Minimalismo (artes visuales)

El minimalismo describe movimientos en diversas formas de arte y diseño, especialmente en las artes visuales y la música , donde la obra se propone exponer la esencia, los elementos esenciales o la identidad de un sujeto mediante la eliminación de todas las formas, características o conceptos no esenciales. Como movimiento específico en las artes, se identifica con los desarrollos del arte occidental posterior a la Segunda Guerra Mundial , sobre todo con las artes visuales estadounidenses de las décadas de 1960 y principios de 1970. El minimalismo se interpreta a menudo como una reacción al expresionismo abstracto y un puente hacia las prácticas artísticas posminimalistas . Entre los artistas prominentes asociados a este movimiento se encuentran Sol LeWitt , Ad Reinhardt , Nassos Daphnis , Tony Smith , Donald Judd , John McCracken , Agnes Martin , Dan Flavin , Robert Morris , Larry Bell , Anne Truitt , Yves Klein y Frank Stella . Los propios artistas a veces han reaccionado en contra de la etiqueta debido a la implicación negativa de que la obra sea simplista. ^{[ 1 ]}

El minimalismo en las artes visuales, generalmente conocido como "arte minimalista", arte literalista ^{[ 2 ]} y arte ABC ^{[ 3 ],} surgió en Nueva York a principios de la década de 1960. ^{[ 4 ]} Inicialmente, el arte minimalista apareció en Nueva York en los años 60 a medida que artistas nuevos y mayores se desplazaban hacia la abstracción geométrica ; explorando a través de la pintura en los casos de Frank Stella, Kenneth Noland , Al Held , Ellsworth Kelly , Robert Ryman y otros; y la escultura en las obras de varios artistas, incluidos Sol LeWitt , Donald Judd , Carl Andre , Dan Flavin , David Smith , Anthony Caro , Tony Smith , Ad Reinhardt y otros.

La escultura de Judd se exhibió en 1964 en la Green Gallery de Manhattan, al igual que las primeras obras de luz fluorescente de Flavin, mientras que otras galerías importantes de Manhattan, como la Leo Castelli Gallery y la Pace Gallery, también comenzaron a exhibir artistas centrados en la abstracción geométrica. Además, hubo dos exposiciones museísticas fundamentales e influyentes: Primary Structures : Younger American and British Sculpture, que se mostró del 27 de abril al 12 de junio de 1966 en el Jewish Museum de Nueva York , organizada por el curador de pintura y escultura del museo, Kynaston McShine ^{[ 5 ] [ 6 ]} , y Systemic Painting , en el Solomon R. Guggenheim Museum, comisariada por Lawrence Alloway también en 1966, que exhibió la abstracción geométrica en el mundo del arte estadounidense a través de lienzos con formas , campos de color y pintura de bordes duros . ^{[ 7 ] [ 8 ] [ 9 ]} A raíz de esas exposiciones y algunas otras, surgió el movimiento artístico llamado arte minimalista .

Las raíces europeas del minimalismo se encuentran en las abstracciones geométricas de pintores asociados a la Bauhaus , en las obras de Kazimir Malevich , Piet Mondrian y otros artistas asociados al movimiento De Stijl , y al movimiento constructivista ruso , y en la obra del escultor rumano Constantin Brâncuși . ^{[ 10 ] [ 11 ]} El arte minimalista también se inspira en parte en las pinturas de Barnett Newman , Ad Reinhardt , Josef Albers y las obras de artistas tan diversos como Pablo Picasso , Marcel Duchamp , Giorgio Morandi y otros. El minimalismo fue también una reacción contra la subjetividad pictórica del expresionismo abstracto que había dominado la Escuela de Nueva York durante las décadas de 1940 y 1950. ^{[ 12 ]}

A diferencia de los expresionistas abstractos más subjetivos de la década anterior, algunos minimalistas declararon explícitamente que su arte no se trataba de autoexpresión, sino que era «objetivo». En general, el minimalismo se caracterizaba por formas geométricas , a menudo cúbicas , desprovistas de metáforas , igualdad de partes, repetición, superficies neutras y materiales industriales.

Uno de los primeros artistas asociados específicamente al minimalismo fue el pintor Frank Stella, cuyas primeras pinturas de rayas finas (el primer grupo de las cuales también se conoce como las Pinturas Negras ) se incluyeron en la exposición de 1959, 16 Americans , organizada por Dorothy Miller en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. El ancho de las rayas en las pinturas de Stella estaba determinado por las dimensiones de la madera utilizada para los bastidores, visible como la profundidad de la pintura vista de lado, que construía el chasis de soporte sobre el que se estiraba el lienzo. Por lo tanto, las decisiones sobre las estructuras en la superficie frontal del lienzo no eran del todo subjetivas, sino que estaban condicionadas por una característica "dada" de la construcción física del soporte. En el catálogo de la exposición, Carl Andre señaló: "El arte excluye lo innecesario. Frank Stella ha considerado necesario pintar rayas . No hay nada más en su pintura". Estas obras reduccionistas contrastaban marcadamente con las pinturas llenas de energía y aparentemente muy subjetivas y cargadas de emoción de Willem de Kooning o Franz Kline y, en términos de precedentes entre la generación anterior de expresionistas abstractos, se inclinaban más hacia las pinturas de campos de color menos gestuales y a menudo sombrías de Barnett Newman y Mark Rothko . Aunque Stella recibió atención inmediata de la exposición del MoMA, artistas como Kenneth Noland y Gene Davis también habían comenzado a explorar formatos de rayas, monocromáticos y de bordes definidos desde finales de los años 50 hasta los 60. ^{[ 13 ]}

La tendencia en el arte minimalista a excluir lo pictórico, lo ilusionista y lo ficticio en favor de lo literal condujo a un alejamiento de las preocupaciones pictóricas y a una inclinación hacia las escultóricas. Donald Judd comenzó como pintor y terminó como creador de objetos. Su ensayo fundamental, "Objetos específicos" (publicado en Arts Yearbook 8 , 1965), fue una piedra angular de la teoría para la formación de la estética minimalista. En este ensayo, Judd encontró un punto de partida para un nuevo territorio para el arte estadounidense y un rechazo simultáneo de los valores artísticos europeos heredados. Señaló evidencia de este desarrollo en las obras de diversos artistas activos en Nueva York en ese momento, incluidos Jasper Johns , Dan Flavin y Lee Bontecou . De importancia "preliminar" para Judd fue la obra de George Earl Ortman , ^{[ 18 ]} quien había concretizado y destilado las formas de la pintura en geometrías directas, duras y filosóficamente cargadas. Estos objetos específicos habitaban un espacio que no se podía clasificar fácilmente ni como pintura ni como escultura. El hecho de que la identidad categórica de tales objetos estuviera en entredicho, y que evitaran asociarse fácilmente con convenciones manidas y demasiado familiares, era parte de su valor para Judd.

Este movimiento fue duramente criticado por críticos e historiadores del arte formalista modernista . Algunos críticos consideraban que el arte minimalista representaba una mala interpretación de la dialéctica moderna entre pintura y escultura, tal como la definió el crítico Clement Greenberg , posiblemente el crítico de pintura estadounidense más influyente del período previo a la década de 1960. Otra crítica al arte minimalista se centra en que muchos artistas eran los diseñadores de la obra, mientras que esta era ejecutada por artesanos desconocidos . ^{[ 19 ]}

La crítica más notable al minimalismo fue la de Michael Fried , crítico formalista , quien objetó la obra por su « teatralidad ». En «Arte y objetualidad», publicado en Artforum en junio de 1967, Fried declaró que la obra de arte minimalista, en particular la escultura minimalista, se basaba en una interacción con la fisicalidad del espectador. Sostenía que obras como las de Robert Morris transformaban el acto de contemplar en una especie de espectáculo , en el que se revelaba el artificio de la observación y la participación del espectador en la obra. Fried consideraba este desplazamiento de la experiencia del espectador, de una implicación estética interna a un evento externo a la obra de arte, como un fracaso del arte minimalista. El ensayo de Fried fue inmediatamente rebatido por el artista posminimalista y de arte terrestre Robert Smithson en una carta al editor publicada en el número de octubre de Artforum . Smithson afirmó: «Lo que más teme Fried es la conciencia de lo que está haciendo: ser él mismo teatral».

• Lista de artistas minimalistas
• Maximalismo
• Minimalismo

• Artículo sobre arte minimalista en el Museo Dia Beacon "Dia Beacon", Tiziano Thomas Dossena, Bridge Apulia USA N.º 9, 2003
• Tate, Definición de arte minimalista
• Glosario de la Tate: Minimalismo
• MoMA, términos artísticos: Minimalismo