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Articulo de referencia

Dream pop

Olivier Bernard: ''Anthologie de l'ambient'', Camion Blanc, 2013, {{ISBN|2-357-794151}} \"L'ethereal wave s'est développée à partir du gothic rock ... Cela est rendu par des eff...

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El dream pop es un subgénero del rock alternativo [ 7 ] y la neopsicodelia [ 8 ] que enfatiza la atmósfera y la textura sonora con la misma intensidad que la melodía pop . Sus características comunes incluyen voces susurrantes, producciones densas y efectos como reverberación , eco , trémolo y coro . A menudo se solapa con el género relacionado del shoegaze , y ambos términos se han usado a veces indistintamente.

El dream pop alcanzó gran popularidad en la década de 1980 gracias a grupos asociados con el sello británico 4AD , principalmente Cocteau Twins y This Mortal Coil , y más tarde AR Kane , a quienes se les atribuye la creación del término. Entre finales de los 80 y principios de los 90, el género se popularizó aún más gracias a artistas británicos como My Bloody Valentine , Slowdive y Lush, junto con grupos estadounidenses como Galaxie 500 , Julee Cruise y Mazzy Star . A finales de la década de 2000, este sonido experimentó un resurgimiento entre los oyentes millennials gracias a bandas como Beach House .

Etimología y características

El término "Dreampop" fue acuñado por Alex Ayuli de AR Kane para describir el sonido del dúo a finales de la década de 1980. [ 9 ] [ 10 ] [ 11 ] Aunque distinto del shoegaze , ambos términos se han usado a veces indistintamente, y el estilo se superpone con gran parte del indie rock , el indie pop y el synth pop . [ 12 ] Según los editores de Pitchfork , el término "siempre fue más un descriptor que un género propiamente dicho" y sus características definitorias son "atmósfera, intimidad, un ligero toque de psicodelia y, sí, ensueño". [ 13 ] Se cree que se relaciona con la "inmersión" del oyente en la música. [ 14 ]

La Guía de Electrónica de AllMusic define el dream pop como "un subgénero atmosférico del rock alternativo que se basa tanto en texturas sonoras como en melodía". [ 15 ] Según el personal de Paste , el género enfatiza el ambiente y la sonoridad por encima de las letras, de modo que "los acordes y las pistas se funden sin problemas entre sí con tanta frecuencia que puede ser difícil incluso descifrar cuándo termina una canción y comienza otra". [ 16 ] Las características comunes son voces susurrantes, efectos de guitarra y un sonido densamente producido, [ 15 ] con "guitarras nebulosas y distorsionadas" combinadas con "voces murmuradas a veces completamente difuminadas en una pared de ruido". [ 8 ] La música tiende a centrarse en texturas en lugar de riffs de rock propulsivos. [ 17 ] Efectos como la reverberación y el eco son omnipresentes, y también se escuchan trémolo y chorus en las grabaciones para lograr la "neblina flotante, surrealista y similar a una nube" del estilo. [ 3 ] [ 18 ]

Las letras suelen ser introspectivas o existenciales , [ 17 ] pero pueden ser difíciles de escuchar o incomprensibles en la mezcla. [ 16 ] El crítico Simon Reynolds escribió que el dream pop "celebra experiencias extáticas y trascendentes, a menudo utilizando imágenes místicas y relacionadas con las drogas". [ 8 ] En 1991, sugirió que esta tendencia escapista podría ser una respuesta al panorama cultural del Reino Unido durante la década de 1980: "Después de 12 años de gobierno conservador en Gran Bretaña, cualquier idealismo o participación política constructiva parece inútil para estos marginados de clase media alienados". [ 8 ] De manera similar, según Rachel Felder, los artistas de dream pop a menudo se resisten a las representaciones de la realidad social en favor de experiencias ambiguas o alucinógenas. [ 19 ] Según Paste , "Los artistas de dream pop no son poetas, son pintores que unen fragmentos de sonido para formar un gran y hermoso paisaje". [ 18 ]

Historia

Décadas de 1960 y 1970: orígenes

El autor Nathan Wiseman-Trowse escribe que el "enfoque de la fisicalidad pura del sonido" integral al dream pop fue "posiblemente iniciado en la música popular por figuras como Phil Spector y ( el fundador de los Beach Boys ) Brian Wilson ". [ 19 ] Los Beach Boys grabaron una canción temprana de dream pop, " All I Wanna Do ", para su álbum Sunflower de 1970. [ 20 ] [ 21 ] [ 22 ] El crítico Jim Allen, quien cita a los Beach Boys como los "padrinos" del estilo, dice que el estilo de producción sin precedentes de la canción, una "secuencia onírica cinematográfica", marca el punto "donde el árbol genealógico del dream pop comienza a definirse". [ 20 ] El impacto de los Beach Boys en el género no fue ampliamente reconocido hasta la década de 2000. [ 20 ]

El trabajo de los Byrds en la década de 1960 influyó en las "armonías oníricas" de grupos posteriores de dream pop británico. [ 8 ] La música de The Velvet Underground en las décadas de 1960 y 1970, que experimenta con la repetición, el tono y la textura sobre la estructura convencional de la canción, también es una piedra de toque importante en el desarrollo del género. [ 19 ] The Velvet Underground & Nico (1967) incorpora lo que el crítico musical Marc Beamount denomina " dream pop psicodélico " además de otros estilos. [ 23 ] Elementos de dream pop también se encuentran en canciones de Velvet Underground como " Candy Says " (1969). [ 24 ]

El periodista musical John Bergstrom reconoce el tema de George Harrison de 1970, " Let It Down ", como precursor del género, y ha dicho que su álbum original, producido por Spector, All Things Must Pass, influyó en "muchas bandas con guitarras potentes y reverberantes que han surgido desde entonces, mezclando temas enérgicos y potentes con melodías melancólicas y reflexivas de ritmo lento, y una inclinación espiritual". [ 25 ]

Principios de la década de 1980: surgimiento y desarrollo

Recorte de periódico de Cocteau Twins , 1985

AJ Ramirez de PopMatters reconoce una línea evolutiva del rock gótico al dream pop. [ 2 ] El subgénero " ethereal wave " derivado del gótico de principios de la década de 1980, con sus sonidos de guitarra cargados de efectos y voces femeninas, condujo a las escenas dream pop y shoegaze; estuvo representado por Cocteau Twins y sellos como 4AD y Projekt Records . [ 26 ] Rolling Stone describe el "dream pop moderno" como originado con el trabajo de principios de la década de 1980 de Cocteau Twins y sus contemporáneos. [ 27 ] Jason Ankeny de AllMusic atribuye al sonido "distintivamente etéreo" de Cocteau Twins y a la voz operística e indescifrable de la cantante Elizabeth Fraser el haber definido su sello, el británico 4AD. [ 28 ] Según Paste , la banda cristalizó su sonido dream pop "creciente y eufórico" en el álbum Treasure de 1984 , con el guitarrista Robin Guthrie evocando una variedad de "texturas mareantes a partir de su arsenal de pedales de efectos". [ 29 ]

El álbum de 1984 It'll End in Tears del "supergrupo de dream pop" de 4AD, This Mortal Coil [ 27 ], fue concebido por el director del sello Ivo Watts-Russell y contó con miembros de Cocteau Twins y Dead Can Dance . El álbum ayudó a "establecer el modelo para el dream pop" y asoció al sello británico anteriormente vinculado al gótico con el estilo. [ 30 ] El sencillo principal del álbum de 1983, la versión de Tim Buckley " Song to the Siren ", fue una obra influyente en el género y tuvo éxito en la lista indie del Reino Unido , donde se mantuvo de forma constante durante dos años. [ 30 ] Otros artistas tempranos que abordaron el estilo fueron Lori and the Chameleons , Dif Juz y The Durutti Column . [ 24 ] Según Pitchfork , Vini Reilly de Durutti Column "encarnó el cliché del guitarrista de dream pop suicida a mediados de la década de 1980" con sus "actuaciones narcóticas" que presagiaron a grupos posteriores como My Bloody Valentine y Galaxie 500. [ 31 ] El álbum Extractions (1985) de Dif Juz expandió el sonido dream pop, incorporando saxofón, tonalidades cambiantes y ritmos desequilibrados. [ 32 ]

El director de cine David Lynch , al no poder obtener los derechos de la versión de This Mortal Coil de "Song to the Siren" para su película de 1986, Blue Velvet , reclutó al compositor Angelo Badalamenti y a la cantante Julee Cruise para grabar una canción de reemplazo. El resultado fue "Mysteries of Love", descrita por Rolling Stone como un desarrollo significativo del sonido dream pop que "le dio al género su brillo sintetizado". [ 27 ] El álbum de Cruise, Lynch y Badalamenti de 1989, Floating into the Night, profundizó aún más en el estilo e incluyó el tema de Twin Peaks y el sencillo " Falling ", que alcanzó el top 10 en el Reino Unido . [ 27 ]

Finales de los 80 y principios de los 90: la escena shoegaze.

AR Kane lanzó su EP de 1987, Lollita, en 4AD, con producción del guitarrista de Cocteau Twins, Robin Guthrie. [ 33 ] Su sonido mezclaba guitarras cargadas de efectos con producción dub y acompañamiento de caja de ritmos , entre otros elementos. [ 34 ] Pitchfork calificó el álbum debut de AR Kane de 1988, Sixty Nine, como un "documento crucial" del movimiento dream pop, escribiendo que el grupo "aspiraba a emular una etereidad que podía convertirse fácilmente en una pesadilla". [ 35 ] La banda describió su sonido como "dreampop", un término que el crítico de sellos discográficos Simon Reynolds adoptó posteriormente para describir a ese grupo [ 36 ] y que luego extendió a la incipiente escena shoegaze en el Reino Unido. [ 8 ] Reynolds describió el movimiento como "una ola de grupos neopsicodélicos difusos " caracterizados por un "sonido borroso y dichoso" y reconoció la influencia de los "paisajes sonoros etéreos" de Cocteau Twins, así como de estilos más distorsionados del rock alternativo estadounidense . [ 8 ]

En la década de 1990, "dream pop" y "shoegazing" eran términos intercambiables y dependientes de la región, siendo "dream pop" el nombre por el que se conocía típicamente al "shoegazing" en Estados Unidos. [ 37 ] AllMusic dice que "dream pop" incluye tanto la "retroalimentación fuerte y brillante" de My Bloody Valentine como el "rock de guitarra post-Velvet Underground" de Galaxie 500. [ 38 ] My Bloody Valentine mostró un sonido dream pop único en su álbum debut de 1988 Isn't Anything , con el guitarrista Kevin Shields empleando una técnica de brazo de trémolo para producir "un zumbido amorfo, a la vez visceral y desencarnado". [ 8 ] Galaxie 500 proporcionó una "piedra angular" del género en su álbum de 1989 On Fire , con su sonido downtempo, cargado de reverberación , que se volvió influyente. [ 16 ] Grupos británicos como AR Kane, My Bloody Valentine y Ride desempeñaron un papel influyente en el desarrollo del movimiento. [ 39 ] Otros grupos destacados que surgieron del movimiento incluyen Slowdive y Chapterhouse . [ 8 ]

El álbum Heaven or Las Vegas de Cocteau Twins de 1990 demostró ser un lanzamiento icónico en el género. [ 30 ] Spin atribuyó al álbum Loveless de My Bloody Valentine de 1991, considerado un hito , el haber "cristalizado (y aniquilado) los géneros del dream pop y el shoegaze guitar rock". [ 40 ] La banda británica Lush se convirtió en un grupo influyente en el género durante la década de 1990, con Robin Guthrie produciendo su álbum debut Spooky de 1992. [ 39 ] El álbum So Tonight That I Might See de 1993 de la banda estadounidense Mazzy Star reflejó un sonido dream pop específico de "la decadencia ostentosa que es Los Ángeles", según Pitchfork ; dicha publicación calificó el álbum como un "clásico del dream pop". [ 41 ] El dream pop de finales de los 80 de AR Kane y My Bloody Valentine influyó en artistas de los 90 como Seefeel e Insides , [ 42 ] quienes comenzaron a incorporar elementos como samples y ritmos secuenciados . [ 43 ] AllMusic describe la música ambient pop como "esencialmente una extensión del dream pop que surgió tras el movimiento shoegazer", distintiva por su incorporación de texturas electrónicas y técnicas como el sampling . [ 6 ] El álbum Beat de Bowery Electric de 1996 fue descrito por Long Live Vinyl como una piedra angular importante tanto del dream pop como del trip hop . [ 32 ]

siglo XXI

El álbum Person Pitch de Panda Bear de 2007 combinó dream pop influenciado por Beach Boys con técnicas modernas de sampleo , ganando reconocimiento y ejerciendo una amplia influencia. [ 44 ] Gran parte de la música asociada con el término acuñado en 2009 " chillwave " puede considerarse dream pop. [ 45 ] [ nb 1 ] El álbum Teen Dream de 2010 del dúo de Baltimore Beach House estableció al grupo como proveedores de dream pop moderno que se inspiró en las "ensoñaciones lánguidas" de Cocteau Twins, Mazzy Star y Galaxie 500. [ 30 ] El éxito del grupo consolidó la popularidad del dream pop entre los millennials . [ 3 ] Gemini (2010) de Wild Nothing , Clinging to a Scheme (2010) de The Radio Dept., Kill for Love (2012) de Chromatics y Oshin (2012) de DIIV han sido considerados algunos de los mejores álbumes de dream pop por Pitchfork . [ 30 ] El álbum debut Hearts (2011) de I Break Horses , el álbum debut The Big Roar (2011) de The Joy Formidable , el segundo álbum Antisocialites (2017) de Alvvays y el segundo álbum Everybody Works (2017) de Jay Som fueron incluidos en una lista titulada "Los 25 mejores álbumes de dream pop de todos los tiempos" de Paste Magazine . [ 16 ] Rolling Stone describió el álbum Ultraviolence de Lana Del Rey de 2014 como su renovación como una "heroína del dream pop". [ 47 ]

Véase también

Referencias

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