No me hagas esperar demasiado tiempo

« Don't Let Me Wait Too Long » es una canción del músico de rock inglés George Harrison , incluida en su álbum de 1973, Living in the Material World . Estaba previsto su lanzamiento como sencillo en septiembre de ese año, como continuación de « Give Me Love (Give Me Peace on Earth) », pero el lanzamiento fue cancelado. Los críticos musicales tradicionalmente han considerado «Don't Let Me Wait Too Long» como uno de los temas más destacados del álbum Material World , elogiando sus cualidades pop y su producción, e incluso algunos la consideran digna de convertirse en un éxito.

Harrison escribió y grabó "Don't Let Me Wait Too Long" durante un período marcado por su profunda devoción a la espiritualidad hindú , que coincidió con problemas matrimoniales con su primera esposa, Pattie Boyd , y las dificultades financieras que afectaban su proyecto de ayuda a Bangladesh . La canción es un alegre tema de amor al estilo de los compositores del Brill Building de principios de la década de 1960. Su letra ha generado debate entre los críticos sobre si Harrison se dirige a una amante como Boyd o, como en la mayoría de sus letras en Material World , a Dios.

Aunque producida únicamente por Harrison, la grabación incorpora elementos de la producción del "Muro de Sonido" característicos de su antiguo colaborador Phil Spector , como el uso de reverberación , dos bateristas y varias partes de guitarra rítmica acústica . Los músicos que acompañan a Harrison en la canción son Gary Wright , Nicky Hopkins , Ringo Starr , Klaus Voormann y Jim Keltner . En noviembre de 1976, durante la grabación de su aparición conjunta en Saturday Night Live , Harrison interpretó "Don't Let Me Wait Too Long" con el cantante Paul Simon , pero la canción no se emitió.

Como todas las canciones nuevas de su álbum de 1973, Living in the Material World , George Harrison escribió "Don't Let Me Wait Too Long" en 1971-72, ^{[ 1 ]} un período de mayor devoción a la espiritualidad hindú por su parte. ^{[ 2 ] [ 3 ]} "Don't Let Me Wait Too Long" es una canción de amor , ^{[ 4 ]} y a la luz de los problemas en el matrimonio de Harrison con Pattie Boyd en ese momento, el biógrafo de Harrison, Elliot Huntley, comenta: "es interesante especular sobre quién fue escrita  ..." ^{[ 5 ]} El autor Jeff Walker sugiere que el tema aparentemente no devocional de la canción puede haber sido resultado de las dificultades matrimoniales de Harrison y Boyd. ^{[ 6 ]}

Contra los deseos de Harrison, Boyd había retomado su carrera de modelo en mayo de 1971, ^{[ 8 ]} después de haberse sentido aislada durante mucho tiempo por la asociación de su esposo con el movimiento Hare Krishna . ^{[ 9 ]} Su proyecto de ayuda Concert for Bangladesh había unido entonces a la pareja, según su amigo Chris O'Dell, quien recuerda a Harrison como "atento y cariñoso" con Boyd mientras planeaban los conciertos ese verano. ^{[ 10 ]} Los problemas comerciales y legales posteriores del proyecto se convirtieron en una fuente de frustración para Harrison, ^{[ 11 ] [ 12 ]} ya que pasó gran parte de 1972 negociando con departamentos gubernamentales para la liberación de los fondos recaudados para los refugiados. ^{[ 13 ]} En febrero de 1972, Harrison y Boyd resultaron heridos en un accidente automovilístico en Inglaterra, ^{[ 14 ] [ 15 ]} después del cual, escribe el autor Alan Clayson , "su recuperación se vio afectada por los golpes de George en una batería que había instalado en la habitación contigua". ^{[ 16 ]}

En agosto de ese año, Harrison emprendió un viaje en coche por Europa sin Boyd, ^{[ 7 ]} un viaje que Huntley describe como "las primeras señales visibles públicamente" de problemas en el matrimonio de los Harrison. ^{[ 17 ]} Mientras estaba en Portugal, Harrison se hospedó con su amigo músico Gary Wright , quien, según sugiere Huntley, "hizo de diplomático" al declarar a la prensa: ^{[ 18 ]} "Está componiendo muchas cosas nuevas y parece que se lo está pasando bien  ... A veces lleva a Pattie con él, pero creo que simplemente tenía ganas de vacaciones y quería escaparse". ^{[ 7 ]}

En su libro The Words and Music of George Harrison , Ian Inglis escribe que "Don't Let Me Wait Too Long" incorpora muchos de los elementos de la composición pop que se popularizaron a principios de la década de 1960 en el Brill Building de Nueva York , ^{[ 19 ]} donde compositores como Barry Mann , Carole King y Gerry Goffin comenzaron sus carreras. ^{[ 20 ] [ 21 ]} Inglis enumera estos "motivos recurrentes" como "una melodía repetitiva y atractiva", "una elección de lenguaje estereotípica", "el tema familiar del amor perdido o no correspondido" y "la forma convencional de dirigirse a una mujer por un hombre, con el uso persistente de 'baby'". ^{[ 19 ]} Estos elementos aparecen en el estribillo de la canción, ^{[ 19 ]} donde Harrison canta: "Cómo te amo / Baby, así que no me hagas esperar demasiado". ^{[ 22 ]}

El biógrafo de Harrison, Simon Leng, considera que la " música pop-soul " es "la raíz obvia" de "Don't Let Me Wait Too Long" y cita la tensión musical como una faceta del estilo pop-soul que Harrison adopta. ^{[ 23 ]} Esta tensión es evidente en la " disonancia implícita " durante los versos, añade Leng, cuando Harrison pasa de un acorde de fa mayor a re bemol mayor . ^{[ 24 ]} En referencia a una letra de los versos, ^{[ 22 ]} Clayson sugiere: "Aunque 'Don't Let Me Wait Too Long' delataba que la sublimación de la lujuria de George [a favor de un camino ascético ] no era en absoluto total, su consumación fue, no obstante, 'como si viniera de lo alto'". ^{[ 25 ]}

Inglis escribe que el mensaje de "Don't Let Me Wait Too Long" está "en el título". ^{[ 26 ]} El tema de la espera también es central en una canción que Harrison escribió en 1967 mientras estaba en los Beatles , " Blue Jay Way ", ^{[ 6 ]} y un sentimiento similar aparece en su éxito en solitario de 1970-71 " My Sweet Lord ", a través de la línea "Realmente quiero verte, Señor, pero tarda tanto". ^{[ 27 ]} En esta última letra, Harrison expresa su impaciencia por ver y conocer a Dios, ^{[ 28 ] [ 29 ]} y el biógrafo de Harrison, Geoffrey Giuliano, interpreta "Don't Let Me Wait Too Long" como un reflejo más de las preocupaciones espirituales del cantante. ^{[ 30 ]}

Mientras que Huntley, Inglis y Walker consideran que Harrison se dirige a un amante en "Don't Let Me Wait Too Long", ^{[ 5 ] [ 6 ] [ 19 ]} otros comentaristas, como Giuliano, ven la letra como coherente con el tema predominante de Living in the Material World , a saber, la búsqueda espiritual de Harrison en medio de las tentaciones del mundo físico. ^{[ 32 ] [ nb 1 ]} De estos comentaristas, Nicholas Schaffner y Bob Woffinden destacan " Sue Me, Sue You Blues " como la única canción del álbum con un tema no religioso. ^{[ 35 ] [ 36 ]}

El teólogo cristiano Dale Allison ha identificado varias composiciones de Harrison en las que le resulta "imposible" discernir si Harrison expresa amor por una mujer o por su deidad, aunque considera "Don't Let Me Wait Too Long" como una canción de amor secular. ^{[ 37 ] [ nb 2 ]} El autor Chris Ingham escribe de manera similar que, junto con las canciones de Material World " Who Can See It " y " That Is All ", la expresión de amor de Harrison en esta canción "parece estar dirigida tanto a una relación terrenal como a cualquier Dios". ^{[ 40 ]}

Las sesiones para la mayoría de las pistas básicas de Living in the Material World tuvieron lugar durante octubre y noviembre de 1972, con el ingeniero Phil McDonald , pero sin el coproductor previsto de Harrison para All Things Must Pass y The Concert for Bangladesh , Phil Spector . ^{[ 41 ] [ nb 3 ]} Según los créditos del álbum, el lugar de grabación fue el Apple Studio de los Beatles en Londres, ^{[ 41 ] [ 43 ]} aunque el bajista Klaus Voormann ha declarado que el lugar real fue el nuevo estudio casero de Harrison, FPSHOT , en Oxfordshire. ^{[ 44 ]}

Aparte de Harrison en las guitarras acústicas, los músicos en la pista básica de "Don't Let Me Wait Too Long" fueron Nicky Hopkins (piano), Wright (teclados), Voormann (bajo) y Ringo Starr y Jim Keltner (ambos en la batería). ^{[ 45 ]} La combinación Starr-Keltner siguió a su colaboración en los conciertos de Concert for Bangladesh; ^{[ 46 ]} esta canción fue una de las tres pistas de Material World en las que Starr contribuyó, ^{[ 47 ]} entre su trabajo cinematográfico en That'll Be the Day y Son of Dracula . ^{[ 48 ]} Además, Pete Ham y Tom Evans del grupo de Apple Badfinger asistieron a algunas de las sesiones en octubre, ^{[ 1 ]} tocando la guitarra rítmica acústica como lo habían hecho en gran parte de All Things Must Pass . ^{[ 49 ]} Al igual que con la interpretación de Ham en la grabación de 1971 de " Try Some, Buy Some ", ^{[ 50 ]} sin embargo, cualquier contribución que pudieran haber hecho a "Don't Let Me Wait Too Long" no fue acreditada en el lanzamiento oficial. ^{[ 51 ] [ 52 ] [ nb 4 ]}

Tras finalizar las sesiones de grabación principales, Harrison realizó sobregrabaciones en las pistas básicas hasta finales de febrero de 1973. ^{[ 57 ]} En «Don't Let Me Wait Too Long», las sobregrabaciones incluyeron su voz y la parte de guitarra slide . ^{[ 58 ]} Sobre esta última, Walker comenta que la interpretación de Harrison antes del estribillo desarrolla aún más la tensión melódica evidente en la composición. ^{[ 6 ]}

La influencia de Phil Spector

A pesar de la ausencia de Spector, la producción de la canción incorpora aspectos de su característico Muro de Sonido , ^{[ 59 ]} mediante el uso de reverberación , múltiples bateristas y capas de instrumentos rítmicos como guitarras acústicas y teclados. ^{[ 6 ] [ 24 ]} Parte de un sonido comúnmente asociado con Harrison durante principios de la década de 1970, ^{[ 60 ] [ 61 ]} estas características también fueron elementos de su producción de 1971 de " Day After Day " de Badfinger ^{[ 56 ]} y "Sweet Music" de Lon & Derrek Van Eaton . ^{[ 62 ] [ 63 ] [ nb 5 ]}

El autor Robert Rodriguez describe la grabación como "a lo Spector (en el sentido de grupo femenino )", ^{[ 68 ]} Harrison había sido durante mucho tiempo un admirador del trabajo de Spector con las Ronettes y las Crystals durante la década de 1960. ^{[ 69 ]} Leng escribe sobre " timbales exagerados " como otra influencia de Spector en la "orquestación Motown " de "Don't Let Me Wait Too Long" , mientras que etiqueta el arreglo musical como "pop inglés". ^{[ 24 ]} Entre otros ejemplos posteriores, Harrison revivió su versión del Muro de Sonido de Spector para su sencillo de 1974 " Ding Dong, Ding Dong " ^{[ 70 ]} y la canción " If You Believe ", de su álbum de 1979 George Harrison . ^{[ 71 ]}

Apple Records lanzó Living in the Material World el 30 de mayo de 1973 en Estados Unidos. ^{[ 72 ]} "Don't Let Me Wait Too Long" se colocó en la cara uno del LP , entre las baladas " The Light That Has Lighted the World " y "Who Can See It". ^{[ 73 ]} El álbum continuó la racha de éxito comercial de Harrison tras la separación de los Beatles en 1970, ^{[ 74 ] [ 75 ]} encabezando la lista de álbumes de Billboard en Estados Unidos ^{[ 76 ]} y alcanzando el número 2 en Gran Bretaña, detrás de la banda sonora de That'll Be the Day . ^{[ 77 ]} En medio de este éxito, escribe Rodríguez, la relación de Harrison y Boyd "finalmente llegó a su punto de ruptura" en el verano de 1973, ^{[ 78 ]} el comienzo de un período hasta 1975 que Harrison describiría como sus años "traviesos". ^{[ 79 ]}

En noviembre de 1976, Harrison interpretó "Don't Let Me Wait Too Long" con Paul Simon durante la grabación previa al programa de su aparición conjunta en Saturday Night Live de NBC Television . ^{[ 113 ] [ 114 ]} La canción fue omitida de la transmisión, ^{[ 115 ]} pero la interpretación está disponible en el álbum pirata Living in the Underground , ^{[ 116 ]} junto con otras canciones que Harrison y Simon tocaron ante el público del estudio. ^{[ 117 ]}

En 1977, se consideró incluir "Don't Let Me Wait Too Long" en Two Man Band , ^{[ 118 ]} el último de los tres álbumes de Splinter en el sello discográfico Dark Horse de Harrison . ^{[ 119 ]} Harrison había sugerido que versionaran la canción como un compromiso entre la visión de Splinter y los requisitos comerciales impuestos por el distribuidor de Dark Horse, Warner Bros. Records . ^{[ 118 ]} Aunque el cantante Bob Purvis admiraba mucho la canción, no apareció en el lanzamiento oficial. ^{[ 118 ]}

Tras la muerte de Harrison en noviembre de 2001 a la edad de 58 años, ^{[ 120 ]} el difunto BP Helium – anteriormente guitarrista de Elf Power, Bryan Poole – versionó "Don't Let Me Wait Too Long" en su EP de 2003, Kumquat Mae . ^{[ 121 ] [ 122 ]} El crítico de Splendid Media escribió que Poole "enorgullece al maestro Krishna " con su "interpretación sincera y conmovedora" de la canción de Harrison. ^{[ 121 ]}

• George Harrison – voz principal, guitarras acústicas, guitarra slide , coros
• Nicky Hopkins – piano
• Gary Wright – piano eléctrico, clavecín
• Klaus Voormann – bajo
• Ringo Starr – batería
• Jim Keltner – batería, castañuelas