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Articulo de referencia

Dogme 95

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Dogma 95 ( en danés: [ ˈtʌwmə ] ; lit. ' Dogma 95 ' ) fue un movimiento cinematográfico vanguardista danés fundado por Lars von Trier y Thomas Vinterberg , quienes crearon el «Manifiesto Dogma 95» y los «Votos de castidad» ( en danés : kyskhedsløfter ). Estas eran reglas para crear películas basadas en los valores tradicionales de la historia, la actuación y el tema, excluyendo el uso de efectos especiales o tecnología elaborados. Supuestamente, se creó como un intento de «recuperar el poder para los directores como artistas» en contraposición al estudio cinematográfico. [ 1 ]

Posteriormente, Kristian Levring y Søren Kragh-Jacobsen se unieron a Von Trier y Vinterberg , formando un grupo conocido como el Colectivo Dogme 95 o los Hermanos Dogme. El cineasta franco-estadounidense Jean-Marc Barr y el cineasta estadounidense Harmony Korine también son considerados figuras importantes del movimiento. Breaking the Waves (1996), la primera película de von Trier bajo su propia productora, Zentropa , se convirtió en la precursora del movimiento. [ 2 ]

Historia

Lars von Trier (izquierda) y Thomas Vinterberg (derecha), los "hermanos" fundadores del movimiento Dogma 95.

Lars von Trier y Thomas Vinterberg escribieron y firmaron conjuntamente el manifiesto y los "votos" que lo acompañan. Vinterberg dijo que escribieron las piezas en 45 minutos. [ 3 ] El manifiesto inicialmente imita la redacción del ensayo de François Truffaut de 1954 "Une suree tendance du cinéma français" en Cahiers du cinéma .

El movimiento Dogma fue anunciado el 13 de marzo de 1995 en París , durante la conferencia «Le cinéma vers son deuxième siècle» . El mundo del cine se había reunido para celebrar el primer siglo de la historia del cine y reflexionar sobre el incierto futuro del cine comercial. Invitado a hablar sobre el futuro del cine, Lars von Trier repartió entre un público desconcertado panfletos rojos que anunciaban «Dogme 95».

En respuesta a las críticas, von Trier y Vinterberg han declarado que simplemente querían establecer un nuevo extremo: "En un negocio con presupuestos extremadamente altos, pensamos que debíamos equilibrar la dinámica lo máximo posible". [ 4 ]

En 1996, el movimiento tomó Breaking the Waves como principal inspiración por su ethos, aunque la película rompe muchas de las "reglas" del movimiento, incluyendo decorados construidos, música doblada en postproducción, violencia y gráficos por computadora al final de la película. [ 5 ] [ 2 ]

Al igual que el movimiento creativo del cine No Wave , Dogme 95 ha sido descrito como un período definitorio en la producción cinematográfica de bajo presupuesto . [ 6 ]

Desde 2002 y su película número 31, el director español Juan Pinzás ya no necesita que su obra sea verificada por la junta original para ser identificada como una obra Dogma 95 tras finalizar su propia trilogía. Los "hermanos" fundadores comenzaron a trabajar en nuevos proyectos experimentales y se mostraron escépticos ante la interpretación común posterior del Manifiesto como una marca o un género. El movimiento se disolvió en 2005. [ 7 ]

Objetivos y reglas

El objetivo del colectivo Dogme es "purificar" el cine rechazando los costosos y espectaculares efectos especiales, las modificaciones de posproducción y otros trucos técnicos . Los cineastas se concentran en la historia y las interpretaciones de los actores. Afirman que este enfoque puede involucrar mejor al público, ya que no se sienten "alienados ni distraídos por la sobreproducción". Con este fin, von Trier y Vinterberg elaboraron diez reglas a las que debe ajustarse cualquier película Dogme. Estas reglas, denominadas "Voto de Castidad", son las siguientes: [ 1 ]

  1. El rodaje debe realizarse en exteriores. No se permite traer utilería ni decorados (si se necesita un objeto en particular para la historia, se debe elegir una locación donde se encuentre dicho objeto).
  2. El sonido nunca debe producirse por separado de las imágenes, ni viceversa . (No se debe usar música a menos que aparezca en el lugar donde se filma la escena ).
  3. La cámara debe sujetarse con la mano. Se permite cualquier movimiento o inmovilidad que se pueda lograr con la mano.
  4. La película debe ser en color. No se permite iluminación especial. (Si la luz es insuficiente para la exposición, la escena debe recortarse o se debe acoplar una sola lámpara a la cámara).
  5. Se prohíbe el uso de equipos ópticos y filtros.
  6. La película no debe contener escenas de acción superficiales. (No deben aparecer asesinatos, armas, etc.)
  7. Se prohíbe la alienación temporal y geográfica. (Es decir, la película transcurre aquí y ahora).
  8. Las películas de género no son aceptables.
  9. El formato de la película debe ser Academy 35 mm .
  10. No se debe acreditar al director .

«Además, juro como director abstenerme de mis gustos personales. Ya no soy un artista. Juro abstenerme de crear una “obra”, pues considero el instante más importante que el todo. Mi objetivo supremo es extraer la verdad de mis personajes y escenarios. Juro hacerlo por todos los medios a mi alcance y a costa de cualquier buen gusto o consideración estética. Así pues, hago mi VOTO DE CASTIDAD.» [ 8 ]

Primeros

En total, 35 películas realizadas entre 1998 y 2005 se consideran parte de este movimiento.

  • La primera de las películas Dogme (Dogme #1) fue Festen ( La celebración ), de Vinterberg, estrenada en 1998 y producida originalmente en Dinamarca.
  • Desde el estreno de las primeras cuatro películas danesas, otros directores internacionales han realizado filmes basados ​​en los principios del movimiento Dogma . El actor y director franco-estadounidense Jean-Marc Barr , colaborador habitual de von Trier, fue el primer no danés en dirigir una película Dogma: Los amantes (1999) (Dogma n.º 5).
  • La película Julien Donkey-Boy (Dogme #6) , del director estadounidense Harmony Korine, es también la primera película no europea y la primera estadounidense en ser considerada una película Dogme.
  • La ópera prima del académico surcoreano Daniel H. Byun , graduado de La Fémis, titulada Interview (Dogme #7), es la primera y única película asiática realizada bajo el movimiento Dogme.
  • La película de falso documental Fuckland (Dogme #8) , del cineasta argentino José Luis Marquès, es la primera película latinoamericana y la primera argentina en seguir las directrices minimalistas del movimiento Dogme 95.
  • Trier intentó realizar una trilogía Dogme, conocida como " Corazón de Oro " (que consta de Rompiendo las olas (1996), Los idiotas (1998; Dogme #2) y Bailarina en la oscuridad (2000)), pero solo Los idiotas es una película Dogme 95 certificada, mientras que Rompiendo las olas y Bailarina en la oscuridad a veces se asocian o se establecen fuertemente con el movimiento. [ 9 ] Como resultado, Pinzás fue el único cineasta en presentar tres películas, haciendo una trilogía llamada "Gay Galician Dogma", que comprende Érase una vez (2000; Dogme #22), Días de boda (2002; Dogme #30) y El resultado (2005; Dogme #31). [ 10 ]

intentos

Aunque Interview (2000) no menciona explícitamente que está registrada como Dogme #7, el número originalmente se refería a una película alemana programada titulada Broken Cookies , dirigida por otro de los colaboradores frecuentes de von Trier, Udo Kier . La película nunca se produjo y, en su lugar, se registró Interview . [ 11 ]

En los créditos finales de Het Zuiden ( Sur ) (2004), dirigida por Martin Koolhoven , se incluyó un agradecimiento a "Dogme 95". Koolhoven originalmente planeó rodarla como una película Dogme, y fue coproducida por Zentropa de von Trier . Finalmente, el director decidió que no quería verse tan limitado por los principios Dogme.

Usos y abusos

Las reglas anteriores han sido eludidas e infringidas en numerosas películas presentadas como Dogme, en particular en lo que respecta al crédito del director y la música de fondo que aparece en Interview y Fuckland , por ejemplo. Algunos ejemplos incluyen:

  • Vinterberg "confesó" haber cubierto una ventana durante el rodaje de una escena de La celebración ( Festen ). Con ello, introdujo un objeto de atrezzo en el plató y utilizó "iluminación especial". [ 12 ]
  • Von Trier utilizó música de fondo ( Le Cygne de Camille Saint-Saëns ) en la película Los idiotas ( Idioterne ).
  • La película Julien Donkey-Boy de Korine incluye dos escenas con música extradiegética , varias filmadas con cámaras ocultas que no se sostienen en mano y un objeto de utilería extradiegético.
  • La entrevista de Byun también contiene elementos que violaron las reglas, como el uso excesivo de tomas con dolly, iluminación ambiental, un crédito de director y la música de fondo de Park. [ 13 ]
  • Fuckland de Márques infringió algunas de las directrices del movimiento Dogma 95, incluido el uso de música extradiegética, vídeo digital y la inclusión de un crédito como director.

Conceptos e influencias

Breaking the Waves , la primera película de von Trier tras fundar el movimiento Dogme 95, estuvo fuertemente influenciada por el estilo y la ética de Dogme 95, aunque rompe muchas de las "reglas" (incluyendo el crédito de director, decorados de fondo, música extradiegética y el uso de CGI ). [ 5 ]

La película experimental Hotel , de 2001 , dirigida por Mike Figgis , hace varias menciones al estilo cinematográfico Dogme 95 y ha sido descrita como una "película Dogme dentro de una película". [ 14 ] [ 15 ]

El teclista y productor musical Money Mark utilizó principios inspirados en Dogme 95 para grabar su álbum Mark's Keyboard Repair . [ 16 ]

El movimiento Dogma 95 influyó en el violinista de origen ruso Mikhail Gurewitsch para que nombrara así a la orquesta de cámara Dogma que fundó en 2004 en Alemania.

Películas destacadas del movimiento Dogma

Certificado dogmático para la excavación de Elsker para evigt de Bier ( Corazones abiertos , 2001), Dogma n.º 28.

Una lista completa de las 35 películas está disponible en el sitio web de Dogme95. [ 17 ] Juan Pinzás (n.° 22, n.° 30 y n.° 31) es el único cineasta que se ha presentado más de una vez.

Recepción

En el sentido de las agujas del reloj, desde la parte superior izquierda: Jean-Marc Barr , Susanne Bier , Lone Scherfig y Harmony Korine aparecieron en películas del Museo de Artes y Diseño .

La mayoría de las películas del movimiento Dogma recibieron críticas mixtas o negativas. Sin embargo, algunas fueron aclamadas por la crítica; entre ellas se incluyen Festen ( La celebración ) de Vinterberg, Italiensk for begyndere ( Para principiantes en italiano ) de Scherfig y Elsker dig for evigt ( Corazones abiertos ) de Bier. Películas como Idioterne ( Los idiotas ) de Von Trier y Mifunes sidste sang ( La última canción de Mifune ) de Jacobsen también recibieron críticas tibias.

Festen ganó numerosos premios, incluido el Premio del Jurado en el Festival de Cine de Cannes y ganó siete en los Premios Robert en 1998. [ 18 ] Italiensk for begyndere también ganó el Oso de Plata Gran Premio del Jurado en el Festival de Cine de Berlín en 2000.

En 2015, el Museo de Artes y Diseño celebró el movimiento con la retrospectiva « El director no debe ser acreditado: 20 años de Dogme 95» . La retrospectiva incluyó obras de Lars von Trier , Thomas Vinterberg , Jean-Marc Barr , Susanne Bier , Daniel H. Byun , Harmony Korine , Kristian Levring , Annette K. Olesen y Lone Scherfig . [ 19 ] [ 20 ]

Directores y actores/actrices destacados que aparecen en películas de Dogme 95.

Legado

Aunque el movimiento se disolvió en 2005, los cineastas continuaron desarrollando películas independientes y experimentales utilizando o influenciadas por el concepto, incluyendo Gypo de Jan Dunn y las películas Serbis , Tirador y Ma' Rosa de Brillante Mendoza . [ 21 ]

El uso de la filmación al estilo 'Dogme 95' aparece en una lista de las demandas de un secuestrador en el episodio de Black Mirror , " El himno nacional ". [ 22 ]

James Cairney, director de la filmografía de la sátira política de Armando Iannucci , The Thick of It —predecesora de la comedia de HBO Veep— , ha declarado que se le instruyó para que intentara adherirse a los principios de Dogme 95 en la medida de lo posible, incluyendo el uso de cámaras de mano y luz natural. [ 23 ]

Después del lanzamiento de la película Interview (2000) de Byun, algunas películas surcoreanas que se consideraron una influencia para las películas Dogme 95, pero que rechazaron que sirvieran como Dogme real; esto incluye This Charming Girl (2004) de Lee Yoon-Ki , Secret Sunshine (2007) de Lee Chang-dong y The Housemaid (2010) de Im Sang-soo .

Gran parte de la obra de Von Trier estuvo influenciada por el manifiesto. Su primera película tras fundar el movimiento fue Breaking the Waves , fuertemente influenciada por el estilo y la ética del movimiento, aunque rompió muchas de las "reglas" establecidas en el manifiesto, incluyendo la construcción de decorados y el uso de música extradiegética y gráficos por computadora. La mayoría de sus películas que siguieron estos principios se pueden rastrear desde Idioterne ( 1998) hasta Riget: Exodus . [ 24 ] [ 25 ]

La película de Vinterberg de 2012, Jagten , también estuvo influenciada por el manifiesto. [ 25 ]

Money Mark ha declarado que el álbum Mark's Keyboard Repair fue un "concepto experimental basado libremente en" la idea Dogme 95. [ 26 ]

La película Daughter (2019) , nominada al Premio de la Academia, se inspiró en su estética.

Dogma 25

En el Festival de Cannes de 2025, cinco cineastas daneses —May el-Toukhy , Milad Alami , Isabella Eklöf , Annika Berg y Jesper Just— anunciaron la creación de Dogma 25, un nuevo manifiesto cinematográfico inspirado en Dogma 95. Vinterberg y von Trier les dieron su bendición con el nuevo manifiesto, declarando: «En el 95, hicimos películas con la certeza de la paz y creamos una revuelta contra el conformismo. En el 25, se crearon nuevos dogmas, ahora en un mundo de guerra e incertidumbre. Les deseamos la mejor de las suertes en su marcha hacia la reconquista del cine danés». [ 27 ]

Las reglas del Dogma 25 dicen:

  1. El guion debe ser original y escrito a mano por el director.
  2. Al menos la mitad de la película debe ser sin diálogos.
  3. Internet está vetado en todos los procesos creativos.
  4. Solo aceptaremos financiación sin condiciones que alteren el contenido.
  5. No más de 10 personas detrás de la cámara.
  6. La película debe rodarse en el lugar donde transcurre la historia.
  7. No está permitido usar maquillaje ni manipular rostros y cuerpos a menos que forme parte de la narrativa.
  8. Todo lo relacionado con la producción de la película debe ser alquilado, prestado, encontrado o utilizado.
  9. La película debe realizarse en un plazo máximo de un año.
  10. Crea la película como si fuera la última.

Véase también

Notas y referencias

  1. 1 2 Utterson, Andrew (2005). Tecnología y cultura: El lector de cine . Routledge. ISBN 978-0-415-31985-0.
  2. ^ Bodil Marie Stavning Thomsen (1 de abril de 2019). "Lars von Trier (n. 1956)" . nordics.info . Consultado el 17 de agosto de 2021 .
  3. ↑ Krause, Stefanie (2007). La implementación del «voto de castidad» en «Gypo» de Jan Dunn . Verlag. ISBN 978-3-638-76811-5.
  4. ↑ Sfectu, Nicolae (2014). El arte del cine .
  5. 1 2 Notas del DVD de Breaking the Waves . The Criterion Collection. 2014. Número de lomo 705. página 6.
  6. ↑ Coulter, Tomas (2004). "Movimientos de bajo presupuesto que definieron el cine" (Documento). Tomas Coulter. pág. 26. 
  7. ↑ Entrevista a Kristian Levring (a través de Internet Archive )
  8. ↑ "EL VOTO DE CASTIDAD | Dogme95.dk - Un tributo al Dogme95 oficial" . Consultado el 16 de noviembre de 2020 .
  9. ↑ Trilogías poco convencionales archivadas el 1 de noviembre de 2014 en Wayback Machine , con fecha de junio de 2013, en andsoitbeginsfilms.com
  10. ↑ Prout, Ryan. "Hablar alto / Salir del armario: Regiones de autenticidad en la trilogía del dogma gay gallego de Juan Pinzás" (PDF) . Galicia . 21 (B).
  11. ↑ Schepelern, Peter (2005). «Films according to Dogma: Ground Rules, Obstacles, and Liberations» . Wayne State University Press : 99. ISBN 0814332439.
  12. ↑ Dam, Freja (19 de mayo de 2015). "Dogme Revisited" . www.dfi.dk. Consultado el 8 de mayo de 2025 .
  13. ↑ Kelly, Richard (10 de diciembre de 2000). "Cine: ¿De verdad crees que puedes hacerlo al estilo Dogma? Los directores que se adhieren al manifiesto cinematográfico necesitan intenciones claras para evitar trampas estilísticas, sugiere Richard Kelly" . The Independent : 2. ProQuest 311825376 . 
  14. ↑ Brook, Tom (6 de abril de 2002), "Figgis desvela los secretos del hotel" , BBC News , archivado del original el 3 de febrero de 2014 , consultado el 1 de febrero de 2014.
  15. ↑ Ebert, Roger (26 de septiembre de 2003), Hotel , Roger Ebert , archivado del original el 20 de febrero de 2014 , recuperado el 3 de febrero de 2014
  16. ↑ "Entrevista con Money Mark - Ableton" . www.ableton.com . Archivado del original el 2 de mayo de 2018. Consultado el 2 de mayo de 2018 .
  17. ↑ "Dogme Films | Dogme95.dk - Un tributo al Dogme95 oficial" . www.dogme95.dk . Archivado del original el 31 de diciembre de 2017. Consultado el 31 de diciembre de 2017 .
  18. ↑ «FESTEN» . Festival de Cannes . Consultado el 9 de julio de 2024 .
  19. ↑ "El director no debe ser acreditado: 20 años de Dogme 95" . Museo de Artes y Diseño . Archivado del original el 26 de julio de 2015. Recuperado el 5 de agosto de 2015 .
  20. ↑ Berman, Judy. "Lo que Dogme 95 hizo por las directoras" . The Dissolve . Pitchfork Media, Inc. Archivado del original el 26 de julio de 2015. Recuperado el 5 de agosto de 2015 .
  21. ↑ Stevenson, Billy (26 de enero de 2019). "Mendoza: Ma'Rosa (2016)" . cinematelevisionmusic . Consultado el 24 de septiembre de 2022 .
  22. ↑ Winter, Laura (29 de enero de 2024). Distopía a la carta: Tecnología, cultura digital y la búsqueda metamoderna en distopías seriales complejas . Narr Francke Attempto Verlag. pág. 105. ISBN  978-3-381-11222-7.
  23. ↑ Jonze, Tim (18 de mayo de 2025) .«Soy de Glasgow, ¡y las palabrotas me salen de forma natural!». La historia completa y sin censura de «The Thick of It» . The Guardian . Consultado el 19 de mayo de 2025 .
  24. ↑ Sondermann, Selina (5 de septiembre de 2022). "Festival de Cine de Venecia 2022: El Reino: Éxodo (Riget: Éxodo) | Crítica" . The Upcoming . Consultado el 2 de octubre de 2022 .
  25. 1 2 Lazic, Manuela (14 de diciembre de 2018). "El infierno que construyó Lars von Trier" . The Ringer . Recuperado el 22 de septiembre de 2022 .
  26. ↑ "Entrevista con Money Mark | Ableton" . www.ableton.com . Consultado el 17 de enero de 2023 .
  27. ↑ Pham, Annika; Balaga, Marta (17 de mayo de 2025). "Dogma 25 explota en Cannes, encabezado por un nuevo quinteto liderado por May el-Toukhy: 'Una misión de rescate y un levantamiento cultural'"." . Variedad .
  • "Entrevista: Mogens Rukov" , Zakka
  • "Lars From 1-10" , cortometraje de 10 minutos con reflexiones de von Trier sobre Dogme 95 y The Perverts Guide.
  • Roberts, John (noviembre-diciembre de 1999). "Dogme 95" . New Left Review . I (238). New Left Review.
  • Dentro del cine - Dogma 95