Donald Judd

A finales de la década de 1940, Donald Judd comenzó a ejercer como pintor. Su primera exposición individual fue de pinturas expresionistas y se inauguró en 1957 en la Galería Panoras de Nueva York. ^{[ 7 ]} Desde mediados de la década de 1950 hasta 1961 comenzó a explorar la técnica del grabado en madera, pasando progresivamente de la figuración a imágenes cada vez más abstractas, primero tallando formas orgánicas redondeadas y luego dedicándose a la meticulosa artesanía de líneas rectas y ángulos. ^{[ 8 ]} Su estilo artístico pronto se alejó de los medios ilusorios y adoptó construcciones en las que la materialidad era fundamental para la obra. No volvería a tener otra exposición individual hasta la Green Gallery en 1963, una exposición de obras que finalmente consideró dignas de mostrar.

Para 1963, Judd había establecido un vocabulario esencial de formas —«pilas», «cajas» y « progresiones »— que lo ocuparon durante los siguientes treinta años. ^{[ 9 ]} La mayor parte de su producción consistió en « objetos específicos » independientes (nombre de su ensayo fundamental de 1965 publicado en Arts Yearbook 8 , 1965), que utilizaban formas simples, a menudo repetidas, para explorar el espacio y su uso. Materiales humildes como metales , madera contrachapada industrial , hormigón y plexiglás impregnado de color se convirtieron en elementos básicos de su carrera. La primera estructura de caja de suelo de Judd se realizó en 1964, y su primera caja de suelo con plexiglás le siguió un año después. También en 1964, comenzó a trabajar en esculturas montadas en la pared, y desarrolló por primera vez el formato de progresión curva de estas obras en 1964 como una evolución de su trabajo en una pieza de suelo sin título que colocaba un tubo hueco en un bloque de madera maciza. ^{[ 10 ]} Si bien Judd ejecutó sus primeras obras él mismo (en colaboración con su padre, Roy Judd), en 1964 comenzó a delegar la fabricación a artesanos y fabricantes profesionales (como los fabricantes industriales Bernstein Brothers) ^{[ 10 ]} basándose en sus dibujos. ^{[ 11 ]} En 1965, Judd creó su primera pila, una disposición de unidades de hierro idénticas que se extendían desde el suelo hasta el techo. ^{[ 12 ]}

Al abandonar la pintura para dedicarse a la escultura a principios de la década de 1960, escribió el ensayo «Objetos específicos» en 1964. ^{[ 13 ]} En este ensayo, Judd encontró un punto de partida para un nuevo territorio del arte estadounidense y, simultáneamente, un rechazo de los valores artísticos europeos heredados, a saber, la ilusión y el espacio representado, en contraposición al espacio real. Señaló la evidencia de este desarrollo en las obras de diversos artistas activos en Nueva York en ese momento, entre ellos HC Westermann , Lucas Samaras , John Chamberlain , Jasper Johns , Dan Flavin , George Earl Ortman y Lee Bontecou . Las obras que Judd había creado habitaban un espacio que entonces no se podía clasificar fácilmente ni como pintura ni como escultura, y de hecho, se negaba a llamarlas escultura, señalando que no eran esculpidas, sino fabricadas por pequeños talleres mediante procesos industriales. El hecho de que la identidad categórica de tales objetos estuviera en entredicho, y que evitaran la fácil asociación con convenciones desgastadas y demasiado familiares, era parte de su valor para Judd. Exhibió dos piezas en la trascendental exposición de 1966, " Estructuras primarias ", en el Museo Judío de Nueva York, donde, durante un debate sobre la obra, cuestionó la afirmación de Mark di Suvero de que los verdaderos artistas crean su propio arte. Respondió que los métodos no deberían importar siempre que los resultados creen arte, un concepto revolucionario en el proceso de creación aceptado. En 1968, el Museo Whitney de Arte Estadounidense organizó una retrospectiva de su obra que no incluyó ninguna de sus primeras pinturas. ^{[ 14 ]} Ese mismo año, Judd recibió una beca Guggenheim ^{[ 15 ]} para Bellas Artes.

En 1968, Judd compró un edificio de cinco plantas en Nueva York que le permitió comenzar a exhibir su obra de forma más permanente que en galerías o museos. Esto lo llevaría más tarde a impulsar instalaciones permanentes para su obra y la de otros artistas, ya que creía que las exposiciones temporales, diseñadas por curadores para el público, relegaban el arte a un segundo plano, degradándolo finalmente por incompetencia o incomprensión. Esta idea se convertiría en una preocupación fundamental a medida que la instalación permanente cobraba mayor importancia y su aversión por el mundo del arte crecía en igual medida.

A principios de la década de 1970, Judd comenzó a realizar viajes anuales a Baja California con su familia. Quedó impactado por el desierto limpio y vacío, y este fuerte apego a la tierra lo acompañaría el resto de su vida. En 1971, alquiló una casa en Marfa, Texas , donde posteriormente compró numerosos edificios y adquirió más de 32 000 acres (130 ^km² ) de tierras de rancho, conocidas colectivamente como Ayala de Chinati. ^{[ 16 ]} Durante esta década, el arte de Judd aumentó en escala y complejidad. ^{[ 17 ]} Comenzó a crear instalaciones del tamaño de una habitación que convertían los espacios mismos en parte de las obras y la contemplación de la obra en una experiencia visceral y física. A lo largo de las décadas de 1970 y 1980, produjo una obra radical que rechazaba los ideales clásicos europeos de la escultura representacional. Judd creía que el arte no debía representar nada, sino que debía sostenerse inequívocamente por sí mismo y simplemente existir. Su estética seguía sus propias reglas estrictas contra la ilusión y la falsedad, produciendo una obra clara, fuerte y definida. Con el apoyo de una beca del Fondo Nacional para las Artes , la Universidad del Norte de Kentucky encargó a Judd una escultura de aluminio de 2,7 m (9 pies ) que se inauguró en el centro del campus en 1976. ^{[ 18 ]} Otro encargo, Sin título (1984), una escultura de hormigón de tres partes con refuerzos de acero, se instaló en el Parque de Esculturas Laumeier . ^{[ 19 ]}  

Judd comenzó a usar madera contrachapada sin pintar a principios de la década de 1970, ^{[ 20 ]} un material que adoptó por sus cualidades estructurales duraderas que le permitieron aumentar el tamaño de sus obras evitando el problema de la flexión o el pandeo. La madera contrachapada había sido un elemento básico de su arte anteriormente, pero nunca sin pintar. ^{[ 21 ]} En 1972 ^{[ 22 ]} Judd nombró a Peter Ballantine, un antiguo estudiante del Programa de Estudios Independientes de Whitney, como el principal fabricante de sus obras de madera contrachapada. ^{[ 23 ]} Más tarde, en la década de 1980, comenzó a usar acero COR-TEN para un pequeño número de piezas exteriores de gran escala, y para 1989 crearía obras de una y varias partes con el material. Las obras de COR-TEN son únicas porque son las únicas obras que el artista fabricó él mismo en Marfa, Texas .

Judd comenzó a trabajar con esmalte sobre aluminio en 1984, cuando encargó a Lehni AG en Suiza la creación de obras mediante el doblado y remachado de finas láminas de este material, un proceso que Judd ya había utilizado para crear muebles. Estas piezas se crearon inicialmente para una exposición temporal al aire libre en el Parque Merian, a las afueras de Basilea . Judd continuó produciendo obras con estas técnicas hasta principios de la década de 1990. Su trabajo con esmalte sobre aluminio amplió enormemente su paleta de colores (que antes se limitaba a los colores del metal anodizado y el plexiglás) y lo llevó a utilizar más de dos colores en una misma obra. Combinando una amplia gama de colores, utilizó este material para crear cinco piezas de suelo de gran formato y numerosas obras murales horizontales con variaciones únicas de color y tamaño. ^{[ 24 ] [ 25 ]} La única obra conocida de Judd en granito, una pieza de piso sin título de granito Sierra White de 1978, mide 72 x 144 x 12". La estructura está compuesta por dos losas verticales que descansan sobre el piso, al cual se une el componente inferior, y el techo de la estructura se extiende hasta los bordes exteriores de las paredes verticales. ^{[ 26 ]}

En 1990, Judd abrió un taller en una fábrica de licores de la década de 1920 en Mülheimer Hafen en Colonia , Alemania. ^{[ 27 ]}

A lo largo de cuatro décadas, Donald Judd creó cientos de grabados utilizando técnicas de aguatinta, aguafuerte y serigrafía, aunque la xilografía fue su principal medio de impresión. Judd comenzó a realizar grabados figurativos en 1951 mientras estudiaba en la Art Students League, pasando a las imágenes abstractas a mediados de la década de 1950. ^{[ 28 ]} Tras trabajar inicialmente con litografías, Judd centró su atención en la xilografía, que se convirtió en su medio de impresión dominante ya en 1953. Como grabador, Judd investigó muchas de las mismas cuestiones de forma y color que se encuentran en sus pinturas y obras tridimensionales. ^{[ 29 ]}

En 1961, Judd concibió y diseñó una serie de grabados en madera con forma de paralelogramo. Esta se basa en 13 patrones diferentes de 12 líneas paralelas y sus imágenes especulares, lo que da como resultado un total de 26 grabados. Dentro de esta serie, existe una impresión excepcional y experimental de Sin título (6-L) (1969), que actualmente se encuentra en el Museo de Arte Palmer, en University Park, Pensilvania. Rechazando la forma rectangular más tradicional del papel, esta impresión de Sin título (6-L) está recortada con la forma de un paralelogramo. ^{[ 30 ]}

Entre 1967 y 1992, Judd realizó ocho series diferentes de obras en ediciones que oscilaban entre tres y 200 ejemplares, utilizando diversos materiales: acero inoxidable, hierro galvanizado, acero laminado en frío, aluminio extruido anodizado de color, lámina acrílica y madera. ^{[ 31 ]}

Judd también trabajó con muebles, diseño y arquitectura. Tuvo cuidado de distinguir su práctica de diseño de su obra artística, escribiendo en 1993:

La configuración y la escala del arte no pueden transponerse al mobiliario ni a la arquitectura. La intención del arte es diferente a la de estos últimos, que deben ser funcionales. Si una silla o un edificio no son funcionales, si parecen ser solo arte, resultan ridículos. El arte de una silla no reside en su semejanza con el arte, sino en parte en su racionalidad, utilidad y escala como silla  ... Una obra de arte existe como tal; una silla existe como tal. ^{[ 32 ]}

Judd diseñó sus primeros muebles —una cama y un lavabo— en 1970 para el edificio de Spring Street. ^{[ 33 ]} Tras mudarse de Nueva York a Marfa, sus diseños comenzaron a incluir sillas, camas, estanterías, escritorios y mesas. Judd se sintió impulsado inicialmente a diseñar muebles por su propia insatisfacción con lo que se encontraba disponible comercialmente en Marfa. Los primeros muebles que diseñó fueron hechos por Judd con pino tosco cortado de aserradero, pero continuamente perfeccionó la construcción de las piezas de madera, empleando artesanos de todo el mundo que utilizaban una variedad de técnicas y materiales. ^{[ 32 ]}

La actividad de Judd en arquitectura y diseño de muebles aumentó a partir de 1978, cuando inició una relación profesional y sentimental con Lauretta Vinciarelli , arquitecta y artista de origen italiano. ^{[ 34 ]} Vinciarelli vivió y trabajó con Judd en Marfa y Nueva York durante aproximadamente una década y colaboró ​​con él en proyectos en Providence y Cleveland; su influencia se puede apreciar en su arquitectura y diseño de muebles. ^{[ 35 ]} De hecho, en un artículo de 1986 publicado en Architectural Digest , William C. Agee afirmó que Judd y Vinciarelli estaban "fundando una firma". ^{[ 36 ]}

Durante este período, Judd también comenzó a desarrollar el «Proyecto Marfa», ahora conocido como la Fundación Chinati (véase la siguiente sección). La Fundación Chinati se creó para trabajar en pos del «objetivo de Judd de unir arte, arquitectura y tierra para formar un todo coherente». ^{[ 37 ]} Una obra artística y arquitectónica significativa en la Fundación Chinati es Artillery Sheds de Judd y 100 obras sin título en aluminio laminado (1979-1986). ^{[ 38 ]}

En el momento de su muerte, Judd estaba trabajando en una serie de fuentes encargadas por la ciudad de Winterthur , Suiza, en 1991, y en una nueva fachada de vidrio para una estación de ferrocarril en Basilea , Suiza. ^{[ 39 ]}

En 1984, Judd encargó a Lehni AG en Dübendorf, Suiza (fabricante de sus obras multicolores) la producción de sus diseños de muebles en chapa metálica, con acabados de pintura en polvo monocromática según la gama de colores RAL , aluminio anodizado transparente o cobre macizo. Actualmente, Lehni AG sigue fabricando muebles metálicos de Judd en 21 colores, que se venden a través de la Fundación Judd junto con sus muebles de madera y contrachapado. ^{[ 40 ] [ 41 ]}

En 1979, con la ayuda de la Dia Art Foundation , Judd adquirió un terreno desértico de 1,4 km² (340 acres) cerca de Marfa, ^[ 13 ] que incluía los ^{edificios abandonados del} antiguo Fuerte DA Russell del Ejército de los EE. UU . La Fundación Chinati abrió sus puertas en el lugar en 1986 como una fundación artística sin fines de lucro, dedicada a Judd y sus contemporáneos. La colección permanente consta de obras de gran formato de Judd, el escultor John Chamberlain , el artista de la luz Dan Flavin y otros selectos, entre ellos Ingólfor Arnarsson, David Rabinowitch , Roni Horn , Ilya Kabakov , Richard Long , Carl Andre , Claes Oldenburg y Coosje Van Bruggen, así como Robert Irwin . La obra de Judd en Chinati incluye 15 obras al aire libre en hormigón y 100 piezas de aluminio ubicadas en dos antiguos cobertizos de artillería que adaptó con gran detalle específicamente para la instalación de la obra. ^{[ 42 ]} 

Judd impartió clases en varias instituciones académicas de Estados Unidos: la Escuela Allen-Stevenson (década de 1960); el Museo de Brooklyn (1962-1964); el Dartmouth College , Hanover, NH (1966); y la Universidad de Yale , New Haven, CT (1967). En 1976 fue profesor Baldwin en el Oberlin College de Ohio . A partir de 1983, dio conferencias en universidades de Estados Unidos, Europa y Asia sobre arte y su relación con la arquitectura. Durante su vida, Judd publicó una extensa obra teórica en la que defendió con vehemencia el minimalismo ; estos ensayos se recopilaron en dos volúmenes, publicados en 1975 y 1987. ^{[ 43 ]}

En sus reseñas como crítico, Judd analizó en detalle la obra de más de 500 artistas que expusieron en Nueva York a principios y mediados de la década de 1960 para publicaciones como ARTnews , Arts Magazine y Art International . Ofreció un análisis crítico de esta importante época del arte en Estados Unidos, abordando las ramificaciones sociales y políticas de la producción artística. Su ensayo «Objetos específicos», publicado por primera vez en 1965, sigue siendo fundamental para el análisis del nuevo desarrollo artístico de principios de la década de 1960. ^{[ 44 ]}

Durante su vida se publicaron cuatro importantes recopilaciones de sus escritos: Donald Judd: Complete Writings 1959-1975 (Halifax, Nueva Escocia/Nueva York: Press of the College of Art and Design/New York University Press, 1975); Donald Judd: Complete Writings: 1975-1986 (Eindhoven: Van Abbemuseum, 1987); Donald Judd: Architektur (Münster: Westfälischer Kunstverein, 1989); Donald Judd: Écrits 1963-1990 (París: Daniel Lelong, 1991). ^{[ 45 ] [ 46 ] [ 47 ] [ 48 ]}