Dansaekhwa

Dansaekhwa ( coreano : 단색화, hanja 單色畵, también conocido como Tansaekhwa), a menudo traducido como " pintura monocromática " del coreano, es un término retroactivo que agrupa obras de arte dispares que se exhibieron en Corea del Sur a partir de mediados de la década de 1970. Si bien la amplia gama de artistas cuyas obras los críticos e historiadores del arte consideran que entran en esta categoría a menudo se exhiben juntas, nunca fueron parte de un movimiento artístico oficial ni produjeron un manifiesto. ^[¹^] No obstante, se considera que sus prácticas artísticas comparten "un compromiso con pensar más intensamente sobre los elementos constitutivos de la marca, la línea, el marco, la superficie y el espacio en torno a los cuales entendieron el medio de la pintura". ^[²^] Sus intereses componen un conjunto diverso de preocupaciones formales que no pueden reducirse a una preferencia por paletas de colores limitadas.

El Dansaekhwa suscitó una serie de debates sobre cómo definir y comprender no solo el propio Dansaekhwa, sino el arte coreano contemporáneo en su conjunto. Durante la segunda mitad del siglo XX, ocupó un lugar central en las discusiones en Corea sobre cómo narrar la historia del arte abstracto coreano, conectado con el resto del mundo, pero a la vez distinto. Promovido en Seúl , Tokio y París , el Dansaekhwa se convirtió en el referente internacional del arte coreano contemporáneo y en una piedra angular del arte asiático contemporáneo.

Los artistas asociados con Dansaekhwa incluyen a Cho Yong-ik , Choi Myoung Young , Choi Byung-so, Chung Chang-sup , Chung Sang-Hwa , Ha Chong Hyun , Hur Hwang, Kim Guiline, Kim Tschang-yeul , Kwon Young-woo, Lee Dong-Youb , Lee Kang-so, Lee Seung-jio, Lee Ufan , Park Kwang-Jin, Park Seo-Bo , Suh Seung-Won y Yun Hyong-keun .

Terminología

Dansaekhwa es solo uno de los muchos términos utilizados para describir el conjunto de obras que se han identificado como pertenecientes a esta rúbrica. Otros términos incluyen dansaekpa (ola monocromática), "pintura blanca", "pintura monocromática" (traducción utilizada en lugar de la transliteración) y "escuela monocromática". ^{[ 3 ]}^{: 12} La historiadora de arte Kim Mikyung ha defendido la sustitución de Dansaekhwa por dansaek-jo hoehwa (pintura monocromática) para señalar el uso por parte de los artistas de un tono de color en lugar de un solo color. ^{[ 4 ]}^{: 76} Los curadores de la exposición de 2014 "Overcoming the Modern: Dansaekhwa: The Korean Monochrome Movement" (Alexander Gray Associates, Nueva York ), Sam Bardaouil y Till Fellrath, han propuesto el término "proceso" en lugar de "monocromático" para enfatizar la fisicalidad en lugar de la paleta de colores de las obras Dansaekhwa. ^{[ 5 ]}

El curador Yoon Jin Sup atribuye el origen del uso dominante de la transliteración inglesa "Dansaekhwa" en lugar de la traducción "Pintura Monocromática Coreana" a su escrito para "Una faceta del arte moderno coreano y japonés ". Optó por usar la transliteración en el catálogo de la exposición sobre Dansaekhwa y Mono-ha celebrada en el Museo de Arte de Gwangju en 2000. ^{[ 6 ]}^{: 26, nota 1} Una colección de documentos primarios sobre Dansaekhwa de 2017 publicada por el Servicio de Gestión de las Artes de Corea (KAMS) también atribuye el uso de "Dansaekhwa" en el mundo del arte internacional a esta exposición. ^{[ 3 ]}^{: 11} La historiadora del arte Joan Kee ha optado por la romanización "Tansaekhwa" porque el sistema McCune-Reischauer todavía se usa para bases de datos, archivos y bibliotecas en inglés al identificar fuentes en coreano. ^{[ 7 ]}^{: vii}

Historia

Auge: finales de la década de 1960 - década de 1970

Contexto histórico más amplio

Los artistas de Dansaekhwa nacieron durante la ocupación japonesa de Corea y comenzaron a forjar sus carreras en medio de la agitación de múltiples conflictos militares (principalmente la división de Corea y la Guerra de Corea ) y los regímenes autoritarios de los años 60 y 70. Joan Kee subraya la importancia de comprender este contexto en relación con Dansaekhwa, argumentando que el énfasis de los artistas en la objetualidad se basaba tanto en la historia de la desposesión material durante la Guerra de Corea como en la ansiedad ante la posibilidad de mayores pérdidas con la suspensión de las libertades civiles en la Corea de posguerra. ^{[ 8 ]}^{: 10} Las preguntas de Dansaekhwa sobre la forma abordaron los límites de la representación y la agencia bajo la Constitución Yushin . ^{[ 8 ]}^{: 34}

Su enfoque material también revela una aguda conciencia de la rápida industrialización y transformación arquitectónica del país, evidente, por ejemplo, en la perforación de lienzos con alambre realizada por Ha Chong Hyun . ^{[ 8 ]}^{: 14} Los escritos de Ha sobre el estado del arte contemporáneo coreano en las décadas de 1960 y 1970 subrayan la influencia de la arquitectura urbana y el predominio de la producción en masa en el arte coreano del siglo XX. ^{[ 9 ]}^{: 129}

Contexto histórico del arte

El tumulto de la Corea de posguerra se reflejó en cierto modo en el discurso sobre el arte, especialmente en las discusiones sobre el papel de la abstracción. Los artistas experimentales y de vanguardia clamaban por apoyo institucional que reflejara los grandes cambios que se estaban produciendo en el mundo del arte coreano y proporcionara a los artistas emergentes una plataforma para mostrar su trabajo. ^{[ 10 ]} Pero a diferencia de los artistas contemporáneos que buscaban cambiar el mundo del arte coreano a través de colectivos organizados y manifiestos , los artistas de Dansaekhwa no se unieron para crear un nuevo movimiento artístico . Varios artistas de Dansaekhwa estuvieron activos en el movimiento Art Informel de finales de la década de 1950 y mediados de la de 1960 en Corea, y Park Seo-Bo rastrea la tendencia a utilizar una paleta de colores limitada en Dansaekhwa hasta el movimiento. ^{[ 11 ]}^{: 118} Sin embargo, después del movimiento del Arte Informal Coreano, muchos de los artistas no participaron en los movimientos de vanguardia que siguieron a finales de los años 60 y 70 iniciados por grupos como la Coalición de Jóvenes Artistas de 1967, y más tarde AG (Vanguardia) y ST (Espacio y Tiempo) . ^{[ 6 ]}^{: 25} Los artistas de Dansaekhwa se separaron y contrastaron con las generaciones más jóvenes de artistas como los de la Coalición de Jóvenes Artistas, AG y ST que se apartaron de las prácticas establecidas en la pintura para centrarse en la instalación y la performance. La falta de participación de los artistas de Dansaekhwa coincide con el argumento de Yoon Jin Sup de que el auge de Dansaekhwa fue en parte una respuesta al rechazo de las superficies bidimensionales comunes a muchos de los movimientos de vanguardia de los años 60 y 70 en Corea. Si bien la opinión predominante en la historia del arte ha sido que la generación del Informalismo utilizó a Dansaekhwa en los años 70 y 80 para recuperar su estatus, Yoon afirma que su resistencia a estos grupos significó una crisis para ellos mismos. ^{[ 12 ]}^{: 41}

Sin, como Lee Ufan describe un "-ismo" o movimiento que lo guíe, ^{[ 13 ]}^{: 57} los artistas de Dansaekhwa en cambio se ocuparon de preocupaciones formales que desestabilizaron los límites entre abstracción y figuración, pintura y escultura, tradición y modernidad, y local y global. Su enfoque en el material rechazó estas divisiones estéticas tajantes. Algunos artistas que pasaron tiempo en el extranjero, como Kwon Young-woo, abogaron por restar importancia a la distinción entre la pintura del Este y la del Oeste, argumentando que los intentos de distinguir las pinturas como pertenecientes a una u otra generalmente se basan en diferencias superficiales basadas en el medio o la imagen en la obra. ^{[ 14 ]}^{: 76–77} Algunos de los primeros artistas de Dansaekhwa comenzaron a experimentar con una amplia gama de materiales que rechazaban las tradiciones pictóricas, pero también surgieron de una falta de recursos en la Corea de posguerra y el aumento de los precios del petróleo . ^{[ 8 ]}^{: 18–21} A pesar de la dificultad para obtener y la mediación lingüística de información sobre arte de fuera de Corea en los años 60 y 70, ^{[ 8 ]}^{: 8, 24} los artistas coreanos comenzaron a pensar en su conexión con un mundo del arte global y cómo podrían darle forma.

Exposiciones y apoyo institucional

A principios de la década de 1970 se produjo una serie de exposiciones, como la "Exposición Blanca" (Galería Myeongdong, Seúl , 1972-3), la "Exposición de la Unión de Arte Moderno Coreano" (1973) y " Park Seo-Bo : Ecriture" (Galería Muramatus, Tokio ; Galería Myeongdong, Seúl, 1973), que el crítico Oh Kwang-su identificó como parte de una tendencia que se alejaba de la escultura experimental y la instalación para acercarse a la pintura caracterizada por una "ausencia de imagen". ^{[ 15 ]}^{: 22} Más tarde, Oh declaró que las exposiciones de la "École de Seoul" en el Museo Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo, a partir de 1975, eran las que mejor representaban a Dansaekhwa. ^{[ 16 ]} Estas exposiciones presentaron a artistas que más tarde serían identificados como parte de Dansaekhwa y evidenciaron un cambio en el arte contemporáneo coreano hacia el estilo de Dansaekhwa.

Los curadores e historiadores del arte a menudo reconocen a "Cinco artistas coreanos, cinco tipos de blanco", una exposición colectiva de 1975 celebrada en la Galería de Tokio organizada por el director Yamamoto Takashi con el apoyo de Kim Mun-ho, propietario de la Galería Myeongdong, los críticos de arte Nakahara Yusuke y Lee Yil , y Lee Ufan , como la primera gran exposición de obras que posteriormente se identificaron como parte de Dansaekhwa. ^{[ 6 ]}^{: 21} Los cinco artistas destacados fueron Kwon Young-woo, Park Seo-Bo , Suh Seung-Won, Lee Dong-Youb y Hur Hwang. El impulso de Yamamoto y Nakahara para la exposición fue un interés en el uso del blanco por parte de los artistas, ^{[ 17 ]} y una comprensión expansiva del color que es distinta de los movimientos de arte moderno euroamericanos. ^{[ 6 ]}^{: 22} Si bien muchos se remontan a esta exposición al crear una cronología para Dansaekhwa, el historiador de arte Koo Jin-Kyung sugiere que la exposición "White" de 1972 en la Galería Myeongdong fue un precedente y modelo para la exposición de 1975 en la Galería de Tokio. ^{[ 18 ]}^{: 237–239} Yisoon Kim, por otro lado, atribuye los orígenes de Dansaekhwa a las exposiciones individuales de Park Seo-Bo , Kwon Young-woo, Yun Hyong-keun y Ha Chong Hyun en la Galería Myeongdong de 1973 a 1974. ^{[ 4 ]}^{: 76–78} La Galería Myeongdong se convirtió en una de las principales expositoras de Dansaekhwa en gran parte debido a la disposición de Kim a permitir que jóvenes artistas experimentales expusieran en el espacio de forma gratuita. También fue el hogar de la primera exposición que historicizó el arte abstracto coreano de la posguerra. ^{[ 8 ]}^{: 21}

Además de Yamamoto, Nakahara y la Galería Myeongdong, Lee Ufan atribuye el creciente interés y desarrollo del Dansaekhwa a sí mismo como intermediario entre Corea y Japón, y a Park Seo-Bo como figura central en Corea. ^{[ 19 ]}^{: 21} Después de mudarse a Japón en 1956, y vivir entre París y Kamakura desde principios de la década de 1970 en adelante, Lee desempeñó un papel significativo en la promoción de los artistas del Dansaekhwa para que pudieran mostrar su trabajo en Japón y Francia. ^{[ 20 ]}^{: 38} Pero Lee afirma que el Dansaekhwa habría sido imposible sin la mediación de Park entre instituciones y artistas para asignar recursos de las primeras a los segundos. ^{[ 19 ]}^{: 21} La posición de Park como primero vicepresidente (1970–77) y luego presidente (1977-1980) de la División Internacional de la Asociación Coreana de Bellas Artes le permitió organizar exposiciones a gran escala de arte experimental que impulsaron las carreras de artistas experimentales emergentes y proporcionaron la visibilidad crucial necesaria para que los artistas de vanguardia ingresaran al ámbito artístico internacional. ^{[ 6 ]}^{: 20} Como resultado, la Exposición Nacional de Arte organizada por el Ministerio de Cultura e Información Pública ( Daehan minguk misul chollamhoe —conocida como Kukchon para abreviar) ya no funcionaba como el escenario principal para exhibir a jóvenes artistas coreanos. La cobertura de los medios y el interés público se desplazaron en cambio hacia estas exposiciones experimentales e internacionales. ^{[ 6 ]}^{: 20–21} Estos esfuerzos impulsaron cambios importantes en el mundo del arte coreano para alivio de artistas de vanguardia como Ha Chong Hyun, quien criticó el amiguismo, la mala gestión y el conservadurismo que favorecían el informalismo sobre el arte abstracto . ^{[ 9 ]}^{: 129}

El creciente número de exposiciones y el creciente interés por los artistas de Dansaekhwa impulsaron a Nakahara a afirmar en el catálogo de la exposición de 1977 para "Corea: Faceta del Arte Moderno Contemporáneo" (Museo Central de Arte de Tokio) que el arte anticromático había proliferado en Corea hasta el punto de convertirse en un movimiento. ^{[ 21 ]}^{: 89} Muchos artistas de Dansaekhwa exponían regularmente en instituciones fuera de Corea para entonces. Varios artistas de Dansaekhwa también pasaron tiempo en el extranjero, incluyendo a Lee Ufan, quien fue a Japón en 1956, Kim Tschang-yeul, quien fue a Nueva York en 1965 y luego a París en 1969, y Chung Sang-Hwa, quien se mudó a París en 1967, a Japón en 1969 y luego regresó a Francia en 1977. Su trabajo en el extranjero, y para figuras como Lee, la promoción del arte Dansaekhwa en el extranjero, condujo a la creciente popularidad internacional de Dansaekhwa.

Institucionalización y popularización: década de 1980

En la década de 1980, Dansaekhwa se convirtió en el rostro del arte moderno coreano, lo que llevó a que varios de sus artistas asumieran roles de liderazgo y docencia en asociaciones artísticas y universidades, y se libraran de la censura gubernamental. ^{[ 22 ]}^{: 113} La preeminencia de Dansaekhwa fue impulsada por el rápido crecimiento económico de Corea, que permitió la expansión de la escena artística nacional con nuevos museos, galerías, publicaciones de arte y ferias, y por el aumento de su visibilidad internacional con los Juegos Asiáticos y los Juegos Olímpicos celebrados en el país en 1986 y 1988, respectivamente. ^{[ 22 ]}^{: 113}

cooptación política

Algunos historiadores del arte han interpretado la falta de figuración de los artistas de Dansaekhwa como una forma de desafío contra la figuración que era dominante en la propaganda política . No obstante, el estatus único de Dansaekhwa como un estilo distintivamente coreano llevó a su cooptación como una herramienta de poder blando para el Estado. ^{[ 23 ]}^{: 50} El Ministerio de Cultura e Información patrocinó a artistas de Dansaekhwa para exposiciones como las "Secondes Rencontres Internationales d'Art Contemporain" de 1978 en París . ^{[ 23 ]}^{: 50} Esto provocó críticas tanto de escritores como de artistas coreanos. La promoción estatal de Dansaekhwa en los años 70 y 80 que restó importancia a sus valores políticos la colocó en oposición discursiva al movimiento artístico Minjung de la década de 1980 . Esto desencadenó un debate en el mundo del arte coreano sobre cómo definir el arte moderno coreano en relación con el mundo del arte global y a través del estilo ( realismo frente a abstracción ), ^{[ 20 ]}^{: 39} y obligó a los artistas más jóvenes que no querían encasillarse en ninguno de los dos bandos a crear sus propios colectivos y movimientos. ^{[ 22 ]}^{: 113}

En el escenario internacional

La curadora Alexandra Munroe sostiene que la simultaneidad de Dansaekhwa con otros movimientos conceptualistas y posminimalistas en todo el mundo sacó al arte contemporáneo coreano de la periferia a la que el mundo artístico euroamericano lo había relegado, desafiando la suposición de la tardanza en la innovación artística que se suele atribuir al arte contemporáneo asiático. ^{[ 20 ]}^{: 38–39} Munroe cree que Dansaekhwa puede considerarse un ejemplo de "modernismo alternativo" que se inspiró en movimientos artísticos contemporáneos extranjeros a los que los artistas coreanos estuvieron expuestos, pero que no puede reducirse a ellos. Los artistas de Dansaekhwa extrajeron estrategias estéticas de un pasado coreano real e imaginado para crear una definición de modernismo propia, distinta de la de Occidente y Japón . ^{[ 20 ]}^{: 39}

Yoon Jin Sup cree que el reciente interés en el Dansaekhwa en el mundo del arte global se debe en parte a sus cualidades estéticas únicas de Corea del Sur , como la atención a la espiritualidad , la materialidad y la performatividad . ^{[ 6 ]}^{: 24}

Legado: década de 1990 - década de 2010

El interés nacional e internacional en Dansaekhwa ha dado lugar a exposiciones que muestran el trabajo de artistas de Dansaekhwa de segunda generación y a esfuerzos histórico-artísticos para documentar su historia. ^{[ 22 ]}^{: 115}

Próxima generación

El crítico Seo Seongrok describe a los participantes de la exposición "Monocromos después de los monocromos" de 1994 en el Museo Whanki , como Choi Insun, Park Youngha, Kim Tschoonsu, Yoon Myung-Jae, Han Myung-ho y Han Chung-uk, como parte de la generación "postmonocromática" que revitalizaría y ampliaría la obra de sus predecesores. ^{[ 24 ]} Además de Kim Tschoonsu, Yoon Jin Sup incluye a Koh Sankeum, Noh Sankyoon, Moon Beom, Cheon Kwangyep, Nam Tchunmo, Jang Seungtaik, Lee Kang-So, Kim Tae-Ho, Kim Taeksang, Park Kiwon, Ahn Jungsook, Lee Bae y Lee Inheyon entre los artistas fallecidos del Dansaekhwa. ^{[ 25 ]}^{: 257–258}

Historicización

Desde principios de la década de 2000, académicos y curadores han intentado construir una historia para Dansaekhwa. El historiador de arte Chung Moojeong ha identificado una exposición y un texto en particular como el inicio de estos esfuerzos: "La era de la filosofía y la estética" ( Museo Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo , 2002) y el prólogo de esta exposición, "Monocromo coreano y su identidad", de Oh Kwang-su. ^{[ 26 ]}^{: 181} La exposición y el ensayo son dos de muchos que ofrecen sus propias cronologías y elenco de personajes. Algunos han buscado establecer nuevas conexiones o encontrar predecesores para Dansaekhwa, incluyendo a Kim Whanki ^{[ 25 ]}^{: 247} y Quac Insik, ^{[ 27 ]}^{: 197–199} e identificar a los principales actores en la promoción del movimiento. Yoon Jin Sup afirma que, en lugar de un coreano nativo, un extranjero, el director de la Galería de Tokio, Takashi Yamamoto, fue el primero en descubrir Dansaekhwa. ^{[ 25 ]}^{: 248}

Además de esbozar la historia del Dansaekhwa, algunos han propuesto una reevaluación de los marcos conceptuales utilizados para comprender el arte asociado a él. El crítico Kim Chan-dong afirma que conceptos obsoletos como la "indiferencia de la naturaleza" y la teorización en torno a la importancia del color blanco en la cultura coreana, así como la dependencia de las perspectivas de artistas prominentes del Dansaekhwa, han estancado el discurso sobre este arte. Kim aboga por la diversificación de los puntos de vista y la construcción de nuevos marcos para el análisis del Dansaekhwa. ^{[ 28 ]}^{: 272–273}

En 2013, la editorial de la Universidad de Minnesota publicó el primer libro académico en inglés sobre Dansaekhwa: Contemporary Korean Art: Tansaekhwa and the Urgency of Method, de Joan Kee. Kee emplea lecturas formalistas de la obra de Dansaekhwa para mostrar cómo estos artistas se relacionaban con el mundo exterior, desafiando parámetros estéticos que quedaron indeleblemente marcados por los rápidos cambios sociales y políticos que se produjeron en Corea durante ese período.

El tansaekhwa no se centraba en el dominio de la técnica, la transmisión de significado ni siquiera la manipulación de materiales. Sus creadores se preocupaban principalmente por combinar ciertos materiales y propiedades materiales para descomponer la pintura. Potencialmente, esto abría la puerta a la reconstrucción de una narrativa pictórica diferente, menos dependiente de conjuntos reificados de distinciones basadas en sistemas particulares de orden y creencias repetidos durante un período determinado. Así, al denominar a las obras de tansaekhwa como «métodos», críticos como Lee y Yi, sin quererlo, invitaban a los espectadores a reconocer hasta qué punto estas obras eran en sí mismas métodos de presencia fuera de esos sistemas de orden cuya aparente dominancia se basaba en su doble pretensión de historicidad y perpetuidad. ^{[ 7 ]}^{: 4}

En 2017, el Korea Arts Management Service (KAMS) publicó una compilación de documentos primarios que abarcan desde la década de 1960 hasta la de 2010 sobre Dansaekhwa. La introducción del volumen describe la dificultad y el desacuerdo en determinar qué artistas deberían incluirse y la terminología que debería utilizarse. ^{[ 3 ]}^{: 11–12} En particular, es notable el reconocimiento del coeditor Lee Phil de su incapacidad para encontrar fuentes primarias sobre mujeres artistas que estuvieron activas durante el período, y el llamado a futuros investigadores a buscar este componente faltante. ^{[ 22 ]}^{: 116} Sin embargo, un extracto de un artículo de revista de Yun Nanjie ofrece una visión amplia del papel de las mujeres en la popularización de Dansaekhwa mediante la organización de espectáculos o el trabajo como marchantes de arte . Yun también enumera a algunas artistas mujeres que expusieron junto con artistas de Dansaekhwa, entre ellas Chin Ohcsun, Lee Hyangmi y Shin Okjoo en los años 70, y Lee Chungji, Yoon Miran y Lee Myungmi en los años 80. ^{[ 29 ]}

En respuesta a los intentos curatoriales e histórico-artísticos por identificar a los artistas de Dansaekhwa, algunos artistas se han opuesto a su inclusión. Lee Kang-so y Choi Byung-so han rechazado la asociación, afirmando que la categorización malinterpreta tanto su propio trabajo como las características de Dansaekhwa. ^{[ 30 ]}

Algunas características compartidas

La fisicalidad a través del movimiento y la materia

El Dansaekhwa se caracteriza a menudo por una marcada atención a la tridimensionalidad de las obras, incluso cuando se realizan sobre lienzos bidimensionales. La fisicalidad del Dansaekhwa es evidente en el proceso artístico, como los movimientos continuos y repetitivos de Park Seo-Bo para crear líneas fluidas, y los vestigios de los gestos de Lee Ufan plasmados en el lienzo. Lee incluso ha descrito su movimiento en relación con la performance . ^{[ 31 ]}^{: 88} Algunos, como Kwon Young-woo y Park Seo-Bo, han afirmado la necesidad de crear obras sin una técnica o concepto predeterminado, subrayando el papel de la acción y restando importancia a la intención. ^{[ 14 ]}^{: 82}^{[ 32 ]} Este énfasis en el proceso es común entre muchos artistas de Dansaekhwa, como Chung Sang-Hwa, quien ha denominado a sus obras "procesos". ^{[ 33 ]}^{: 170}

El enfoque en la fisicalidad también se manifiesta en el uso del material por parte de los artistas. El rechazo de los artistas de Dansaekhwa al plano pictórico plano y sólido ha dado lugar a una serie de experimentos que manipulan el material para atribuir a estas supuestas superficies planas nuevas formas de objetualidad . Las repetidas capas de pintura de Kim Guiline sobre morera añadieron dimensionalidad a la superficie. Chung Sang-Hwa raspa la pintura seca, marca tanto el anverso como el reverso de las pinturas y utiliza la superficie del lienzo como parte fundamental de la obra al exponerla o retorcerla. Algunos artistas alteran intencionalmente la integridad estructural de su material para remodelarlo. Ha Chong Hyun empuja la pintura a través de los lienzos, mientras que Kwon Young-woo usó sus manos o herramientas para rasgar el papel.

Simplicidad engañosa

Aunque algunas de las obras puedan parecer simples o incluso sin esfuerzo, la deliberación de cada trazo requiere una observación atenta por parte del espectador. Por ejemplo, aunque las pinceladas de Lee Ufan puedan parecer despreocupadas, sus lienzos contienen pausas y trazos que evidencian una composición cuidadosamente elaborada. ^{[ 8 ]}^{: 29} Al escribir sobre la obra de Yun Hyong-keun , Lee hace una observación similar sobre su colega artista de Dansaekhwa, enfatizando la necesidad de reconocer que, si bien la obra de Yun puede parecer rústica y simple, es producto de complejos procesos mentales y físicos. ^{[ 34 ]}^{: 137} La descripción que Yun hace de su proceso coincide con esta afirmación, ya que Yun afirma que puede llevarle varios días o incluso varios meses completar una pintura. ^{[ 35 ]}

Tanto Suh Seung-Won como Choi Myoung Young afirman que la mejor palabra para describir su obra es "monotonía", haciendo hincapié en el papel de la repetición y la uniformidad del color, pero argumentan que es precisamente la monotonía de la obra la que abre la posibilidad de una rica expresión e incluso de un cambio. ^{[ 36 ]}^{[ 37 ]}

Dicotomías desestabilizadoras

Artistas del dansaekhwa como Kwon Young-woo y Chung Chang-sup utilizaron materiales artísticos tradicionales como el hanji y la tinta para sus obras sobre lienzo, rechazando las dicotomías estrictas entre tradición y modernidad. Algunos, como Yun Hyong-keun, trabajaron con materiales de pintura al óleo, pero encontraron formas alternativas de utilizarlos, como colocar el lienzo en el suelo y restringir la paleta de colores.

Muchos artistas de Dansaekhwa han reevaluado la relación entre figura y fondo , enfatizando el papel del lienzo como parte de la imagen en sí misma, resistiéndose al uso de bordes afilados y trabajando tanto sobre como a través de las superficies.

Recepción crítica

Dansaekhwa desafió la fácil categorización para los críticos contemporáneos, ubicándose en algún lugar entre la pintura al óleo moderna y la pintura tradicional con tinta . ^{[ 20 ]}^{: 36–37} La dificultad de ubicar los orígenes de Dansaekhwa —en relación con lo local y lo global, y el pasado y el presente— produjo respuestas confusas a las primeras exhibiciones de Dansaekhwa. ^{[ 23 ]}^{: 53} Algunas lecturas simplificadas y posiblemente esencialistas de Dansaekhwa se centraron en el uso del color blanco, invitando a comparaciones con la cerámica coreana , ^{[ 38 ]}^{: 162} y resonancias con el budismo zen . ^{[ 23 ]}^{: 53} El crítico Lee Yil estableció conexiones entre los artistas abstractos coreanos contemporáneos y los pintores monocromáticos extranjeros (por ejemplo, Yves Klein ), pero aún así distinguió a los dos, caracterizando a los primeros como viendo el color como un espacio psicológico, y a los segundos viéndolo como un espacio materializado. ^{[ 39 ]}^{: 50} Lee, al igual que el crítico Lee Gu-yeol, utilizó referencias a pintores como Kazimir Malevich al escribir sobre los pintores Dansaekhwa, pero hizo hincapié en que el concepto del vacío tenía una historia mucho más larga en la estética asiática. ^{[ 40 ]}^{: 20} Lee Yil incluso rastreó las ideas de Malevich sobre el Suprematismo hasta la filosofía asiática . ^{[ 39 ]}^{: 51–52}

El crítico de arte estadounidense Joseph Love, radicado en Tokio, no estaba seguro de si el enfoque en el proceso sobre el resultado para artistas de vanguardia como Park Seo-Bo , Yun Hyong-keun , Kim Han y Kim Whanki , varios de los cuales se asociaron con Dansaekhwa y cuyas obras se exhibieron en la 2.ª Exposición de Artistas Independientes Coreanos de 1974 ( Museo Nacional de Arte Contemporáneo , Gwacheon ), podría dificultar que los espectadores comprendieran el valor de estas obras. Pero elogió cómo mantuvieron su fuerte sentido de identidad mientras desafiaban la convención artística, y Love también identificó la importancia de la textura en estas piezas. ^{[ 41 ]}^{: 28} Otros como Bang Geun-taek y Oh Kwang-su se centraron en las debilidades que vieron en Dansaekhwa, el primero descartándola por sus fallas semióticas , y el segundo afirmando que la creciente popularidad de Dansaekhwa la había transformado en una tendencia superficial a la que los artistas contemporáneos debían ajustarse. ^{[ 42 ]}^{[ 43 ]}

A medida que Dansaekhwa se consolidaba en el discurso artístico contemporáneo, críticos como Toshiaki Minemura reafirmaron su superioridad y, por ende, su longevidad frente a movimientos como el arte Minjung. ^{[ 44 ]}^{: 150, 153} Pero incluso los escritos sobre Dansaekhwa desde los años 90 en adelante han tenido dificultades para determinar sus contornos. Por ejemplo, el crítico Lee Dong-Seok argumentó que las diferencias visuales y estilísticas entre Lee Ufan y Dansaekhwa dificultaban agrupar al primero bajo el segundo. ^{[ 33 ]}^{: 172} Críticos como Robert C. Morgan aún tenían que aclarar dónde se situaba Dansaekhwa en relación con los movimientos artísticos en el extranjero, y Morgan argumentó que, aunque los artistas de Dansaekhwa probablemente conocían el minimalismo en Nueva York, su enfoque era fundamentalmente diferente. ^{[ 45 ]} Otros han intentado delinear la relación entre la política y Dansaekhwa. De manera similar a los debates en torno al arte moderno coreano de los años 80, Kwon Young-jin criticó a Dansaekhwa por su silencio y pasividad en respuesta al régimen de Park , y por su papel en la represión del surgimiento del arte experimental que podía responder a las realidades políticas de la época. ^{[ 46 ]}

Exposiciones seleccionadas

A partir de 2014, una serie de programas de radio en Corea y Estados Unidos reavivaron el interés de la crítica y el público por Dansaekhwa. Algunos de estos programas se enumeran a continuación:

Exposiciones colectivas

"Una faceta del arte contemporáneo coreano y japonés", Museo de Arte de Gwangju (29 de marzo de 2000 - 7 de junio de 2000)
"Dansaekhwa - Pintura monocromática coreana", Museo Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo de Corea (17 de marzo - 13 de mayo de 2012)
"Dansaekhwa - Pintura monocromática coreana", Museo de Arte de Jeonbuk (1 de junio - 15 de julio de 2012)
"Superando lo moderno: Dansaekhwa: El movimiento monocromático coreano", Alexander Gray and Associates, Nueva York (19 de febrero - 29 de marzo de 2014)
“El arte de Dansaekhwa”, Galería Kukje, Seúl (28 de agosto - 19 de octubre de 2014)
“Desde todos los ángulos: Tansaekhwa sobre la abstracción”, Blum & Poe , Los Ángeles (13 de septiembre - 8 de noviembre de 2014)
“Pintura abstracta coreana”, Galería Hyundai , Seúl (25 de marzo - 22 de abril de 2015)
“Dansaekhwa”, exposición colateral de la 56ª Bienal de Venecia , Palazzo Contarini Polignac , Venecia, Italia (8 de mayo – 15 de agosto de 2015)
"Danseakhwa: L'aventure du monocrom en Corée, des années 70 à nos jours", Domaine de Kerguéhennec, Bignan, Bretaña, Francia (5 de marzo - 5 de junio de 2016)
“Dansaekhwa y Minimalismo”, Blum & Poe , Los Ángeles (enero-marzo de 2016); Blum & Poe , Nueva York (mayo-julio de 2016)

Exposiciones individuales

Yun Hyong-kuen, Palazzo Fortuny , Bienal de Arte 2019, copresentada por el Museo Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo de Seúl; los Museos Cívicos de Venecia; la Galería Axel Vervoordt, David Zwirner , la Galería Simon Lee, Blum & Poe y la Galería PKM.
Yun Hyong-keun, Museo Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo, Seúl (4 de agosto - 6 de febrero de 2018)
Yun Hyong-keun, (primera exposición individual póstuma), Galería PKM, Seúl (15 de abril - 17 de mayo de 2015)
Chung Sang-Hwa, Galería Hyundai , Seúl (1-30 de julio de 2014)
Park Seo-Bo, Galerie Perrotin en París (6 de noviembre – 20 de diciembre de 2014)
Ha Chong Hyun (primera exposición individual en EE. UU.), Blum & Poe , Nueva York (7 de noviembre - 20 de diciembre de 2014)
Park Seobo (primera exposición individual en EE. UU.), Galerie Perrotin , Nueva York (28 de mayo - 3 de julio de 2015)
Chung Chang-sup (primera exposición individual en Francia), Galerie Perrotin , París (4 de junio - 1 de agosto de 2015)
Yun Hyong-keun (primera exposición individual póstuma en EE. UU.), Blum & Poe , Nueva York (30 de octubre - 23 de diciembre de 2015)
Chung Chang-sup (primera exposición individual en EE. UU.), Galerie Perrotin , Nueva York (3 de noviembre - 23 de diciembre de 2015)
Ha Chong Hyun, Galería Kukje, Seúl (17 de septiembre - 25 de octubre de 2015)
Lee Ufan, Pace London (15 de septiembre - 31 de octubre de 2015)
Kwon Young-woo, Galería Kukje, Seúl (30 de octubre - 6 de diciembre de 2015)
Ha Chong Hyun, Galería Tina Kim , Nueva York (6 de noviembre - 12 de diciembre de 2015)
Park Seo-Bo (primera exposición individual en el Reino Unido), White Cube , Londres (enero de 2016)
Kwon Young-woo (primera exposición individual en EE. UU.), Blum & Poe , Nueva York (mayo de 2016)
Cho Yong-ik, Museo de Arte Sungkok , Seúl (26 de febrero - 24 de abril de 2016)

Lecturas adicionales

Morley, Simon. "Dansaekhwa: Pintura monocromática coreana". Third Text 23, n.º 2 (2013): 189-207.
Kee, Joan. Arte coreano contemporáneo: Tansakhwa y la urgencia del método . Minneapolis: Prensa de la Universidad de Minnesota, 2013.
Superando lo moderno: Dansaekhwa, el movimiento monocromático coreano . Textos de Sam Bardaouil y Till Fellrath. Nueva York: Alexander Gray Associates, 2014.
Chung, Yeon Shim. «El espacio histórico del Dansaekhwa coreano : las exposiciones de 1992 y 2012». M+ Matters (28 de junio de 2014). https://www.mplusmatters.hk/postwar/paper_topic1.php?l=en
Liles, Robert. Más allá de lo blanco: una lectura de Tansaekhwa hoy . ArtAsiaPacific , n.º 89 (julio-agosto de 2014): 76-83.
Yoon, Jin Sup, Alexandra Munroe, Sam Bardaouil y Till Fellrath. El arte de Dansaekhwa . Seúl: Galería Kukje, 2014.
Kee, Joan. Desde todos los ángulos: Tansaekhwa sobre la abstracción . Los Ángeles: Blum & Poe, 2015.
Lee, Youngwoo, ed. Dansaekhwa . Textos de Youngwoo Lee, Doryun Chong, Jeremy Lewison, Joan Kee , Mika Yoshitake, Melissa Chiu , Alexandra Munroe , Yoon Jin Sup, Tina Kim. Seúl: Galería Kukje, 2015.
Schwabsky, Barry. "Es hora de dejar de ignorar el arte abstracto surcoreano". The Nation , 2015.
Koo, Jin-kyung, Yoon Jin Sup, Lee Phil y Chung Moojeong (eds.). Dansaekhwa 1960s-2010s: Documentos primarios sobre la pintura abstracta coreana . Seúl: Korea Arts Management Service, 2017.
Morley, Simon. "La translucidez de lo transhistórico: el caso del dansaekhwa coreano." World Art 8, n.º 1 (2017): 1-26.
Kim, Yisoon. "Dansaekhwa: Estética de la pintura abstracta coreana", en Arte coreano desde 1953: Colisión, innovación, interacción (Londres: Phaidon, 2020), 73-95.

Referencias

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↑ Joan Kee, "Skin & Surface", Frieze, 15 de febrero de 2020, https://www.frieze.com/article/skin-surface (consultado el 6 de agosto de 2022).
1 2 3 Koo Jin-Kyung, Yoon Jin Sup, Lee Phil y Chung Moojeong, "Introducción", en Dansaekhwa 1960s 2010s: Documentos primarios sobre la pintura abstracta coreana (Seúl: Korea Arts Management Service, 2017), 10-12.
1 2 Yisoon Kim, "Dansaekhwa: Estética de la pintura abstracta coreana", en Arte coreano desde 1953: Colisión, innovación, interacción (Londres: Phaidon, 2020), 73-95.
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1 2 3 4 5 6 7 Yoon Jin Sup, "El mundo del Dansaekhwa: espíritu, tacto y performance", en El arte del Dansaekhwa , catálogo de la exposición (Seúl, Galería Kukje, 2014), 19-27.
1 2 Joan Kee, Arte coreano contemporáneo: Tansaekhwa y la urgencia del método (Minneapolis: University of Minnesota Press, 2013).
1 2 3 4 5 6 7 Joan Kee, "Tansaekhwa, Inside and Out," en From All Sides: Tansaekhwa on Abstraction , catálogo de exposición (Los Ángeles: Blum & Poe, 2014), 1-42.
1 2 Ha Chonghyun, "Arte coreano, al entrar en la década de 1970", en On All Sides: Tansaekhwa on Abstraction , catálogo de exposición (Los Ángeles: Blum & Poe, 2014), 128-130, publicado originalmente como "Hanguk misul 1970 nyeondaereul majeumyeonseom", AG , n.º 2 (1970): 2-3.
↑ Para un ejemplo, véase Ha Chonghyun, "Korean Art, on Entering the 1970s," en On All Sides: Tansaekhwa on Abstraction , catálogo de exposición (Los Ángeles: Blum & Poe, 2014), 128-130, publicado originalmente como "Hanguk misul 1970 nyeondaereul majeumyeonseom," AG , n.º 2, 1970, 2-3.
↑ "Sobre el color en la pintura contemporánea: una mesa redonda con Park Seobo, Shim Moon-seup, Takamatsu Jirō, Suga Kishio, Hikosaka Naoyoshi y Lee Ufan (moderador)", en From All Sides: Tansaekhwa on Abstraction , catálogo de exposición (Los Ángeles: Blum & Poe, 2014), 118-127, publicado originalmente como extractos de Hikosaka Naoyoshi, Lee Ufan, Park Seobo, Shim Moon-seup, Suga Kishio y Takamatsu Jirō, "Gendai kaiga no shikisai o megutte", Bijutsu techō 29, n.º 425, octubre de 1977, 168-74, 183-89.
↑ Yoon Jin Sup, "La intensificación y difusión del dansaekhwa: Introducción", en Dansaekhwa 1960s 2010s: Documentos primarios sobre la pintura abstracta coreana (Seúl: Korea Arts Management Service, 2017), 41-44.
↑ Lee Ufan, "Estado actual del arte contemporáneo coreano: entrevista con Lee Ufan", en Dansaekhwa 1960s 2010s: documentos primarios sobre pintura abstracta coreana (Seúl: Korea Arts Management Service, 2017), 57-61, publicado originalmente en Gyeganmisul , vol. 3, verano de 1997, 142-147.
1 2 "Revelando el papel a través de la acción: una experiencia continua de objetos y acciones: una conversación entre Kwon Young-Woo y Kim Bok-yeong", en Dansaekhwa 1960s 2010s: Documentos primarios sobre la pintura abstracta coreana, ed. Koo Jin-Kyung, Yoon Jin Sup, Lee Phil y Chung Moojeong (Seúl: Korea Arts Management Service, 2017), 74-88, publicado originalmente en Space, junio de 1982, 47-52.
↑ Oh Kwang-su, "La ausencia de imagen", en Dansaekhwa 1960s 2010s: Documentos primarios sobre la pintura abstracta coreana (Seúl: Korea Arts Management Service, 2017), 22-23, publicado originalmente en Seoul Pyeongron , n.º 5 (1973): 47.
↑ Oh Kwang-su, "El monocromo coreano y su identidad", en Dansaekhwa 1960s 2010s: Documentos primarios sobre la pintura abstracta coreana (Seúl: Korea Arts Management Service, 2017), 188-197, publicado originalmente en La era de la filosofía y la estética: Arte contemporáneo coreano desde mediados de la década de 1970 hasta mediados de la década de 1980 , catálogo de exposición (Gwacheon: Museo Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo, 2002), 18-19.
↑ Nakahara Yusuke, "Cinco artistas coreanos: cinco tipos de blanco", trad. Joseph Love, en Dansaekhwa 1960s 2010s: Documentos primarios sobre la pintura abstracta coreana (Seúl: Korea Arts Management Service, 2017), 53-54, publicado originalmente en Hongdae Hakbo [periódico de la Universidad de Hongik], 1975.
↑ Koo Jin-kyung, "Artistas y críticos coreanos que moldearon el discurso del dansaekhwa coreano de la década de 1970 y la 'estética blanca'", en Dansaekhwa 1960s 2010s: Documentos primarios sobre la pintura abstracta coreana (Seúl: Korea Arts Management Service, 2017), 231-239, publicado originalmente en Association of Western Art History Paper Series , n.º 45 (2016): 39-53.
1 2 Lee Ufan, citado en "El mundo del Dansaekhwa: espíritu, tacto y representación", en El arte del Dansaekhwa , catálogo de exposición (Seúl: Galería Kukje, 2014), 19-27.
1 2 3 4 5 Alexandra Munroe, "La ética de la abstracción, o, para Occidente, un redescubrimiento de Dansaekhwa", en El arte de Dansaekhwa , catálogo de exposición (Seúl: Galería Kukje, 2014), 37-42.
↑ Nakahara Yusuke, "Aspectos del arte coreano moderno", trad. Ahn Won-chan, en Dansaekhwa 1960s 2010s: Documentos primarios sobre la pintura abstracta coreana (Seúl: Korea Arts Management Service, 2017), 89-90, publicado originalmente en Korea: Facet of Contemporary Modern Art , catálogo de exposición (Tokio: Tokyo Central Museum of Art, 1977).
1 2 3 4 5 Lee Phil, "La fase de maduración de Dansaekhwa: Introducción", en Dansaekhwa 1960s 2010s: Documentos primarios sobre la pintura abstracta coreana (Seúl: Korea Arts Management Service, 2017), 113-116.
1 2 3 4 Sam Bardaouil y Tim Fellrath, "Dansaekhwa: cuando menos se convierte en mucho más...", en El arte de Dansaekhwa , catálogo de exposición (Seúl, Galería Kukje: 2014), 49-55.
↑ Seo Seongrok, "Monocromos después de los Monocromos", en Dansaekhwa 1960s 2010s: Documentos primarios sobre pintura abstracta coreana (Seúl: Korea Arts Management Service, 2017), 155-158, publicado originalmente en "Monocromos después de los Monocromos", catálogo de exposición (Seúl: Museo Whanki, 1994), 9-16.
1 2 3 Yoon Jin Sup, "Paisaje de la mente", en Dansaekhwa 1960s 2010s: Documentos primarios sobre la pintura abstracta coreana (Seúl: Korea Arts Management Service, 2017), 246-260, publicado originalmente en Dansaekhwa, Pintura monocromática coreana , catálogo de exposición (Seúl: Museo Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo, 2012), 8-17.
↑ Chung Moojeong, "Exposiciones, literatura crítica e investigación relacionada con el dansaekhwa coreano: Introducción", en Dansaekhwa 1960s 2010s: Documentos primarios sobre la pintura abstracta coreana (Seúl: Korea Arts Management Service, 2017), 181-184.
↑ Kim Bok-young, "Pintura monocromática coreana en las décadas de 1970 y 1980: Objeto y el Otro, una historia social sobre la no representación", en Dansaekhwa 1960s 2010s: Documentos primarios sobre la pintura abstracta coreana (Seúl: Korea Arts Management Service, 2017), 197-202, publicado originalmente en La era de la filosofía y la estética: Arte contemporáneo coreano desde mediados de la década de 1970 hasta mediados de la década de 1980 , catálogo de exposición (Seúl: Museo Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo, 2002), 38-44.
↑ Kim Chan-dong, "Nuevas perspectivas y problemas sobre el discurso de Dansaekhwa", en Dansaekhwa 1960s 2010s: Documentos primarios sobre la pintura abstracta coreana (Seúl: Korea Arts Management Service, 2017), 266-273, publicado originalmente en Misulsegye , vol. 374, 86-93.
↑ Yun Nanjie, "El contexto multicolor de la pintura monocromática: una perspectiva de género", en Dansaekhwa 1960s 2010s: Documentos primarios sobre la pintura abstracta coreana (Seúl: Korea Arts Management Service, 2017), 221-224, publicado originalmente en Journal of History of Modern Art , vol. 31: 161-168.
↑ "Lee Kang-so y Choi Byung-so en conversación con Ines Min", Ocula (28 de septiembre de 2016), https://ocula.com/magazine/conversations/lee-kang-so-and-choi-byung-so/ (consultado el 16 de agosto de 2022).
↑ "Encontrando lo absoluto a través del punto y la línea: una conversación entre Lee Ufan y Oh Kwang-su", en Dansaekhwa 1960s 2010s: Documentos primarios sobre la pintura abstracta coreana , ed. Koo Jin-Kyung, Yoon Jin Sup, Lee Phil y Chung Moojeong (Seúl: Korea Arts Management Service, 2017), 84-88, publicado originalmente en Space , mayo de 1978, 38-41.
↑ Park Seo-Bo, "From My Notebook of Fragmentary Thoughts," en On All Sides: Tansaekhwa on Abstraction , catálogo de exposición (Los Ángeles: Blum & Poe, 2014), 140, publicado originalmente como "Dansang not'eueseo," Space , n.º 125, noviembre de 1977, 46.
1 2 Lee Dong-Seok, "Dansaekhwa coreano: ideas y espíritus", en Dansaekhwa 1960s 2010s: documentos primarios sobre pintura abstracta coreana (Seúl: Korea Arts Management Service, 2017), 167-175, publicado originalmente en The Philosophy and Spirit of Korean Dansaekhwa , catálogo de exposición (Busan: Busan Museum of Art, 1998).
↑ Lee Ufan, "The Works of Yun Hyongkeun," en On All Sides: Tansaekhwa on Abstraction , cat. de exposición (Los Ángeles: Blum & Poe, 2014), 137-138, publicado originalmente como "Yun Hyong-keun no shigoto," en Yun Hyong-gun , cat. de exposición (Tokio: Muramatsu Gallery, 1976), sin paginar.
^ Yun Hyongkeun, "Las excentricidades de un artista", en On All Sides: Tansaekhwa on Abstraction , exh. gato. (Los Ángeles: Blum & Poe, 2014), 139, publicado originalmente como Yun Hyongkeun, "Chakp'umi naogikkaji", Kyeonghyang sinmun , no. 3, febrero de 1977, 4.
↑ Suh Seung-Won, "Un guardián de la performance... que se comunica con un elemento dado", en Dansaekhwa 1960s 2010s: Documentos primarios sobre la pintura abstracta coreana (Seúl: Korea Arts Management Service, 2017), 63-64, publicado originalmente en Space , mayo de 1982, 39-40.
↑ Choi Myoung Young, "Inhibiting the Act of Contact with Material," en Dansaekhwa 1960s 2010s: Primary Documents on Korean Abstract Painting (Seúl: Korea Arts Management Service, 2017), 64-65, publicado originalmente en Space , mayo de 1982, 40-41.
↑ Por ejemplo, véase "Revisiting Monochrome Art of the 1970s, Simplicity and Elegance: 50 Monochrome Paintings to Be Shown at Gallery Hyundai from February 1 to 25," en Dansaekhwa 1960s 2010s: Primary Documents on Korean Abstract Painting (Seúl: Korea Arts Management Service, 2017), 161-162, publicado originalmente en Hankyoreh Shinmun , 30 de enero de 1996.
1 2 Lee Yil, "Artistas coreanos de los setenta: 'Regreso a la esencia'", en Dansaekhwa 1960s 2010s: Documentos primarios sobre la pintura abstracta coreana (Seúl: Korea Arts Management Service, 2017), 45-52, publicado originalmente en Space , 1978, 15-21.
↑ Lee Gu-yeol, "Un drama forjado en Hwaseonji : Exposición individual de Kwon Young-Woo", en Dansaekhwa 1960s 2010s: Documentos primarios sobre la pintura abstracta coreana (Seúl: Korea Arts Management Service, 2017), 20-21, publicado originalmente en Kyunghyang Shinmun , 25 de junio de 1966, 5.
↑ Joseph Love, "Vanguardia de la textura", en Dansaekhwa 1960s 2010s: Documentos primarios sobre la pintura abstracta coreana (Seúl: Korea Arts Management Service, 2017), 27-28, publicado originalmente en Hongdae Hakbo [Periódico de la Universidad de Hongik], 1 de mayo de 1975.
↑ Bang Geun-taek, "Ilusión y sinsentido: crítica de la vanguardia coreana y su sustancia", en Dansaekhwa 1960s 2010s: documentos primarios sobre la pintura abstracta coreana (Seúl: Korea Arts Management Service, 2017), 29-33, publicado originalmente en Space , vol. 89, septiembre de 1974, 23-31.
↑ Oh Kwang-su, "Gye-pyeong," en Dansaekhwa 1960s 2010s: Primary Documents on Korean Abstract Painting (Seúl: Korea Arts Management Service, 2017), 34-36, publicado originalmente en Contemporary Art , 1974, 89-92.
↑ Toshiaki Minemura, "El arte contemporáneo coreano como Aeon", en Dansaekhwa 1960s 2010s: Documentos primarios sobre la pintura abstracta coreana (Seúl: Korea Arts Management Service, 2017), 149-153, publicado originalmente en 12 artistas contemporáneos coreanos , catálogo de exposición (Sendai: Museo de Arte de Miyagi, 1993).
↑ Robert C. Morgan, "El movimiento de pintura monocromática de Corea está viviendo un momento neoyorquino", Hyperallergic , 2 de diciembre de 2015, https://hyperallergic.com/258279/koreas-monochrome-painting-movement-is-having-a-new-york-moment/ .
↑ Kwon Young-jin, "Pintura monocromática de la década de 1970: la originalidad del 'modernismo coreano'", en Dansaekhwa 1960s 2010s: documentos primarios sobre la pintura abstracta coreana (Seúl: Korea Arts Management Service, 2017), 225-229, publicado originalmente en Reading Contemporary Korean Art (Seúl: Nunpit, 2013), 147-166.

[1] Yoon Jin Sup, Joan Kee, Sam Bardaouil y Til Fellrath, "Skin & Surface", Frieze, 15 de febrero de 2020, https://www.frieze.com/article/skin-surface (consultado el 6 de agosto de 2022).

[2] Joan Kee, "Skin & Surface", Frieze, 15 de febrero de 2020, https://www.frieze.com/article/skin-surface (consultado el 6 de agosto de 2022).

[:6-3] 1 2 3 Koo Jin-Kyung, Yoon Jin Sup, Lee Phil y Chung Moojeong, "Introducción", en Dansaekhwa 1960s 2010s: Documentos primarios sobre la pintura abstracta coreana (Seúl: Korea Arts Management Service, 2017), 10-12.

[:12-4] 1 2 Yisoon Kim, "Dansaekhwa: Estética de la pintura abstracta coreana", en Arte coreano desde 1953: Colisión, innovación, interacción (Londres: Phaidon, 2020), 73-95.

[5] Sam Bardaouil y Till Fellrath, "Skin & Surface", Frieze, 15 de febrero de 2020, https://www.frieze.com/article/skin-surface (consultado el 6 de agosto de 2022).

[:1-6] 1 2 3 4 5 6 7 Yoon Jin Sup, "El mundo del Dansaekhwa: espíritu, tacto y performance", en El arte del Dansaekhwa , catálogo de la exposición (Seúl, Galería Kukje, 2014), 19-27.

[:13-7] 1 2 Joan Kee, Arte coreano contemporáneo: Tansaekhwa y la urgencia del método (Minneapolis: University of Minnesota Press, 2013).

[:4-8] 1 2 3 4 5 6 7 Joan Kee, "Tansaekhwa, Inside and Out," en From All Sides: Tansaekhwa on Abstraction , catálogo de exposición (Los Ángeles: Blum & Poe, 2014), 1-42.

[:5-9] 1 2 Ha Chonghyun, "Arte coreano, al entrar en la década de 1970", en On All Sides: Tansaekhwa on Abstraction , catálogo de exposición (Los Ángeles: Blum & Poe, 2014), 128-130, publicado originalmente como "Hanguk misul 1970 nyeondaereul majeumyeonseom", AG , n.º 2 (1970): 2-3.

[10] Para un ejemplo, véase Ha Chonghyun, "Korean Art, on Entering the 1970s," en On All Sides: Tansaekhwa on Abstraction , catálogo de exposición (Los Ángeles: Blum & Poe, 2014), 128-130, publicado originalmente como "Hanguk misul 1970 nyeondaereul majeumyeonseom," AG , n.º 2, 1970, 2-3.

[11] "Sobre el color en la pintura contemporánea: una mesa redonda con Park Seobo, Shim Moon-seup, Takamatsu Jirō, Suga Kishio, Hikosaka Naoyoshi y Lee Ufan (moderador)", en From All Sides: Tansaekhwa on Abstraction , catálogo de exposición (Los Ángeles: Blum & Poe, 2014), 118-127, publicado originalmente como extractos de Hikosaka Naoyoshi, Lee Ufan, Park Seobo, Shim Moon-seup, Suga Kishio y Takamatsu Jirō, "Gendai kaiga no shikisai o megutte", Bijutsu techō 29, n.º 425, octubre de 1977, 168-74, 183-89.

[12] Yoon Jin Sup, "La intensificación y difusión del dansaekhwa: Introducción", en Dansaekhwa 1960s 2010s: Documentos primarios sobre la pintura abstracta coreana (Seúl: Korea Arts Management Service, 2017), 41-44.

[13] Lee Ufan, "Estado actual del arte contemporáneo coreano: entrevista con Lee Ufan", en Dansaekhwa 1960s 2010s: documentos primarios sobre pintura abstracta coreana (Seúl: Korea Arts Management Service, 2017), 57-61, publicado originalmente en Gyeganmisul , vol. 3, verano de 1997, 142-147.

[:8-14] 1 2 "Revelando el papel a través de la acción: una experiencia continua de objetos y acciones: una conversación entre Kwon Young-Woo y Kim Bok-yeong", en Dansaekhwa 1960s 2010s: Documentos primarios sobre la pintura abstracta coreana, ed. Koo Jin-Kyung, Yoon Jin Sup, Lee Phil y Chung Moojeong (Seúl: Korea Arts Management Service, 2017), 74-88, publicado originalmente en Space, junio de 1982, 47-52.

[15] Oh Kwang-su, "La ausencia de imagen", en Dansaekhwa 1960s 2010s: Documentos primarios sobre la pintura abstracta coreana (Seúl: Korea Arts Management Service, 2017), 22-23, publicado originalmente en Seoul Pyeongron , n.º 5 (1973): 47.

[16] Oh Kwang-su, "El monocromo coreano y su identidad", en Dansaekhwa 1960s 2010s: Documentos primarios sobre la pintura abstracta coreana (Seúl: Korea Arts Management Service, 2017), 188-197, publicado originalmente en La era de la filosofía y la estética: Arte contemporáneo coreano desde mediados de la década de 1970 hasta mediados de la década de 1980 , catálogo de exposición (Gwacheon: Museo Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo, 2002), 18-19.

[17] Nakahara Yusuke, "Cinco artistas coreanos: cinco tipos de blanco", trad. Joseph Love, en Dansaekhwa 1960s 2010s: Documentos primarios sobre la pintura abstracta coreana (Seúl: Korea Arts Management Service, 2017), 53-54, publicado originalmente en Hongdae Hakbo [periódico de la Universidad de Hongik], 1975.

[18] Koo Jin-kyung, "Artistas y críticos coreanos que moldearon el discurso del dansaekhwa coreano de la década de 1970 y la 'estética blanca'", en Dansaekhwa 1960s 2010s: Documentos primarios sobre la pintura abstracta coreana (Seúl: Korea Arts Management Service, 2017), 231-239, publicado originalmente en Association of Western Art History Paper Series , n.º 45 (2016): 39-53.

[:0-19] 1 2 Lee Ufan, citado en "El mundo del Dansaekhwa: espíritu, tacto y representación", en El arte del Dansaekhwa , catálogo de exposición (Seúl: Galería Kukje, 2014), 19-27.

[:2-20] 1 2 3 4 5 Alexandra Munroe, "La ética de la abstracción, o, para Occidente, un redescubrimiento de Dansaekhwa", en El arte de Dansaekhwa , catálogo de exposición (Seúl: Galería Kukje, 2014), 37-42.

[21] Nakahara Yusuke, "Aspectos del arte coreano moderno", trad. Ahn Won-chan, en Dansaekhwa 1960s 2010s: Documentos primarios sobre la pintura abstracta coreana (Seúl: Korea Arts Management Service, 2017), 89-90, publicado originalmente en Korea: Facet of Contemporary Modern Art , catálogo de exposición (Tokio: Tokyo Central Museum of Art, 1977).

[:9-22] 1 2 3 4 5 Lee Phil, "La fase de maduración de Dansaekhwa: Introducción", en Dansaekhwa 1960s 2010s: Documentos primarios sobre la pintura abstracta coreana (Seúl: Korea Arts Management Service, 2017), 113-116.

[:3-23] 1 2 3 4 Sam Bardaouil y Tim Fellrath, "Dansaekhwa: cuando menos se convierte en mucho más...", en El arte de Dansaekhwa , catálogo de exposición (Seúl, Galería Kukje: 2014), 49-55.

[24] Seo Seongrok, "Monocromos después de los Monocromos", en Dansaekhwa 1960s 2010s: Documentos primarios sobre pintura abstracta coreana (Seúl: Korea Arts Management Service, 2017), 155-158, publicado originalmente en "Monocromos después de los Monocromos", catálogo de exposición (Seúl: Museo Whanki, 1994), 9-16.

[:11-25] 1 2 3 Yoon Jin Sup, "Paisaje de la mente", en Dansaekhwa 1960s 2010s: Documentos primarios sobre la pintura abstracta coreana (Seúl: Korea Arts Management Service, 2017), 246-260, publicado originalmente en Dansaekhwa, Pintura monocromática coreana , catálogo de exposición (Seúl: Museo Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo, 2012), 8-17.

[26] Chung Moojeong, "Exposiciones, literatura crítica e investigación relacionada con el dansaekhwa coreano: Introducción", en Dansaekhwa 1960s 2010s: Documentos primarios sobre la pintura abstracta coreana (Seúl: Korea Arts Management Service, 2017), 181-184.

[27] Kim Bok-young, "Pintura monocromática coreana en las décadas de 1970 y 1980: Objeto y el Otro, una historia social sobre la no representación", en Dansaekhwa 1960s 2010s: Documentos primarios sobre la pintura abstracta coreana (Seúl: Korea Arts Management Service, 2017), 197-202, publicado originalmente en La era de la filosofía y la estética: Arte contemporáneo coreano desde mediados de la década de 1970 hasta mediados de la década de 1980 , catálogo de exposición (Seúl: Museo Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo, 2002), 38-44.

[28] Kim Chan-dong, "Nuevas perspectivas y problemas sobre el discurso de Dansaekhwa", en Dansaekhwa 1960s 2010s: Documentos primarios sobre la pintura abstracta coreana (Seúl: Korea Arts Management Service, 2017), 266-273, publicado originalmente en Misulsegye , vol. 374, 86-93.

[29] Yun Nanjie, "El contexto multicolor de la pintura monocromática: una perspectiva de género", en Dansaekhwa 1960s 2010s: Documentos primarios sobre la pintura abstracta coreana (Seúl: Korea Arts Management Service, 2017), 221-224, publicado originalmente en Journal of History of Modern Art , vol. 31: 161-168.

[30] "Lee Kang-so y Choi Byung-so en conversación con Ines Min", Ocula (28 de septiembre de 2016), https://ocula.com/magazine/conversations/lee-kang-so-and-choi-byung-so/ (consultado el 16 de agosto de 2022).

[31] "Encontrando lo absoluto a través del punto y la línea: una conversación entre Lee Ufan y Oh Kwang-su", en Dansaekhwa 1960s 2010s: Documentos primarios sobre la pintura abstracta coreana , ed. Koo Jin-Kyung, Yoon Jin Sup, Lee Phil y Chung Moojeong (Seúl: Korea Arts Management Service, 2017), 84-88, publicado originalmente en Space , mayo de 1978, 38-41.

[32] Park Seo-Bo, "From My Notebook of Fragmentary Thoughts," en On All Sides: Tansaekhwa on Abstraction , catálogo de exposición (Los Ángeles: Blum & Poe, 2014), 140, publicado originalmente como "Dansang not'eueseo," Space , n.º 125, noviembre de 1977, 46.

[:10-33] 1 2 Lee Dong-Seok, "Dansaekhwa coreano: ideas y espíritus", en Dansaekhwa 1960s 2010s: documentos primarios sobre pintura abstracta coreana (Seúl: Korea Arts Management Service, 2017), 167-175, publicado originalmente en The Philosophy and Spirit of Korean Dansaekhwa , catálogo de exposición (Busan: Busan Museum of Art, 1998).

[34] Lee Ufan, "The Works of Yun Hyongkeun," en On All Sides: Tansaekhwa on Abstraction , cat. de exposición (Los Ángeles: Blum & Poe, 2014), 137-138, publicado originalmente como "Yun Hyong-keun no shigoto," en Yun Hyong-gun , cat. de exposición (Tokio: Muramatsu Gallery, 1976), sin paginar.

[35] Yun Hyongkeun, "Las excentricidades de un artista", en On All Sides: Tansaekhwa on Abstraction , exh. gato. (Los Ángeles: Blum & Poe, 2014), 139, publicado originalmente como Yun Hyongkeun, "Chakp'umi naogikkaji", Kyeonghyang sinmun , no. 3, febrero de 1977, 4.

[36] Suh Seung-Won, "Un guardián de la performance... que se comunica con un elemento dado", en Dansaekhwa 1960s 2010s: Documentos primarios sobre la pintura abstracta coreana (Seúl: Korea Arts Management Service, 2017), 63-64, publicado originalmente en Space , mayo de 1982, 39-40.

[37] Choi Myoung Young, "Inhibiting the Act of Contact with Material," en Dansaekhwa 1960s 2010s: Primary Documents on Korean Abstract Painting (Seúl: Korea Arts Management Service, 2017), 64-65, publicado originalmente en Space , mayo de 1982, 40-41.

[38] Por ejemplo, véase "Revisiting Monochrome Art of the 1970s, Simplicity and Elegance: 50 Monochrome Paintings to Be Shown at Gallery Hyundai from February 1 to 25," en Dansaekhwa 1960s 2010s: Primary Documents on Korean Abstract Painting (Seúl: Korea Arts Management Service, 2017), 161-162, publicado originalmente en Hankyoreh Shinmun , 30 de enero de 1996.

[:7-39] 1 2 Lee Yil, "Artistas coreanos de los setenta: 'Regreso a la esencia'", en Dansaekhwa 1960s 2010s: Documentos primarios sobre la pintura abstracta coreana (Seúl: Korea Arts Management Service, 2017), 45-52, publicado originalmente en Space , 1978, 15-21.

[40] Lee Gu-yeol, "Un drama forjado en Hwaseonji : Exposición individual de Kwon Young-Woo", en Dansaekhwa 1960s 2010s: Documentos primarios sobre la pintura abstracta coreana (Seúl: Korea Arts Management Service, 2017), 20-21, publicado originalmente en Kyunghyang Shinmun , 25 de junio de 1966, 5.

[41] Joseph Love, "Vanguardia de la textura", en Dansaekhwa 1960s 2010s: Documentos primarios sobre la pintura abstracta coreana (Seúl: Korea Arts Management Service, 2017), 27-28, publicado originalmente en Hongdae Hakbo [Periódico de la Universidad de Hongik], 1 de mayo de 1975.

[42] Bang Geun-taek, "Ilusión y sinsentido: crítica de la vanguardia coreana y su sustancia", en Dansaekhwa 1960s 2010s: documentos primarios sobre la pintura abstracta coreana (Seúl: Korea Arts Management Service, 2017), 29-33, publicado originalmente en Space , vol. 89, septiembre de 1974, 23-31.

[43] Oh Kwang-su, "Gye-pyeong," en Dansaekhwa 1960s 2010s: Primary Documents on Korean Abstract Painting (Seúl: Korea Arts Management Service, 2017), 34-36, publicado originalmente en Contemporary Art , 1974, 89-92.

[44] Toshiaki Minemura, "El arte contemporáneo coreano como Aeon", en Dansaekhwa 1960s 2010s: Documentos primarios sobre la pintura abstracta coreana (Seúl: Korea Arts Management Service, 2017), 149-153, publicado originalmente en 12 artistas contemporáneos coreanos , catálogo de exposición (Sendai: Museo de Arte de Miyagi, 1993).

[45] Robert C. Morgan, "El movimiento de pintura monocromática de Corea está viviendo un momento neoyorquino", Hyperallergic , 2 de diciembre de 2015, https://hyperallergic.com/258279/koreas-monochrome-painting-movement-is-having-a-new-york-moment/ .

[46] Kwon Young-jin, "Pintura monocromática de la década de 1970: la originalidad del 'modernismo coreano'", en Dansaekhwa 1960s 2010s: documentos primarios sobre la pintura abstracta coreana (Seúl: Korea Arts Management Service, 2017), 225-229, publicado originalmente en Reading Contemporary Korean Art (Seúl: Nunpit, 2013), 147-166.

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