Juan Dowland

John Dowland ^{[ a ]} ( c. 1563 – enterrado el 20 de febrero de 1626) fue un compositor , laudista y cantante inglés del Renacimiento. Hoy en día es conocido principalmente por sus canciones melancólicas como "Come, heavy sleep", " Come again ", " Flow my tears ", " I saw my Lady weepe ", " Now o now I needs must part " y " In darkness let me dwell ". Su música instrumental ha experimentado un importante resurgimiento y, con el renacimiento de la música antigua del siglo XX , ha sido una fuente constante de repertorio para laudistas y guitarristas clásicos .

Se sabe muy poco de la juventud de Dowland, pero generalmente se cree que nació en Londres . Las fuentes sitúan su año de nacimiento en 1563, basándose en sus propias declaraciones escritas sobre su edad. ^{[ 1 ]} El historiador irlandés WH Grattan Flood afirmó que nació en Dalkey , cerca de Dublín , ^{[ 2 ] [ b ]} pero no se ha encontrado ninguna prueba que corrobore ni esta afirmación ni la de Thomas Fuller de que nació en Westminster . ^{[ 3 ]} Una prueba apunta a Dublín como su lugar de origen: dedicó la canción "From Silent Night" a "mi querido compatriota, el Sr. John Forster el joven, comerciante de Dublín en Irlanda". Los Forster eran una familia prominente de Dublín en aquella época, que proporcionó varios alcaldes a la ciudad. ^{[ c ]}

En 1580, Dowland fue a París, donde estuvo al servicio de Sir Henry Cobham , el embajador ante la corte francesa, y de su sucesor, Sir Edward Stafford . ^{[ 4 ]} En ese momento se convirtió al catolicismo . ^{[ 5 ]} Alrededor de 1584, Dowland regresó a Inglaterra y se casó. En 1588 fue admitido en el Mus. Bac. de Christ Church, Oxford . ^{[ 6 ]} En 1594 surgió una vacante para laudista en la corte inglesa, pero la solicitud de Dowland no tuvo éxito. Alegó que su religión fue la razón por la que no se le ofreció un puesto en la corte protestante de Isabel I , pero su conversión no se hizo pública, y ser católico no impidió que otros músicos importantes (como William Byrd ) tuvieran una carrera en la corte. ^{[ 4 ]} En 1594-5, Dowland viajó de nuevo a Europa, visitando primero Alemania, donde disfrutó del mecenazgo del duque de Brunswick y del landgrave de Hesse , y luego recorriendo Italia, incluyendo Padua, Venecia y Florencia. ^{[ 7 ]} Describió brevemente estos viajes en una nota introductoria al lector al comienzo de su Primer Libro de Canciones , publicado en 1597.

Desde 1598, Dowland trabajó en la corte de Christian IV de Dinamarca , ^{[ 8 ]} aunque continuó publicando en Londres. ^{[ 9 ]} El rey Christian estaba muy interesado en la música ^{[ 10 ]} y le pagaba a Dowland sumas astronómicas; su salario era de 500 daler al año, lo que lo convertía en uno de los sirvientes mejor pagados de la corte danesa. ^{[ 11 ]} Aunque Dowland era muy apreciado por el rey Christian, no era el sirviente ideal, ya que a menudo se quedaba más tiempo del debido cuando iba a Inglaterra por asuntos editoriales o por otras razones. ^{[ 10 ]} La portada de su libro Lachrimae de 1604 indica que tenía una casa en Fetter Lane en Londres. Dowland fue despedido en 1606 ^{[ 10 ]} y regresó a Inglaterra; ^{[ 11 ]} a principios de 1612 consiguió un puesto como uno de los laudistas de Jacobo I. ^{[ 12 ]} Hay pocas composiciones que datan desde el momento de su nombramiento real hasta su muerte en Londres en 1626. ^{[ 13 ]} Si bien no se conoce la fecha de su muerte, "el último pago de Dowland por parte de la corte fue el 20 de enero de 1626, y fue enterrado en St Ann's, Blackfriars , Londres, el 20 de febrero de 1626." ^{[ 14 ]}

Dos influencias importantes en la música de Dowland fueron las canciones populares para conjuntos y la música de baile de la época. ^{[ 15 ]} También reconoció, en la nota introductoria de su Primer Libro de Canciones , la influencia de los muchos músicos que conoció en sus viajes por Europa. Gran parte de la música de Dowland está compuesta para su propio instrumento, el laúd . ^{[ 16 ]} Incluye varios libros de obras para laúd solista, canciones para laúd (para una voz y laúd), canciones a varias voces con acompañamiento de laúd y varias piezas para conjunto de violas con laúd. ^{[ 17 ]}

Una de sus obras más conocidas es la canción para laúd " Flow my tears ", cuyo primer verso dice:

Que fluyan mis lágrimas, que caigan de tus manantiales, exiliado para siempre, déjame llorar; donde el ave negra de la noche canta su triste infamia, allí déjame vivir desamparado.

Más tarde escribió la que probablemente sea su obra instrumental más conocida, Lachrimae, o Siete Lágrimas , Figurada en Siete Pavanas Apasionadas , un conjunto de siete pavanas para cinco violas y laúd, cada una basada en el tema derivado de la canción para laúd " Flow my tears ". ^{[ 19 ]} Se convirtió en una de las colecciones de música de conjunto más conocidas de su época. Su pavana "Lachrymae antiquae" también fue popular en el siglo XVII, y fue arreglada y utilizada como tema para variaciones por muchos compositores. Escribió una versión para laúd de la popular balada " My Lord Willoughby's Welcome Home ".

La música de Dowland a menudo muestra una melancolía poco común en la música de esa época, y fue pionero en ella junto con Anthony Holborne . ^{[ 20 ]} Escribió una pieza para conjunto con el título ingenioso "Semper Dowland, semper dolens" (siempre Dowland, siempre triste), que podría decirse que resume gran parte de su obra.

Richard Barnfield , contemporáneo de Dowland, se refiere a él en el poema VIII de El peregrino apasionado (1598), un soneto shakesperiano :

Si la música y la dulce poesía concuerdan, como deben hacerlo, la hermana y el hermano, entonces el amor entre tú y yo debe ser grande, porque tú amas a una, y yo a la otra. Dowland te es querido, cuyo toque celestial sobre el laúd arrebata los sentidos humanos; Spenser me es querido, cuya profunda concepción es tal que, superando toda concepción, no necesita defensa. Te encanta oír el dulce y melodioso sonido que produce el laúd de Febo, la reina de la música; y yo me sumerjo en un profundo deleite cuando él mismo se entrega al canto. Un dios es dios de ambos, como fingen los poetas; un caballero ama a ambos, y ambos permanecen en ti.

Dowland realizó varias misiones de espionaje para Sir Robert Cecil en Francia y Dinamarca; a pesar de su elevado salario, parece que solo era músico de la corte. ^{[ 10 ]} Sin embargo, según sus propias palabras, estuvo involucrado durante un tiempo en intrigas católicas traidoras en Italia, ^{[ 36 ]} adonde había viajado con la esperanza de conocer y estudiar con Luca Marenzio , un famoso compositor de madrigales. ^{[ 4 ]} Cualquiera que fuera su religión, seguía siendo profundamente leal a la Reina, aunque parece que le guardaba cierto rencor por su comentario de que él, Dowland, «era un hombre dispuesto a servir a cualquier príncipe del mundo, pero [él] era un papista obstinado». ^{[ 37 ]} Pero a pesar de esto, y aunque los conspiradores le ofrecieron una gran suma de dinero del Papa, así como un salvoconducto para que su esposa e hijos vinieran a verlo desde Inglaterra, ^{[ 38 ]} finalmente se negó a tener nada más que ver con sus planes y pidió perdón a Sir Robert Cecil y a la Reina. ^{[ 39 ]}

John Dowland estaba casado y tenía hijos, como se menciona en su carta a Sir Robert Cecil. ^{[ 40 ]} Sin embargo, tuvo largos períodos de separación de su familia, ya que su esposa permaneció en Inglaterra mientras él trabajaba en el continente. ^{[ 41 ]}

Su hijo Robert Dowland (c. 1591 – 1641) también fue músico, trabajando durante algún tiempo al servicio del primer conde de Devonshire , ^{[ 13 ]} y asumiendo el puesto de laudista de su padre en la corte cuando murió John. ^{[ 42 ]}

Las letras melancólicas de Dowland ( archivadas el 16 de septiembre de 2021 en Wayback Machine ) y su música a menudo se han descrito como sus intentos de desarrollar una "personalidad artística" a pesar de ser en realidad una persona alegre, ^{[ 20 ]} pero muchas de sus propias quejas personales, y el tono de amargura en muchos de sus comentarios, sugieren que gran parte de su música y su melancolía provenían realmente de su propia personalidad y frustración. ^{[ 43 ]}

Uno de los primeros músicos del siglo XX que contribuyó a rescatar a Dowland del olvido fue el cantautor Frederick Keel . ^{[ 44 ]} Keel incluyó quince piezas de Dowland en sus dos colecciones de canciones de amor isabelinas publicadas en 1909 y 1913, ^{[ 45 ]} que alcanzaron gran popularidad en su época. Estos arreglos libres para piano y voz grave o aguda estaban pensados ​​para adaptarse a los gustos y prácticas musicales asociados a las canciones artísticas de la época. Otro promotor temprano de la música de Dowland fue el compositor Peter Warlock , quien le dedicó un capítulo de su libro de 1926, The English Ayre .

En 1935, el compositor australiano Percy Grainger , quien también tenía un profundo interés en la música anterior a Bach, arregló para piano la obra de Dowland , Now, O now I needs must part . Algunos años más tarde, en 1953, Grainger escribió una obra titulada Bell Piece (Ramble on John Dowland's 'Now, O now I needs must part') , que era una versión para voz y banda de viento, basada en su transcripción mencionada anteriormente.

En 1951, el contratenor Alfred Deller grabó canciones de Dowland, Thomas Campion y Philip Rosseter con el sello HMV (His Master's Voice) HMV C.4178 y otro HMV C.4236 de "Flow my Tears" de Dowland. En 1977, Harmonia Mundi también publicó dos discos de Deller cantando canciones para laúd de Dowland (HM 244&245-H244/246). ^{[ 46 ]}

La canción de Dowland, "Come Heavy Sleepe, the Image of True Death", fue la inspiración para Nocturnal after John Dowland de Benjamin Britten , escrita en 1963 para el guitarrista Julian Bream . Consta de ocho variaciones, todas basadas en temas musicales extraídos de la canción o su acompañamiento de laúd, que finalmente se resuelven en una versión para guitarra de la canción misma. ^{[ 47 ]} Britten también escribió un conjunto de variaciones para viola, que se titula Lachrymae , aunque está basado en la canción de Dowland If my complaints . Al igual que con Nocturnal , la melodía original de Dowland solo emerge al final de la pieza.

La música de Dowland pasó a formar parte del repertorio del resurgimiento de la música antigua con Bream y el tenor Peter Pears , y más tarde con Christopher Hogwood y David Munrow y el Early Music Consort a finales de la década de 1960 y posteriormente con la Academy of Ancient Music desde principios de la década de 1970.

Jan Akkerman , guitarrista de la banda holandesa de rock progresivo Focus , grabó "Tabernakel" en 1973 (aunque se publicó en 1974), un álbum con canciones de John Dowland y algunos temas originales interpretados con laúd.

Las obras completas de John Dowland fueron grabadas por el Consort of Musicke y publicadas en el sello L'Oiseau Lyre, aunque grabaron algunas de las canciones como música de conjunto vocal; ^{[ 23 ]} el Tercer Libro de Canciones y A Pilgrim's Solace aún no han sido grabados en su totalidad como colecciones de canciones solistas.

La grabación de 1999 de la serie ECM New Series, titulada In Darkness Let Me Dwell, presenta nuevas interpretaciones de canciones de Dowland interpretadas por el tenor John Potter , el laudista Stephen Stubbs y la violinista barroca Maya Homburger, en colaboración con los músicos de jazz ingleses John Surman y Barry Guy .

Nigel North grabó la obra completa de Dowland para laúd solo en cuatro CD entre 2004 y 2007, con el sello Naxos.

Paul O'Dette grabó la obra completa para laúd de Harmonia Mundi en cinco CD publicados entre 1995 y 1997.

Jakob Lindberg grabó la obra completa para laúd de BIS en cuatro CD, publicados en 1995. ^{[ 48 ]}

Jordi Savall y su Hespèrion XX publicaron grabaciones de las "Lachrimae o Seven Teares" en 2000 y 2013.

Elvis Costello incluyó una grabación (con Fretwork y el Composers Ensemble) de " Can she excuse my wrongs " de Dowland como pista adicional en la reedición de 2006 de su álbum The Juliet Letters .

Patrick Doyle adaptó la canción "Weep You No More Sand Fountains" de Dowland, interpretada por la soprano Jane Eaglen, para los créditos finales de la película Sentido y sensibilidad (1995), dirigida por Ang Lee . En la película, Marianne Dashwood , interpretada por Kate Winslet , canta la canción. ^{[ 49 ]}

En octubre de 2006, Sting , quien dice haber estado fascinado por la música de John Dowland durante 25 años, ^{[ 50 ]} lanzó un álbum con canciones de Dowland titulado Songs from the Labyrinth , en Deutsche Grammophon , en colaboración con Edin Karamazov en laúd y archilaúd . Describieron su tratamiento de la obra de Dowland en una aparición en Great Performances . ^{[ 51 ]} Para dar una idea del tono y las intrigas de la vida en la Inglaterra de finales de la época isabelina, Sting también recita a lo largo del álbum fragmentos de una carta de 1595 escrita por Dowland a Sir Robert Cecil . ^{[ 52 ]} La carta describe los viajes de Dowland a varios puntos de Europa Occidental, luego se detiene en un relato detallado de sus actividades en Italia, junto con una sentida negación de las acusaciones de traición susurradas contra él por personas desconocidas. Lo más probable es que Dowland fuera sospechoso de esto por viajar a las cortes de varios monarcas católicos y aceptar de ellos un pago mayor al que un músico de la época normalmente habría recibido por una actuación. ^{[ 36 ]}

El escritor de ciencia ficción Philip K. Dick hizo referencia a Dowland en muchas de sus obras, incluida la novela Flow My Tears, the Policeman Said (1974), llegando incluso a utilizar el seudónimo "Jack Dowland" en una ocasión.

La obra The Collected Lute Music of John Dowland , con tablatura para laúd y notación para teclado, fue transcrita y editada por Diana Poulton y Basil Lam, Faber Music Limited, Londres 1974.

• Grapes, K. Dawn (2019), John Dowland: Guía de investigación e información , Routledge, ISBN 9781138298552
• Jarchow, Ralf (2004), Ernst Schele - Tabulaturbuch, 1619 , Glinde: Jarchow2004/2009. (facsímil y comentarios; con tres obras únicas de Dowland)
• Poulton, Diana, ed. (1978), The Collected Lute Music of John Dowland (2.ª  ed.), Faber Music, ISBN 0-571-10024-4
• Salfield, Ben , ed. (2014), John Dowland: Gallardas solistas completas para laúd o guitarra renacentista , Peacock Press