Galería David Mirvish

El padre de David Mirvish, Ed Mirvish , era propietario de Honest Ed's , una emblemática tienda de descuentos fundada en Toronto en 1948. ^{[ 3 ]} En 1952, compró una casa en Markham Street para expandirse hacia atrás, ^{[ 4 ] : 62} utilizando tácticas originales para frustrar la zonificación residencial de la zona. ^{[ 4 ] : 63–64} En 1959, el concejal del distrito se mostró descontento con los atascos de tráfico cerca de la tienda y persuadió al Ayuntamiento para que aprobara un informe de 1960 instando a la tienda a construir un aparcamiento. El vecindario, que originalmente había apoyado la construcción de un aparcamiento, ahora se oponía a la rezonificación para permitirla bajo un nuevo concejal. Mirvish podía construir un aparcamiento detrás de las casas victorianas, pero no podía derribarlas. ^{[ 3 ] [ 4 ] : 69–71}

Por esa misma época, la madre de David, Anne Mirvish, pasó cinco meses estudiando escultura en The New School en Greenwich Village , a instancias del artista Paul Burlin . ^{[ 5 ]} De joven, pintaba y tomaba clases de arte, y su familia era muy aficionada a la música. Tras casarse con Ed, esos intereses quedaron en gran medida relegados para ayudar con el negocio. ^{[ 4 ] : 39–40} Mientras Anne estaba en Nueva York, David, recién graduado de la escuela secundaria, le dijo a su padre que quería dirigir una galería de arte. Como Anne quería que David fuera a la universidad, la decisión se pospuso hasta su regreso; tras superar la sorpresa inicial, aprobó su plan. ^{[ 5 ]} Anne Mirvish tenía la intención de conseguir un estudio en Gerrard Street Village, un barrio de artistas. Justo entonces, la comunidad fue desalojada para la construcción de un nuevo estacionamiento para el Hospital General de Toronto . ^{[ 4 ] : 71}

Dada la variedad de factores, los Mirvish comenzaron a convertir la zona en galerías y estudios de arte. ^{[ 3 ]} Entre quienes alquilaron espacio se encontraba el destacado marchante de arte Jack Pollock . ^{[ 4 ] : 71} Durante las renovaciones de las casas, Yale Simpson, antiguo colaborador de los Mirvish, sugirió que ser dueños de ambos lados de la calle se vería mejor; Ed compró las doce casas restantes, elevando el total a 23. A los estudios y galerías se unieron tiendas y restaurantes. Si bien la ciudad tuvo problemas con su zonificación durante muchos años, la zona finalmente fue declarada atracción turística oficial por la ciudad, ^{[ 4 ] : 72} y designada como Mirvish Village. ^{[ 4 ] : 73}

Francamente, pensé que me pagarían por sentarme en la trastienda y simplemente leer. Sonaba como una buena profesión. Pero, de hecho, no se tiene mucho tiempo para leer en el mundo del arte, salvo quizás historia del arte. Resultó ser tremendamente emocionante. Por elección propia, tendía a exponer a los mismos artistas año tras año y no intentaba representar todo lo que sucedía en el mundo del arte. Sentía que la mayoría de los pintores interesantes trabajaban de forma abstracta, y esta era la manera más difícil de hacer pinturas exitosas en aquel entonces. Así que me concentré en ellos  ... Tuve la galería en mis años de juventud, en mis años de lucha, que fueron mis días más asertivos y argumentativos. En el teatro, estoy en mi período más tranquilo, de mediana edad, donde participo en algo que me pone en contacto con mucha más gente y donde la escala es muy diferente.

David abrió su galería en una de las casas renovadas en septiembre de 1963; fue uno de los primeros negocios en abrir en la nueva comunidad de Markham Street. ^{[ 1 ]} Se le unieron otros establecimientos privados, como Gallery Samou y Pollock Gallery. ^{[ 2 ]} El Globe se refería al barrio como "la comunidad artística de Markham Street", ^{[ 2 ]} pero después de que el anciano Mirvish comprara el otro lado de la calle, la zona pasó a conocerse como Mirvish Village . Con el tiempo, el barrio incluiría boutiques, librerías y restaurantes. ^{[ 6 ]}

También en septiembre de 1963, Ed Mirvish inauguró el recién renovado Teatro Royal Alexandra , en King Street. ^{[ 5 ]}

La primera mención de la galería en The Globe and Mail fue una referencia a una exposición individual de obras de Armand Flint . ^{[ 7 ] [ 8 ]} Desde el principio, Alkis Klonaridis fue director de la galería. ^{[ 9 ]} La galería estuvo en renovación de septiembre a octubre de 1964. ^{[ 10 ]} Al reabrir, los artistas representados eran Greg Curnoe, Helen Frankenthaler, Roy Kiyooka, Kenneth Lochhead, Douglas Morton, Kenneth Noland, Jules Olitski, Charles Robb, William Ronald y Anton Van Dalen . ^{[ 11 ]} Sheila Gladstone, esposa del escultor Gerald Gladstone , presentó su primera colección de moda en la galería en noviembre de 1964. ^{[ 12 ]}

La galerista Jane Corkin fue aprendiz de Mirvish. En un momento dado, compró seis fotografías de 3000 dólares para la galería, pues las consideraba "las cosas más bellas que jamás había visto". Corkin temía la reacción de David Mirvish, dado que no existía precedente para ese precio en aquel entonces, pero él aceptó el razonamiento de Jane. La revista Toronto Life señaló que una fotografía de André Kertész de la colección se vendió "recientemente" por 300 000 dólares. ^{[ 5 ]} Corkin fundó su propia galería en 1978, ^{[ 13 ]} consolidándose como una de las galeristas de fotografía contemporánea e histórica de Canadá. ^{[ 14 ] [ 15 ] [ 16 ]} El artista abstracto Daniel Solomon trabajaba a tiempo completo como asistente; ^{[ 17 ]} posteriormente sería representado por Mirvish y más tarde por Klonaridis. ^{[ 9 ]}

La galería Waddington en Yorkville abrió sus puertas a finales de la década de 1970, asumiendo la representación de Kenneth Noland y el legado de Jack Bush , este último uno de los nombres canadienses más codiciados en el mercado artístico de Estados Unidos. ^{[ 9 ]}

Los estilos artísticos que interesaban a Mirvish ya no eran populares a finales de la década de 1970; ^{[ 5 ]} El Globe and Mail señaló que los comerciantes se veían obligados a mantener los niveles de precios a pesar de una base menor de coleccionistas potenciales. ^{[ 9 ]} Al darse cuenta de que para mantener un negocio, tendría que cambiar con los tiempos, y que los artistas que representaba tenían carreras establecidas, decidió dejar que "otros dispuestos a asumir el papel de promotores de artistas" lo hicieran, cerrando su galería. ^{[ 5 ]} El pintor Tony Sherman se sumó a la lista de artistas de la galería una semana antes de que se anunciara el cierre. ^{[ 9 ]} En ese momento, Mirvish se involucró en el negocio de gestión teatral de su padre, Mirvish Productions . ^{[ 18 ]}

El departamento de Bellas Artes de la Universidad de York se hizo cargo del edificio de la galería durante cuatro meses, a partir de diciembre de 1978, como parte de su programa de extensión. El proyecto fue financiado por David y Ed Mirvish. ^{[ 19 ]} Artículos posteriores aún se referían a las instalaciones de York como "Galería Mirvish", a pesar de su enfoque diferente, señalando que formaba parte de York University Fine Arts Markham (YUFAM). ^{[ 20 ]}

Klonaridis decidió crear una nueva galería en una "dirección poco elegante" en la "zona de almacenes del centro" de Toronto, centrada en los principales artistas canadienses de Mirvish y algunos artistas neoyorquinos. ^{[ 9 ]} David Bolduc , Paul Fournier, Erik Gamble, KM Graham, Robert Murray, Tony Sherman, Paul Sloggett y Daniel Solomon siguieron a Klonaridis. ^{[ 9 ] [ 21 ]} La Galería Klonaridis abrió en University Avenue y Front Street , ^{[ 21 ]} cerrando en 1992 debido a una enfermedad. ^{[ 22 ]}

En 2012, Mirvish anunció un nuevo proyecto de condominios diseñado por Frank Gehry , un aclamado arquitecto canadiense, denominado Mirvish+Gehry Toronto. El proyecto requeriría la demolición de propiedades catalogadas como patrimonio histórico en 274, 276, 284 y 322 King Street West, ^{[ 50 ]} incluyendo el Teatro Princess of Wales . ^{[ 51 ]} Ubicado muy al sur de Mirvish Village, el área fue revitalizada en gran medida gracias a la inversión de Ed Mirvish en los teatros Royal Alexandria y Poor Alex, y restaurantes y tiendas alquilados o de su propiedad en el área circundante. El propio Princess of Wales fue el primer teatro financiado y de propiedad privada en Canadá que se construyó desde 1907. ^{[ 52 ]} El nuevo complejo incluiría instalaciones y una galería para la Universidad OCAD , así como una galería gratuita de 60,000 pies cuadrados para la colección de Mirvish y su esposa Audrey. ^{[ 51 ]} El proyecto aún no ha sido aprobado por la ciudad. ^{[ 53 ]} A diferencia de los museos de Toronto fundados por particulares anteriormente ( Bata Shoe Museum , Gardiner Museum ), el proyecto de la galería depende en gran medida de la venta de 2700 condominios. ^{[ 53 ]}

El proyecto ha recibido reacciones encontradas. Si bien sugiere que el desarrollo debería ubicarse en otro lugar, el fundador de Doors Open Toronto señaló a Spacing que Mirvish fue el primer presidente honorario del evento y que la empresa familiar era reconocida por su labor de preservación de estructuras patrimoniales. ^{[ 50 ]}

En 2013, David Mirvish anunció que la familia vendería no solo Honest Ed's , sino toda la parcela de 1,8 hectáreas que poseían, incluyendo Mirvish Village. Informes no confirmados sugerían un precio de venta de 100 millones de dólares, ^{[ 6 ]} pero no se había realizado ninguna venta y no se llevaría a cabo ninguna demolición en un plazo de tres años. ^{[ 54 ]} De hecho, en ese momento, había una congelación de un año en el desarrollo comercial en Bathurst. ^{[ 55 ]} En el momento del anuncio, había casi 70 negocios. ^{[ 56 ]} Algunos dueños de negocios iniciaron una petición para que el área fuera designada como Distrito de Conservación del Patrimonio . ^{[ 55 ]}