del grupo y la recién grabada "Nuclear" , en enero de 2013. [ 141 ]

Lista de canciones

Notas

  • ^a significa productor y productor vocal
  • ^b significa productor vocal
  • ^c significa coproductor
  • ^d significa productor vocal adicional
  • Las ediciones DualDisc incluyen una entrevista y videos musicales de "Lose My Breath" y "Soldier" junto con "Game Over" y "Why You Actin ' ". [ 145 ]
  • Tour edition pressings include a bonus DVD containing an interview and music videos for "Lose My Breath", "Soldier", and "Girl", alongside Destiny's Child World Tour performances of "Independent Women Part I", "Say My Name", and "Survivor".[64]

Sample credits

  • "Is She the Reason" contains excerpts from "I Don't Know No One Else to Turn To" by Melba Moore.
  • "Girl" contains sampled elements from "Ocean of Thoughts and Dreams" by the Dramatics.
  • "If" contains excerpts from "Inseparable" by Natalie Cole.
  • "Free" contains excerpts from "Night Whistler" by Donald Byrd.
  • "Game Over" contains excerpts from "Flashback" by Dee Dee Sharp.
  • "What's It Gonna Be" contains replayed elements of "Do It Roger" by Roger.

Personnel

Credits are adapted from the liner notes of Destiny Fulfilled.[26]

  • Angela Beyincé – songwriting (tracks 4, 6 and 11)
  • Big Drawers – songwriting (tracks 8 and 9), vocal production (track 8)
  • Noemi Bonazzi – prop styling
  • Alice V. Butts – design, art direction
  • James Carter – songwriting (track 9)
  • Shawn Carter – songwriting (track 1)
  • Jim Caruana – engineering (tracks 1–9 and 11)
  • Victor Carstarphen – songwriting (track 5)
  • Candice Childress – production coordination (track 7)
  • Bryan Michael Cox – keyboards (track 7), drum programming (track 7), production (track 7), songwriting (track 7)
  • Tom Coyne – mastering (all tracks)
  • Ian Cuttler – design, art direction
  • LaShawn Daniels – songwriting (track 1)
  • Don Davis – songwriting (track 6)
  • Andrew Dawson – mixing (track 5)
  • Kendrick "Wyldcard" Dean – keyboards (track 7), production (track 7), songwriting (track 7)
  • Vincent DiLorenzo – engineering (track 4), mixing (track 4)
  • Patrick "9th Wonder" Douthit – production (tracks 5 and 6), songwriting (tracks 5 and 6)
  • Dre & Vidal – mixing (track 4), production (track 4), songwriting (track 4)
  • Fabrizio Ferri – photography
  • Sean Garrett – production (tracks 4 and 5), songwriting (tracks 1, 2, 4–6 and 10), vocal production (tracks 1 and 4)
  • Rich Harrison – production (track 2), songwriting (track 2)
  • Eric Hunter – engineering (track 10)
  • Ty Hunter – styling
  • Charles Jackson – songwriting (track 8)
  • Fred Jerkins – songwriting (tracks 1 and 12)
  • Rodney Jerkins – instrumentación (pistas 1 y 3), producción (pistas 1 y 3), composición (pistas 1 y 3)
  • Kimberly Kimble – cabello
  • Beyoncé Knowles : coros (todas las pistas), producción ejecutiva, voz principal (pistas 1-6 y 8-11), producción (pistas 1-6 y 8-11), composición (pistas 1-6 y 8-11), producción vocal (pistas 1-6 y 8-11)
  • Mathew Knowles – productor ejecutivo
  • Solange Knowles : producción vocal adicional (pista 7), composición de canciones (pista 7)
  • Tina Knowles – dirección de estilismo
  • Quincy S. Jackson - marketing
  • Lil Wayne – composición (pista 2), voz (pista 2)
  • Fabian Marasciullo – ingeniería vocal adicional (pista 2)
  • Tony Maserati – mezcla (pistas 1, 3, 9 y 11)
  • Gene McFadden – composición de canciones (pista 5)
  • Fonce Mizell – composición de canciones (pista 9)
  • Larry Mizell – composición de canciones (pista 9)
  • Huy Nguyen – A&R
  • Dave Pensado – mezcla (pistas 5, 6 y 8)
  • Eddie Robinson – composición de canciones (pista 6)
  • Mally Roncal – maquillaje
  • Kelly Rowland : producción vocal adicional (pistas 1, 3 y 6), coros (todas las pistas), producción ejecutiva, voz principal (todas las pistas), composición (todas las pistas).
  • Ric Rude – instrumentación (pista 3), producción (pista 3), composición (pista 3)
  • Dexter Simmons – mezcla (pistas 2 y 10)
  • Rudy Sotomayor – maquillaje
  • Tim "Timmy Shakes" Stewart – guitarra (pista 3)
  • Dana "Rockwilder" Stinson – producción (pistas 8 y 9), composición (pistas 8 y 9)
  • Phil Tan – mezcla (pista 7)
  • Tom Tapley – ingeniería vocal adicional (pista 2)
  • Sam Thomas – edición adicional con Pro Tools (pista 7)
  • TI – composición (pista 2), voz (pista 2)
  • Jeff Villanueva – ingeniería (pistas 1 y 3)
  • Rommel Nino Villanueva – Edición adicional con Pro Tools (pistas 2 y 8)
  • Robert Waller – composición de canciones (pista 3)
  • John Whitehead – composición de canciones (pista 5)
  • Teresa LaBarbera Whites – A&R
  • Erron Williams – producción (pista 11), composición (pista 11)
  • Michelle Williams : producción vocal adicional (pista 3), coros (todas las pistas), producción ejecutiva, voz principal (pistas 1-6 y 8-11), composición (pistas 1-6 y 8-11).
  • Mario Winans – producción (pista 10), composición (pista 10)
  • Juanita Wynn – producción vocal (pista 8)
  • Marvin Yancy – composición de canciones (pista 8)

Gráficos

Certificaciones

Historial de lanzamientos