David Lucas (compositor)

Lucas nació como David Helfman el 21 de abril de 1937 en Buffalo, Nueva York . A los cuatro años, ya cantaba con sus padres en el área de Buffalo, tanto en locales como en la radio local. ^{[ 1 ]} Asistió brevemente a la escuela secundaria Bennett en Buffalo, donde cantó en el coro, y luego, en 1951, se trasladó a la escuela secundaria Miami Beach Senior High School , graduándose en 1955. ^{[ 2 ]}

A los diecinueve años, Lucas comenzó a promocionar discos, eligiendo a artistas como el joven Paul Anka , Frankie Avalon , Sam Cooke y The Everly Brothers , y animando a los DJ locales a poner su música. Fue el principal promotor de discos en el noreste de Estados Unidos hasta que fue reclutado por el Ejército de los Estados Unidos , después de lo cual se mudó a Miami Beach , donde fue director social y artista en el Hotel Attache. ^{[ 1 ]} Se ganaba la vida vendiendo aspiradoras durante el día y asistiendo a clases nocturnas para aprender sobre fondos mutuos . Mientras estaba en Miami, conoció al baterista y director de orquesta de jazz Buddy Rich , ^{[ 3 ]} y se unió a él para una gira mundial, después de lo cual Lucas se mudó a Los Ángeles, donde trabajó como compositor y productor. En Las Vegas , cantó en el Hotel Sahara , donde fue descubierto por la popular cantante Doris Day , quien quedó impresionada y lo contrató para su sello discográfico, Arwin Records . Lucas luego grabó "So Until I See You", una canción del compositor Al Lerner que se convirtió en el tema de cierre de The Tonight Show de Jack Paar . ^{[ 1 ] [ 4 ] [ 5 ]}

Lucas se mudó a la ciudad de Nueva York, donde desempeñó diversos trabajos ocasionales, entre ellos el de ingeniero de sonido para su primo, ^{[ 6 ]} el músico y escritor de jazz Don Elliott . ^{[ 1 ]} Trabajó con artistas como Laura Nyro , Ravi Shankar (producido por Timothy Leary ), Tim Rose , Cass Elliot , Janis Ian , Jimmy Smith , Bill Evans , Roger Kellaway , Mel Tormé y Terry Gibbs . En 1964 se unió a un quinteto formado por Dave Lambert , "Lambert and Co." Este quinteto, aunque nunca grabó ningún álbum, fue notable porque se convirtió en el tema de un documental de 15 minutos de DA Pennebaker (más tarde famoso por trabajar con Bob Dylan ), llamado Audition at RCA . ^{[ 7 ]} Las escenas del documental fueron algunas de las últimas imágenes grabadas de Lambert, quien, en 1966, murió en un accidente automovilístico. ^{[ 8 ]}

A finales de la década de 1960, Lucas comenzó a componer sus propias melodías para jingles publicitarios , como el de la pasta de dientes Macleans . Finalmente, dejó su puesto de ingeniero de sonido a Jay Messina y fundó su propia empresa, David Lucas Associates, para dedicarse a la composición de jingles a tiempo completo. En 1969, Quincy Jones le presentó a Lucas a Cy Coleman , quien lo contrató para su editorial Notable Music Publishing Company.

Además de escribir jingles, Lucas continuó con otros proyectos también. Fue contratado por Ahmet Ertegun como director musical para el primer musical de rock and roll , Tom Sankey 's The Golden Screw , que se presentó en el Provincetown Playhouse y ganó el premio Obie de 1967 por el concepto, la escritura y la interpretación de Sankey. ^{[ 9 ]} Lucas utilizó a un joven duplicador de cintas de Gotham Studios llamado Walter Carlos que tenía un sintetizador Moog antiguo para componer música para la película Basic Black de William Claxton , una obra que se considera el primer "video de moda" y está en la colección del Museo de Arte Moderno de Nueva York. ^{[ 10 ] [ 11 ]} Produjo las primeras grabaciones de la banda de blues Raven , lo que les permitió obtener un contrato con Columbia Records . ^{[ 12 ]} Compuso las canciones "Tell Me a Story" y "Blood" para The Magic Garden of Stanley Sweetheart (la primera película del actor Don Johnson ) y también compuso la música del tema para la serie infantil de los años 70, Jabberwocky , un programa que se mantuvo en sindicación durante décadas.

En 1973, Lucas formó una nueva sociedad con Tom McFaul y fundaron su propio estudio. ^{[ 13 ]} Situado en un antiguo almacén de especias, lo llamaron Warehouse Recording Studio, y acogió a artistas como Paul McCartney ^{[ 3 ] [ 14 ]} y Charlie Brown. ^{[ 15 ]} Emplearon a una docena de personas, y Lucas compuso y produjo miles de jingles para muchas marcas nacionales, y McFaul creó el tema "Meow" para Meow Mix . ^{[ 3 ]} Entre los jingles notables que escribió Lucas se incluyen "Reach Out and Touch Someone" de AT&T ; ^{[ 16 ]} "Catch That Pepsi Spirit" de Pepsi [ ^{16 ] [ 17 ] y} "Pepsi's got your taste for life"; "You look like you just heard from Dean Witter "; "Coffee Made Your Way" de Maxwell House; "You Can't Beat The Feeling" de Coca-Cola (coescrita con Jayne Critelli); ^{[ 18 ]} "Dale tu resfriado a Contact "; "GE Traemos cosas buenas a la vida"; ^{[ 19 ]} "Lipton pone el verano en hielo"; ^{[ 20 ]} y un jingle para Mercury Cougar . ^{[ 21 ] [ 22 ]} En 1979, New York Magazine se refirió a Lucas y McFaul como "Gigantes de los jingles", dos de un puñado de compositores de jingles, diciendo: "Dos de cada tres jingles comerciales importantes son escritos por el grupo de élite". ^{[ 3 ]}

In 1971, Lucas produced a four-song demo for the band Stalk-Forrest, which led to them being signed by Columbia's Clive Davis as Blue Öyster Cult.^[14][23] Lucas co-produced their first album at his Warehouse studio, and co-producer their 1976 album Agents of Fortune, including the song, "Don't Fear the Reaper".^[24] "Reaper" became a huge hit, and is listed at number 405 on Rolling Stone's list of the top 500 songs of all time.^[25] In it, Lucas sang background vocals and came up with the idea of playing the cowbell,^[26] which was parodied by Christopher Walken's producer character in the Saturday Night Live "More cowbell" comedy sketch on April 8, 2000.^[26][27] In 1977 Lucas co-produced Spectres which included the hit "Godzilla".

In 1998, Lucas sold The Warehouse, which was subsequently sold to Wyclef Jean. Lucas moved back to Miami where he built a studio and is continuing to write songs and jingles.

In 2010, Lucas wrote the song "Inside my Heart", which was sung by actress Kyra Sedgwick for The Miracle Project of Hollywood to benefit autism.^[28]

Also an avid sailor,^[29] Lucas once had a yacht built by David Macfarlane, Alden Yachts, now the president of reliantyachts.com, Sisu was used in the company's advertisements.^[30][31] In 1985, Lucas refined a recipe of his grandfather's and developed a brand of cocktail mix, "Bob's No Problem, Bloody Mary maker". The brand launched nationally in 2010.^[32][33]

Lucas tiene cuatro hijos adultos. Lisa Lucas , una actriz infantil nominada a premios en la década de 1970, ^{[ 34 ]} interpretó a "Addie Mills" en varios especiales navideños de CBS. ^{[ 35 ] [ 36 ] [ 37 ]} Jason Lucas es compositor y productor en Nashville, ^{[ 28 ] [ 38 ]} Cristopher Lucas es compositor e intérprete en Idaho, y la hija menor de David Lucas, Lindsay Lucas, es cantante e intérprete en Boston, quien asistió al Berklee College of Music . ^{[ 39 ]} También está trabajando en un musical con la coautora Jayne Critelli, una escritora/cantante de Lucas/McFaul en la década de 1980. ^{[ 18 ]}

Según su sitio web, Lucas pasa mucho tiempo en Portland, Jamaica, navegando y trabajando en proyectos ambientales, como el de preservar la playa Winifred para la comunidad local. Dirigió el complejo turístico Frenchman's Cove durante varios años en la década de 1990. También se unió a su amigo Frank Clark para mantener las cataratas Reach Falls y continúa apoyando la revitalización de la parroquia de Portland .