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Doble falsedad

Portada de la primera edición de Doble Falsedad . Doble falsedad (ortografía arcaica: Double Falshood ) o Los amantes angustiados es una obra de teatro de 1727 del escritor y dr...

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Portada de la primera edición de Doble Falsedad .

Doble falsedad (ortografía arcaica: Double Falshood ) o Los amantes angustiados es una obra de teatro de 1727 del escritor y dramaturgo inglés Lewis Theobald , aunque la autoría ha sido cuestionada desde su primera publicación, y algunos estudiosos consideran que pudo haber sido escrita por John Fletcher y William Shakespeare . [ 1 ] Algunos autores creen que puede ser una adaptación de una obra perdida de Shakespeare y Fletcher conocida como Cardenio . El propio Theobald afirmó que su versión se basaba en tres manuscritos de una obra perdida sin nombre de Shakespeare.

Fuentes

La obra de 1727 se basa en el episodio del "Cardenio" del Don Quijote de Miguel de Cervantes , que aparece en la primera parte de la novela. El autor de la obra parece conocer la novela a través de la traducción al inglés de Thomas Shelton , publicada en 1612. [ 2 ] La obra de Theobald cambia los nombres de los personajes principales del original en español: el Cardenio de Cervantes se convierte en Julio, su Lucinda en Leonora; Don Fernando pasa a ser Henriquez y Dorothea en Violante.

Paternidad literaria

El editor Humphrey Moseley fue el primero en vincular a Cardenio con Shakespeare: la portada de su edición de 1647, registrada en el Registro de Libreros el 9 de septiembre de 1653, atribuye la obra a "Mr. Fletcher & Shakespeare". En total, Moseley añadió el nombre de Shakespeare a seis obras de otros autores, atribuciones que siempre han sido recibidas con escepticismo. [ 3 ] [ 4 ]

La afirmación de Theobald sobre la base shakesperiana de su obra Double Falsehood fue recibida con recelo, e incluso con acusaciones de falsificación, por parte de contemporáneos como Alexander Pope y de generaciones posteriores de críticos. No obstante, Theobald es considerado por la crítica como un erudito mucho más serio que Pope y como un hombre que «más o menos inventó la crítica textual moderna». [ 3 ] La evidencia de la conexión de Shakespeare con una dramatización de la historia de Cardenio proviene de la entrada en el Registro de Libreros, pero Theobald no pudo haber tenido conocimiento de esta evidencia, «ya que no se encontró hasta mucho después de su muerte». [ 5 ] Parece haber consenso entre los estudiosos en que Double Falsehood del siglo XVIII no es una falsificación, sino que se basa en el Cardenio perdido de 1612-13, y que los autores originales de Cardenio fueron John Fletcher y posiblemente William Shakespeare . [ 6 ] [ 7 ]

En marzo de 2010, The Arden Shakespeare publicó Double Falsehood , con una "Nota sobre esta edición" que indicaba que la edición "presenta su propio argumento cauteloso sobre la participación de Shakespeare en la génesis de la obra", seguido de especulaciones sobre cómo tal argumento podría, en un futuro imaginado, ser "fundamentado más allá de toda duda" o "refutado por completo". [ 8 ] El editor de Arden, Brean Hammond, en la introducción, afirma que el análisis reciente basado en la lingüística y el estilo "apoya" la idea de que la mano de Shakespeare y Fletcher puede detectarse en la edición del siglo XVIII. [ 9 ] Hammond luego expresa la esperanza de que su edición "refuerce el consenso creciente de que la obra perdida tiene una presencia continua en su bisnieto del siglo XVIII". [ 10 ] [ 11 ] La autora y crítica Kate Maltby advierte contra la promoción de Double Falsehood con afirmaciones exageradas. Ella señala que en ningún lugar el editor de Arden de Doble Falsedad hace la "grandilocuente afirmación" que se encuentra en los anuncios de una producción de la obra que invitan a la gente a venir y "descubrir un Shakespeare perdido". Señala que si una persona joven ve una producción de Doble Falsedad y se le dice que es de Shakespeare, puede salir con la "convicción de por vida de que 'Shakespeare' es insípido y aburrido". [ 3 ]

En 2015, Ryan L. Boyd y James W. Pennebaker, de la Universidad de Texas en Austin, publicaron en la revista Psychological Science una investigación que presentaba evidencia estadística y psicológica que sugería que Shakespeare y Fletcher podrían haber sido coautores de Double Falsehood , siendo la contribución de Theobald "muy menor". Al agrupar docenas de características psicológicas de cada dramaturgo, derivadas de indicios lingüísticos validados, los investigadores lograron crear una "firma psicológica" (es decir, un perfil psicológico de alta dimensión) para cada candidato a autor. Estas firmas psicológicas se compararon matemáticamente con el perfil psicolingüístico de Double Falsehood . Esto permitió a los investigadores determinar la probabilidad de autoría de Shakespeare, Fletcher y Theobald. Sus resultados cuestionan la sugerencia de que la obra fuera una mera falsificación de Theobald. Además, estos resultados proporcionaron una sólida evidencia de que Shakespeare era el autor más probable de los tres primeros actos de Double Falsehood , mientras que Fletcher probablemente realizó contribuciones clave a los dos últimos actos de la obra. [ 1 ] [ 12 ]

Rendimiento y publicación

Portada de la tercera edición de Doble Falsedad .

La obra se estrenó el 13 de diciembre de 1727 en el Theatre Royal, Drury Lane , y se publicó en 1728. El drama se reestrenó en Covent Garden el 24 de abril de 1749 y se representó de nuevo el 6 de mayo de ese mismo año. Se realizaron representaciones posteriores en 1781 y 1793, y posiblemente también en 1770. Tras la primera edición de 1728, aparecieron ediciones posteriores en 1740 y 1767. [ 13 ]

Renacimientos modernos

Una nueva edición de la obra se publicó en marzo de 2010 en la serie Arden Shakespeare . [ 13 ] En enero de 2011, esta versión, anunciada como de "William Shakespeare y John Fletcher", se presentó en el Union Theatre , Southwark , por la compañía teatral MokitaGrit , dirigida por Phil Willmott . Wilmott, si bien elogió los "destellos de perspicacia psicológica" en la obra, no se mostró convencido por la atribución a Shakespeare, señalando la ausencia de interludios cómicos, la estructura atípica de la obra y, sobre todo, la ausencia de "momentos poéticos conmovedores". Ciertamente, se encuentran algunos elementos argumentales típicos de Shakespeare, como mujeres disfrazadas de hombres, un hermano menor descontento y un cambio de escenas en la corte a una en el campo, pero subsiste la posibilidad de que estos fueran incluidos por otro como un "homenaje" al estilo de Shakespeare, o como un intento deliberado de engañar. [ 14 ] La crítica Lyn Gardner consideró que la obra era digna de ser representada, pero también dudó de la atribución, observando que era "más una curiosidad que un clásico". [ 15 ]

En abril de 2011, la Royal Shakespeare Company presentó una versión de Double Falsehood como « Cardenio , la "obra perdida" de Shakespeare reimaginada». El texto incluía elementos «restaurados» de la trama basados ​​en Cervantes. [ 16 ] La producción recibió buenas críticas, pero el crítico Michael Billington opinó que recordaba más a Fletcher que a Shakespeare. [ 17 ]

En agosto de 2012, la Hudson Shakespeare Company de Nueva Jersey estrenó una adaptación de Doble Falsedad como parte de su temporada de verano al aire libre Shakespeare en los Parques , anunciando el espectáculo como " Cardenio , el Shakespeare perdido". [ 18 ] Si bien el guion básico se adhería a la misma estructura de Doble Falsedad , el director Jon Ciccarelli modificó los nombres de los personajes para que coincidieran con sus contrapartes de Cervantes, además de agregar material escénico, música, coreografía de combate escénico y danza para desarrollar aún más la historia central de Cardenio.

En 2012, Terri Bourus dirigió una producción de la "desadaptación" de Cardenio de Gary Taylor , un intento de revertir las alteraciones que Theobald había hecho del original. El texto de Taylor, junto con pruebas detalladas que respaldaban la opinión de que Theobald había utilizado el guion original, se publicó en una colección de ensayos al año siguiente. [ 19 ]

Como parte de su temporada 2024, Shakespeare by the Sea produjo una nueva adaptación de Cardenio de Jonathan Fisher y Anna Miles, utilizando un texto adaptado de Double Falsehood y añadiendo una nueva historia marco que narra la colaboración de Fletcher y Shakespeare en la composición de la obra.

Elenco

La edición de 1728 incluía una lista del reparto con los papeles principales hablados en la producción original:

Los personajes secundarios de la obra, como sirvientes, mensajeros y otros, fueron omitidos de la lista de personajes .

Los actores que interpretaron a Wilks y Booth fueron Robert Wilks y Barton Booth , ambos destacados actores de su generación. La Sra. Booth que interpretó a Violante era la ex Hester Santlow ; Mary Porter interpretó a Leonora.

Sinopsis

La obra se desarrolla en la provincia de Andalucía , en España. La escena inicial presenta al duque Angelo y a su hijo mayor y heredero, Roderick. Roderick es el hijo obediente y virtuoso; el duque también tiene un hijo menor, Henriquez, un libertino y pródigo que se encuentra ausente de la corte ducal, dedicado a sus propios intereses. Henriquez acaba de escribirle una carta a su padre pidiéndole oro para comprar un caballo; Henriquez enviará a su amigo Julio a la corte para recibir el pago. El duque y Roderick deciden utilizar a Julio para sus propios fines: lo retendrán en la corte "unos días... e intentarán convertirlo en un espía honesto" sobre los "disturbios" de Henriquez.

El padre de Julio, Camilo, no está contento con la visita de su hijo al juzgado. Julio quiere concertar un matrimonio con Leonora; su prometida está de acuerdo, y la llamada al juzgado retrasa el plan de Julio para obtener el consentimiento de ambos padres. Julio deja a Henriquez atrás para continuar con su cortejo a Leonora, una decisión imprudente. Henriquez se ha enamorado de Violante, una joven local, hermosa y virtuosa, de origen humilde; ella rechaza sus insinuaciones inapropiadas. Henriquez la fuerza. Después, atormentado por la culpa de su "brutal violencia", Henriquez intenta convencerse de que su acto no fue una violación, con la débil justificación de que Violante no gritó, por mucho que se resistió físicamente.

Sus remordimientos no impiden que Henriquez lleve a cabo otro plan: en ausencia de Julio, corteja a Leonora. (Henriquez admite en un soliloquio que envió a Julio lejos con este propósito. Su cortejo tanto a Violante como a Leonora constituye la «doble mentira» del título). La joven se horroriza y siente repulsión, pero su padre, Don Bernard, desea la conexión familiar con la nobleza que su matrimonio le brindará. Leonora le envía una carta a Julio, quien regresa a tiempo para frustrar la boda. Julio desafía a Henriquez con su espada, pero los sirvientes de Bernard lo dominan y lo expulsan; Leonora se desmaya y la sacan en brazos. Bernard encuentra una daga y una nota de suicidio entre las pertenencias de su hija, revelando su firme decisión de resistir el matrimonio forzado.

Julio y las dos jóvenes, ambos profundamente afligidos, se marchan misteriosamente; los padres, Camillo y Bernard, se quedan solos, lidiando con su propia angustia. Roderick llega y consuela a los dos ancianos. Su tristeza provoca un cambio radical en el carácter de cada uno: el antes apacible Camillo se endurece, mientras que el antes severo Bernard se deshace en lágrimas.

En el Acto IV, la escena se traslada de la corte y la ciudad a los parajes salvajes donde los pastores cuidan sus rebaños. Violante se ha disfrazado de niño y se ha convertido en sirvienta de un pastor. Julio también está en los alrededores, vagando distraídamente, peleando con los pastores y robándoles la comida. El pastor es un personaje singular en el drama inglés tradicional, capaz de reconocer a una mujer disfrazada de niño. Le hace un comentario sexual grosero e inoportuno a Violante, que se ve interrumpido por la llegada de Roderick. Henriquez se ha enterado de que Leonora se ha refugiado en un convento cercano y ha conseguido la ayuda de su hermano para planear su rescate. Roderick ha accedido, en parte para vigilar a su hermano menor; insiste en que Leonora sea tratada con honor y que se le dé la opción de regresar con ellos.

Roderick también es lo suficientemente astuto como para comprender la situación en su conjunto; logra reunir a Julio, Leonora, Violante y Henriquez en casa. Al final de la obra, orquesta una gran escena de confrontación y reconciliación: Julio y Leonora se reconcilian felices, y un Henriquez arrepentido desea casarse con Violante para expiar su crimen. Los tres padres acceden a este acuerdo.

Versiones pastorales

Theobald adopta un enfoque muy diferente del género y la temática pastoril, en comparación con Shakespeare y Fletcher. En la tradición pastoril explotada por los dramaturgos anteriores, el regreso al mundo primitivo de la naturaleza representa una vuelta a una inocencia tosca pero moralmente benigna. Theobald trabajó un siglo después en un contexto social y cultural distinto; sus pastores son más duros, su vida más sombría. Violante se sorprende ante los avances sexuales del pastor principal.

¿Quién hubiera pensado que unos gusanos tan pobres como ellos,
(Cuyo mejor alimento es el pan tosco; cuya bebida, el agua),
¿Debería tener tanta sangre podrida?

En la literatura pastoral tradicional, es más común que los habitantes bien alimentados de la corte y la ciudad (en contraste con aquellos que viven y trabajan en una relación más estrecha con la naturaleza) sean moralmente corruptos y sensuales.

Referencias

  1. 1 2 "Las obras de Shakespeare revelan su impronta psicológica" . Asociación para la Ciencia Psicológica . 9 de abril de 2015.
  2. ↑ Pujante, A. Luis (1998). Wells, Stanley (ed.). " Doble falsedad y paralelismos verbales con el Don Quijote de Shelton " . Shakespeare Survey . 51. Cambridge University Press : 95–106 .
  3. 1 2 3 Maltby, Kate (1 de febrero de 2011). "Shakespeare falso" . The Spectator . Londres. Archivado del original el 5 de febrero de 2011.
  4. ↑ Dominik, Mark (1985). William Shakespeare y el nacimiento de MerlínNueva York: Philosophical Library . págs. 270–271 , n.º 22. ISBN  0-945088-03-5.
  5. ↑ Pujante 1998 , pág. 95.
  6. ↑ Freehafer, John (1969). " Cardenio , por Shakespeare y Fletcher". PMLA . 81 : 509. JSTOR 1261138 . 
  7. ↑ Kukowski, Stephan (1990). Wells, Stanley (ed.). "La mano de John Fletcher en Doble falsedad " . Shakespeare Survey . 43. Cambridge University Press : 27 .
  8. ↑ Hammond, Brean, ed. (2010). Doble falsedad . Arden Shakespeare . pág. xvi. ISBN  978-1903436776.
  9. ↑ Hammond 2010 , pág. 6.
  10. ↑ Hammond 2010 , pág. 8.
  11. ↑ Mike Collett-White (16 de marzo de 2010). "¿Una nueva obra de William Shakespeare? Se publicará una obra perdida hace mucho tiempo" . The Christian Science Monitor . Consultado el 16 de marzo de 2010 .
  12. ↑ Boyd, Ryan; Pennebaker, James W. (8 de abril de 2015). "¿Escribió Shakespeare una doble falsedad? Identificación de individuos mediante la creación de firmas psicológicas con análisis de texto". Psychological Science . 26 (5): 570– 582. doi : 10.1177/0956797614566658 . PMID 25854277. S2CID 13022405 .  
  13. 1 2 Hammond 2010 .
  14. ^ Wilmott, Phil (enero de 2011),Programa de la obra 'Double Falshood' , Londres: Union Theatre
  15. ↑ Gardner, Lyn (22 de enero de 2011). «Double Falsehood – review» . The Guardian . Londres . Consultado el 23 de enero de 2011. Es una velada agradable, pero más una curiosidad que un clásico que uno querría ver una y otra vez. ¿Shakespeare? Tendrán que decidirlo ustedes mismos, pero si lo es, entonces yo soy Virginia Woolf.
  16. ↑ El texto fue publicado como obra de "William Shakespeare, John Fletcher; editado por Gregory Doran , Antonio Alamo".
  17. ↑ Billington, Michael (28 de abril de 2011). " Cardenio – reseña" . The Guardian . Recuperado el 3 de mayo de 2011 .
  18. ↑ Beckerman, Jim (7 de agosto de 2012). «Compañía shakesperiana presenta obra en Fort Lee y Hackensack con ADN dudoso» . The Daily Record of Bergen County. Archivado del original el 19 de agosto de 2014.
  19. ↑ Bourus, Terri; Taylor, Gary, eds. (2013). La creación y recreación de Cardenio: transformando a Shakespeare, transformando a Cervantes . Palgrave Macmillan . ISBN 978-1137344212.
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  • Texto completo de la obra
  • Imágenes de la producción londinense de 2011
  • "Se publica la obra de Shakespeare 'perdida', Double Falsehood ", sitio web de BBC News, 15 de marzo de 2010.
  • Audiolibro de dominio público "Double Falsehood" en LibriVox.