Madre 3

Mother 3 ^{[ a ]} es un videojuego de rol de 2006 desarrollado por Brownie Brown y HAL Laboratory y publicado por Nintendo para Game Boy Advance . Es la tercera y última entrega de la serie Mother . El juego sigue a Lucas , un joven con habilidades psíquicas, y a un grupo de personajes mientras intentan impedir que un misterioso ejército invasor corrompa y destruya el mundo.

Al igual que las entregas anteriores, Mother 3 se centra en explorar el mundo del juego desde una perspectiva cenital y participar en combates por turnos contra los enemigos. Su desarrollo se extendió durante doce años y cuatro consolas, comenzando en 1994 para Super Famicom y luego pasando a Nintendo 64 y su expansión 64DD , cuando se conocía como EarthBound 64. Inicialmente se canceló en 2000, pero el desarrollo se reinició en 2003 para Game Boy Advance. El juego destaca por su tono significativamente más maduro y dramático que sus predecesores, explorando temas como el ecologismo , el capitalismo , el consumismo , la pérdida y el duelo, y la rebelión contra la tiranía. Sin embargo, aún conserva gran parte de la estética ingeniosa e idiosincrásica y el humor característicos de la serie.

Mother 3 nunca se localizó ni se lanzó fuera de Japón , debido a que se lanzó casi al final de la vida útil de Game Boy Advance y a que la compañía se centraba en Nintendo DS . ^{[ 1 ]} Sin embargo, fue un éxito de crítica y comercial en los años posteriores y ha generado un grupo de seguidores de culto , en el que recibió elogios por el desarrollo de sus personajes, sus gráficos estilizados, su música y su historia.

En 2008, la comunidad de internet Starmen.net publicó una traducción no oficial al inglés, que superó las 100 000 descargas en una semana. Mother 3 se relanzó para la Consola Virtual de Wii U en Japón en 2015, y para el servicio Nintendo Classics exclusivamente en Japón en 2024.

Mother 3 es un videojuego de rol para un solo jugador similar a los juegos anteriores de la serie Mother . El jugador controla un grupo de personajes jugables que exploran el mundo ficticio bidimensional del juego , mostrado principalmente desde una perspectiva cenital . Mientras navega por el mundo exterior , el jugador puede conversar con personajes no jugables , obtener objetos o encontrarse con enemigos. Ganar batallas contra enemigos otorga puntos de experiencia al grupo, que son necesarios para subir de nivel . Subir de nivel a un personaje mejora permanentemente sus atributos individuales como los puntos de vida máximos (HP), los puntos de poder (PP), el ataque y la defensa. Se pueden equipar armas, armaduras o accesorios a un personaje para aumentar ciertos atributos. El jugador puede restaurar los HP y PP de sus personajes o curar varios estados alterados visitando aguas termales que son abundantes en el mundo del juego, y el jugador puede guardar el juego hablando con las ranas . ^{[ 2 ]} La moneda se introduce en la segunda mitad del juego como Poder de Dragón (PD), que se obtiene ganando batallas y se usa para comprar objetos. El jugador puede depositar o retirar PD de las ranas. ^{[ 3 ]}

Mother 3 conserva el sistema de batalla por turnos de EarthBound . Cuando el jugador entra en contacto con un enemigo en el mapa, el juego pasa a una pantalla de batalla. Las batallas se ven desde una perspectiva en primera persona, mostrando a los enemigos sobre un fondo animado y distorsionado. El jugador puede asignar a cada personaje de su grupo una acción, como atacar a un enemigo o usar objetos para restaurar HP o PP. Algunos personajes pueden utilizar habilidades psíquicas llamadas PSI, que incluyen ataques más fuertes y habilidades curativas, pero requieren PP para ejecutarse. Al igual que en EarthBound , el combate utiliza un sistema de "salud progresiva": cuando uno de los personajes del jugador resulta herido, su HP disminuirá gradualmente, de forma similar a un odómetro , en lugar de disminuir inmediatamente. Esto permite que un personaje herido de muerte realice acciones como atacar o curarse si el jugador actúa con la suficiente rapidez. Si el HP de un personaje llega a 0, caerá inconsciente y no podrá realizar ninguna acción hasta que otro personaje lo reviva. El jugador pierde una batalla si todos los personajes quedan inconscientes. El jugador tendrá entonces la opción de continuar el juego desde el punto de guardado más cercano, pero con la mitad de los DP en su persona. ^{[ 4 ]}

El combate en Mother 3 incluye un sistema de combos musicales único , ausente en los juegos anteriores de Mother . Cuando uno de los personajes del jugador ataca directamente a un enemigo con un arma, puede atacarlo repetidamente presionando el botón al ritmo de la música de fondo , ya que cada enemigo posee un tema musical con ritmos diferentes. Usando este sistema, el jugador puede atacar al enemigo hasta dieciséis veces seguidas. ^{[ 5 ]} Si el ritmo correcto no es evidente, el jugador puede dormir al enemigo para aislar el ritmo de la música. ^{[ 2 ]}

Mother 3 se desarrolla en las ficticias Islas de Ninguna Parte, un tiempo indeterminado después de los eventos de EarthBound . El juego comienza con los gemelos Lucas y Claus y su madre Hinawa preparándose para regresar a casa, la Aldea Tazmily, después de visitar al padre de Hinawa, Alec, quien vive en el norte de las islas. Antes de que puedan regresar, la Aldea Tazmily es atacada por una misteriosa fuerza militar conocida como el Ejército Pigmask, que bombardea el bosque cercano y provoca un incendio forestal. El esposo de Hinawa, Flint , es alertado del incendio y sale al rescate de su familia. Encuentra a Lucas y Claus, pero descubre que Hinawa murió defendiéndolos de un Drago hostil, una criatura parecida a un dinosaurio normalmente pacífica. Más tarde, Claus abandona la aldea para vengarse del Drago; Flint intenta seguirlo, descubriendo y derrotando al Drago, que se ha convertido en un cíborg, pero no logra encontrar a Claus.

En respuesta a la invasión de los Pigmasks, el joven ladrón Duster es enviado por Wess, su padre y maestro, al abandonado Castillo Osohe para recuperar el misterioso Huevo de Luz. Allí conoce a la enérgica joven Princesa Kumatora, pero tanto él como el Huevo caen en una trampa y desaparecen. Al mismo tiempo, un misterioso vendedor ambulante conocido como Yokuba, ^{[ b ]} que trabaja con los Pigmasks, introduce el concepto de moneda y vende dispositivos parecidos a televisores llamados Cajas Felices a los habitantes del pueblo, con la ayuda involuntaria de un mono llamado Salsa al que maltrata. Salsa escapa del control de Yokuba con la ayuda de Kumatora, Lucas y Wess.

Tres años después, la aldea de Tazmily ha sido tomada por el Ejército Pigmask, que la ha modernizado con ferrocarriles, Cajas Felices y otras tecnologías modernas. Lucas oye rumores de que Duster, desaparecido desde que partió hacia el Castillo Osohe, trabaja como bajista en el cercano Club Titiboo, y se dirige allí con su perro Boney. Durante el viaje, aprende poderes psíquicos de Ionia, una criatura andrógina, benevolente y con superpoderes conocida como Magypsy. En el club, encuentra a Kumatora trabajando como camarera, así como a Duster, que sufre de amnesia. Se unen para recuperar el Huevo y restaurar la memoria de Duster, pero mientras intentan abordar una aeronave Pigmask, un misterioso Hombre Enmascarado los derriba y los lanza contra el suelo, separándolos.

Lucas y Boney aterrizan en un pajar en Tazmily y los Magypsies les cuentan que bajo las islas yace una criatura gigantesca y dormida conocida como el Dragón Oscuro. El propósito de los Magypsies es custodiar siete Agujas que fueron colocadas en el dragón para controlar su poder; quien extraiga la mayor cantidad de Agujas podrá usar el increíble poder del dragón para remodelar el mundo por completo. Por esta razón, el Hombre Enmascarado está intentando encontrar y extraer las Agujas. Lucas y Boney se reúnen con Duster y Kumatora y corren para extraer las Agujas antes que el Hombre Enmascarado, pero solo logran extraer tres, mientras que el Hombre Enmascarado extrae otras tres.

La séptima y última Aguja se encuentra bajo New Pork City, la capital del Ejército Pigmask. Lucas y compañía viajan allí, invitados por el Rey P, y conocen a Leder, otro aldeano, quien revela que los habitantes de la Aldea Tazmily son los últimos supervivientes de un apocalipsis global, que viajaron a las Islas de Ninguna Parte protegidos por el poder del dragón. Para evitar un segundo apocalipsis, los supervivientes sellaron sus recuerdos anteriores en el Huevo de Luz; a Leder se le encomendó la tarea de revelar la verdad si la situación lo requería. También revela que el líder de los Pigmasks es Porky Minch (conocido como Pokey Minch en Mother 2 ), quien, tras los eventos de Mother 2 , viajó en el tiempo a las Islas de Ninguna Parte y comenzó a construir un imperio allí, secuestrando habitantes de otras épocas (incluido el Dr. Andonuts de Mother 2 ) para poblarlo, y transformando la fauna local en nuevas formas retorcidas para su diversión (incluido el Drago que mató a Hinawa).

Lucas y compañía se disponen a enfrentarse a Porky y extraer la última aguja. Mientras luchan para llegar hasta él, descubren que Yokuba era el Magypsy responsable de proteger la séptima aguja, quien los traicionó y comenzó a trabajar para los Pigmasks. Los héroes finalmente se encuentran con Porky en el piso 100 del Edificio Empire Porky de New Pork City, donde este se burla de Lucas y compañía en un monólogo, mofándose de la humanidad por sellar tontamente sus recuerdos y revelando que pretende destruir el mundo para saciar su aburrimiento. Los envía a las profundidades de New Pork City para participar en una carrera retorcida, donde termina enfrentándose a ellos para impedir que los héroes extraigan la última aguja, pero se sella dentro de una "Cápsula Absolutamente Segura" construida por el Dr. Andonuts; sin que él lo sepa, Andonuts lo ha engañado, ya que la Cápsula Absolutamente Segura también hace que el mundo exterior sea seguro al sellar permanentemente a Porky dentro de ella.

Lucas llega a la séptima aguja y se enfrenta al Hombre Enmascarado, quien resulta ser Claus con el cerebro lavado. Durante la batalla entre Claus y Lucas, el espíritu de Hinawa les habla a los chicos y les ruega que no peleen. Esto provoca que Claus se quite la máscara y se suicide lanzando un rayo contra la Insignia Franklin de Lucas, que refleja la magia. Lucas extrae la última aguja, despertando al Dragón y destruyendo las Islas de Ninguna Parte.

En un epílogo ambientado en la más completa oscuridad, los personajes del juego revelan que han sobrevivido y se despiden del jugador. ^{[ 6 ]} Tras los créditos, se muestra el logotipo de Mother 3 restaurado y hecho completamente de madera. ^{[ 7 ]}

El desarrollo de Mother 3 comenzó en 1994 para Super Famicom con Shigeru Miyamoto y Satoru Iwata como productores. Para entonces, el creador de la serie Mother , Shigesato Itoi, había trabajado en los juegos anteriores de la serie y en Itoi Shigesato no Bass Tsuri No. 1 , y tenía experiencia en la presentación de videojuegos, por lo que Miyamoto proporcionó un equipo de buena gana. El equipo estaba compuesto principalmente por miembros involucrados en el desarrollo del juego anterior de Mother , aunque varias personas se fueron y el equipo creció en tamaño. Según Miyamoto, la decisión de crear Mother 3 fue comercial debido al éxito de su predecesor. Renunciaron a la fase habitual de prototipado y se lanzaron directamente al desarrollo esperando crear algo sin precedentes. Itoi dijo que quería hacer el juego como una película de Hollywood . ^{[ 8 ]} Inspirados por Super Mario 64 , el equipo pasó de Super Famicom a Nintendo 64 , creyendo que también podrían florecer creativamente creando un mundo 3D sin restricciones técnicas. ^{[ 8 ]} En septiembre de 1994, predijo que el desarrollo de Mother 3 terminaría alrededor de 1996 con un lanzamiento en la consola que Nintendo estaba por llegar. ^{[ 9 ]} Sus especificaciones iniciales excedían las capacidades y los límites de memoria de Nintendo 64; a mitad del desarrollo, el equipo redujo su gran alcance y cambió la plataforma a la 64DD , un periférico de expansión de Nintendo 64 que luego se lanzó solo en Japón en 1999. ^{[ 8 ]} En el E3 en junio de 1997, Miyamoto especuló que Mother 3 sería uno de los cuatro juegos para el entonces esperado lanzamiento en 1998 del periférico exclusivo de Japón. ^{[ 10 ] [ 11 ] [ 12 ]} El desarrollo finalmente volvió a Nintendo 64 después del fracaso comercial de la 64DD. ^{[ 11 ] [ 13 ]}

Nintendo presentó una demo de Mother 3 en la feria Nintendo Space World de 1999. Se esperaba que se lanzara en Norteamérica con el título EarthBound 64 , en un cartucho de 256 megabits , similar a The Legend of Zelda: Ocarina of Time . IGN reaccionó favorablemente a la demo y comparó la narrativa de múltiples personajes con el RPG de Super Famicom Live A Live , exclusivo de Japón , ^{[ 13 ]} y los lectores de Famitsu clasificaron el juego como uno de los diez más esperados a finales de 1999. ^{[ 14 ]} IGN afirmó que el juego parecía "muy avanzado" ^{[ 15 ]} y medio completo. Tras un período de silencio mediático, el anuncio de su conversión del disco 64DD al cartucho de 256 megabits más el disco de expansión de misiones fue interpretado por IGN como una señal de un mayor retraso o la cancelación definitiva del 64DD. ^{[ 13 ] [ 16 ]} El juego se consideró tan alejado de la serie que el equipo de desarrollo cuestionó si los fanáticos lo considerarían parte de la serie. ^{[ 8 ]}

Satoru Iwata y Shigeru Miyamoto, productores de Mother 3

En 1999, el equipo de desarrollo no logró alcanzar el hito establecido. Esto llevó a discutir la cancelación del juego, lo cual fue rechazado por considerarse un desperdicio. Se discutió un lanzamiento para la futura GameCube , lo que, según Miyamoto, habría solucionado algunos de los problemas de hardware de la Nintendo 64. ^{[ 8 ]} Itoi finalmente anunció a finales de agosto de 2000 que Mother 3 había sido cancelado tras varios retrasos. ^{[ 17 ] [ 18 ]} Iwata y Miyamoto aclararon en una entrevista que los recursos se habían reasignado al desarrollo de la GameCube. Itoi afirmó que se habrían necesitado dos años adicionales para terminar el juego, que estaba completado en un 30% al momento de la cancelación. Iwata declaró retrospectivamente que el enfoque en los gráficos 3D hizo que el proyecto fuera demasiado complejo. Afirmó que creía que, si el alcance del juego se hubiera reducido dos años antes, podría haberse lanzado en 2000. Surgieron otros problemas, como que Miyamoto estaba involucrado en otros trabajos con poco tiempo para trabajar en el proyecto, e Iwata estaba demasiado distraído por las preocupaciones de bancarrota en HAL Labs y problemas de salud relacionados con el estrés. Miyamoto declaró que la franquicia Mother no había sido abandonada y que seguía interesado en llevar el juego a buen término. ^{[ 8 ]} Miyamoto e Iwata también discutieron lanzar el juego en Game Boy Advance , pero se dieron cuenta de que tomaría "igual de tiempo" con 40 a 50 miembros del personal para hacer un juego así. En retrospectiva, Iwata se preguntó en voz alta en una entrevista por qué el juego tenía que ser en 3D cuando el "mayor talento de Itoi reside en las palabras" y pensó que la energía invertida en hacer un juego en 3D podría haber sido una mala decisión. Dijo estar "genuinamente avergonzado" y reconoció que ambos estaban "inmersos en la obsesión por el 3D y se sentían obligados" en ese momento. En el momento de su cancelación, Itoi predijo que Mother 3 seguiría siendo una historia que solo el equipo del juego conocería, aunque también expresó interés en convertirla en una novela o kamishibai si tuviera tiempo. ^{[ 8 ]}

En 2003, en un anuncio japonés del juego recopilatorio Mother 1+2 , Nintendo anunció que había reiniciado el desarrollo de Mother 3 para la consola portátil Game Boy Advance . ^{[ 19 ]} Itoi creía que reiniciar el proyecto era imposible, pero cambió de opinión tras el apoyo de los fans de Mother . ^{[ 20 ]} La filial de Nintendo, Brownie Brown, desarrolló el juego, con la colaboración de Itoi. Si bien los gráficos se cambiaron de 3D a 2D , la historia no se modificó. Mother 3 estaba completado en un 60% en julio de 2004. Su lanzamiento en Japón estaba previsto para finales de 2005 y finalmente se lanzó el 20 de abril de 2006. ^{[ 21 ] [ 22 ]}

Diseño

Itoi pensó en el concepto de Mother 3 hacia el final de la producción de Mother 2 , una "historia de detectives donde la ciudad era el personaje principal". ^{[ 8 ]} Pensó en un detective privado mediocre, mujeriego y sin escrúpulos que se vería envuelto en un gran caso de asesinato, y la historia se desarrollaría a partir de una joven dependienta de una floristería que recordaría lentamente partes de una historia consecuente para la trama. Así, la ciudad parecería crecer. Esta idea de un "único lugar que cambia con el tiempo" fue central para Mother 3. [ ^{8 ] A} diferencia de los RPG anteriores, que él veía como " road movies " con poca razón para volver a visitar, quería que el jugador viera crecer dinámicamente los chismes de la ciudad. ^{[ 8 ]} Fue una desviación tan grande de la serie que el equipo de desarrollo cuestionó si los fans lo considerarían parte de la serie. ^{[ 8 ]} Itoi tenía la intención de que el juego tuviera 12 capítulos con varias mecánicas de juego y personajes jugadores rotativos. ^{[ 23 ]} Esta mecánica de personaje jugador giratorio se intentó por primera vez en Mother 2. [ ^{8 ] Dio} ejemplos de diferentes tipos de conceptos de capítulos, como uno con mecánicas de juego de rol clásicas y otro que era solo escenas cinemáticas . Conceptualizó el desarrollo como marionetas 3D en movimiento antes de darse cuenta del grado de programación requerido. A medida que avanzaba el desarrollo, propuso que algunos capítulos podrían ser reemplazados con imágenes fijas y texto. Itoi redujo el alcance de los capítulos hasta que quedaron siete o nueve. Describió la historia como "normal" en la primera mitad antes de conducir a un "giro triple". ^{[ 8 ]} El juego estaba programado para continuar 10 años después del primer Mother . El personaje jugador, Flint, era un vaquero al estilo de Clint Eastwood con dos niños, Lucca y Klaus (que luego se convirtieron en Lucas y Claus), y un perro, Boney. El juego iba a incluir más de 10 personajes jugables y abarcar 10 años en su historia basada en el ejército de cerdos, que intenta utilizar "maquinaria primitiva... para esclavizar a la humanidad". ^{[ 13 ]} En Space World 1999 , IGN mostró entornos que incluían un aerodeslizador en un cañón desértico, una mazmorra de serpientes, una escena con un tren bala, un pueblo con personajes no jugables y una escena de vagoneta minera, a través de temas que incluían fantasía, lo medieval y la ciencia ficción . El contacto físico con un enemigo en elEl mapa del mundo activaba una escena de batalla por turnos mostrada en primera persona (similar a EarthBound ). Las batallas tenían fondos psicodélicos y un menú circular que incluía un comando para "levantarse" si el jugador era derribado en una secuencia en tiempo real. ^{[ 13 ]} Los ataques podían sincronizarse con la música del juego para obtener efectos más potentes. Los desarrolladores también planearon múltiples rutas para avanzar en el juego y complicaciones imprevistas derivadas de acciones menores, como que un monstruo encontrara comida tirada en el bosque. El juego iba a incluir características como la sincronización del tiempo del juego con el tiempo real, pero estas características requerían la 64DD. Mother 3 tenía una duración prevista de entre 40 y 60 horas. ^{[ 13 ]}

La «incómoda belleza» de la quimera —múltiples criaturas fusionadas en una— fue fundamental para el juego y la idea detrás del logotipo metálico y de madera de Mother 3. ^{[ 8 ]} El logotipo de Mother 3 se creó a partir de una fusión de metal y árboles, que Itoi interpretó como la incomodidad de dos materiales imposibles de fusionar. ^{[ 8 ]} El tema de las quimeras inspiró el subtítulo original del juego: «Bosque de las Quimeras», ^{[ 8 ]} que finalmente se convirtió en «El Fin del Rey Cerdo» antes de que el juego fuera cancelado. ^{[ 13 ]} La versión final no tenía subtítulo porque Itoi no quería influir en la interpretación del jugador. ^{[ 24 ]} Itoi desempeñó un papel menos de gerente y más de miembro del equipo y guionista que en ciclos de desarrollo de Mother anteriores . Se veía a sí mismo creando simultáneamente el juego que quería jugar y tendiendo trampas para el jugador, y creando un juego que Nintendo no podía. ^{[ 8 ]}

Itoi optó por usar el estilo pixelado de Mother 2 para Mother 3 de Game Boy Advance porque no le interesaban las tendencias de los gráficos por computadora. ^{[ 25 ]} Los juegos de la serie estaban escritos en el alfabeto hiragana en lugar de en kanji (caracteres chinos) para que fueran accesibles a los niños pequeños. ^{[ 26 ]} Itoi describió el mundo del juego como gobernado por una lucha de poder de " la fuerza hace el derecho ... machista ". ^{[ 27 ]} El antagonista, Porky, fue diseñado como un "símbolo de la humanidad", complementando la visión de Itoi del mal en un espectro de moralidad fungible con "bromas" y "crímenes" en sus extremos. ^{[ 24 ]} También comparó su tono con la letra de la canción "Reunión" de Kazuko Matsuo, donde el sujeto se enamora de alguien a quien el mundo considera malvado. ^{[ 28 ]} Itoi comparó la forma en que los personajes se dan cuenta de sus poderes psíquicos con la menstruación y agregó que la fisiología humana era "uno de sus temas". ^{[ 29 ]} Los jugadores sudan al aprender una habilidad basada en la creencia de Itoi de que la lucha física facilita el crecimiento. También incluyó personajes como los Magypsies y Duster (que tiene una pierna mala) para mostrar el valor de tener amigos con diferentes cualidades. ^{[ 29 ]} Algunos entornos se agregaron para servir propósitos específicos. Por ejemplo, el Castillo de Osohe estaba destinado a mostrar la escala del tiempo y la Isla Tantane fue diseñada para reflejar las peores pesadillas del jugador como la "ciudad alucinatoria" de Mother 2 , Moonside. ^{[ 29 ]} Partes del juego hacen referencia a medios externos como Kiki, la aprendiz de bruja , ^{[ 27 ]} una película de Studio Ghibli , una compañía para la cual Itoi había escrito eslóganes de películas y había dado voz al padre en Mi vecino Totoro . ^{[ 7 ]}

Otro de sus temas es la dualidad de la seriedad y la ligereza de los juegos, razón por la cual agregó una escena de muerte seria al primer capítulo. ^{[ 30 ]} Itoi escribió el final del juego mientras estaba en Saipán , antes de que Mother 3 fuera cancelado. Esta versión de Nintendo 64 de la batalla final era más oscura, "más sucia" y más perturbadora, aunque la versión final cambió poco en concepto. ^{[ 26 ]} Itoi atribuyó el cambio de tono a su propio crecimiento y a la composición de personajes del nuevo equipo de desarrollo. Itoi reflexionó más tarde sobre la lección del final acerca de la virtud de ayudar a las malas personas. ^{[ 26 ]} Itoi siempre planeó que los dos hermanos lucharan entre sí, aunque no escribió el final hasta que la producción ya había comenzado, un proceso que comparó con el de Hayao Miyazaki . ^{[ 7 ]} Itoi procesó cada línea individualmente mientras escribía la escena final, y más tarde reflexionó sobre su contenido moral de que las malas personas a veces necesitan incluso más ayuda que las buenas. Dijo que la frase que más le emociona es: «Debes estar cansado». ^{[ 26 ]} Itoi sintió que el tema de renovación del final reflejaba su visión del mundo de apreciar nuestro tiempo en la Tierra a la luz del inevitable fin del planeta. ^{[ 7 ]} Gran parte del resto del guion se escribió fuera del horario laboral en un hotel local donde continuarían trabajando. ^{[ 26 ]}

Mother 3 se lanzó en Japón el 20 de abril de 2006, donde se convirtió en un best-seller. ^{[ 34 ]} Antes de su lanzamiento, el juego estaba en el "top cinco juegos más deseados" de Famitsu ^{[ 35 ] [ 36 ]} y en la cima de las listas de juegos preordenados en Japón . ^{[ 37 ]} En un momento previo a su lanzamiento, el "Tema de amor" del juego sonaba como música de espera para los residentes que hacían llamadas telefónicas a Japan Post . ^{[ 36 ]} Se produjo una edición limitada Deluxe Box Set con una edición especial de Game Boy Micro y un pin Franklin Badge. ^{[ 38 ] [ 39 ]} El juego se comercializó en Japón con un comercial de televisión en el que la actriz japonesa Kō Shibasaki está al borde de las lágrimas mientras explica sus sentimientos sobre Mother 3. Itoi ha dicho que su actuación no fue guionizada. ^{[ 26 ]} El juego fue lanzado para la Consola Virtual japonesa en Wii U en diciembre de 2015. ^{[ 40 ]} El editor de Game Informer, Imran Khan, alega que Nintendo planeó una localización al inglés, pero la canceló debido a temores de que el tema central del duelo, así como los casos de consumo de drogas y crueldad animal, generaran controversia. ^{[ 41 ] [ 42 ]} El expresidente de Nintendo of America, Reggie Fils-Aimé, dijo más tarde en una entrevista con Bloomberg News que la falta de localización se debió a que "simplemente no tenía sentido comercial" hacer una para un juego lanzado muy tarde en la vida útil de la consola portátil. ^{[ 1 ]} También dijo que estaba en conversaciones con Iwata para posiblemente lanzarlo en la eShop de Wii U de Norteamérica antes de la muerte de Iwata. ^{[ 43 ]} El juego fue relanzado en Japón a través del servicio Nintendo Classics el 21 de febrero de 2024. ^{[ 44 ]}

Mother 3 recibió elogios de la crítica. Vendió alrededor de 200.000 copias en su primera semana de ventas en Japón y, a pesar de no tener una localización al inglés, los críticos lo importaron para su recepción y le dieron reseñas mayoritariamente positivas. ^{[ 57 ]} Fue uno de los 20 juegos más vendidos de Japón durante la primera mitad de 2006, ^{[ 34 ]} y recibió una puntuación de "Platinum Hall of Fame" de 35/40 por parte del crítico japonés Weekly Famitsu . ^{[ 55 ]} Terminó el año con más de 368.000 copias vendidas, el 36.º más alto del año en Japón. ^{[ 58 ]} Jenni Lada de TechnologyTell lo llamó el juego de rol "perfecto" para Game Boy Advance. ^{[ 59 ]} Los críticos elogiaron su historia (aunque el juego solo estaba disponible en japonés ^{[ 56 ]} ) y sus gráficos, y lamentaron sus mecánicas de juego de rol de los años 90. ^{[ 2 ] [ 37 ] [ 55 ] [ 56 ]} Los críticos también elogiaron su música. ^{[ 4 ] [ 5 ] [ 60 ]}

Los críticos de Famitsu destacaron el nivel de detalle de la dirección del juego, la accesibilidad y el ingenio de la historia, el estilo artístico poco convencional y las mecánicas de juego convencionales. Consideraron que las batallas cronometradas eran útiles y difíciles. ^{[ 55 ]} Simon Parkin de Eurogamer detalló los 12 años de desarrollo, el legado de la serie como "una de las más queridas de Japón" y la " vaca sagrada " de los conocedores de videojuegos , y la resistencia de su comunidad de fans . ^{[ 37 ]} Le impresionó la calidad de la traducción de los fans y describió a Itoi como un "narrador" que eligió el medio del juego de rol japonés para contar su historia. ^{[ 37 ]} Parkin señaló cómo el "excelente" guion se desplegó desde un "relato sencillo" hasta una "amplitud y profundidad de calidad que pocos títulos con presupuestos mucho mayores logran" con "escenas conmovedoras" e "impacto inesperado". ^{[ 37 ]} Comparó el enfoque de capítulos con el método de Dragon Quest IV . ^{[ 2 ]} Parkin escribió que el guion permitía la yuxtaposición algo "forzada" de "naturaleza y tecnología, feudalismo y capitalismo , individuos y comunidad", ^{[ 2 ]} y que lo que él considera inicialmente un "truco" de personalización de nombres se vuelve útil más adelante en el juego. ^{[ 37 ]} Mark Green de NGC Magazine escribió que el juego se sentía como Mother 2.5 en su aspecto y sensación, lo cual no consideró negativo, aunque algo anticuado. ^{[ 56 ]} Lada de TechnologyTell dijo que Mother 3 era sorprendentemente "más oscuro" que sus predecesores. ^{[ 59 ]}

Parkin de Eurogamer escribió que los gráficos "infantiles" e "inusualmente occidentales" eran similares a los de EarthBound en " texturas planas pastel desprovistas de sombreado" en yuxtaposición con arte de fondo que "rebosa vida y carácter". ^{[ 37 ]} Describió las animaciones de las escenas cinemáticas como " a medida ", raras para juegos de rol de 16 bits , y de mayor impacto dramático. ^{[ 2 ]} Jordan Jackson de RPGamer escribió que los gráficos son típicos de la serie y se ajustan al ambiente del juego, ^{[ 4 ]} y Mike Moehnke del sitio web criticó los límites de inventario heredados del juego anterior. ^{[ 5 ]} Green de NGC dijo que las mecánicas del juego eran "deprimentemente básicas" en comparación con juegos de rol más avanzados. ^{[ 56 ]} Parkin de Eurogamer sintió que los elementos de juego de rol eran menos interesantes y agregó que Mother 3 tenía pocos puntos de venta destacados aparte de su atención al detalle y "la única innovación sistémica": el sistema de batalla basado en el ritmo. [ 2 ] Richard Eisenbeis de Kotaku elogió el sistema, [ 22 ] y Greg Kasavin de ^{GameSpot lo comparó} con el de la ^{serie Mario &} Luigi . [ 61 ] Jackson escribió ^{que la música} era "tan pegadiza como los juegos anteriores" a pesar de ser "casi completamente nueva". ^{[ 4 ]} Moehnke estuvo de acuerdo, calificándola de "nada menos que impresionante". ^{[ 5 ]} Notó matices de Wagner y Chuck Berry . ^{[ 5 ]} Jackson dijo que el juego era algo más fácil que el resto de la serie y algo más corto, con una duración aproximada de 30 horas. ^{[ 4 ]} Ambos críticos de RPGamer señalaron que Mother 3 tiene pocas penalizaciones por muerte. ^{[ 4 ] [ 5 ]} Jackson reflexionó que, si bien el juego es humorístico y se disfruta cada vez más, también tiene algunos momentos sombríos. ^{[ 4 ]} Eisenbeis de Kotakucitó "la importancia de las madres" como un tema clave en torno al cual gira el juego, que prefirió a la "locura cómica" de la mitad del juego y el giro final de la trama . ^{[ 22 ]} Parkin escribió que el juego estaba lleno de "momentos memorables", incluyendo un personaje que critica al jugador "por no reírse de los juegos de palabras", ranas con disfraces cada vez más ridículos que salvan el juego , una batalla de " caribúes mecánicos reconstruidos ", un mal haiku y la " escena de la fogata ", y que si bien la simplicidad del juego podría haber tendido hacia la "estupidez pura", en cambio era "elegante en su simplicidad". ^{[ 2 ]}

Varios críticos escribieron que Mother 3 era uno de los mejores juegos de rol para Game Boy Advance. ^{[ 5 ] [ 59 ] [ 62 ]} Jeremy Signor de GamePro lo incluyó entre sus "mejores juegos de rol japoneses no publicados" por su guion y atención al detalle. ^{[ 63 ]} Tim Rogers afirmó que Mother 3 era "lo más cerca que los videojuegos han estado de la literatura". ^{[ 64 ]}

Nintendo ha sido duramente criticada por la falta de un lanzamiento internacional de Mother 3. IGN se refirió a la serie Mother como "descuidada" en lo que respecta a que EarthBound fue el único juego lanzado fuera de Japón ^{[ 65 ]} durante décadas hasta 2015, con Mother siendo localizado globalmente como EarthBound Beginnings para Nintendo Virtual Console , 26 años después del lanzamiento del juego original en Famicom en 1989. Bob Mackey de 1UP.com escribió sobre Mother 3 que ningún otro juego en la historia del tiempo generó tal demanda de traducción, ^{[ 66 ]} y Chris Plante de UGO Networks escribió que la falta de una localización oficial de Mother 3 al inglés fue una de las "peores decepciones" de 2008. ^{[ 67 ]} Frank Caron de Ars Technica dijo que la traducción de los fans "enorme empresa... se erige como un gran éxito" y que "uno ni siquiera puede comenzar a comprender por qué Nintendo no consideraría oportuno lanzar el juego en Occidente". ^{[ 46 ]}

Aunque aclamada, el escritor y creador de la serie Mother , Shigesato Itoi, ha declarado que no tiene planes de crear una cuarta entrega de la serie. ^{[ 57 ]}

La serie Super Smash Bros. incluye a Lucas como luchador jugable, así como a personajes secundarios como coleccionables, objetos o peligros del escenario. ^{[ 68 ] [ 69 ] [ 70 ]}

Durante el evento digital de Nintendo en el E3 2014 , Nintendo hizo una referencia humorística a la falta de localización de Mother 3 presentando una animación stop-motion creada por Robot Chicken . El corto muestra a un fan presente hablando con el entonces presidente de Nintendo of America, Reggie Fils-Aimé . Después de que el fan dice "¡Vamos, Reggie, danos Mother 3 !", Fils-Aimé responde diciendo "¿Qué tal esto en su lugar?" y luego procede a comerse una Flor de Fuego de la serie Super Mario para lanzar una bola de fuego al fan. ^{[ 71 ]}

• Sitio web oficial (en japonés)